POST DA SEMANA Sinner - Tequila Suicide (2017) Alemanha

Apesar de estar envolvido em muitos projetos musicais como Primal Fear e bluesy hard rockers, Voodoo Circle, Mat Sinner sempre encontra tempo para trabalhar com sua banda, SINNER. Agora temos o lançamento de seu novo álbum de estúdio "Tequila Suicide", produzido por Mat e pelo grande Dennis Ward. O álbum combina composições sólidas com um som poderoso e equilibrado.
Temos vários músicos convidados de alta classe, como Gus G de Ozzy Osbourne & Firewind, Ricky Warwick (The Almighty, Thin Lizzy), Magnus Karlsson (Primal Fear) e Pete Lincoln (Sailor, Sweet) que contribuíram para este novo trabalho.
Mas o núcleo de Sinner sempre foram as vozes melódicas de Mat Sinner e um bom instrumental, e "Tequila Suicide" não é uma exceção.
A primeira faixa 'Go Down Fighting' começa o álbum com uma nota muito pesada que vai soar grande no seu auge. A faixa tem uma sensação de tradicional metal ao estilo de Thin Lizzy e Saxon com os riffs e a voz enérgica.
Depois é a faixa-título 'Tequila Suicide' que também é uma faixa up-tempo, mas impulsionada por uma melodia cativante e uma vibração dos anos 80. Os amantes do clássico metal alemão como eu apreciarão muito.
A introdução de 'Road To Hell' soa muito como Scorpions em Rock You Like A Hurricane, mas depois entra em território completamente diferente com licks de guitarra melodiosa e linhas de baixo groovy. ‘Dragons’ tem elementos de melódico metal como é implícito pelo nome, e é outra canção direta tonificada limpa com muita guitarra e teclados.
'Battle Hill' é outra faixa hipnotizante com acústica na mistura e algumas vibrações celtas, com um cheiro de "hino", mas não do tipo destinado a arenas. Eu acho que 'hino' é a palavra. É a música que me pareceu ser a melhor do álbum.
A faixa seguinte, 'Sinner Blues', é um pouco diferente do som habitual de Sinner e resultou numa grande experiência. Bem, pelo menos para esta banda, já que Mat já criou este tipo de músicas com Voodoo Circle.
Esta faixa prova que a banda Sinner é mesmo boa e como eles têm criado algo completamente diferente do seu som. Os amantes do blues apreciarão esta guitarra bombástica e a voz bluesy da velha escola.
'Why' traz de volta o fluxo da música heavy e promete que este álbum tem mais doces para os nossos ouvidos.
As duas faixas seguintes são também composições sólidas; 'Gypsy Rebels' com um som forte, 'Loud Clear' é um choque antes do conclusivo 'Dying On A Broken', uma música tranquila e agradável com fundo bluesy.
Sendo uma banda que foi colocada na mesma plataforma que outras lendas alemãs como Scorpions e Accept, Sinner provou a sua experiência musical mais uma vez com este novo disco "Tequila Suicide".
Tendo elementos de heavy rock / clássico metal com algumas experiencias como 'Sinner Blues' (bem, é clássico rock depois de tudo), este álbum definitivamente tem rock para todos.

NoVoN - The Warrior’s Fate (2017) Alemanha

NoVoN é uma banda Alemã de Heavy Metal fundada em 2003 e tem como base Mainz, Alemanha.
NoVoN é influenciada por bandas como Scorpions, Hammerfall, Manowar, Iron Maiden, Halloween.

Sin Cruz - Enter The Unknown (2017) Suécia

Sin Cruz, sim são da Suécia, acabaram de lançar o seu álbum de estreia com nove canções intitulado Enter The Unknown . A Suécia é uma área quente bastante notável para tantas bandas boas de hard rock / glam / sleaze. É difícil conhecer todas elas porque há muitas. E muitas delas são muito boas também! Realmente é uma pena que dos EUA e Canadá realmente nunca ficam expostos a qualquer um, a menos que saias à procura disso mesmo.
O álbum abre com "Enter The Unknown" e dá nos um bom vislumbre do que se pode esperar ao longo deste álbum de estreia muito bom - músicas sólidas, trabalho de guitarra fantástico e uma grande voz. Cada música neste álbum é muito boa. Estou definitivamente impressionado com a produção deste álbum, especialmente sendo uma estreia. É realmente está muito bem feito nessa área. Eu classifico esta banda e álbum sob a bandeira do "hard rock", mas tenho que admitir que eles estão perigosamente perto de ser classificados como melódico rock, o que não é uma coisa má. "Threnody", "One", "Unchained" e "Horizon" são as minhas preferidas no álbum. Todos os temas são muito bons e poderiam estar a tocar em qualquer estação de rádio rock.
Não há realmente uma música má em todo o álbum. Todas estão muito bem escritas e gravadas. É um álbum suficientemente sólido para ouvir do principio ao fim.

Anbaric - Illusion of the holy (2017) Suécia

Anbaric foi fundada em Borås, Suécia 2016 pelo guitarrista e compositor Kimmo Komulainen. O nome em si significa elétrico e isso é tudo o que Anbaric é; uma banda, enérgica de hard rock com muita força. Kimmo tem criado um sonho para juntar uma banda e canalizar suas muitas ideias musicais, tanto no estúdio como no palco. O resultado, após muitas horas de gravação de trabalho duro, é o poderoso álbum de estreia Illusion of the holy. Illusion of the Holy também apresenta como convidados Jen Majura dos Evanescence na voz e, por mais estranho que possa parecer, o herói da guitarra Mattias IA Eklundh na ... bateria!

Spiritual Beggars - Earth Blues (2013) Suécia

Não há interdição aqui, Spiritual Beggars é uma banda sueca de clássico Rock, reunindo o melhor dos géneros rock clássico, melódico Stoner / Doom Metal e Hard Rock dos anos 70, mas também sublinha a indomável alegria e energia positiva sempre presente ao longo da criação deste álbum.
Eu não vou falar em mudanças na formação da banda, porque Spiritual Beggars teve muitas mudanças de formação nos últimos 21 anos em que existem. No entanto, a partir de 2010, Apollo Papathanasio veio para a posição de vocalista substituindo o importante incrível e massivo Janne JB Christoffersson, também conhecido pelo seu trabalho nos GRAND MAGUS, Apollo Papathanasio, btw, se o nome é conhecido, é porque Apollo Papathanasio também esteve nos Firewind. Tudo no disco é de primeira qualidade, riffs, bateria, teclado e baixo, nos vocais são especialistas, e desculpe eu esqueci de mencionar a incrível produção. Cuidado, "Earth Blues" não é um álbum de Stoner, os álbuns anteriores a 2010 foram numa base mais Stoner, mas este não é, é uma fusão de estilos com feitos surpreendentes.
Eu posso escrever e falar sobre o álbum e o mais engraçado é que eu não consigo isolar as músicas para recomendar, todas as músicas do álbum são surpreendentes, Então, se tu me vais ouvir, não precisas de ler a resenha basta ouvir o álbum e talvez fiques surpreendido.

