Blue Öyster Cult - Ghost Stories (2024) USA

Aqui estão muitas bandas clássicas de hard rock e metal que estão comemorando 50 anos (ou mais) de música. Journey. KISS. Quiet Riot. Cheap Trick. Deep Purple. Yes. Para citar alguns nomes. Alguns ainda estão gravando novas músicas e fazendo turnês para deleite dos fãs em todo o mundo. Judas Priest simplesmente lançou Invincible Shield e pegou a estrada para apoiá-lo. Agora, temos o regresso dos Blue Oyster Cult e seu décimo quinto álbum de estúdio, Ghost Stories .
Este álbum, no entanto, não é necessariamente uma coleção de músicas escritas recentemente. Em vez disso, conforme explicado pelos BOC no seu comunicado à imprensa, é "uma coleção de músicas reimaginadas e recém-concluídas... que foram originalmente gravadas entre 1978 e 1983, exceto por uma faixa de 2016, If I Fell. Também está incluída a única faixa conhecida gravação de estúdio de seu clássico show Kick Out the Jams (capa do MC5). Parte do material é de sessões de workshop para um álbum, parte é de ensaios de performance. Todos foram gravados uma vez na esperança de que algum dia veriam a luz. dia." Com a cooperação dos fundadores dos BOC, Eric Bloom e Donald "Buck Dharma" Roeser, essas músicas foram desmixadas, remixadas e produzidas por Steve Schenck e Richie Castellano para se tornarem Ghost Stories .
Dando um toque a esta coleção e muito mais, o fã mais exigente dos BOC ouvirá o estilo musical distinto da banda. Notavelmente, o versátil melódico hard rock impulsionou a harmonia das guitarras duplas, a melodia forte da música, bastante ritmo de rock, solos de guitarra expressivos e arranjos vocais harmoniosos, cadenciados e às vezes assustadores. Esta fórmula se apresenta com So Supernatural, Don't Come Running To Me e Cherry. BOC mostra sua versatilidade na mudança de género com um rock direto como Late Night Street ou a música curta de fusão, Soul Jive. Verifica o trabalho delicado e ágil de Buck Dharma. Desde o início, seu trabalho com a guitarra me cativou. Embora o material original seja criativo e divertido, eu definitivamente fiquei impressionado com os covers: We Gotta Get Out of This Place, dos Animals, If I Fell, dos Beatles, e Kick Out The Jams, dos MC5. Simplesmente fantástico. Ao todo, Ghost Stories dos Blue Oyster Cult revive e grava uma coleção de suas músicas mais antigas, que vieram de sessões de escrita de novo material, bem como de ensaios. O álbum mostra uma banda no seu auge e também constante e consistentemente criativa. Os fãs dos BOC deveriam gostar.

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King Zebra - Between The Shadows (2024) Suíça

Minha primeira experiência com os King Zebra da Suíça foi o EP homônimo de 2019, que marcou sua primeira gravação com o vocalista americano e ex-china Eric St. Michaels. Desse curto EP veio Firewalker, que acumulou mais de dois milhões de streams. Em 2020, o quinteto voltaria ao estúdio para gravar seu terceiro LP, Survivors . Aparecendo pelo selo Golden Robot, o álbum contou com a participação da cantora dos Thundermother, Guernica Mancini, no Wall of Confusion. Enquanto isso, ao longo desses poucos anos, King Zebra se apresentaria com Crash Diet, Lynyrd Skynyrd, Uriah Heep e muito mais. Agora, a banda regressa com seu terceiro álbum, Between The Shadows , agora assinado com a italiana Frontiers Music.
Desde o início, King Zebra tinha um objetivo em mente: criar um clássico melódico hard rock AOR cativante e divertido. Não vamos discutir aqui. O som deles é basicamente, e sem duvidas, um déjà vu de 1987. Um ataque de guitarra dupla é auxiliado por ritmo e groove de rock, melodia forte e harmonia vocal, refrões memoráveis e solos de guitarra épicos. St. Michaels continua sendo uma voz melódica consistente.
Outra coisa para não discutir aqui: quase todas as músicas são perfeitas e ótimas, atingindo o objetivo da banda. Tanto que é definitivamente difícil escolher alguns favoritos. No entanto, alguns rockers épicos e contagiantes chegam com Dina, Cyanide, With You Forever, Starlight e especialmente Children Of The Night, alguns grandes vocais de grupo. Surpreendentemente, não existe uma balada poderosa clássica. Talvez Dina. Mas outro ouvinte pode defender uma música diferente. Se houver alguma falha na mixagem, pode ser a mais próxima, Restless Revolution, que tocou riffs grossos, pesados e muito mais lentos do que outras músicas. Mas isso não afeta a qualidade geral consistente deste álbum.
Ao todo, com Between The Shadows , King Zebra mostra mais uma vez seu talento para criar clássico melódico hard rock AOR cativante, consistente e divertido. Pode ser um feito raro, mas King Zebra acerta no género.

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Cruzh - The Jungle Revolution (2024) Suécia

Três anos se passaram desde que os Cruzh da Suécia lançou o seu segundo LP, Tropical Thunder , apresentando também seu novo vocalista, Alex Waghorn. Agora a banda regressa com The Jungle Revolution . Com o novo álbum, Cruzh passou de quarteto para quinteto, e um ataque de guitarra dupla, com a adição do guitarrista Johan Öberg.
Essa adição é significativa para a banda. O movimento adiciona harmonia de guitarra dupla, arranjos maiores centrados em riffs, potencial para duelos de solos de guitarra e, talvez, um toque de metal mais melódico. No entanto, todas as coisas ainda estão envolvidas na melodia musical, no groove hard rock, nos grandes refrões cativantes, nos vocais de grupo e na sensibilidade AOR. Em suas composições, Cruzh MKII mostra seu amor pelo género clássico rock dos anos 80.
Falando das músicas de The Jungle Revolution , elas são todas fantásticas, consistentes e divertidas. Para aquele groove de melódico metal, tu vais encontrar algumas músicas mais pesadas com SkullCruzher, Gimme Anarchy e as rápidas e pesadas Angel Dust e Split Personality. Embora todas as músicas estejam infetadas com acessibilidade AOR, ela aumenta muito em FL89, At The Radio Station e Winner. Uma diferente vem com Sold Your Soul, que tem um notável groove blues. Uma balada chega com o piano e a voz conduzidos por From Above, que culmina com o esperado solo de guitarra crescente.
Considerando tudo isso, com The Jungle Revolution Cruzh se tornou um quinteto de guitarras gémeas e provavelmente lançou seu melhor álbum até agora, um álbum sólido e divertido de clássico melódico metal rock com acessibilidade AOR.

