Trixter - Human Era (2015) USA

O novo álbum dos Trixter ititulado “Human Era” segue os passos do anterior bem-sucedido álbum "New Áudio Machine", Trixter está voltando mais forte do que nunca.
O novo CD vê Trixter mostrando as suas armas e entrega 11 novos temas, com um som que lembra de seu trabalho anterior, eles foram bem conhecidos nos anos 90. Para os novos fãs de Trixter, seu som se encaixa muito bem numa coleção ao lado de BON JOVI, DEF LEPPARD, VAN HALEN, AC / DC e até mesmo ao lado de pilares do clássico rock dos anos 70.
" Rockin 'To The Edge Of The Night " é o pontapé de saída, a festa aqui é de tal maneira old-fashion que fará com que todos os fãs da cena Hair Metal extremamente felizes! Ele tem um bom riff, uma vibração up-tempo, atitude e uma linha de coro matador para contar junto. " Bater The Party "é outro 'rápido' hino do rock, enquanto em "Not Like All The Rest" Trixter apresenta um tema rock do estilo Bon Jovi que será um futuro favorito! Em " Every Second Counts "estamos lidando com outro bom destaque do novo álbum; esta é uma grande faixa com sintonia comercial contruída para grandes arenas. " Midnight In Your Eyes "é simplesmente de tirar o fôlego; esta faixa é uma das minhas favoritas de "Human Era".
A conclusão é que os rapazes de Trixter estão de volta com o seu melhor álbum até à data, neste período! É muito divertido, a musicalidade é firme como o inferno, ganchos e coros para cantar junto por dias, atitude e Rock 'n' Roll de uma maneira old-fashion! Um dos destaques para este ano!

Beauvoir Free - American Trash (2015) USA

Os veteranos do rock and roll Jean Beauvoir e Micki Free lançam o seu novo álbum “American Trash”.
Mais conhecidos como a força motriz por trás dos lendários CROWN OF THORNS no autointitulado álbum de estreia em 1994, Beauvoir e Free conseguiram o inesperado sucesso e seu álbum de estreia escreveu uma página da história do Rock americano, tendo colaborado como RAMONES , KISS, Debbie Harry , The Pretenders , John Waite , Lionel Richie , N'Sync , Billy Gibbons do ZZ TOP , Bill Wyman , Carlos Santana e Prince, para citar apenas alguns.
“American Trash” é um álbum moldado na mesma visão e de uma forma coerente com seu disco clássico triunfal, uma continuação de seu som mágico legitimamente elogiado por muitos!
A partir do inimitável Jean Beauvoir o típico crescente tom elevado do grande "Angels Cry" com uma maldita linha de gancho cativante para a pura atitude Heavy Rock de "Whiplash" / "Shotgun to the Heart" ou "There's Not Starting Over" para as baladas magníficas "Just Breathe" e “Never Give Up"... Tudo é perfeito o som e a fantástica harmonia na camada vocal de fundo, os arranjos... Em "Morning After" o espírito dos anos 70 está obviamente presente e orquestração de cordas recorda algo entre Bob Ezrin e John Lennon ... "Cold Dark December" revela uma outra sutil habilidade Melódica, com algumas partes ferozes de guitarra... A faixa-título e "She’s a KO" são as minhas canções favoritas.

EDEN'S CURSE - SYMPHONY OF SIN (2013) UK

Não seria expectável que a viragem fosse tão impactante, muito menos a viragem em si. De Eden's Curse conhecemos a sua vertente metálica, que já durava há 7 anos e 3 àlbums, mas desta vez a mudança foi mais além do vocalista. Numa vertente mais melodic hard rock; o correto será hard'n'heavy; o novo disco é algo especial. não me parece que quando Michael Eden decidiu abandonar a banda que a escolha tenha recaído em Nikola Mijic por motivos de mudanças de direção musical, até porque Niko vinha de bandas como Power Quest, Dave Shankle Group, Dragonheart; e sendo essas bandas puramente metálicas, power mesmo, nada indiciava que algo de diferente fosse acontecer. Mas aconteceu!
Nada de transcendente, é certo mas a vertente hard rocker é forte aqui, obi wan! Este 4º disco de originais trás uma musicalidade superior aos discos anteriores; musicas mais bem conseguidas e colocadas e parece-me que este pode ser o caminho futuro deste projecto de Paul Logue que acertou em cheio. Este disco é mais do que muito bom, porque consegue explorar as qualidades individuais de cada um dos musicos numa frente musical mais aberta, niko canta e interpreta vários tipos de orientações dentro do género, acompanhado por vários coros, o que faz com que o disco nem por um segundo seja maçador. Se alguma coisa me faz lembrar é sem dúvida bandas como Jaded Heart, frontline da comunidade teutónica do hard e metal melódico. Em alguns temas pode chegar mesmo ao balancear AOR, mas sem perder a sonoridade pesada. Acho este disco excelente, e espero que para vós também tenha algo de bom, porque garanto-vos que a banda apesar da pequena grande mudança, mudou mesmo para melhor e entrou num campo onde a composição e arranjos é essencial e não vive só de harmónicos e secções ritmicas potentes para encobrir falhas. é mesmo uma prova para a demonstração da qualidade musical da banda. Parabéns, convenceram-me!
Recomendado!
McLeod Falou!