Kee Marcello (Europe) - Judas Kiss (2013) Suécia

"Judas Kiss" é o álbum de 2013 do veterano Kee Marcello que durante 20 anos nos tem presenteado com boa música. O qual tem levado uma vida em formação e acabou por editar um álbum de rock muito sólido, com alguns grunhidos e riffs pesados, percorrendo território Metal. Não muito, mas o suficiente para dar ao álbum alguns dentes.
O álbum como um todo é uma peça sólida de Rock N 'Roll. 13 faixas de amor, perda, cansaço da estrada, e traição aguarda o ouvinte. Tons de guitarras sujos, baixo melódico e trabalho de bateria Groovy cria uma grande base para grandes letras e vocais bluesy de Marcello. Algumas faixas em destaque são "Zombie", “Starless Sky” , e "Dead Give Away" e "Forever More" traz Liv Moon, que acrescenta uma nova dimensão ao som, embora eu não esteja certo mas seu vibrato complementa os vocais de Marcello tão bem como pode.
"Coming Home" é símbolo de balada no álbum, abranda as coisas um pouco. Não querendo perder o ritmo, "Get On Top" traz o álbum de volta na engrenagem, e de lá em diante o álbum mantém o seu ímpeto até ao fim amargo. Como um grande fã de Rock, eu não posso deixar se dizer que este álbum é cativante, bem gravado, carregado de letras inteligentes, e um trabalho a ser motivo de orgulho.

Kingdom Come - Outlier (2013) Alemanha

A veterana banda alemã de hard rock KINGDOM COME lançou Outlier em 2013 via SPV/Steamhammer.
Segundo rumores, o vocalista Lenny Wolf orientou o projeto para novos horizontes (N.R.:como habitualmente vem fazendo desde Bad Image, de 1993), aliando canções fortes e típicas dos bons tempos da banda com uma roupagem caracterizada por uma pegada mais moderna.
"Eu senti a necessidade de olhar para dentro de mim para correr livre na direção da expansão infinita do som do cosmos. E o resultado é uma colagem de sons guiados pelo coração, combinados com nosso estilo melancólico-melódico", explica Wolf, tentando descrever o tom experimental do disco.
Outlier foi gravado no próprio estúdio de Wolf, o Two Square Noise Factory Studios, em Hamburgo (ALE). Todos os instrumentos foram gravados e produzidos pelo vocalista, com exceção das guitarras, que foram gravadas por Eric Förster. "Foram 18 meses de batalhas e loucuras, alternando momentos de muita euforia e dúvidas. Como artista, tu nunca sabes o que acabaste de cozinhar. Mas confesso que sou um idealista que gosta de se aventurar em viagens para lugares que, em teoria, não levam a lugar algum. Nunca gostei de ir pelo caminho previsível", finaliza.

The Gentlemen Bastards - The Gentlemen Bastards (2012) USA

Alabama tem uma reputação de estar alguns anos atrás do resto do país. Mas, isso está muito bem com The Gentlemen Bastards. Estes quatro rapazes arrojados de Huntsville estão convencidos de que o rock está indo na direcção errada e visam ajustar o caminho certo. Pegue no CD e ouça seu álbum de estreia e você vai ouvir 10 faixas poderosas cheias de riffs da velha escola e do balanço e arrogância que está faltando a partir do rádio rock de hoje.
Canadense Dave Stanley baterista mudou do Sul para trabalhar e conheceu o guitarrista Bill Barry quando a Stanley's band abriu para Barry's alt-rock workhorse, Saturn5. Dentro de alguns meses, Dave era um membro em tempo integral de S5 e juntos, eles gravaram dois álbuns e inúmeras horas no palco registados em todo o Sudeste.
Após o desaparecimento de Saturn5, Bill e Dave continuaram por um caminho mais pesado, eventualmente, encontraram um estudante de engenharia e aspirante a vocalista chamado Will Quinn. Will com confiança tranquila e cordas vocais sem paralelo o distinguem de outras perspectivas. Mas, ele poderia escrever? Qualquer dúvida desapareceu rapidamente como ele compôs a letra e a melodia para Barry / Stanley jam que se tornaria "If Only" no álbum de estreia dos Bastards.
A última peça da banda foi Bödvar Bödvarsson - um treinado no jazz, baixista canhoto de Reykyavik, Islândia que tinha acabado de se mudar para o Alabama, com sua esposa americana. O estilo complicado de Bödvar tocar era o parceiro ideal para as batidas dos Bastards e riffs Sabbathy. Ao ouvir um mp3 enviado por email de Bödvar da audição jam com Bill e Dave, Will respondeu com um texto animado - "Oh fuck yeah!" Quando ouvir a sua auto-intitulada estreia, você vai estar dizendo a mesma coisa sobre The Gentlemen Bastards.
Recomendado para fãs de QOTSA, Clutch, Black Sabbath, Soundgarden, etc

Fonte: The Gentlemen Bastards

Black Diamonds - Once Upon a Time (2017) Suiça

Apesar de estarem juntos desde 2004, "Once Upon A Time" é apenas o terceiro trabalho da banda suíça de hard rock BLACK DIAMONDS, mas ao ouvir este novo álbum tu vais pensar que isto é algum trabalho gravado em 1987 e ficou na gaveta por muito tempo.
Com abundancia de hooks e um monte de riffs de guitarra estaladiços e crocantes, "Once Upon A Time" é um tesouro do rock arena dos anos 80, o que eu classifico isso uma coisa boa.
Podes ouvir influências de Bon Jovi de antigamente, Def Leppard, Twisted Sister, Poison e Kiss, além do mais atual como The Poodles ou Crazy Lixx, tudo rodado em um.
Os elementos fiéis do género estão a tocar: harmonia de guitarra dupla, solos de guitarra, um ritmo de rock constante na seção rítmica e arranjos vocais harmoniosos e limpos, tudo embrulhado numa abundante melodia.
Cada música tem um hook matador, eu destaco alguns dos melhores como sendo "Love Stick Love", "The Ghost and the Shadow", "Romeo & Juliet", "Vampires of the Night", e o estridente "Not Going Home".
E, para terminar temos "This is a Love Story", uma boa power ballad que fecha o álbum em grande estilo.
Temos duas agradáveis faixas bónus, uma cover do clássico "Rock 'n' roll Music" e uma versão surpreendentemente, realmente diferente de "Vampires of the Night (Piano Version)".
Claro que os Black Diamonds não vão ganhar muitos prêmios de originalidade, mas quem se importa se eles são capazes de fazer um trabalho cativante, divertido de melódico hard rock como este.
Para todos os que gostam de melódico hard rock dos anos 80, aqui está uma banda que os levará de volta no tempo para aqueles anos de glória.