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Lipz - Changing The Melody (2024) Suécia

Revivendo os dias de glória do glam rock dos anos 80 estão so suecos Lipz. Formado há 14 anos em Estocolmo pelos irmãos Alex (v,g) e Koffe (d) Klintberg, com Conny Svärd na guitarra, o trio lançou seu primeiro single, Ghost Town, em 2012. Seguiu-se seu EP, Psycho , em 2015. Ainda sem baixista permanente, Lipz lançaria seu primeiro long-player, Scaryman , em 2018. Em 2023, dois eventos significativos aconteceram. Chris Young se juntou à banda no baixo. Lipz assinou contrato com o selo Frontiers Music para o lançamento de seu segundo título, Changing The Melody e, talvez, mais álbuns por vir.
Agora, direciono seus olhos para a frente. Com seu visual, Lipz me lembra o fruto de uma orgia entre KISS, Motley Crue e uma banda AOR. Musicalmente, eles prepararam a melodia da música, a harmonia e os refrões da guitarra, refrões cativantes com vocais de grupo e solos de guitarra na arena AOR e um embrulho amigável para o rádio de uma música de três minutos.
Aqui há pouco mais a acrescentar a essa descrição, exceto para enfatizar mais uma vez a acessibilidade AOR que Lipz traz para suas músicas. De outra forma, melódicos hard rockers chegam com I'm Alive, Changing The Melody, Monsterz (cowbell incluído), Bang Bang e I'm Going Under. Essa última música é uma das mais difíceis e deveria ter sido lançada como single. O AOR é talvez mais forte com By Bye Beautiful e Stop Talk About. Uma balada hino com piano e vocal vem com I Would Die For You, que vai fazer te lembrar das poderosas baladas dos anos oitenta.
Tudo dito, com ou sem pintura facial e sapatos de plataforma, Changing The Melody demonstra que os Lipz são mestres artesãos do melódico hard rock AOR. Estas são algumas músicas cativantes.

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Sonata Arctica - Clear Cold Beyond (2024) Finlândia

Comemorando o seu 25º aniversário no ramo do metal, os ícones finlandeses do power metal Sonata Arctica regressam com o seu mais recente álbum de estúdio, Clear Cold Beyond . O álbum vem logo após Acoustic Adventures, de dois volumes de 2022 , que o vocalista e compositor Tony Kakko descreveu como uma reinicialização, uma chance de desacelerar e refletir. Depois disso ele acrescenta que a banda estava ansiosa para “voltar ao metal”.
Clear Cold Beyond encontra o quinteto regressando às suas raízes do heavy power metal. Há várias coisas que podes esperar: galope e groove rápidos da seção rítmica, teclados brilhantes e significativos, arranjos vocais sólidos e solos de teclado e guitarra generosos. Todas as coisas são então envolvidas na melodia e harmonia da música, muitas vezes com refrões memoráveis.
Falando das músicas, Sonata Arctica pisa no pedal do power metal no início com First In Line, California, e Shah Mat. No entanto, várias músicas tomam um rumo diferente. A faixa título é uma música de metal melódico mais sombria e constante, com forte ênfase no arranjo vocal. The Best Things também é metal melódico, mas envolto numa balada hino com um groove pronto para arena AOR. Tanto Teardrops quanto Cure For Everything lançam curvas com inícios mais suaves, apenas para acelerar o ritmo rapidamente com a última música correndo como um Ferrari. Angel Defiled traz de volta a nuance favorita de teclado dos Sonata Arctica, o som de um cravo para outra brincadeira de power metal.
Tudo dito, Clear Cold Beyond encontra os heróis do metal finlandeses Sonata Arctica regressando às suas raízes do melódico power metal com galope e groove generosos e seus teclados abundantes e brilhantes, sua marca registada.

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Judas Priest - Invincible Shield (2024) UK

O novo álbum dos Judas Priest, Invincible Shield, finalmente foi lançado. A tão esperada sequência de Firepower de 2018 tem um som poderoso com Andy Sneap mais uma vez no comando da produção com Tom Allom. A formação é constante com Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton, Richie Faulkner e Scott Travis, embora Andy Sneap toque guitarra em turnê.
A banda começou a trabalhar em Invincible Shield em 2019. Segundo o guitarrista Richie Faulkner, a banda “enfrentou alguns desafios com cronogramas devido à pandemia”. “Queríamos manter a mesma dinâmica do Firepower – já que todos nos reunimos, tocamos as músicas na pré-produção antes de gravá-las”. Depois que as restrições da pandemia foram suspensas, a banda continuou a gravar durante a turnê, como afirma Faulkner: “Então o próximo obstáculo, se você quiser chamar assim, foi a turnê. Tivemos que sair em turnê e gravar trechos entre as etapas da turnê.”
O álbum é diferente de Firepower e Nostradamus , e Faulkner afirma que "em vez de verso, refrão, verso, refrão, solo, refrão, finalização, às vezes dispara e toca um pouco... como os antigos Judas Priest dos anos 70 costumavam fazer, como o “Sinner” e coisas assim”. Digno de nota é a versão final do álbum intitulada “The Lodger”, que foi a única faixa não escrita pela banda, mas sim por Bob Halligan Jr., que escreveu outras músicas para a banda, mais notavelmente “Some Heads Are Gonna Roll" de Defenders of the Faith.
O novo álbum é um lançamento muito forte, e os Judas Priest não parecem estar desacelerando de forma alguma. Na verdade, é exatamente o oposto aqui em Invincible Shield . O disco tem mais de 61 minutos de ótimo Heavy Metal, com algumas reviravoltas. Embora a banda definitivamente não esteja reinventando a roda, a música sai soando nova, mas mantendo o som dos Judas Priest. Uma faixa de destaque é o encerramento do álbum “The Lodger”, que parece uma sequência de canções mais antigas dos Judas Priest, como “The Ripper” e “The Sentinel”.
No geral, Invincible Shield é um ótimo disco que todo metaleiro que se preze deve possuir, então continua defendendo a fé e adiciona Invincible Shield à tua coleção de álbuns.