Greg Golden Band - Greg Golden Band (2015) USA

Clássicos rockers Greg Golden Band lançaram seu novo álbum auto-intitulado. Produzido por Frank Hannon do Tesla no Red Hawk Studios, na Califórnia, o álbum inclui 10 músicas de puro rock n’ roll realizadas por alguns dos músicos underground mais talentosos.
Guitarrista de Greg Golden Band é reconhecido por tocar com músicos como Chuck Ruff, baterista do The Edgar Winter Group, Floyd Rose, e Bud Ghah de Sublime, além do produtor Hannon, que se reuniu com Golden em 1980.
De poderosos hinos rock " Far Away ", "Old School" e “Burning Hearts", a balada poética "Shanda Amadeo", o novo álbum de Greg Golden Band tem algo para todos.
A Greg Golden Band foi formada por Greg Golden, que é bem conhecido na área de Reno, NV como o proprietário da primeira loja de instrumentos musicais e armamento Bizarre Guitar & Guns. Golden vendeu guitarras para muitos músicos famosos como Carlos Santana, Eddie Van Halen e Merle Haggard.
Golden começou o negócio em 1974, depois de sair da estrada em turnê com sua banda na época, Mourning Sun. Golden começou a comprar guitarras enquanto estava em turnê e quando ele voltou para Reno ele vendeu os instrumentos na parte traseira de sua van. Logo, ele iria construir sua icónica loja na Oddie Blvd. Greg acumulou uma das mais impressionantes coleções de raros e antigos artigos Les Paul Goldtops do mundo. Ele exibe parte de sua coleção no Guitar Bizarre dentro de "The Vault", que detém cerca de 500 guitarras, além de mais de 5.000 dentro de toda a loja.

GRAND PRIX - Samurai [Rock Candy remaster] (2012) UK

Terceiro e último álbum do Grand Prix, Samurai foi remasterizado para lançamento na Rock Candy Records, com um par de faixas bônus ao vivo. Eu sei que muitos estão familiarizados com Grand Prix, mas este é um álbum absolutamente matador e apresenta um dos vocalistas mais subestimados, Robin McAuley. Grand Prix parecem sempre ser agrupados entre NWOBHM mas este álbum especialmente provavelmente se encaixa melhor com o gênero Pomp-Rock. Samurai é super melódico e dispõe de alguns grandes pretensos hinos.
Originalmente publicado em 1983, o 'Samurai' é sem dúvida um dos melhores álbuns de pomp-rock já registrado por uma banda britânica. Gozando de grandes melodias e gozando de um lote de canções que ficariam bem um álbum multiplatinum de Styx, o efeito é absolutamente fascinante. O vocalista Robin McAuley, uma voz de puro deleite.

Art of Anarchy - Art of Anarchy (2015) USA

O megagrupo, formado por ex-vocalista do Stone Temple Pilots e Velvet Revolver Weiland, juntamente com o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (Guns N 'Roses), o baixista John Moyer (Disturbed) e os irmãos gêmeos Jon (guitarra) e Vince Votta (bateria).
Art Of Anarchy surgiu como uma banda disposta a erradicar as fronteiras musicais em busca de algo brilhante. Para estes lendários membros, é tudo sobre composições e musicalidade, que a banda exibe com orgulho em seu álbum de estreia autointitulado. A banda também vê Weiland de volta às suas raízes de hard rock com um som mais forte do que qualquer de seus trabalhos anteriores.
Jon Votta, o grande arquiteto por trás Art Of Anarchy, coescreveu o álbum, lidera e partilha responsabilidades com Bumblefoot. De acordo com Votta, "Este é o álbum que eu sempre sonhei em fazer desde que comecei a tocar guitarra". Vince Votta escolheu o nome da banda com base nestes princípios: que tinha que ser extremo, intransigente, e fazer uma afirmação ousada, muito parecida com a sua forma de tocar bateria.

