Styx - Circling From Above (2025) USA

Os titãs do rock progressivo Styx estão prontos para decolar mais uma vez com seu próximo álbum, "Circling From Above", anunciado para o deleite de sua fiel base de fãs. Com lançamento digital previsto para 18 de julho de 2025 e cópias físicas já chegando aos primeiros compradores, a expectativa é grande pelo que essa banda lendária irá entregar. Este álbum sucede o aclamado lançamento de 2017, " The Mission" , e o lançamento de 2021, "Crash of the Crown" , dando continuidade à sua recente e prolífica sequência de material inédito.

O primeiro gostinho de Circling From Above vem na forma do single "Build and Destroy". Esta faixa, cantada pelo sempre carismático Lawrence Gowan, sinaliza imediatamente um retorno ao som intrincado, melódico e, às vezes, teatral que define o Styx. Desde o início, "Build and Destroy" exibe a mistura característica da banda: harmonias elevadas, interação instrumental dinâmica e letras reflexivas.

A faixa abre com uma sensação de energia urgente, impulsionada por ritmos propulsores e teclados em camadas que evocam tanto o clássico Styx quanto um toque moderno e refinado. Os vocais de Gowan estão tão fortes como sempre, transmitindo uma sensação de poder e introspeção. O trabalho de guitarra, presumivelmente uma colaboração entre Tommy Shaw e James "JY" Young, fornece tanto solos melódicos quanto riffs crocantes, alicerçando os elementos progressivos com uma base sólida de rock. A estrutura da música demonstra o domínio contínuo da banda na composição, passando por seções distintas que aumentam de intensidade, culminando em um refrão memorável. Liricamente, "Build and Destroy" sugere temas de engenhosidade humana, ambição e talvez a natureza cíclica da criação e destruição, alinhando-se com o conceito relatado do álbum, que gira em torno de satélites abandonados.

O produtor Will Evankovich, que tem sido fundamental no recente ressurgimento criativo do Styx, parece ter mais uma vez trazido à tona o que há de melhor na banda, garantindo uma produção nítida, poderosa e cheia de nuances. Se "Build and Destroy" serve de indicação, Circling From Above promete ser uma adição robusta à discografia do Styx, combinando a sensibilidade clássica do rock progressivo com uma nova perspetiva.

Os fãs podem esperar uma jornada diversificada pelas 13 faixas, incluindo a intrigante faixa-título, "Michigan", "King Of Love" e "Blue Eyed Raven", entre outras. Com sua mistura de veteranos consagrados e a contribuição criativa de novos membros, o Styx parece pronto para entregar mais uma declaração forte que, sem dúvida, repercutirá entre os fãs de longa data e atrairá novos ouvintes para seu som duradouro.

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Styx - Rockers (2003) USA

Rockers é uma compilação de músicas da banda Styx . Foi lançado em 2003. O álbum é notável por omitir deliberadamente quaisquer músicas das quais o ex-membro Dennis DeYoung foi o principal ou único escritor; até mesmo sucessos de balada para rock de DeYoung, como " Queen of Spades ", " Suite Madame Blue " e " Rockin' the Paradise " estão faltando. Foi uma tentativa dos membros restantes da banda de reposicionar Styx como uma banda de hard rock e se afastar das baladas de DeYoungian que marcaram os últimos álbuns de sua carreira e a maioria de seus singles de maior sucesso.
Em vez do famoso logotipo angular "Styx" (usado de alguma forma na maioria dos álbuns desde 1977), esta coleção reintroduz o logotipo curvo de seus primeiros quatro álbuns e não usado desde Man of Miracles , de 1974 . Originalmente, havia rumores de que o álbum incluiria a versão estendida de "Man in the Wilderness", mas a versão original foi incluída. A versão completa inédita finalmente apareceu no ano seguinte no lançamento Come Sail Away: the Styx Anthology.

Styx - Crash Of The Crown (2021) USA

Este é o 17º lançamento de estúdio dos Styx e um dos melhores.
O álbum abre com a faixa “The Fight of Our Lives” e aborda de frente todos os pensamentos que todos tiveram em 2020/2021. Basicamente, sobre como superar obstáculos e nunca desistir. Eu tento não rever todos os detalhes da música porque se eu fizer isso vai estragar a magia, mas vou destacar algumas das minhas partes favoritas. Mas eu realmente gosto da ponte em ”A Monster”. A bateria e a guitarra funcionam muito bem e brilham nesta faixa. Os vocais de Lawrence sobem um degrau em "Reveries" Comovente e instigante, "Hold Back The Darkness" é uma música que fica mais séria à medida que se ouve mais e mais. Isso me lembra um pouco dos Pink Floyd às vezes em certos pontos. Uma música rock, “Save Us From Ourselves” nos lembra que Styx é uma banda de rock e com isso eles voltam às suas raízes. A música título "Crash of The Crown" tem um nome perfeito nestes tempos difíceis. O duelo de guitarras e vocais e é um pouco reminiscente dos Queen, mas este está destinado a ser um clássico. Uma das minhas canções favoritas.
Numa nota positiva está "Our Wonderful Lives". Isso apenas te faz sorrir e pensar em grandes momentos do passado e do futuro. Uma música realmente incrível. Eu pensei que Styx se tornou industrial através do Terminator na introdução de “Common Ground”, mas isso é Styx, eles podem colocar qualquer coisa numa música e torná-la gel e misturar-se e soar natural.
Há 15 faixas neste álbum e é uma transição fluída de seu trabalho anterior “The Mission”. Se tu és um fã de rock e queres alguma música nova para ouvir, então este é o álbum para ti.

