Amorphis - Borderland (2025) Finlândia

Os Amorphis, inabaláveis mestres do metal folclórico e progressivo finlandês, regressaram com "Borderland" em setembro de 2025. O 15º álbum de estúdio da banda é um testemunho da sua notável consistência e da sua habilidade em refinar a fórmula que definiram: uma fusão épica de Melodic Death Metal, Folk e Rock Progressivo, embelezada por narrativas tiradas do folclore finlandês (cortesia do letrista Pekka Kainulainen).

Se os álbuns anteriores, como Under The Red Cloud e Queen Of Time, se destacavam pela grandiosidade e peso bombástico, "Borderland" suaviza ligeiramente as arestas, enfatizando as sensibilidades melódicas da banda. Não significa que falte peso; significa que a melodia e a atmosfera assumem a liderança. A produção de Jacob Hansen (Volbeat, Primal Fear) é clean e detalhada, realçando todas as camadas sonoras.

Destaques Sonoros e Temáticos
O título, "Borderland" (Terra de Fronteira), reflete a dualidade do álbum: a tensão entre o som pesado e as melodias arejadas, bem como a desconexão humana do mundo natural.

Ênfase nos Teclados e Melodias: O trabalho do teclista Santeri Kallio é essencial. Os seus teclados luxuriantes e a sua contribuição para a composição, como na faixa "Bones", conferem ao álbum uma atmosfera rica e cinemática, por vezes com um toque quase synthwave (em faixas como "The Lantern"), mas sempre ancorado em ganchos cativantes.

A Voz de Tomi Joutsen: A interação entre os growls guturais e os vocais limpos de barítono de Tomi Joutsen continua a ser o ponto focal do som moderno da Amorphis. Em "Borderland", os seus vocais limpos ganham um destaque especial, transportando os coros épicos e acessíveis que se tornaram a marca registada da banda.

As Faixas Essenciais:

"Bones" é um dos temas mais pesados do disco, uma faixa mid-tempo construída sobre um riff doomy e adornada com melodias de inspiração oriental, que remete aos seus clássicos.

"Dancing Shadow" é um número mais upbeat e instantaneamente viciante, com ganchos pop que funcionam surpreendentemente bem no seu contexto metal.

"The Circle" atua como uma introdução atmosférica e envolvente ao universo do álbum.

Conclusão

"Borderland" é um álbum maduro e confiante. Embora possa não ter o impacto agressivo de lançamentos anteriores, a sua riqueza melódica e a sua composição fluida provam que os Amorphis são mestres no seu ofício. Não é um álbum que reinvente o género, mas sim um que aprimora o som inconfundível da banda. É uma audição obrigatória para fãs de metal melódico de alta qualidade e Progressive Folk Metal.

O Amorphis consegue manter a chama acesa depois de 35 anos? Sem dúvida. "Borderland" é um disco que recompensa cada nova audição.

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Amorphis - Halo (2022) Finlândia

As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta.
“Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte.
A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave.
Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível.
Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente.
Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados.
Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.