Keldian - Outbound (2013) Noruega

Por quase cinco longos anos, os fãs Keldian prenderam a respiração por notícias do próximo projeto de ficção inspirado em ciência da dupla norueguesa. Finalmente, no final do inverno de 2013, um trabalho de financiamento foi anunciado e entusiasticamente saudado por apoiantes de todo o mundo. Em resumo, Outbound é uma história do sucesso da música independente, é uma história da grandeza do cosmo infinito, e, finalmente, é uma história de excelência musical continuada.
Aqueles que estão abilitados a fazer um projeto capaz de se ouvir as duas músicas iniciais : a abretura "Burn The Sky " e " Morning Light Mountain" . Como " singles" de um movimento tipo , essas músicas são boas escolhas: elas estão entre as músicas mais imediatamente emocionantes do álbum e bem colocadas perto do começo. "Burn The Sky " é um número de abertura anthemic adequadamente a par com o requinte melódico de Heaven’s Gate em "Crusader " ou Journey Of Souls com " The Last Frontier " . " Earthblood " tem uma melodia interessante e não aquela que eu estava preparado para ouvir a primeira vez. A faixa mais lenta, às vezes pisando e às vezes brilhando como uma miragem , também capitaliza a reputação da Keldian para melodias inesperadamente emocionantes. Ele provou ser um criador lento para mim, e juntamente com a seguinte, um pouco mais básica " Never Existed " , está entre as menos excepcionais das canções. Considerando a resistência geral à prova de balas do álbum , no entanto, isto não é uma queixa.
A banda está sem dúvida, soando mais moderna e mais pesada do que nunca e graças ao aumento do uso de amostras de som, o aumento da experiencia com a tonalidade, timbres de guitarra mais variados, o trabalho de teclado mais ativo e o aumento do uso de efeitos vocais, Keldian soa mais variadamente e sutilmente progressivo do que nunca. Tudo isso também tem o efeito adicional de tornar Outbound um álbum com uma sensação mais animada. Journey Of Souls foi uma exibição poderosa de suavidade e melodia brilhante, mas Outbound se sente mais vivo, mais emocional, mais frenético e mais humano. Os dois primeiros álbuns da banda tinham um talento nato para o básico, eficiência quase minimalista nas suas melodias e isso foi particularmente verdade para as teclas. Outbound é tudo menos um simples álbum: existem aqui mais sons e as músicas são cobertas com camadas mais ricas do que nunca, mas a mesma eficiência melódica pode ser observada, especialmente na lenta, mas encantadora " Morning Light Mountain"
" Kepler And 100.000 Stars" relembra mais facilmente o som que a banda abraçou em Journey Of Souls, mas e para a produção, poderia ter sido retirada do álbum. Este tipo de comportamento me impressiona: embora consideravelmente mais dinâmico do que trabalhos anteriores este álbum flui organicamente. A banda parece ter escrito sobre qualquer idéia que veio à mente e construiu as músicas naturalmente. Este pode ser o tipo de comportamento que leva a muita experimentação e eu admito que após a primeira audição eu estava um pouco perplexo com os novos sons apresentados aqui. A banda amadureceu as composições, o verdadeiro teste de tal coisa tende a serem épicos ( ou quase épicos , neste caso ), e os 12 minutos de " The Silfen Paths " é a música mais longa que a banda já gravou em CD. É um pouco suave e prolongada, às vezes, com uma boa dose de luz, porções Spacey, mas os versos e refrão são excelentes, o canto soberbo ( Christer está mais confiante e poderoso do que nunca ), e eu diria que é uma forma rápida de sucesso.
Completando o álbum, "Run For Your Life " é outro retrocesso para tempos anteriores, complementado com um curto mas brilhante solo de guitarra e o mesmo minimalismo textural que eu já falamos, " A Place Above The Air" tem um estilo Theocracy e Sonata Arctica talento especial para fazer chorar de desespero saindo como uma das melhores músicas de power metal que você vai ouvir este ano. Nada, porém poderia ter me preparado para o álbum, a mais adequada : " FTL " Eu sou um fã de Keldian quase desde que eu me lembro de ter ouvido Heaven’s Gate quando saiu em 2007, por isso não é levianamente que eu digo que eu digo que " FTL " é a melhor música que Keldian já escreveu .
Outbound é uma expressão de amigos e músicos, criando algo que é verdadeiramente esmagador, é uma expressão de inspiração quase transcendente e é a história de por que eu oiço música.