POST DA SEMANA Styx - The Mission (2017) USA

A lendária banda STYX lança "The Mission", seu primeiro álbum de estúdio em 14 anos pela etiqueta da banda, Alpha Dog 2T / UMe. Este é o décimo sexto álbum de estúdio dos STYX e um dos discos mais ambicioso, mais desafiador até à data.
"Os planetas realmente estão alinhados para 'The Mission', e eu não poderia estar mais orgulhoso", diz o vocalista / guitarrista Tommy Shaw, que co-escreveu o enredo do álbum com o colaborador de longa data Will Evankovich (Shaw / Blades).
"The Mission" é um conto aventureiro com 43 minutos de passeio e emoção que narra as desgraças, tribulações e triunfos finais da primeira missão tripulada a Marte no ano de 2033.
A partir da esperança de "Gone Gone Gone" às maquinações abstratas de "Locomotive" para o áspero incêndio de glória que permeia "Red Storm" ao otimismo elegíaco da faixa final "Mission To Mars", o álbum consegue entregar o bem maior de uma banda que continua a disparar em todos os sentidos, quarenta e cinco anos após a assinatura do seu primeiro contrato de gravação.
Na verdade, "The Mission" - que foi gravado ao longo de um período de dois anos no Blackbird Studios, The Shop e 6 Studio Amontillado em Nashville - exibe os melhores aspectos do curso de intersecção musical em harmonia com a equipe de seis homens dos STYX: o já mencionado guitarrista / vocalista Tommy Shaw, co-fundador guitarrista / vocalista James "JY" Young, o tecladista / vocalista Lawrence Gowan, baixista original Chuck Panozzo, o baterista / percussionista Todd Sucherman, e o baixista Ricky Phillips.
Sim, há um conceito em "The Mission" mas tu podes desfrutar de cada faixa como um rocker independente. O breve instrumental “Overture” está muito bem como abertura de “Gone Gone Gone” - uma grande explosão uptempo, de uma canção. Isto é seguido por “Hundred Million Miles”; uma música soberba com as mais doces harmonias vocais e guitarras funk, tudo polido com perfeição.
“Trouble At The Big Show” começa em mid tempo na guitarra antes de soar como as harmonias vocais clássicas dos Styx, pelo o soberbo Tommy Shaw.
É seguido por teclados e busca a alma cósmica de “Locomotive”. Enquanto o álbum é certamente um regresso bem-vindo para o lado melódico mais progressivo do som da banda, "The Mission" é bastante curto tem pouco mais de 43 minutos de duração.
Um dos destaques do álbum, “Radio Silence”, consegue produzir sem problemas o conceito Marte num coro matador. Completa com saborosa acústica e elasticidade na mistura, é na realmente difícil de acreditar que uma banda com 45 anos de carreira soar tão bem no estúdio!
A partir do piano temos as baladas “The Greater Good” e o brilhante Prog de “Time May Bend” que realmente vais que admirar o desempenho dos Styx, tanto liricamente como sonoramente.
Maior faixa do álbum, “The Red Storm” vaguea através de pianos, breaks de bateria e solos de guitarra antes de terminar com um solo de teclado da velha escola.
A introdução falada “All Systems Stable” serve como introdução ao piano de “Khedive”, que vem demasiado perto do território áudio-livro de ficção científica, que é seguido pelo passeio da alegria dos gloriosos anos 80 que é “The Outpost”- com sintetizadores old-school, guitarras rasgando e grandes harmonias, soa como uma versão mais firme dos maiores sucessos da banda.
A capa do álbum é sólida e, presumivelmente, ser expandida em seus próximos shows conceituais ao vivo.
No que pode ser apenas um dos lançamentos mais surpreendentes de 2017, Styx não só produziu um álbum excepcional, mas um dos melhores discos de toda a sua carreira, e quem estava esperando isso?
Soando melhor do que nunca, o regresso dos Styx com uma explosão e entregar o aparentemente impossível, um excelente álbum AOR conceitual de ficção científica!

Styx - Live at the Orleans Arena, Las Vegas (2015) USA

Filmado em alta definição no dia 25 de julho de 2014, Live At The Orleans Arena Las Vegas é uma montra sonora de destreza e afiada musicalidade ao vivo dos Styx. Esta mostra apresenta a banda, apoiada por enormes telas de vídeo, realizando um set list repleto de canções de sucesso, faixas clássicas e favoritas dos fãs, incluindo "Lady", "Too Much Time On My Hands", "Rockin 'The Paradise", "Come Sail Away", "Fooling Yourself (The Angry Young Man)", " Renegade "e" Suíte Madame Blue ".
A noite também apresentou uma surpresa especial quando Don Felder - ex-guitarrista dos Eagles - subiu ao palco para se juntar à banda em " Blue Collar Man (Long Nights)".