Osukaru - The Labyrinth (2017) Suécia

A banda de rock melódico liderada por Oz Osukaru, OSUKARU está de volta com seu quarto álbum intitulado "The Labyrinth". Desta vez, a banda sueca oferece-nos o seu primeiro álbum conceitual, que tem letras de amor até aos filmes de fantasia clássicos dos anos 80 - em particular o filme de 1986 "Labyrinth".
A boa música de "The Labyrinth" vê Osukaru dando um passo adiante no seu território já estabelecido com uma ponta de AOR, levantando os riffs de guitarra e as melodias apenas a outro nível.
Enquanto o filme bombardeava nos cinemas em 1986, Labyrinth tornou se num culto duradouro. Apresentando um jovem Jennifer Connelly (Beautiful Mind, etc.) e o inovador músico David Bowie, O filme foi uma cooperação entre o criador de Muppets Jim Henson e o gênio de Star Wars George Lucas.
Isso inspirou o guitarrista Oscar Oz Petersson conhecido por Oz Osukaru e sua banda para o novo álbum que resultou numa boa história envolvida por som melódico rock.
Muito parecido com o seu anterior trabalho Transition, Osukaru adere ao seu caminho de AOR melódico hard rock, talvez com um pouco mais de impacto do que antes.
Sendo o guitarrista e compositor principal, a maioria das canções giram em torno dos seus riffs vivos e harmoniosos e a abundância solos ardentes no trabalho de guitarra. As vozes da banda se transformam em vocalistas masculinos e femininos, muitas vezes em conjunto como em "The Stories We Tell" ou na power ballad "Undying Rose".
Musicalmente, eu achei que muitas das músicas eram mais nítidas, mais pesadas e mais fortes do que no material anterior. O AOR acessível e groove permanecem, mas muitas canções, graças aos riffs de Petersson, têm uma vantagem definitiva, incluindo 'The Offering', 'Voodoo (Who Do?)' E 'Edge Of Night', para citar alguns.
Temas com mais teclados são "It's Only Forever" e um dos meus temas favoritos, "Edge of Night". Além disso, encontramos um bom trabalho de saxofone, como de costume em todos os lançamentos de Osukaru.
Vais gostar de Osukaru com "The Labyrinth", por várias razões. Uma delas, eles simplesmente entregam o tipo de material dos anos 80 todos nós gostamos: Osukaru é muito bom a criar música AOR / melódico hard rock. Segundo, podes gostar do filme Labirinto e queres ouvir a versão de Osukaru.
Ambos os aspectos funcionam perfeitamente, e Osukaru reforçou suas habilidades de produção resultando num disco muito sólido com um som brilhante.

Thunder Axe - Grinding The Steel (2013) Itália

Os "Thunder Axe" foram criados pela vontade de Massimo Cantù (vocalista), que em 2000 juntou o seu amigo e colega Ivo Sangalli (bateria) e o guitarrista Steve Zambelli. A família cresceu em 2001 com o baixista Stefano Marelli, e foi concluída em 2004, com a chegada do guitarrista Dario Pasinetti.
A banda ficou altamente motivada e produtiva, num curto espaço de tempo compôs um grande número de músicas, que traz a Thunder Axe uma longa experiência de concertos em locais como (Keller, La Sfinge, Dundee Pub, Rock House Caffè, Incubo, etc.) e não só.
O ano de 2005 vê-os no estúdio de gravação para o álbum de estreia demo "Wild Metal", para as quais são escolhidas 5 entre as primeiras canções escritas, apesar de um orçamento muito limitado "Wild Metal" foi positivamente avaliado pelos críticos da indústria, dando a banda uma grande satisfação e um novo impulso para a seguir em frente.
Os "Thunder Axe" afinaram uma composição incisiva e sanguínea, posando com as performances sempre enérgicas e envolventes, nesse momento eles são contactados por uma gravadora que vai vê-los em breve envolvidos no lançamento do álbum de estreia, mas o projeto devido à produção nunca vai ver a luz. O golpe é duro e têm que enfrentar cinco das tensões que levam à ruptura.
2009 é um ano de grande importância para a banda: agora é latente em todos os membros a vontade e a necessidade de se encontrar novamente com o nome de "Thunder Axe". Mas ele também vem a notícia repentina dramática: o ex-vocalista do "Max" falhou prematuramente.
Ainda mais intenso é o desejo de reagir e "Thunder Axe" no início de 2010 volta à tona pisando o palco de "LiveKeller" com o excelente Gianmarino Gandolfi no microfone. A banda também foi enriquecida com o dinâmico baixista Federico Fili e atualmente está envolvido na composição de novas músicas.

Dynamite - Lock N' Load (2013) Suécia

Alguma vez se perguntou como deveria soar o seguimento do álbum "Highway To Hell", não procure mais! Se Bon Scott estivesse vivo, os AC / DC teria feito o álbum dos DINAMITE com que nos está abençoando agora. Ele está cheio de grandes riffs estilo Angus Young e voz muito parecida com Bon Scott, estilo clássico rock de alta energia, facilmente comparado com os AC / DC, KROKUS e ROSE TATTOO, facilmente assumem a concorrência com novas bandas como AIRBORNE e BONAFIDE. Esta é também a banda que foi perseguida pela polícia na Suécia depois de um imaginário assalto a banco, algumas pessoas pensava que era real! Isto já é um dos melhores álbuns da Suécia de 2013, não estou brincando!