Argus - Beyond the Martyrs (2013) USA

Banda USA de Heavy Metal/doom metal Argus está de volta com seu terceiro álbum , "Beyond the Martyrs ", e com isso , podemos até mesmo considerar uma extensão para o seu som a partir de 2011 " Boldly Stride the Doomed. " "Beyond the Martyrs " foi lançado a 1 de outubro de 2013 na América do Norte e 7 de outubro de 2013 data de lançamento no Reino Unido.
Como esperado Argus continua impulsionado pelo intenso trabalho vocal de Butch Balich ao lado de alguns trabalhos de ritmo verdadeiramente doces e grooves da banda. As guitarras têm um tom muito agradável, onde os solos têm um som mais limpo , sem ser excessivamente distorcido. Ela dá ao ouvinte a capacidade de ouvir cada nota que está sendo tocada e torna mais difícil para o músico esconder seus erros. Há tantas harmonias de guitarra gémeas que mostram que Argus sabe tocar esse guitarra .
Músicas como a faixa de abertura , By Endurance We Conquer, empregam muitas facetas de som Argus , como licks de guitarra complexos e de grande trabalho conjunto de guitarra rivalizando com momentos melódicos de bandas como Iron Maiden . No Peace Beyond the Line tem como um bom groove thrash metal. Trinity tem alguns vocais doces. Outros destaques são The Coward’s Path e Cast Out All Raging Spirits.
No geral, este é um que tem que adicionar à sua coleção para os fãs do trabalho anterior de Argus e me mantém animado para o que está por vir desta banda.

Powder Mill - Land Of The Free (2013) USA

Não é muitas vezes que uma banda do Ozarks de Carter County, Missouri, recebe o reconhecimento internacional, mas isso é exactamente o que está acontecendo para Powder Mill de Van Buren, Missouri
No Verão de 2011, a banda tocou em França e foi apresentada em Washington Post pelo crítico musical Chris Richards na coluna "What You Should Be Listening to". Richards se refere a Powder Mill e ao álbum "Money, Marbles and Chalk", como "um dos melhores álbuns de rock de 2010."
Southern country/rock quarteto, Powder Mill é composto pelo vocalista e guitarrista Jesse Charles Hammock II, o guitarrista Jeff Chapman, o baixista Pat McSpadden e o baterista Andrew Bedell. O nome da banda vem de um site de balsa antiga sobre o Current River.
Powder Mill apresenta um Southern Rock com boas doses de Country, beirando o Alt-Country. Hillbilly Slopbucket Rock, é assim que a banda denomina seu som.
A banda está voltando de um hiato que durou mais de dois anos e voltou com tudo, lançou o álbum "Land of the Free" no dia 11 de setembro.

Baton Rogue Morgue - USA (2013) Finlândia

Banda com origem em Porvoo, na Finlândia, os cinco rapazes de BATON ROGUE MORGUE podem ter um nome e alguns títulos de canções que se inclinam ligeiramente para o macabro, mas a música deve muito ao Hard rock Europeu dos anos 80.
Apesar de estarem juntos apenas á 4 anos, a banda já lançou dois EP e um álbum de forma independente, abriu concertos na sua terra natal para Lizzy Borden & LA Guns, e fez tours nos EUA, Austrália e Europa.
" USA " vem misturado com doses liberais de confiantes riffs, uma seção de ritmo sensacional e vocais dinâmicos Lee Angel Morgue.
Ele diz muito para a qualidade desta banda que não podemos encontrar um único enchimento nas faixas presentes nesta gravação.
Curiosamente, eles escolheram como primeiro single e fizeram um vídeo para a menos interessante de todas, "Crystal City" (confira abaixo), o que não significa que não é eficaz, apenas a mais genérica do grupo.
Mas onde a banda realmente atinge o máximo é sobre a assassina " Massacre Of St. Valentine's Day ", a exploração em "Tokyo Nights" e o comercial, hino da faixa título "Hat Trick", todos cantando com sentimento real e objectivo.
Baton Morgue Rogue é uma banda com um futuro brilhante. Eles têm o fogo, as músicas e uma musicalidade verdadeiramente excelente.
"USA" rock do início ao fim, com uma grande produção polida e o som cristalino típico dos trabalhos Escandinávia que irá apelar para os fãs do tradicional hard dos anos 80 e além.

The Jokers - Rock ‘N’ Roll Is Alive (2013) UK

O quarteto de rock n roll The Jokers fizeram um grande impacto em 2009 com a estréia The Big Rock n Roll Show que foi mixado por nada menos do que Mike Fraser de Black Ice. O seguimento esteve em fase de planejamento desde 2010 e no mundo do rock n roll você pode ter esquecido rapidamente, mas, felizmente, a espera vale bem a pena. Condução de blues retro rock fundido apenas com o suficiente de um toque contemporâneo para mantê-lo no século 21, Rock N Roll Is Alive mostra que The Jokers estão de volta com um estrondo.
"Silver City" e a faixa-título fazem a cabeça para baixo com um riff fantástico que começa antes de levá-lo até um entalhe com o soberbo single 'Radio' com o vocalista Wayne Parry flexionando suas cordas vocais soulful com uma arrogância confiante. 'Driver Night' e “Blood of Ox "são mais hard rockers dos anos 70, Paul Hurst apresentando algumas saborosas subidas e descidas da placa da fricção antes de voltar para o blues com o enorme som' Find My Way Home" e a balada quebra coração " Bring Your Love Back To Me '. É ótimo ver The Jokers de volta e com a força deste segundo álbum a sua ausência não sofreu qualquer perda de momento. Tendo já excursionado com bandas como de Fozzy, Argent, Anvil e Y & T têm uma reputação forte e seguindo na cena ao vivo por todo o Reino Unido.