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Badhoven - Rock Thru Ages (2024) Áustria

Formados em julho de 2001, os melódicos hard rockers austríacos Badhoven lançaram seu primeiro álbum 'Behind the Masquerade' recebendo críticas muito boas e estabelecendo a banda como uma nova força europeia para o gênero. O álbum vendeu bem e foi muito solicitado pelos fãs americanos e japoneses do género como importação.
Ao longo de suas mais de duas décadas de existência, Badhoven experimentou algumas mudanças de formação, mas lançou novos álbuns de forma consistente e fez turnês por todo o continente.
Agora em 2024 a banda prepara a massiva 'Rock Thru Ages Tour', e ao mesmo tempo lança a coletânea de mesmo nome – “Rock Thru Ages” – incluindo seleções de todos os seus álbuns, algumas dessas faixas sendo remixadas 2024 obtendo um som refrescante e contemporâneo.
A música de Badhoven é clássica – e muito germânica – Melodic Hard Rock com toques AOR, inspirada na gloriosa década, mas moderna tanto nos arranjos quanto na produção.

Temas:

01. Rock You Hard (Remix 2024)
02. Change Your Live
03. Masters of the Game
04. Money
05. Behind the Masquerade
06. I Will Be There (Remix 2024)
07. Black September Rain
08. How Will It Be
09. More Than a Lifetime (Remix 2024)
10. Believe
11. Healing Hands
12. Spirit of the Lake
13. Time Doesn't Matter at All
14. Keep It on Rocking!
15. All the World's a Fake (Live)
16. Good Times (Live)

Banda:

Kurt C. Greilberger - Vocals, Guitars
Mario Pohn - Guitars, Backing Vocals
Gerhard Paar - Backing Vocals, Keyboards
Flo Verant - Bass
Gerd Sojka - Drums, Backing Vocals

Walter Trout - Broken (2024) USA

Para todos os efeitos, Walter Trout é uma verdadeira lenda da guitarra do blues.
Trinta álbuns, trabalhando com os maiores nomes na sua área, enquanto lutava contra seus próprios demônios pessoais e problemas de saúde que foram bem documentados, ele mais do que conquistou seu lugar no hall da fama do Blues.
Ele sempre escolheu os convidados com sabedoria e este álbum não é exceção. Beth Hart , o harpista de blues Will Wilde e ninguém menos que Dee Snider enfeitam o álbum. Beth também percorreu as mesmas estradas rochosas que Walter Trout percorreu, e não é surpresa que ela brilhe aqui na música título.
O álbum cobre uma gama de estilos dentro da estrutura do blues. ' Turn And Walk Away ' tem aquela vibe country, ' Bleed ' tem um boogie de John Lee Hooker, completo com a ginástica de harpa blues de Wilde, mas tudo envolto num quadro de pregação de sangue e trovão, equilibrado com momentos quase reflexivos.
A forma de tocar de Trout é às vezes completa, às vezes melódica, mas nunca menos excelente. Ele tem a habilidade de aumentar a música com qualquer solo que escolher. Uma forma de arte, sem dúvida.
Dee Snider segura as rédeas de forma impressionante em ' I've Had Enough ' e mantém a furiosa tempestade da banda sob controle enquanto ela ameaça explodir.
' Breathe ' é definitivamente um material único. Ele fornece um contra-ataque à angústia oferecida, com Walter Trout entregando um vocal rico. É claro que o jovem de 72 anos não está satisfeito mesmo nesta fase da carreira. Ele produziu um álbum que ainda está cheio de fogo e enxofre, aborrecimento e retidão para o mundo que nos rodeia.

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Big Big Train - The Likes of Us (2024) UK

Agora na sua quarta década fazendo música, a lendária banda Big Big Train regressa com seu décimo sexto álbum de estúdio, The Likes Of Us . O novo álbum reflete algumas mudanças. Será o primeiro álbum de músicas inéditas do cantor Alberto Bravin (PFM) e do teclista Oskar Holldorff, que ingressou em 2022. Bravin substitui o amigo e vocalista de longa data David Longdon, que morre tragicamente em 2021. Bravin também é um compositor talentoso, estabelecendo um musical parceria com o baixista Gregory Spawton. Uma segunda mudança é assinar com a InsideOut Music, a principal gravadora progressiva. No passado, o BBT lançou seu material através de seu próprio selo, English Electric Recordings.
Uma terceira diferença dentro de The Likes Of Us são os temas líricos de reflexões pessoais dos músicos. Por exemplo, a obra Between The Masts fala às duas antenas de rádio em Sutton Coldfield que Spawton recordou desde a infância. Da infância de Bravin surgiu Miramare, a história do castelo construído pelo arquiduque austríaco Ferdinand Maximilian e sua esposa Carlotta da Bélgica.
Mas, musicalmente, nada mudou com Big Big Train. Tu ainda te vais divertir com alguns dos melhores clássicos do rock progressivo melódico do novo século. No entanto, talvez o elefante na sala deva ser abordado: Alberto Bravin substituindo David Longdon nos vocais. Embora esses sejam sapatos grandes para ocupar, não há preocupações. Não são necessárias comparações. Mr Bravin canta com clareza e alcance, elevando facilmente a melodia e a harmonia da música. Arranjos vocais finos sempre foram uma característica marcante de um arranjo BBT, um pilar igual à instrumentação. Bravin e BBT têm um futuro brilhante.
Falando do álbum em geral, e também de algumas músicas, como um fã de prog eu gosto tanto da intriga do tecnicismo quanto da imaginação da musicalidade individual. Para Big Big Train, o primeiro é sempre renderizado com sutileza para dissolver a complexidade na acessibilidade da música. É por isso que músicas como Miramare, Last Eleven ou a obra de dezassete minutos Beneath The Masts funcionam tão bem. O ouvinte é movido pela gentileza de um barquinho de papel num riacho de trutas em Midlands.
Esta última musicalidade é executada com uma paixão simples: elevar e mover o arranjo, seja por meio de uma melodia de piano, linha de baixo, enfeite de violino e sintetizador, ou uma injeção de seção de metais. Estas se fundem bem com a animada Light Left In The Day, a mais doce e suave Love Is The Light, ou o sutil e curto rocker Skates On. Todas essas coisas são maravilhosas e, talvez, misteriosas e, portanto, exigem várias audições para serem apreciadas. Considerando todas as coisas, com The Likes Of Us , Big Big Train reafirma sua paixão e talento pelo rock progressivo melódico. Eles são mestres habilidosos do género, e este álbum é mais uma oferta divertida para os fãs do mesmo.