Steel Panther - Lower The Bar (2017) USA

Se tu gostavas do tempo em que o glam rock era o rei e os cabelos compridos, maquiagem e incríveis solos de guitarra governavam as ondas, é o que os Steel Panther de LA fazem. Enquanto a música é nostálgica e vai te trazer essa sensação de euforia que sentiste quando tinhas essa idade, eles são uma banda brincalhona para o género e trazem muita diversão. Seu último álbum, "Lower the Bar", tem um título irônico, porque eles fizeram qualquer coisa, mas com a música contida nele. Na verdade, se alguma coisa, eles levantaram a barra do género no lado musical. "Lower the Bar" também tem algumas das letras mais sujas, mais chocantes que o vocalista Michael Starr cantou na história da banda, então eu acho que podes dizer que é uma espada de dois gumes.
O álbum abre com "Goin' in the Back Door", que descreve a afinidade Starr para a "Hershey Highway" (se não sabes o significado dessa frase, provavelmente não deves ler.) O riff principal - um Mais alto, mais curto - ficará preso em sua cabeça. À medida que a música progride, ouvimos um solo vibrante do guitarrista Russ Parrish (mais conhecido como Satchel ) que faz um ótimo trabalho.
Embora o assunto não o garanta, o primeiro single do álbum, "Poontang Boomerang", teve seu primeiro vídeo no infame site pornô PornHub. O tema tem que lidar com aqueles loucos do sexo casual que gostam e, apesar de repitas rejeições, continuam tentando voltar para mais. Esta música é muito mais groove do que o anterior par de faixas e tem um início ao estilo Van Halen.
Vocalmente, apesar da natureza cômica de cada letra cantada, o cantor Michael Starr é realmente um talento incrível. Ele realmente mostra nas suas baladas como "That's When You Came In", que leva acusticamente até a ponte, onde as coisas são elétricas e Satchel faz um solo fumegante mais uma vez. Cada faceta da escala vocal de Starr mostra neste tipo de canções e, o que é ainda mais impressionante, é que pode bater cada nota que canta no estúdio ao vivo.
"Lower the Bar" tem 11 faixas e algumas das canções mais ardentes, mais imundas que a banda já escreveu. O título, eu só posso supor, é outra de suas acrobacias cômicas, porque faz qualquer coisa, mas "lower the bar". Na verdade, para este género, as bandas precisam começar a intensificar a sua música porque a este ritmo, Steel Panther vai agarrar o trono!

Brother Firetribe - Sunbound (2017) Finlândia

Os Brother Firetribe estão de volta com o quarto álbum e é outro álbum explosivo de AOR/ melodic rock desta banda finlandesa.
Sunbound é muito agradável e contagioso do início ao fim! Cada canção é um êxito no seu próprio direito e a progressão de uma faixa para a próxima é boa; O fluxo é bom e há uma grande quantidade de energia do início ao fim.
Na verdade, é difícil escolher quais faixas que se destacam, pois elas são todas muito boas, mas a primeira faixa Help Is On The Way particularmente tem muito impacto (por isso serve bem como uma faixa de abertura!), devido à capacidade e coro emotivo, e os synths são excelentes. Além disso, mais tarde Restless Heart é uma faixa enorme, um hino estádio que parece que vai cair numa tempestade num ambiente ao vivo.
Era bom ter um pouco mais de variedade dos Brother Firetribe, como não há nada que realmente defina Sunbound para além dos seus outros três álbuns, este é, no entanto, outro pedaço impressionante e agradável hard hit que vais continuar a querer ouvir.

POST DA SEMANA Bonfire - Byte The Bullet (2017) Alemanha

A banda alemã de hard rock Bonfire está de volta com o seu décimo sexto álbum. Com o novo vocalista Alexx Stahl, que substituiu Michael Bormann depois de sua curta temporada, que tinha substituído David Reece, o vocalista desde a saída do vocalista original da banda, Claus Lessmann. Tenho que dizer que Alexx se encaixa perfeitamente na banda.
E assim para o próprio álbum. 'Byte The Bullet' é sem dúvida um grande trabalho. Tendo já amostrado os dois singles, eu estava ansioso para ver se o restante do álbum era do mesmo tipo. Abrir um álbum com uma faixa de sete minutos seguramente as coisas são firmes, 'Power Train' começa lentamente antes de se lançar num ritmo de estrondoso hard rock.
O restante do álbum segue a bom ritmo, os dois singles " Praying 4 A Miracle ", e uma grande cover de Jethro Tull 'Locomotive Breath' certamente boas escolhas para singles. Há uma faixa ligeiramente bizarra, a faixa dez para ser exato, que tem o baixista Ronnie Parkes sendo solicitado a dizer repetidamente o nome da faixa 'Friedensreich' muita diversão e riso. Isso é seguido por um instrumental, 'Instrumetal', que é um ligeiro speed-fest feito pela banda, como ele é tocado com um ritmo bastante apressado combinando segmentos de músicas bem conhecidos, 'Hall Of The Mountain King' é um.
A balada 'Without You' destaca a paixão dos Bonfire por tais músicas, e mostra que Alexx é mais do competente a acalmar as coisas tão bem como cantar outras músicas.
O álbum termina com outra versão da clássica faixa dos Bonfire 'Sweet Obsession', que naturalmente fez sua primeira aparição no seu lendário álbum de 1987 'Fireworks'. Este tema não é igual ao original, mas é certamente uma versão digna de se ouvir.

Aldaria - Land of Light (2017) Noruega

Aldaria é um projeto do guitarrista norueguês Frode Hovd da banda Memorized Dreams. Um projeto do género ópera de metal all-star que segue o caminho dos Avantasia, neste caso tudo anda em torno das composições de Frode que usa diferentes vocalistas em cada tema.
"Land Of Land" é um álbum conceitual baseado num lugar chamado Altaria, onde ocorre uma guerra entre a luz e a escuridão.
No álbum encontraremos as habituais reuniões como Fabio Lione (Rhapsody, Angra), ex-Helloween Uli Kush (bateria) e Roland Grapow (guitarra), que também é responsáveis pela mixagem do álbum nos Grapow Studios ... Mike LePond baixista dos Symphony X, Jonas Heidgert (Dragonland), e mais.
Ao longo das 11 faixas encontramos uma boa parte de melódico Power metal ao estilo Europeu com muito cheiro a Helloween mas numa onda mais épica, ouvir em "Test Of Time", em "Sands Of Time" oferece-nos uma semi balada com a participação de Vasilis Georgiou de Black Fate/Sunburst cuja voz soa muito a Roy Khan (ExConception), no ultimo tema do álbum "Land Of Light" que tem quase 12 minutos com uma grande mistura de vocalistas e uma passagem que me faz lembrar "Land of the Free" dos Gamma Ray.
Um bom disco, bem produzido e dirigido aos amantes deste género de projetos.