Not Fragile - Shout To The Master (2013) Alemanha

O quarteto de speed metal alemão foram trabalhando na obscuridade por mais de um quarto de século. Pelas minhas contas, "Shout to the master" marca o lançamento do 9 CD  da banda, Not  Fragile tem sido consistentemente excelente, e foi notado fora do seu país.
O leader da banda Torsten Buczko e seus companheiros cada vez que editam um trabalho é um treino inspirado no mais puro e não adulterado estilo alemão de melódico speed metal anos 80. É um som muito específico que já teve muitos praticantes, dos quais Helloween (como "Starlight" e "Warrior") é o mais anunciado. Mas este estilo de música nasua maioria foi abandonada e poucos ficaram para carregar a tocha. Felizmente, Not Fragile ainda estão aqui. Eu pensei que a banda tinha acabado, dado que a anterior trabalho de estúdio era de 2007 ‘Scratch the surface’, por isso foi motivo de alegria ao saber que eles estavam de volta com' Shout at the master '.
A julgar pela saída em "Shout at the master ', a banda está forte e saudável. 'Shout at the master' não apresenta inovações e não há desvios no caminho do estilo. Em vez disso, Not Fragile oferece 11 canções originais mais uma fantástica cover patenteada no seu estilo, tudo em ritmo acelerado, hinos compactos com riffs cativantes e vocais sinceros.
 Para aqueles que gostam deste som, os temas como "Years on the run", "Unleash the dragon", "I don’t want to lie 4 you", "Princess of the kingdom", e "Into the madhouse" são tesouros atemporais .

RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW – BLACK MASQUERADE LIVE (2013) UK

Era uma vez... um jovem bardo; cuja habilidade a tocar um estranho instrumento de cordas, algo que poderia assemelhar-se a um alaúde mas sem caixa de som; que encantou tanto reis como a plebe; influenciando milhões nos pouco mais de 40 anos em que se tornou num idolo universal. E pronto, os que quiserem saber mais de Ritchie Blackmore e sua descendência, seja ela de sangue ou não, procurem pela sua audiografia e vejam de onde foi que nomes como Yngwie Malmsteen foram buscar o seu modelo inspirativo.
E já agora, para isso dou-vos aqui uma ajuda. Quando Ritchie deixou os Deep Purple em 1993, decidiu reformar os Rainbow. Mas como o seu grande ego não estava para compartilhar direitos com mais ninguém, inclusivé com ex-colegas dos Purple que também fizeram parte da banda, alterou um pouco as coisas, e assim, a sua nova versão intitulada de Ritchie Blackmore's Rainbow emergiu; coincidentalmente o nome do primeiro disco dos rainbow no ano de 1975.
E logo sai o único disco que o grupo gravou, o "Stranger In Us All"; um dos meus preferidos porque deriva muito de "perfect Strangers" e "house of blue light" dos Purple; que é um magnifico disco que merecia mais, independentemente de gostarmos ou não do feitio de Ritchie. Depois seguiu-se a tourné, e em 95, a alemã Rockpalast TV, grava em dusseldorf este "Black Masquerade" que só agora foi editado. A banda consistia em Doogie White nas vozes, Paul Morris nos teclados, Greg Smith no baixo e Chuck Burgi na bateria, acompanhados ainda pela eterna companheira de Ritchie, (desde 89); Candice Night nos coros. O set musical é muito bom, temas de Rainbow revisitados com os do novo disco e temas de ... Deep Purple. É claro que queria-mos mais, ou pelo menos que substituissem alguns, mas assim também não está mal. Para não me repetir confiram o alinhamento abaixo, porque poupamos muito blá blá blá.
Algo que não podia faltar era "smoke on the water" e "burn", mas Ritchie é um megalómano e numa atitude de afronta para com os seus anteriores companheiros da púrpura incluiu ainda "black night" e "perfect strangers". Era dispensável porque assim poderiamos ter talvez o "I surrender" e "Stargazer" ou mesmo "gates to babylon". Mas Blackmore é mesmo assim, é para quem gosta e é muito dificil não gostar, porque esse demónio das seis cordas é o idolo que vai ficar para a posteridade com mais um punhado deles e como tal... não há muito mais que dizer a não ser que fez um espectáculo digno de um deus na sua majestosa maestria. (para melhor apreciarem, vejam o vídeo esse sim editado em 95).
Disco duplo gravado na alemanha em 95; a actual casa do casal blackmore\night de onde têm saído as edições de Blackmore's Night o projecto musical folk do casal; e que finaliza a carreira de uma das maiores e melhores bandas de sempre e que influênciou a nossa geração que agora está no auge.
Apesar de tudo, é um disco indispensável pelo facto de ser o ultimo e conter alguns dos ultimos temas criados pela banda. Recomendado!
McLeod Falou!