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The Hellacopters - Grande Rock Revisited (2024) Suécia

A banda sueca de rock and roll de alta energia The Hellacopters lançou seu oitavo álbum de estúdio intitulado Eyes Of Oblivion em 1º de abril de 2022. Ele marcou o primeiro álbum completo desde o lançamento de seu álbum temporário de despedida Head Off em 2008, e foi recebido com grande aclamação dos fãs e da mídia. Alcançando o primeiro lugar na Suécia, o terceiro lugar na Alemanha e o sexto lugar na Finlândia, a banda celebrou um regresso triunfante culminando num show com os poderosos Iron Maiden em Gotemburgo em julho de 2022, e shows com os Ghost na Alemanha em junho de 2023.
Em 16 de fevereiro de 2024 eles lançaram não uma, mas duas versões impressionantes de seu clássico álbum Grande Rock. Intitulado Grande Rock Revisited, foi remasterizado por Henke Jonsson e, além disso, foi completamente remixado por Michael Ilbert no Hansa Studios, em Berlim, usando as fitas multi-track originais e reanimado com muitas camadas adicionais de rock! O resultado mostra como o disco poderia ter soado num universo paralelo com Dregen na banda na época, e com uma mixagem mais equilibrada, algo que a banda já vinha pensando há algum tempo. “Todos nós amamos guitarras altas”, explica Nicke, “mas não às custas da bateria e do baixo, que é basicamente a essência da mixagem original. São TODAS guitarras”. Então, se tu não quer gastar mais de 100 euros por um dos raros LPs originais ou está animado para ouvir um novo mix renovado e reformulado de Grande Rock, Grande Rock Revisited oferece ambos, além de um design de capa de álbum duplo do cantor/guitarrista Nicke adicionado como deleite visual no topo. Os Hellacopters fazem Rock Grande novamente!

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Blackberry Smoke - Be Right Here (2024) USA

O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos. Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.

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Bruce Dickinson - The Mandrake Project (2024) UK

Quando o vocalista dos Iron Maiden, Bruce Dickinson , anuncia um álbum solo, é sempre um momento emocionante. Setembro de 2023 foi um desses momentos: Dickinson anunciou seu novo álbum solo, ‘The Mandrake Project’, e o primeiro single, ‘Afterglow of Ragnarok’, foi lançado algumas semanas depois.
No dia 1º de março chegou a hora. 'The Mandrake Project' chega às lojas de discos e as expectativas aumentam. Uma coisa já pode ser dita no início desta revisão. 'The Mandrake Project' é um ótimo álbum que é ao mesmo tempo um lançamento abrangente. Além da música, os fãs também têm a oportunidade de curtir uma história em quadrinhos que ilustra visualmente o álbum.
Enquanto isso, Dickinson já lançou um segundo single, 'Rain on the Graves'. Esta é uma colaboração típica de Dickinson/Roy Z., com a música tendo suas raízes em 2012. Tematicamente bastante carregada, são melodias únicas, riffs pesados e a voz excecional de Dickinson que fazem a música brilhar. A única pequena desvantagem é que a música está desaparecendo, mas isso é algo com o qual podemos conviver.
Também emocionante de ouvir é 'Resurrection Men' que, após um início descontraído, de repente surge com um riff de Sabbathian Doom. Tal reviravolta não era previsível. Porém, é uma virada muito bem-vinda que mostra a versatilidade musical de 'The Mandrake Project'.
O alcance de 'The Mandrake project' também fica evidente quando comparamos 'Fingers in the Wound' e o encerramento 'Sonata (Immortal Beloved)'. Enquanto a primeira música é uma peça simples com elementos orientais, 'Sonata (Immortal Beloved)' é um épico de quase 10 minutos. Místico e dramático, é assim que Dickinson molda o final de seu novo álbum solo. A música começa calmamente, quase contida. No entanto, isso muda à medida que a música ganha velocidade e força em direção ao refrão, antes de outra seção intermediária mais calma colocar o foco de volta nos vocais de Dickinson. Com seu padrão básico atmosférico e cinematográfico, tu tens a sensação de ouvir uma história em que a música atua como um intensificador de humor.
Por outro lado, 'Mistress of Mercy' é uma faixa mais simplificada, mas com algumas reviravoltas imprevisíveis. Sustentado e reflexivo, no entanto, são os adjetivos que descrevem muito bem 'Face in the Mirror', enquanto 'Eternity Has Failed', com baixo e seu ritmo parcialmente galopante, lembra mais a nave-mãe musical de Dickinson.
Resumindo: Com 'The Mandrake Project', Bruce Dickinson apresenta um álbum solo abrangente e muito bem feito. Claro, sua voz é uma parte elementar do som dos Iron Maiden, mas o cantor consegue seguir outros caminhos com seu álbum solo sem questionar sua paixão pelo metal soberbamente trabalhado. 'The Mandrake Project' é melhor que os álbuns recentes do Maiden e podes sentir que Dickinson gosta de sair dos limites musicais da nave-mãe. Deveríamos ter ouvido 'The Madrake Project' e também podemos esperar pelos shows ao vivo, onde tu também podes curtir Dickinson em locais relativamente menores.