Vain - Rolling With The Punches (2017) USA

Os VAIN, rockers de San Francisco EUA estão de volta com um novo álbum intitulado "Rolling With The Punches", o seguimento do seu aclamado álbum de 2011. Tivemos que esperar quase seis anos para um novo CD de estúdio, mas valeu a pena, as novas músicas têm muitas guitarras rasgando e vocais assombrando, e em termos de som, muito atualizado, trazem de volta memórias para comemorar a sua estreia de 1989.
Na verdade, "Rolling With The Punches" em muitos aspectos (e apesar da banda lançar vários álbuns depois) é o sucessor natural da estreia dos Vain 'No Respect', um dos melhores discos de hard rock que apareceu em 1989.
O tema de abertura e faixa título é clássico Vain - um começo morno, fervilhando sexualidade e guitarra que conduz perfeitamente a canção. Não é um rocker requintado, mas ele consegue circunscrever tudo o que faz os Vain tão especial. Ele sublinha o que os fãs sempre souberam - eles eram realmente uma grande banda dos anos 80 que deslizou por baixo do radar de muitas pessoas.
'Deliver the Passion' começa com aquele som de marca registrada Vain e um apaixonado fraseado vocal de Davy Vain, e salta direito a ti e segue atrás de ti todo o caminho até a casa. É uma façanha, fresca, imediata e tão cheia de energia que pode rebentar os alto-falantes.
'Long Gone' é ainda mais vigoroso com um riff de tradicional hard rock e um solo sedutor antes que entre a voz de Davy e assuma, sonoramente estamos no território clássico de 'No Respect'.
'Dark City' agarra intensidade e não deixa cair o nível, uma música mais triste que dá um pouco de descanso e agarra um coro para cantar junto antes da mais melancólica 'Bury Some Pain', que fervilha e aquece como Davy relata no seu conto.
Após a explosão inicial, o lado mais escuro de Vain brilha com 'It's a Long Goodbye' entregando um swing midtempo que te faz mover e dançar, coroado por um solo surpreendente. 'Inside Out' leva-nos até um nível mais dinâmico, outra música sólida.
Nós estamos agora na engrenagem superior com o ‘Don’t Let It Happen to You’ que passou para um patamar mais elevado com uma explosão da guitarra e bateria e os recursos para construir um tema que seja Vain vintage.
‘Sacrifice’ começa com um bate-papo em estúdio, uma linha de guitarra simples e voz, antes de explodir majestosamente no leitor de música como Davy rosna a linhas de abertura e as guitarras tocam. É uma música que espelha essa faixa de fogo de abertura, como faz o brilhante, destacado "Show Your Love", que nos leva a um fino final.
'Sip The Wine' é uma faixa bónus somente digital, e embala o groove & Swagger porque Vain é conhecido, com um refrão melodioso e cativante. É uma pena que não seja incluído no CD físico, pois é uma das melhores músicas do álbum.
"Rolling With the Punches" é muito, muito bom mesmo. Na minha opinião este é um dos melhorea disco dos Vain numa carreira que viu alguns grandes lançamentos.
Ele é cativante, tem o groove, um sentimento clássico hard rock dos anos 80, misturado com a melodia, e está muito bem gravado e produzido.

Steelfall - The Event Horizon (2017) Portugal

A história de Steelfall começa em 2016, quando o guitarrista e vocalista Sérgio Melo, que anteriormente participou no projeto Hourswill e no álbum 'Is This The Best You Can Do?!' de Tó Pica, decidiu convidar alguns músicos para concretizar este novo projeto musical. O som da banda pode definir-se como mistura de heavy-metal clássico e thrash-metal moderno.
A banda de Lisboa, contando com o vocalista David Pais, o guitarrista João Quintai, o baixista Pedro Martinho e o baterista João Morais, lança o primeiro álbum, "The Event Horizon".
A editora Raging Planet descreve este disco como um álbum metálico orientado a guitarra que incorpora elementos de heavy, thrash e death-metal e está cheio de riffs cativantes e grandes refrões. A música é influenciada por bandas como Trivium, Arch Enemy e Nevermore, os Steelfall não inventaram o metal mas eles trazem seu próprio toque e influências pessoais para a música, resultando em músicas poderosas, eficazes e refrescantes que certamente surpreenderá os fãs das bandas acima mencionadas e música de metal em geral.

Onmyoza - Kishiboshin (2011) Japão

Este é o décimo álbum de estúdio dos ONMYOZA banda Japonesa de heavy metal e chama se "Kishiboshin", foi editado em 21 Dezembro de 2011 via King Records.

Shooter Jennings - The Other Life (2013) USA

Fãs do velho Art Bell Coast to Coast programa de rádio - uma chamada do programa sobre encontros com extraterrestres, que era um marco nas noitadas do Sul na década de 90 - pode encontrar muito a desejar sobre Shooter Jennings no álbum, "The Other Life ". Há um pouco de uma tendência rural-futurista (ver "Flying Saucer Song" e " Million Light-Years Away "), mas, mais importante, o álbum mostra como a tranquilidade, os espaços abertos podem levar a grandes voos de imaginação.
"The Other Life" é uma montra para o dom familiar de Jennings para outlaw - country com o inferno de fundo. Observe os Skynyrd de " Mama, It's Just My Medicine " ou " The White Trash Song ", uma colaboração com Scott H. Biram que é menos um dueto do que uma música de beber. Mas está equilibrada com baladas delicadas, beleza áspera. "Wild & Lonesome", com Patty Griffin, deve a sua doçura de Willie Nelson e sua rouquidão ao pai Jennings, Waylon.

Night Ranger - Don't Let Up (Japanese Edition) (2017) USA

Os Night Ranger foram os reis de videoclipes no início dos anos 80 e uma das bandas de melódico hard rock que marcaram a história do género, estão gravando e atuando há 35 anos.
Isto é histórico, considerando a vida média de uma banda.
Para este aniversário Night Ranger edita o seu duodécimo álbum, "Do not Let Up".
Este novo álbum dos Night Ranger é contruído a partir dos elementos musicais usuais: melodias fortes e cativantes, harmonia na guitarra dupla com solos a rasgar, ganchos em refrões e riffs, alguma harmonia vocal doce e um inteligente rock groove na seção rítmica. Então eles deixam todas essas coisas envolvidas num pacote AOR arena pelo qual são famosos.
Heavy, muitas vezes rápido, rockers chegam com 'Say What You Want', 'Day And Night', e 'Running' Out Of Time ', por exemplo. Começando com uma linha de guitarra acústica, 'Truth' rocks mas com um balanço mais mid-tempo e oferece algumas harmonias vocais com assinatura Night Ranger. Alternativamente, algum blues groove dissimulado transmite as linhas de guitarra de '(Will not Be Your) Fool Again'.
Voltando ao lado acústico, há uma gloriosa melodia em 'We Can Work It Out', e 'Nothing Left Of Yesterday' é simplesmente delicioso Night Ranger. O primeiro transforma se em grande parte nos arranjos de guitarra acústica e harmonia vocal, e vais gostar do coro agradável. Semelhante, esta última canção aproxima momentos acústicos mais calmos com riffs e Groove maiores e mais profundos e o arranjo vocal é mais ousado.
O tema bônus japonês é uma versão acústica de "We Can Work It Out", desta vez totalmente acústica e com um verdadeiro sentimento clássico rock americano por todo o lado.