Elias T. Hoth - Wrath Widower (2012) UK

Existem algumas maneiras de passar pela vida. Você pode jogar pelo seguro e evitar problemas, ou arriscar e viver no limite.
Elias T. Hoth nunca foi um dos que tomou o caminho mais fácil. A banda baseada em Inglaterra faz isso bem claro com o lançamento do seu mais recente álbum, " Wrath Widower ".
Este não é Southern Rock do seu pai. Enquanto muitas bandas têm perseguido uma alternativa mais comercial e de transição para a música country, Hoth não faz nada desse absurdo, empurrando o género Southern Rock para o que deveria ser - kick-ass rock and roll. " Streets After Midnight ", "Long Time Dead" e "The Road Outta Hell" apenas reforçam o estilo ousado de Hoth.
Corajosa marca vocal de Elias é apoiada pelos riffs do guitarrista Sam Barnett, esmagando linhas de baixo por Cy Dark e as batidas selvagens de novo baterista Dave West.

Houston - II (2013) Suécia

Com seu álbum de estreia em 2010, Houston nos deu uma grande amostra de som melódico rock / AOR puro ao estilo do Foreigner, Survivor, Bon Jovi e Journey . Hoje em dia, a banda de AOR sueca está de volta com seu novo álbum intitulado "II"!
A banda é composta por Hank Erix nos vocais, Ricky Delin nos teclados e Freddie Allen na bateria. Há também uma lista impressionante de convidados como Tommy Denander nas guitarras, Minnah Karlsson em backing vocals / dueto e Calle Hammer nas guitarras / teclados, entre outros. O álbum de dez faixas foi escolhido entre uma tonelada de material. E, como Freddie Allen afirma: "... Apenas as verdadeiras boas músicas fazem parte do álbum. Nós não iríamos lançar um álbum apenas com músicas medianas. ... “.
O novo álbum começa com a música orientada por teclado "Glory". Este é simplesmente um enorme tema AOR numa maneira antiga, que apresenta uma bela melodia, grandes arranjos e performances sólidas.
Fãs de som conduzido por teclado e melódico rock vão adorar este! " I'm Coming Home" é outro excelente exemplo de puro melódico heaven cheio de performances apaixonadas, teclas suaves e um impressionante solo de guitarra ! "Return My Heart" é uma canção totalmente influenciada por AOR anos 80 enquanto em " Talk To Me" as influências west-coast estão mostrando a sua aparência. O "Back To The Summer Of Love" é o destaque absoluto! A melodia explosiva, um doce coro a cantar e um bom sentimento vibra esta faixa é incrível! " 24 Hours", " On The Radio " e " Losing" são as três músicas muito boas com muito bons arranjos , belas harmonias e melodias inspiradas. " Just Friends ", outro destaque, inclui um bom riff de guitarra, um refrão cativante e é uma daquelas músicas que o agarra desde o início e passa o dia a assobiar. O álbum fecha com o sólido "Believe" .
O álbum AOR do ano? Provavelmente sim. Um clássico futuro? Só o tempo dirá! A única coisa que é certa é que Houston está oferecendo um grande e puro registro AOR! Para todos os loucos de som clássico AOR e claro, para os fãs de Boston , Foreigner e Journey.

Kill Devil Hill - Revolution Rise (2013) USA

Kill Devil HILL, composto por Vinny Appice (HEAVEN & HELL, BLACK SABBATH, DIO) na bateria, Rex Brown (DOWN, PANTERA) no baixo, Mark Zavon (RATT, WASP, 40 CYCLE HUM) na guitarra e Dewey Bragg nos vocais " Revolution Rise ", está previsto o lançamento para o final de outubro por Century Media Records. Produziu o CD Kill Devil Hill e Jeff Pilson (Dokken, Foreigner, DIO), a misturado por Jay Ruston (STONE SOUR, ANTHRAX, STEEL PANTHER), e a capa foi criada por Sam Shearon, que já trabalhou com ROB ZOMBIE, IRON MAIDEN, FEAR FACTORY e outros.
Diz Brown sobre o novo álbum: "Este novo disco de KILL DEVIL HILL é definitivamente um dos meus momentos favoritos da minha carreira - é bolas, grandes melodias, riffs de guitarra incríveis e um final baixo que vai fazer o seu rabo pegar fogo! O álbum excede em muito as nossas expectativas e não podemos esperar para tocar essa música na estrada e compartilhá-lo com todos os nossos amigos e fãs. Apertem os cintos de segurança, estamos todos num inferno dum passeio! "

THE ANSWER – NEW HORIZON (2013) UK

E a nova geração continua a crescer; talvez amadurecer se possa também utilizar. Já o tinha dito em anterior ocasião que esta é uma das melhores bandas de hard rock clássico da nova geração, senão a melhor.