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Toxikull - Under The Southern Light (2024) Portugal

Nascidos e criados sob a luz quente e ofuscante da capital de Portugal, Lisboa, Toxikull decolou em 2016 e recuou desde então: um tumulto vindo do Atlântico, subindo para dominar o mundo. Com dois álbuns completos, um EP e uma coleção de singles, repletos de convidados incríveis de bandas como Skull Fist e Crystal Viper, a atitude provocadora e destemida de Toxikull conquistou o heavy metal underground europeu. Agora, depois de Cursed and Punished , com uso intensivo de speed metal, em 2019 (que Dying Victims mais tarde lançou em vinil), eles mudam de direção com Under the Southern Light , apresentando uma versão mais madura, melódica, mas felizmente ainda áspera de si mesmos.
Pisando forte e pavoneando-se com uma arrogância absolutamente autêntica de meados/final dos anos 80, Under the Southern Light é um retrocesso descarado à era em que o heavy metal dominava as ondas de rádio e as arenas. Alguns podem ter duvidado se esses sons de Sunset Stripping poderiam vir de Toxikull depois do overdrive de speed metal cheio de pistões de Cursed and Punished , mas as dez faixas que compõem o Under the Southern Light de 41 minutos são todas hinos em formação: maiores do que a vida, pesada e espaçosa, temperamental e dinâmica. Brilhando com seu cromo mais brilhante até agora, Toxikull invoca aqui a quintessência de Ozzy Osbourne dos anos 80, Dio, Judas Priest, Accept, Saxon, Manowar, Black Sabbath, WASP, Ratt, Warlock, Scorpions, Picture, Germany's Warlock, America's Icon, France's Sortilege e muito mais. Mas, em vez de obra de diversas origens ou adoração de heróis, Under the Southern Light é mais um quadro das experiências pessoais de Toxikull no mundo, onde eles reorganizam todos esses protótipo clássicos num tema focado na dualidade de viver nas terras do sul da Europa, em lugares com tanta luz, com tanta alegria e potencial, mas ao mesmo tempo, com tanta escassez de oportunidades, sem futuro e infestados de sombras. “A luz que alimenta é a mesma luz que queima”, diz o vocalista Lex Thunder. “E a luz que te faz sonhar é a mesma luz que te acorrenta e te mantém perto das sombras.”
Metal brilhante e quente bombeando sangue de um coração (de metal) das trevas, Under the Southern Light leva a festa por ruas escuras e sujas... tu te atreves a beber com Toxikull ?

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Traveler - Prequel To Madness (2024) Internacional

Traveller é uma banda com data de fundação em 2017 e até a pandemia começou a colocar um sinal de stop na indústria musical, os músicos eram bastante produtivos. O álbum de estreia foi lançado em 2019 e o segundo, ‘Termination Shock’, foi lançado um ano depois.
Por razões óbvias, a banda demorou um pouco mais para lançar seu terceiro álbum, enquanto Traveller terminava o trabalho em “Prequel to Madness”, um deleite de metal com nove músicas.
O que também exigiu algum tempo extra para concluir o novo produto foram as mudanças na formação. Traveller tem uma nova seção rítmica que faz sua estreia no novo álbum. Nolan Benedetti (d) e Jake Axl Wendt (b) juntam-se à força do metal e fornecem a pulsação do mais novo trabalho.
Traveller continua de onde parou no álbum anterior. Heavy metal direto é o que os fãs podem esperar e o que recebem em ‘Prequel to Madness’. Depois de uma introdução chamada 'Mayday', o álbum começa com 'Take the Wheel'. É uma música rápida e inspirada no NWoBHM que captura a essência do denim e do leather metal. Selvagem e furioso é 'The Law', enquanto a música anterior, 'Dark Skull', mostra a habilidade da banda em escrever músicas hinos de metal.
O momento épico do álbum chega no final. É a faixa-título de sete minutos, que é o destaque final do álbum e funciona como um grande final. Linhas vocais melódicas, refrões bem feitos e um andamento mais elevado caracterizam este hino do metal. Algumas pausas, como a parte empolgante do solo no meio, são uma distração bem posicionada antes que as guitarras duplas destruidoras assumam o controle novamente.
'Prequel to Madness' é o tão esperado próximo passo da potência do metal norte-americano. O Traveler não perdeu nenhum de seu brilho metálico e seu novo álbum é o próximo deleite para quem ama o heavy metal tradicional.