   

Johannes Maria Knoll – Transcended (2016) Austria

Johannes Maria Knoll editou o álbum solo de estreia intitulado "Transcended", depois de trabalhar por mais de 25 anos com vários artistas internacionais escreveu 17 músicas principalmente de rock vigoroso que Satriani gostaria de as ter escrito. Johannes Maria Knoll rocks através de canções que ocasionalmente soam um pouco funky, e surgem os sons ligeiramente criativos, mas sempre seguindo uma linha. O som da guitarra é uma revelação. No entanto, é preciso também perceber que é um álbum instrumental, pelo que não sendo um músico pode perder o interesse no álbum. Este é certamente, um trabalho emocionante para os fãs do instrumental, para as pessoas em que as letras são importantes, apenas condicionalmente recomendado.

Battle Beast - Battle Beast (2013) Finlândia

A banda finlandesa de hevy metal Battle Beast anunciou o nome da nova vocalista
Noora Louhimo. Em agosto Nitte Valo Vänskä (ex- vocalista) deixou a banda alegando ser para se concentrar em sua vida familiar. No mês de janeiro de 2012 a banda lançou via Nuclear Blast seu debut álbum intitulado "Steel". Em novembro Battle Beast iniciou a turnê europeia em suporte a banda Sonata Arctica. Agora apresenta o primeiro trabalho de Noora Louhimo frente aos vocais do Battle Beast em estúdio e o segunda trabalho da banda finlandesa, “Batlle Beast”, foi lançado no dia 17 de maio de 2013.

Black Water Rising - Pissed And Driven (2013) USA

Se gostas de rock conduzido por riffs de guitarra, então vais adorar o segundo álbum de Black Water Rising, Pissed And Driven. Estes são os rapazes que lhe trouxeram um êxito na internet e virou canção tradicional " Brother Go On." Com a adição do novo guitarrista Dennis Kimak, Black Water Rising têm mais riff fantásticos do que nunca, e músicas como a faixa-título, o single "Show No Mercy "," Last Man Standing "e" Fire It Up "são evidentes os riffs.
Eu sempre fui um fã do vocalista / guitarrista e compositor Rob Traynor, e eu tenho que admitir que ele realmente se superou com estas novas músicas. Se ouvires a letra de "Dance With The Devil", " Broken Man " e "Along For The Ride," Rob é um grande contador de histórias. O valor da produção nessas músicas é bastante impressionante também! O efeito sobre os versos de "All Gone" foi muito reminiscente de Led Zeppelin. A voz de Rob também rege neste álbum! Eu não posso deixar de fora uma de minhas seções favoritas no ritmo o baterista Mike Meselsohn e o baixista Oddie McLaughlin. Batidas de Mikey com as linhas de baixo do Oddie realmente complementam o ataque de riff nestas músicas. Na verdade, parece que Oddie está realmente tocando mais do que eu estou acostumado a ouvi-lo tocar.
A conclusão de Black Water Rising e o seu novo CD, Pissed And Driven, é que eles não estavam tentando reinventar nada aqui. Será que eles vão intensificar a sua música? Hell yeah eles fizeram! Suas músicas realmente têm agora solos! Obrigado, Dennis Kimak! Tudo somado, este é um álbum bem feito com grandes melodias e como sempre, riffs de guitarra incríveis! Este é um dos que deve ter para as longas viagens de carro!

Rob Tognoni - Boogie Like You Never Did (2012) Austrália

Australiano com raízes italianas toca uma mistura de Classic Rock e Blues Rock? Sim, é uma instituição chamada Rob Tognoni, autor de mais de uma dúzia de álbuns.

Esta compilação, Boogie Like You Never Did, é uma coleção de faixas de Rob Tognoni de três álbuns de estúdio divulgados na etiqueta Blues Boulevard label entre 2008 e 2011. Apesar de ser rock na íntegra, o álbum oferece um punhado de números de blues como “Can’t See The Smoke”, “No Guarantee”, “Hoot, Shoot Electrocute”, and “Devil Outta Me”.

AT VANCE – FACING YOUR ENEMY (2012) Alemanha

Está na hora de Olaf Lenk seguir em frente, abraçar outro projecto ou um disco de instrumentais, algo que seja diferente, porque, sendo eu um seguidor de At Vance desde o 1º disco já estou a sentir a repetição após repetição a pesar. Os instrumentais são fantásticos como sempre, mas mais Yngwie?! Até no título do àlbum "facing Your Enemy" \ ("Facing The Animal") começa a ser descarado. E não desiste de ter Oliver Hartmann nos vocais, nem que sejam imitações; começa a ficar mal para um professor de musica com provas dadas como guitar hero e acima de tudo mestre compositor. Da banda anterior além de Olaf Lenk não resta ninguém, a não ser coros e linhas vocais repetidos em outras ocasiões. Alex Landburg assegurou o trabalho de bateria, Wolfman Black o baixo e Rick Altzi, a imitação de Oliver. Uns furos bem abaixo em originalidade daquilo a que nos tem habituado. Para Quem conhece At Vance sabe que espera um disco de Neoclassic Heavy Metal com fartas linhas de guitarras, shredding solos, teclados ambientais, andamentos molto allegro ou prestissimo e.... e.... Rick Altzi a cantar muito do que já foi feito, Nem sequer lhe foi dada a hipotese de se expressar ao seu estilo, na sua própria natureza. Disco muito fraco nos aspectos em que descrevi, quanto ao resto, bem; para quem gosta ou para novos apreciadores, em termos de qualidade musical será sempre algo que nem precisará de consideração; entra logo e agrada e de que maneira, para os fiéis seguidores, está na hora de mudar, ou perder-nos.
McLeod Falou!