Os norte-irlandeses The Answer editam o já tão ansiado 4º disco de originais, "New Horizon", numa altura em que é cada vez maior a procura por este tipo de orientação musical.

Se não fosse a produção tão limpa de Toby Jepson (Little Angels) e a mistura de Mike Fraser podiamos dizer que estávamos em plenos anos 70 numa era de groove rock com calças boca-de-sino, sapatos renascentistas e camisas psicadélicas, inebriados com uma trip de fumo que nem era preciso inalar directamente nada para ficarmos com uma moca de andar de gatas.
Só por isto a resenha deste disco está feita, mas acho que ainda posso dizer alguma coisa mais enquanto vão a correr e aos tropelões agarrar uma cópia deste disco.

Apesar do titulo apelativo, os horizontes musicais são os mesmos, em algumas alturas, chegamos a sentir o perfume de um Lenny Kravitz meio funk, outras vezes uns Free de Paul Rodgers, até mesmo Gotthard; atentem em "spectacular"; parece que Steve Lee reencarnou em Neeson.

Mais uma vez o som deste disco é soberbo, uma podução de topo do melhor que há e haverá nos próximos anos. Os temas não são muito chatos nem extensos, bastante melódicos até e com o groove na quantidade certa de modo que captivam mesmo, ou melhor agarram mesmo. Um som forte, guitarras potentes e Neeson mantém um registro vocal que chega a estigmatizar os nosso ouvidos. "Lá creme de lá creme" é o pouco mais que vos posso dizer destes britânicos; desculpem; norte-irlandeses como gostam de se distanciar. Excelente!!! Recomendado a todos e mais alguns!

O melhor do Ano????

McLeod Falou!

Kreator – Dying Alive - 2CD (2013) Alemanha

O trabalho ao vivo do Kreator saiu pela gravadora Nuclear Blast no dia 30 de agosto de 2013. Dying Alive está disponível em formatos diversos, trazendo a apresentação sold-out que a veterana banda alemã de thrash metal fez na cidade de Oberhausen, em 22 de dezembro de 2012, após uma turnê de 45 dias pela Europa para divulgar o álbum, Phantom Antichrist. Além do show, registado por 24 câmaras, as versões em DVD e Blu-ray incluirão um documentário com cenas de bastidores e videoclipes. A duração total é de aproximadamente 115 minutos.

SERGEANT STEEL – MAN ON A MISSION (2013) AUSTRIA

Clássico disco de Hard'n'Heavy germânico dos anos 80! falo de Sinner entre muitos outros, apesar de que Sergeant Steel são aústriacos, mas a lingua e a próximidade já é secular e por isso não farei um grande asneira ao integrar um pouco este grupo na horda teutónica de hardrockers. Sónicamente, Pink Cream '69 também pode ser uma semelhança, mas a tendência mais hardrocker e glam apenas nos deixa alguns rastros de boas inspirações. Onde consigo encontrar maiores semelhanças é mais a norte, em bandas como Wig Wam e Reckless Love, apesar de que não consigo dissociar a origem germânica de meados de 80. é que nessa época consumia-se tudo o que era americano e por associação... já sabem onde vai tudo parar, L.A.!

Formados em 2007, só passados 3 anos é que editaram o seu disco de estréia a nivel local, mas a qualidade em termos musicais foi muito boa de tal modo que conseguiram, e depois de muitos e bem sucedidos concertos um contrato internacional. e esse contrato ofereceu-lhes também nada mais nada menos que o mágico Michael Wagener para trabalhar este 2º disco no seu estúdio em Nashville, USA, e só por isso fiquei logo curioso para pegar nele. Como já referi, as influências são os anos 80, mas existem muitas influências além daquelas que mencionei, "man on a mission" tem algo de Dokken. Tal como Reckless Love este grupo tem um leque muito variado de influências e que faz com que nos apresentem uma panóplia de temas pouco repetitivos mas muito equilibrados, fazendo deste, um disco com impacto.