Honeymoon Suite - Alive (2024) Canadá

Banda formada em 1981 nas Cataratas do Niágara, a capital mundial não oficial da lua de mel, Honeymoon Suite inscreveu-se num single demo, New Girl Now, num concurso de rádio local, e ganhou um contrato de gravação com a WEA Canada. Sua estreia homônima chegou às lojas, rádios e MTV com uma enorme quantidade de reproduções no ar. A banda teria continuado o sucesso nos anos 80 com vendas triplas de platina dos três primeiros álbuns apenas no Canadá graças a numerosos singles de sucesso incluindo mas não limitado a Burning In Love, Wave Babies, Stay In the Light, Feel It Again e o que é necessário. Hoje, no Canadá, Honeymoon Suite é uma das bandas de rock mais queridas.
Honeymoon Suite faria uma turnê pela América do Norte e Europa, aparecendo com uma longa lista de talentos como ZZ Top, Heart, Journey e seus pares canadianos Bryan Adams, Saga e Loverboy. Suas músicas apareceriam na televisão e em filmes, incluindo Miami Vice e Lethal Weapon. Apesar das mudanças de pessoal nos anos noventa, os membros principais se reagruparam em 2000 e lançariam mais três álbuns.
Agora voltando para o novo álbum Alive . Para contextualizar, assisti e ouvi quase todos os singles dos Honeymoon Suite dos anos oitenta. A banda estava trabalhando no ângulo do melódico hard rock AOR, enquanto o ambiente da música popular era uma mistura do contínuo movimento New Wave e da florescente cena hair/glam rock/metal. Algumas referências na Internet referem-se aos Honeymoon Suite como glam metal, mas acho que é um termo totalmente impróprio. Em grande parte, não fiquei muito impressionado com aqueles primeiros singles. Mas eles me lembraram de colegas como Mister Mister ou Tears For Fears, dos quais gostei. No entanto ...
Alive deste ano é um melódico hard rock AOR excecional, preciso e fantástico. Baseando-se num poço de habilidade e experiência, Honeymoon Suite oferece músicas repletas de melodias cativantes, harmonia vocal, ritmo e groove rock, um toque de sintetizadores, grandes refrões e solos de guitarra emocionantes. A produção é exuberante, a gravação vibrante. Obrigado ao produtor/compositor canadiano Mike Krompass (Desmond Child, Mutt Lange, Smash Mouth, Elton John, et al).
Honestamente, todas as músicas são ótimas. É uma fábrica de sucessos com todas as músicas elegíveis para reprodução nas rádios ou hinos prontos para arenas. Isso é evidente, se não inegável, com Done Doin' Me, Tell Me What You Want, Give It All e Alive, os dois últimos hard rockers empolgantes. Alternativamente, fiel ao género e a si mesmo, Honeymoon Suite oferece baladas AOR com Doesn't Feel That Way e Love Comes.
Dito isso, Alive dos Honeymoon Suite é um álbum excecionalmente bom e divertido do clássico melódico hard rock AOR. Cada música é ótima. 40 anos depois do sucesso dos anos 80, a Honeymoon Suite parece ainda melhor agora e mais sucesso o aguarda.

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Crazy Lixx - Two Shots At Glory (2024) Suécia

Crazy Lixx, a sensação sueca do hard rock, comemora mais de duas décadas de glória do rock 'n' roll com seu álbum de compilação, “Two Shots Of Glory”, com lançamento em 16 de fevereiro de 2024, pela Frontiers Music Srl. Este lançamento não apenas comemora a ilustre carreira da banda, mas também oferece uma nova visão de seus clássicos atemporais, ao mesmo tempo em que introduz novas surpresas emocionantes.
“Two Shots Of Glory” é uma prova do legado duradouro do Crazy Lixx, apresentando interpretações reinventadas de seus refrões icônicos, refrões inesquecíveis e solos de guitarra eletrizantes. O álbum começa com versões renovadas de faixas favoritas dos fãs, como “Whiskey Tango Foxtrot”, “Lights Out!” Essas músicas servem como uma viagem nostálgica ao passado para os fãs de longa data, ao mesmo tempo que oferecem uma nova perspetiva para os novatos no som Crazy Lixx.
O que diferencia “Two Shots Of Glory” é a habilidade da banda de infundir suas músicas clássicas com nova energia e vitalidade. Cada faixa é cuidadosamente elaborada para capturar a essência do som característico dos Crazy Lixx, ao mesmo tempo que adiciona toques modernos que mantêm a música relevante no cenário do rock atual. De melodias contagiantes a solos de guitarra emocionantes, cada momento do álbum é uma prova da habilidade musical da banda e da dedicação inabalável ao seu trabalho.
Um dos destaques de “Two Shots Of Glory” são os vídeos UST que o acompanham, que se inspiram em uma ampla variedade de filmes, desde sucessos de bilheteria dos anos 90 até filmes B menos conhecidos dos anos 80. Esses vídeos visualmente impressionantes conquistaram imensa popularidade, acumulando quase 10 milhões de visualizações somente no ano passado e até subindo nas paradas oficiais de rock do YouTube. Eles servem como o complemento visual perfeito para o som contagiante dos Crazy Lixx, melhorando ainda mais a experiência auditiva geral.
Com “Two Shots Of Glory”, Crazy Lixx reafirma seu status como pioneiros do ressurgimento do hard rock dos anos 80. Entregando consistentemente um álbum eletrizante após o outro, a banda continua a cativar o público com sua energia contagiante e talento inegável. Quer sejas um fã de longa data ou novo no fenômeno Crazy Lixx, “Two Shots Of Glory” é uma adição obrigatória à sua coleção de rock, mostrando a banda no auge de seus poderes e prometendo muitos mais anos de grandeza do rock ‘n’ roll por vir.

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POST DA SEMANA : Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (2024) UK