POST DA SEMANA Sammy Berell - Passion Dreams (2017) Suécia

O guitarrista virtuoso SAMMY BERELL lançou o seu CD de estreia intitulado "Passion Dreams". Este guitarrista sueco é chamado para ser o sucessor do amado ou odiado, mas nunca ignorado Yngwie Malmsteen.
Sammy Berell e "Passion Dreams" são clones puros de estilo de tocar de Yngwie nos seus primeiros quatro - e mais bem-sucedidos - álbuns solo dos anos 80 / início dos anos 90.
Sim, tu podes não recriar talento, mas podes agarrar num estilo ou género e torná-lo teu.
Isso é o que Sammy Berell fez aqui, isto é o que os fãs do verdadeiro neoclássico querem, como Tommy Vitaly (recentemente apresentado neste blog), Berell lançou o álbum que Yngwie deveria ter feito no ano passado.
Podes ouvir muito bem outras influências de Berell, mas, basicamente, isto é puro Yngwie / Rising Force, e acredite, "Passion Dreams" é um verdadeiramente melódico, impulsionado por guitarra hard rock / metal.
O som e a produção é fabuloso - tratada pelo perito Daniel Flores (The Murder Of My Sweet, Mind’s Eye, Saviour), que também toca bateria, e é coproduzido com Berell.
Eles ainda asseguraram os serviços dos 2 vocalistas mais famosos de Malmsteen; o grande camaleão Göran Edman que canta em duas faixas, e ótimo Michael Vescera que canta as restantes músicas.
O CD começa com o incrível "Judgement Day", uma faixa que poderia facilmente aparecer em qualquer dos primeiros álbuns de Malmsteen; neo-classical melodic metal com linhas vocais impressionantes, tudo tem uma vibração dos anos 80s e, é claro, alguns excelentes licks de guitarra.
'Midnight Flyer' é muito mais orientada ao melódico hard rock e eu posso ver por que eles escolheram Edman para este tema. Uma faixa com uma enorme harmonia e um refrão matador.
Há muito groove hard rock em 'Little Sinner', depois, na faixa-título ‘Passion Dreams’ a melodia regressa novamente com alguma pitada de estilo AOR adicionado ao coro proporcionando um sabor extra fazendo desta música um dos destaques.
'Star', na verdade brilha com seus riffs matadores e vozes fortes, enquanto 'Sacrifice' é apenas uma outra música neoclássica cheia de magia dos anos 80.
Para muitos, Sammy Berell será apenas mais um clone Malmsteen, mas, entretanto, Yngwie continuar a gravar o tipo de coisas que ele está fazendo hoje em dia, eu quero Berell para continuar a criação de álbuns como este "Passion Dreams".
Um álbum apaixonado de fato, feito á maneira antiga.

One Desire - One Desire (2017) Finlândia

One Desire foi criada em 2012 pelo baterista Ossi Sivula. Um par de anos foram passados escrevendo canções e fazendo demos com diferentes músicos e amigos com o objetivo de criar música que poderia mudar o mundo. Vários músicos vieram e foram ao longo do caminho, mas em 2014 as coisas começaram a estalar quando encontraram Jimmy Westerlund (Negative, Sturm und Drang, Joel Madden of Good Charlotte, Pitbull, etc.), que tem vários discos de platina e ouro a seu crédito Como produtor, guitarrista e compositor. Ele tinha acabado de voltar para a Finlândia depois de um período em Los Angeles e a banda o contratou para produzir algumas músicas.
Depois de gravar três músicas com uma nova direção musical, eles conseguiram atrair a atenção de Serafino Perugino, dono e diretor da A & R da Frontiers Music Srl, mas, neste momento, a banda precisava de um grande vocalista. Depois de experimentar algumas opções diferentes, Jimmy sugeriu o seu amigo de longa data, Andre Linman, da banda Sturm und Drang (que havia vendido mais de 100.000 discos e platina e 2x ouro na Finlândia), que recentemente decidiu fazer um hiato. André se reuniu para um par de sessões com os músicos e depois de escrever um par de novas músicas juntos, o estilo e som que estava prestes a se tornar ONE DESIRE nasceu. Ossi e André pediram a Jimmy para se juntar à banda em 2016 e este é o álbum que nasceu dessa colaboração. Além disso, não muito tempo depois, o talentoso Jonas Kuhlberg (Paul Di'Anno, Cain's Offering, MyGrain) juntpu-se á banda e transformou-se o último elo na corrente.
Esta nova linha espetacular capta perfeitamente a visão original da banda e continua com os legados bem-sucedidos de Linman e Westerlund. Musicalmente, a banda desenha influências musicais de bandas de clássico rock como Journey, Toto e Def Leppard, mas também muitas bandas mais pesadas e modernas. " Nosso som é muito melódico, um pouco tipo pop às vezes, mas ainda baseado num som de heavy rock ", diz o vocalista Andre Linman.
Depois que Jimmy trouxe a canção "Hurt", a banda sentiu que eles tinham subido ao próximo nível. Andre escreveu a bela balada, “This Is Where The Heartbreak Begins” mais muitas outras canções e naquele tempo, ONE DESIRE começou a encontrar a direção certa para Ossi, "Do You Believe". Finalmente, em meados de 2016, a banda sentiu que finalmente estavam fechados musicalmente e tinha o material suficiente para fazer um álbum que eles pudessem honestamente gostar sem sombra de dúvidas.

Tequila Sunrise - Danger Zone (2017) Espanha

"Danger Zone" é o CD de estreia internacional dos TEQUILA SUNRISE, uma combinação de melódico hard rock proveniente de Madrid, Espanha.
Fundada no início da década por músicos de sessão, o objetivo da banda é recriar os sons dos EUA do género do final dos anos 80 / início dos anos 90 também temperado com eterno rock de todas as eras.
Tequila Sunrise menciona muitos nomes como influências, e tu podes ouvir todas em cada faixa de "Danger Zone".
Como exemplo; 'Day By Day' traz à mente Mr. Big ou a excelente banda de seu mesmo país: Guru. 'My Way or the Highway' tem uma vibração com alguns toques de Dokken, enquanto 'Stay on the Wild Side' tem um sentimento Van Halen, uma influência óbvia em ambos os guitarristas de Tequila Sunrise.
O vocalista Jorge Cortés tem um timbre vocal que me lembra Ted Poley em algumas partes, como acontece no altamente melódico e ligeiramente tipo AOR 'Coming Home'. A faixa título 'Danger Zone' acrescenta mais groove hard rock, depois há um pouco heavy-funky na divertida 'She'.
Tequila Sunrise menciona como inspiração, o lado mais comercial dos noruegueses TNT, e tu podes ouvir isso em "Risk All All", um dos meus temas favoritos.
Outra escolha para mim é "Bad Side of Love" uma semi-balada / midtempo muito bem organizada e executada, e o melódico hard rock de 'Carry On' com alguma influencia de Danger Danger.
Sim, em "Danger Zone", Tequila Sunrise mostrar as influências desde a primeira nota, mas quem não o faz?
E se é clássico Melodic Hard Rock dos EUA, eu gosto.
As canções são muito bem compostas e organizadas e todos são músicos qualificados. Talvez a produção - na verdade, a mistura - precisava de um toque mais fino, mas isso não distrai da qualidade das músicas.