E a melhor parte é que foi a banda que fez a pré-produção e a enviou para Wagener. Michael Wagener, pelo menos uma garantia dá sempre, criar uma identidade própria para cada uma das bandas que produz. A produção é de topo, e o grupo, apesar de "recente" nestas andanças das gravações não deixou Wagener ficar mal. São muito bons técnicamente, o vocalista não compromete, apesar de o seu timbre ser quase um estéreotipo, liberta-se bem e sem sotaque. E em termos de composições são excelentes para um grupo de pessoas que se juntou há 6 anos e só gravou um disco, sem contar com este, atinge aqui um estatuto muito alto, alto mesmo, será que vão conseguir provar que são mesmo bons em próximas entregas? Tenho a certaza que sim!

Uma banda "nova" que decidiu começar a sua carreira no estrelato com uma identidade 80's devidamente actualizada, com uma entrada fulgurante na industria que vai deixar marcas. (Apenas a sua imagem precisa de um consultor, demasiado extravagante para ser simpático). Têm uma chama muito forte e sentem mesmo aquilo que admiram, nota-se descaradamente no seu trabalho e isso é meio caminho para o sucesso. E já levam com eles o hino da equipa de hockey no gelo da cidade de Linz. ( Nazareth fizeram o tema para a seleção olímpica de sky; anda tudo muito rock and roll para o lado dos tiroleses)
Hard 'n' heavy; hard rock and roll, glam; só predicados oitenteiros com vários tipo de teclados desde os mais digitais aos clássicos Hammond, tudo muito extrovertido e descomprometido, hollywood Boulevard; E-X-C-E-L-E-N-T-E!

McLeod Falou!

WHITECROSS - NINETEEN EIGHTY SEVEN (2005) USA

1987, em plena febre do Hard\hair metal um quinteto apresenta o seu Debut, "1987". Talvez pelo facto de serem catalogados de Christian Metal passaram ao lado da megalomania. Sub-valorizados os WhiteCross de Rexx Carroll ainda assim não passaram ao lado daqueles que sabem apreciar a qualidade, e vários foram os prémios que ganharam. Varios àlbums depois, câmbios de formação e interregnos, a ideia de regravar o muito procurado disco de estreia; "1987"; foi posta em prática, e fizeram exactamente aquilo que um musico com sentido de responsabilidade e profissionalismo deve de fazer, elevar aquilo que já estava bem feito para um patamar sonoro actualizado e sem floreados para atrair abelhas gordas e preguiçosas; está como era e melhorado sónicamente! Podem entender como quiserem, mas isto é o que penso sobre reedições, floristas há muitos, mas trazer o passado de volta com a respectiva actualização técnica já não se pode dizer o mesmo. WhiteCross fizeram-no em 2005 e bem podem dar-lhes mais um prémio porque a resultado final é do melhor que já ouviram! Agora o conteúdo; Ratt, Dokken! E na mesma qualidade. Rexx Carroll não fica atrás de George Lynch ou Warren DeMartini, para muitos o factor lirico aludindo ao cristianismo pode ser algum tipo de impedimento; não tem gajas a esfregarem-se no varão só com fio dental e carros a alta velocidade pelas alamedas de L.A. Cheios de jovens carregados de jack daniels e Budweisers até o sol nascer; não aludem à religião do SEX, BOOZE AND ROCK'N'ROLL ALL NIGHT; mas depois de começarem a ouvir querem lá saber, este disco, literalmente ROCKS!!!!
O vocalista lembra-me um pouco a Henrik Ostergaard dos Dirty Looks, por isso se já estão a imaginar a mistura, Ratt Dokken, Lynch, Dirty Looks é mesmo isso o que vos espera, e,.... de primeira qualidade!! Hoje, aparece em grande fulgor a reedição da reedição. confuso? Não. A edição de 2005 esgotou e ficou fora de edição durante estes 8 anos e agora volta a ver a luz do dia, e apesar de ser um remake fiél e com os mesmos personagens é quanto a mim uma das melhores edições deste ano a nivel geral. Scott Wenzel e Rex Carroll remasterizaram e regravaram todo o alinhamento original e mais dois temas bonus. Um instrumental de Rexx; "Re-Animate"; e um tema do seu EP de 1988 "Love on the line". Até parece que estamos de volta aos 80, é revigorante voltar a ouvir este som; sejam louvados, rapazes! E sabem outra coisa? Não existe um tema mau neste disco, é demasiadamente bom para deixarem passar.

Não posso deixar de vos recomendar este disco, o dinheiro é bem empregue e a banda merece todos os centavos. Uma fenomenal edição para todos os fiéis deste género musical que é o rock, o oxigénio da eterna juventude, que pode não ter tido o impacto dos multi-platinados Ratt, Dokken, Van Halen, Stryper mas que é tão bom e melhor do que algumas das edições destas monumentais bandas; Obrigatório!

McLeod Falou!