Steve Hackett continua sendo um dos músicos mais prolíficos do rock progressivo. Apesar de uma agenda de digressão exigente com a revisitação da música antiga dos Genesis para a qual deu um contributo tão definitivo, este novo disco, “The Circus and the Nightwhale” será o seu trigésimo trabalho a solo.
É um disco ambicioso e rico. Hackett explicou que é uma espécie de álbum conceitual, valendo-se de suas experiências de vida como pontos de partida para os temas das músicas e a forma geral do disco, à medida que o personagem principal, Travla, se move do mundo muito concreto de Londres dos anos 1950 através de espaços cada vez mais metafóricos, através de provações e fogo, antes de terminar no ventre da baleia homônima. A riqueza vem sobretudo da variedade de estilos musicais que o disco consegue incluir. Há blues rock sujo em “Taking You Down” e algo mais próximo da fusão do rock em “Get Me Out!” e “Breakout”.
Os fãs de Wobbler, Jordsjø e Big Big Train irão apreciar o denso e exuberante folk-rock pós-Gênesis de “Enter The Ring”, com suas guitarras de doze cordas em camadas e vocais conjuntos. Há traços de rock industrial em “Into The Nightwhale” e música folk do Oriente encontra o Ocidente em “Circo Inferno”. Então, cada música tem sua própria voz e seu próprio estilo musical, com apenas as sequências na gravação mantendo-as unidas. Ocasionalmente, essa variedade transborda para as próprias músicas – “Taking You Down” e “Wherever You Are” contêm vários estilos diferentes de música e arranjos. O registo certamente mantém te em alerta.
Há também teatro, com peças musicais mais curtas, como a excelente “These Passing Clouds”, servindo quase como prelúdios para as canções que servem como “grandes temas” no drama. Peças como “Get Me Out!” e “Ghost Moon and Living Love” têm aberturas fortes e teatrais, anunciando sua chegada.
O trabalho de guitarra é igualmente variado. Obtemos toda a gama de vozes de guitarra de Hackett neste disco, desde as batidas rápidas, fret-tapping e vibrato lamentoso até sons mais convencionais de blues rock e, claro, sua forma de tocar guitarra clássica e espanhola. Nenhuma parte do vocabulário de guitarra de Hackett parece estar faltando neste álbum, e qualquer estilo particular ou voz que tu achares mais evocativo, será encontrado em algum lugar da mixagem. Não faltam seções de guitarra longas e obrigatórias, mas nenhuma que seja muito longa, que ultrapasse as boas-vindas ou que afaste a música – os solos chegam quando a música precisa deles.
Em geral, as contribuições musicais dos outros músicos também são de primeira linha, especialmente do baterista colaborador de longa data Craig Blundell, cujo estilo de ataque inclinado para a frente pontua o álbum, embora tenhamos participações especiais de Nick D'Virgilio e Hugo Degenhardt. também. Roger King, a terceira mão musical de Hackett, também está em evidência, tanto nas cordas largas e nas partes de sintetizador quanto na produção geral.
É curioso que, como álbum conceitual, seja tão variado. E, de fato, se fosse uma partitura musical para uma espécie de espetáculo, a variedade da música sem dúvida ampliaria a atmosfera da produção. Deixarei como exercício para o leitor se a amplitude do registo é um ponto forte ou um ponto fraco. É certamente impressionante e há poucas partes fracas nos arranjos – cada peça funciona bem por si só. No entanto, o disco está no seu melhor quando é mais aventureiro, e as partes mais radiofónicas, como “Ghost Moon…” e a secção de abertura de “Wherever You Are” caem por terra em comparação com peças como “Circo Inferno” e “Get Me Out!” que são dinâmicos, bem construídos e emocionantes, e totalmente diferentes do resto do álbum. Terminamos com uma das peças clássicas de guitarra de Hackett, “White Dove”, um disco suave e lírico próximo de um disco enérgico e complexo. Dada a jornada que percorremos, esta é uma nota final de paz para o protagonista, com suas lutas superadas. Para aproveitar o tema biográfico do disco, ele finalmente chegou ao quarto que tem tudo que Hackett disse que sempre precisou quando jovem – uma cama, uma cadeira e uma guitarra. Há muito mais do que isso aqui – uma miscelânea que é mais uma grande tenda do que uma pequena feira.

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Metal de Facto - Land of the Rising Sun - Part 1 (2024) Finlândia

A banda finlandesa lançou seu segundo álbum e é realmente maravilhoso! O sexteto ainda está na Rockshots Records, que lançou LAND OF THE RISING SUN-Part I. Assim como o álbum de estreia, este é um álbum meio conceitual sobre a era feudal do Japão (pensa em Ronin, Samurai etc.), como deves ter adivinhado pelo título.
A maior mudança é a entrada do cantor espanhol Aitor Arrastia, no lugar de Mikael Salo. Ele anuncia sua presença com alguns gritos poderosos e supremos na faixa de abertura, 'Rise Amaterasu'. A partir daí, vamos às corridas! Metal limpo, claro, poderoso e de ritmo acelerado está na ordem do dia. O álbum conceitual teve trechos de narração em algumas músicas acrescentando algum interesse. Somente na música 'Superstars', um belo hino sobre a irmandade do Metal, eles realmente se desviam da história.
O álbum de 45 minutos é bem produzido com alguns graves proeminentes na mixagem, cortesia de Sami Hinkka do Ensiferum. O álbum tem um ritmo bastante rápido, mas no épico de 12 minutos, '47 Ronin' morre a banda realmente se estende com piano acústico, mais teclados, coros gigantes e mais narração. O álbum certamente termina com uma nota alta.
Qualquer fã do lado mais rápido e melódico do Power Metal achará isso muito agradável. Não tenho certeza do que me conectou desta vez, talvez o novo vocalista.
Até então, Land of the Rising Sun - Part 1 é MINHA agradável descoberta surpresa de 2024 até agora.

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Smoking Snakes - Danger Zone (2024) Suécia

Entre outras coisas, a segunda maior cidade da Suécia, Gotemburgo, é conhecida por uma cena musical vívida, tendo o death metal escandinavo como base muito sólida. Além disso, o hard rock com bom senso e melodia também vem da costa oeste sueca.
Uma das bandas que mais curte esse tipo de música é Smoking Snakes. A música destes quatro passionistas remete aos tempos do melódico metal dos anos 80, quando bandas como Dokken, Ratt e outras caminhavam para um primeiro pico.
Smoking Snakes foi fundado em 2022 e chamou a atenção por meio de uma demonstração publicada pelo próprio. Depois de fechar contrato com a Frontiers Music, nada poderia impedir os músicos de trabalhar no seu primeiro álbum de estúdio.
'Danger Zone' é o título do álbum de estreia dos Smoking Snakes, um longplayer hard rock que traz onze músicas. Já mencionei a marca musical de Brett, Andy, Stan e Leo e é a abertura 'Angels Calling' que reflete isso imediatamente. O que chega aos seus ouvidos é um hard rock poderoso com algumas referências vulgares. Guitarra e melodia estão igualmente em foco, o que tem efeito total em músicas como 'Soul Survivor'; o primeiro single. A estrondosa 'Restless and Wild', que não tem nada a ver com o clássico dos Accept, é outro momento furioso, mas o que também vem à tona são os vocais que são mantidos ásperos, mas também um pouco unidimensionais.
Mesmo com músicas boas como 'There is no Tomorrow' e 'We are Alive' é a totalidade das músicas que realmente não cria o verdadeiro efeito uau. 'Danger Zone' é um álbum sólido que diverte e corre o risco de ser absorvido pela enorme quantidade de outros lançamentos que chegam às prateleiras todas as semanas.