Julian Sas - Feelin' Alive (2017) Holanda

No seu género, JULIAN SAS é um dos melhores artistas que já vieram das terras baixas e como guitarrista pertence ao topo absoluto da Europa.
Vencedor do Prémio Blues Europeu de 2016 BEST MUSICIAN (PERFORMANCE)
JULIAN SAS fez nome e fama com uma série de álbuns fortes e aclamados pela crítica, mas especialmente como excelente performance ao vivo.
'FEELIN' ALIVE' é um CD ao vivo que apresenta uma banda renovada na sua melhor forma. Sem dúvida, a melhor banda de Julian Sas até agora e, consequentemente, 'FEELIN' ALIVE 'é seu melhor disco ao vivo até agora.

Hysterica - The Art Of Metal (2012) Suécia

Aí estão elas finalmente, As Pu?@s do Inferno! Bem sei que a tradução fica um bocado pesada, mas elas é que se auto-intitulam de Bitches From Hell. "Pu?@s Do Inferno", Até que soa bem, será que haverá por aí algum grupo de chiquitas que estejam interessadas em usar este nome? Confesso que a produção poliu um pouco a crueza desta banda, mas o impacto final é deveras interessante. Heavy metal potente e melódico a cheirar a enxofre, com algumas passagens guturais, elas realmente "kick ass"! Apenas a colagem a Manowar é que passou a "Quilhometros" de distância, tendência que já vinha do seu EP demo de estreia em 2006, e continuando um pouco mais no seu 1º àlbum "MetalWar" de 2009. Apesar da voz juvenil,  o produto final até está bastante bom, com poucos arranjos mas sempre certinhos até que podiam ter exposto mais o produto, mais cru e pesado, menos polido, mas assim está bom, talvez no próximo. Podia falar-vos das musicas mas elas falam por si, boas malhas, directas ao assunto e a mulherada do metal vai adorar. Mais um grupo a ter em conta no futuro, com outra obra assim compacta e passam de promessa a estrelas do metal pasado.

McLeod Falou!

Steve Hackett - The Night Siren (2017) UK

Steve Hackett a lenda rock e guitarrista virtuoso, lança o seu mais recente álbum The Night Siren em 24 de março de 2017. Como implícito no título, The Night Siren é um despertar ... o aviso de uma sirene que soa nesta era dos conflitos e da divisão.
The Night Siren apresenta a incrível guitarra de Steve tão forte como sempre, juntamente com músicos de vários países diferentes que Steve convidou para se juntar a ele na celebração da diversidade multi-cultural e unidade. Isso inclui cantores de Israel e Palestina, que fazem campanha ativamente para reunir os povos judeus e árabes. Há também instrumentais dos EUA e do Iraque e uma multiplicidade de sons, incluindo as variedades exóticas de cítara indiana e Médio Oriente, a beleza étnica do charango peruano e os assombrosos Celtic Uilleann pipes.
Steve é muito viajado, fazendo amigos onde quer que vá, e sempre abraçou a diversidade multi-cultural. Nestes tempos de agitação, ele foi inspirado a expressar sua crença de que o mundo precisa de mais empatia e unidade. Seu desejo de envolver uma variedade de sons musicais, instrumentos, músicos e cantores de diferentes partes do mundo é tanto um desenvolvimento de sua abordagem eclética à música e mostra como as pessoas podem ser reunidas, mesmo de regiões desgarradas pela guerra.
Steve falando sobre o seu ultimo trabalho diz: "Este último trabalho representa uma visão panorâmica do mundo de um migrante musical ignorando as fronteiras e celebrando nossa ascendência comum com uma unidade de espírito, com músicos, cantores e instrumentos de todo o mundo. Das fronteiras territoriais aos portões murados, as fronteiras muitas vezes impedem a maré. Mas enquanto a sirene da noite chora, a música viola todas as defesas. Para citar Platão, "Quando a música muda, as paredes da cidade tremem".
A viagem musical leva-nos de "Behind the Smoke", focalizando a situação dos refugiados ao longo dos tempos, para a penúltima faixa "West to East", que reflete sobre os danos da guerra e a esperança de um mundo melhor. Do pessoal ao universal, os temas celebram a força da vida, libertando-se das correntes de repressão.

Tommy Vitaly - Indivisible (2017) Itália

TOMMY VITALY, o guitarrista virtuoso de origem italiana que alcançou uma forte reputação nos círculos Rock nos últimos dez anos, está de volta com novo álbum intitulado "Indivisible" novamente com vocalistas de renome e uma banda estrelar incluindo o baixista dos Vision Divine Andrea Torre Torricini e o baterista Alessandro Bissa ((A Perfect Day, ex- Vision Divine).
"Indivisible" é definitivamente um álbum hard / metal dos anos 80 às vezes com um toque neoclássico. Pense em Yngwie Malmsteen e na sua obra-prima Facing The Animal, um pouco de Lion's Share, um pouco do início dos Europe, etc
O grande Carsten "Lizard" Schulz convidados na abertura e faixa-título 'Indivisible', um enérgico hard rocker com uma vibração Rainbow / Graham Bonnet, ou talvez Alcatrazz.
O groovy semi-midtempo "The Lodge" lembra o glorioso Tony Martin - era Black Sabbath, depois não é épico, eficaz shred-fest 'Macabradanza' com o subestimado vocalista Roberto Tiranti juntamente com a harmonia vocal de Chiara Manese.
'Forever Lost' fornece uma pausa bem-vinda, uma versão acústica de uma faixa de um álbum anterior feito com uma atmosfera agradável com o dinamarquês Henrik Brockmann (ex Royal Hunt) nos vocais.
"Wings of Doom" volta com velocidade semelhante a Kai Hansen, 'Coraline' tem alguma coisa de Axel Rudi Pell na sua melodia, enquanto 'Sinner' é um hard rocker matador na linha clássica de Yngwie, quando ele compôs boas canções.
Para terminar temos 'Joan of Arc' em que Carsten "Lizard" Schulz regressa ao microfone para uma canção com alguma coisa de epic. De si temos dois instrumentais divertidos o 'Duel' (realmente uma grande interação guitarra / teclado) e o elaborado 'La Bestia'.
Tommy Vitaly e "Indivisible" é um grande álbum num estilo de uma época passada, mas com um ótimo som atualizado e excelente produção. Este álbum apenas transborda com aquele bom sentimento antigo, evitando a nostalgia e mantendo os anos 80 vivos tingidos de clássico metal / hard rock.
Este é o tipo de coisa que Yngwie deveria estar fazendo agora, e acredite em mim, Vitaly faz isso muito bem. Os fãs de Rainbow, Alcatrazz, era de ouro de Yngwie, Axel Rudi Pell, etc, precisam ouvir "Indivisible" imediatamente.