Amorphis - Queen Of Time (2018) Finlândia

Nos anos 90, quando as bandas de metal finlandês começaram a invadir o mundo, surgiram muitos nomes lendários. Alguns deles mantêm a mesma abordagem musical desde o começo, outros evoluíram muito, mas ainda estão criando obras maravilhosas. AMORPHIS é uma dessas lendas, pioneiras de seu próprio gênero musical… e que grande experiência é ouvir “Queen of Time”, seu último lançamento.
Pode dizer-se que a banda expandiu os limites mais uma vez. Eles ainda estão usando a sua mistura de uma forma melódica e intensa entre Metal com Progressive Rock dos anos 70 junto com alguns grunhidos guturais (obviamente, as vozes limpas também são apresentadas), e neste tempo, eles usam pela primeira vez uma orquestra, dando sua música um som mais profundo e elegante. Sim, AMORPHIS mantém o mesmo caminho musical, mas com novas experiências, e de fato é muito bom.
Num álbum como “Queen of Time”, exige um ótimo trabalho na produção. Para fazer isso, o perfeccionista Jens Bogren foi chamado. Claro, heavy e mantendo cada arranjo musical no seu devido lugar, a qualidade do som do álbum é perfeita. Tudo é mais verdadeiramente claro, heavy e profundo do que nunca. Também tem uma grande capa! Tendo como convidados Chrigel Glanzmann (dos ELUVEITIE) nos pipes, vocalista Albert Kuvezin , Jørgen Munkeby (saxofonista), a orquestra mencionada acima, um coro e Anneke van Giersbergen fazendo alguns vocais em "Amongst Stars" , tudo funciona perfeitamente em "Queen of Time".
Como um ótimo álbum, é difícil apontar uma ou outra música como os melhores momentos. Vou mencionar alguns como o maravilhoso contraste entre agressividade e melodias mostradas em “The Bee” (que ótimo trabalho nos vocais, com esses contrastes entre músicas rudes e limpas), o perfume Folk apresentado na grandiosidade de “Message in the Amber” (partes finas de teclados, e alguns momentos de jazz no baixo e bateria), as melodias charmosas e profundas mostradas nas guitarras de “The Golden Elk”, os toques de Space Rock ouvidos em “ Wrong Direction ” , que em particular as estruturas melódicas de AMORPHIS apresentadas em “We Accursed” , as maravilhosas harmonias criadas em “Amongst Stars” (o contraste entre vozes masculinas e femininas é verdadeiramente surpreendente), e a mistura entre uma agressividade grosseira e partes calmas ouvidas em “Pyres on the Coast”. Mas eu digo: ouve “Queen of Time” inteiramente que não te vais arrepender!

Amorphis - Under the Red Cloud (2015) Finlândia

Metaleiros finlandeses AMORPHIS têm sido bastante consistentes ao longo de sua carreira de 25 anos. Apesar de se afastarem de suas raízes de death metal, a banda tomou o mundo do melódico death metal pela tempestade. Dois anos depois do fantástico Circle, a banda está de volta com o 12º álbum, Under The Red Cloud.
Under The Cloud Red, este é um registro muito dinâmico. Com uma série de orquestrações variáveis e ritmo, a totalidade do disco é muito agradável. AMORPHIS sempre foi uma banda que experimentou com o seu som já a sua identidade resulta da primeira nota da faixa-título para o fechar os riffs de White Night. Na verdade, é essa variação de instrumentos que faz Under The Red Cloud um disco fantástico, há momentos de formigueiro na espinha e por toda parte. A dependência de uma melodia de piano em Dark Path do teclista Santeri Kallio, os orientados riffs de death metal de Bad Blood e o uso suave e subtil da flauta do músico convidado Chrigel Glanzmann (ELUVEITIE) em Tree of Ages faz levantar todos os cabelos na parte de trás do pescoço.
Musicalmente, AMORPHIS são mais firmes do que nunca com a banda a trabalhar como uma unidade eficaz. Para uma banda que tem um som complicado, é incrivelmente gratificante que todos os vários instrumentos trabalhem extremamente bem. A bateria de Jan Rechberger é consistente e o trabalho de guitarra de Esa Holopainen e Tomi Koivusaari mantém o lado do metal para o som progressivo de AMORPHIS enquanto as contribuições de teclado de Santeri Kallio fornece um lado progressivo e melódico, expandindo o som de AMORPHIS além de um subgénero. No entanto, a verdadeira estrela da banda é a trabalho do vocalista Tomi Joutsen, que faz uma combinação de rosnados e limpos que têm melhorado dramaticamente desde Circle. A combinação de vocais agressivos e suaves dá a Under The Red Cloudo uma sonoridade que eles têm vindo a construir desde 2006 com Eclipse.
Embora Under The Red Cloud ainda carregue todas as marcas registadas do som típico de AMORPHIS, este disco não é apenas mais um no extenso catálogo da banda. Este é um disco de verdadeiro carácter e verdadeira musicalidade; cada música carrega pequenas variações no som geral sem serem desarticuladas no ritmo geral. Under The Red Cloud é um disco fantástico e será uma boa adição para a biblioteca musical de qualquer fã de metal.