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Suicide Bombers - All For The Candy (2024) Noruega

Os reis do sleaze rock norueguês, SUICIDE BOMBERS, estão de volta com seu quinto álbum , quatro anos depois do contundente “Murder Couture”. Desta vez a festa começa com uma introdução kitsch e sexy antes de mergulhar na pura loucura com uma poderosa “Dynamite Playboys”. “Take It Off” não é a música do KISS , mas ainda é uma boa música de hard rock, enquanto “Tonight Belongs To Us” tem uma vibe um pouco legal de ROGUE MALE e um refrão bastante memorável. “Out of Love” vai trazer te de volta aos dias do hair metal, enquanto “You Better Belive” arrasa com um riff de guitarra à la Steve Stevens . Agora tu provavelmente já entendeste que esses músicos tiram suas influências principalmente dos extravagantes anos 80 e a contaminada “All For The Candy” dos W.A.S.P. não vais contradizer isso. Os fãs de heavy rock com certeza vão gostar de “Caligulizer” e aqueles que querem mais melodia em seu hard rock vão gostar de “Videodrome 2049” e “Last Call”. A banda tentou algo diferente com o épico “Where Time Always Goes” antes do final nos deixar com algumas palavras em francês. Quando se trata de hard rock influenciado pelos anos 80, tu não vais encontrar nada melhor hoje em dia!

Striker - Ultrapower (2024) Canadá

A banda de Edmonton, Canadá, Striker, agora na sua segunda década fazendo heavy metal. Seu último álbum de estúdio foi Play To Win de 2018 , que ganhou o prêmio Juno (o equivalente ao Grammy no Canadá. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo Alive In The Studio em 2020 durante a pandemia de COVID. Agora a banda regressa com seu sétimo longplayer, Ultrapower , que conta com os músicos: Pete Klassen no baixo e Jonathan Webster na bateria, ambos ingressando em 2019, e John Simon Fallon do The Order Of Chaos na guitarra desde 2022.
A maioria dos fãs reconhece os Striker como fornecedores do tradicional "verdadeiro" metal. Mas nos últimos cinco anos, ao elaborar este álbum, a banda explorou uma variedade de géneros: " Ultrapower é o amálgama de cinco anos escrevendo e explorando música. Com influências de AOR a speed metal, de hardcore a hair metal, Steely Dan até deathcore, você escolhe, entrou no álbum."
Hardcore? Steely Dan? Deathcore? Isso faz perguntar se os Striker abandonaram suas verdadeiras raízes no metal. Mas não. Ultrapower é essencialmente uma mistura de clássico heavy metal, speed e power metal, mas com algumas nuances. Por exemplo, tanto Blood Magic quanto Circle Of Evil têm alguns toques de metal sinfónico. Give It All parece ter um saxofone, encontrado após o meio.
Então músicas como Sucks To Suck, Best Of The Best ou Brawl At The Pub regressam ao heavy metal mesclado com o hair metal clássico dos anos 80, talvez até alguns acenos punk. Mas, novamente, Brawl At The Pub tem ritmo de speed metal, assim como Ready For Anything. Alternativamente, tu podes ouvir a vibração AOR em Live To Fight Another Day com seu groove rock proeminente, melodia de música, harmonia vocal e refrão cativante.
Ao todo, Ultrapower dos Striker pode ser o melhor álbum deles até hoje. Seu tradicional heavy metal, "keep it true", nunca foi tão fresco, criativo e versátil, e assim também, dando nova vida a este género clássico.

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Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

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Riley’s L.A. Guns - The Dark Horse (2024) USA

Não é a primeira vez que temos duas versões de uma banda e Riley's L.A. Guns é uma dessas bandas. A banda lançou ' Renegades ' um álbum em 2020 e regressa com seu próximo álbum.
'The Dark Horse' é o título do novo longplayer dos Riley's L.A. Guns que traz 10 músicas. O álbum de estúdio é um lançamento de hard rock sólido com músicas como a abertura 'Overdrive', que pode não ser ciência de foguetes, mas são músicas de rock bem criadas. É fácil encontrar o caminho para o álbum, já que músicas como o rock 'Rewind' e a faixa-título seguinte mostram a largura de banda do hard rock. 'The Dark Horse' é uma música ágil que não soa tão sombria quanto o título indica. Principalmente o refrão e a ponte são equipados com uma boa melodia que floresce imediatamente.
As raízes sleazy estão mais em primeiro plano com 'Somebody Save Me', enquanto 'Sweet Summer Girl (Florida)' é a balada obrigatória. Este último é mais um arrebatador de corações padrão que entregará o bastão ao estrondoso 'The Truth'.
Os Riley's L.A. Guns conseguem manter o nível sólido do álbum. A metade inferior da lista de faixas reflete uma impressão positiva e especialmente as faixas de rock são as que fazem de 'The Dark Horse' um álbum de rock energético. 'It's the World' e a pulsante 'Down Day Drag' são os destaques ao navegar pelo álbum até o fim. Com 'While I'm Away' a banda encerra o longplayer com um rock apoiado por piano em ritmo moderado; uma música com uma vibração de bar com cheiro de uísque incluído.
'The Dark Horse' vale um passeio porque é selvagem. Os Riley's L.A. Guns adicionaram com seu segundo álbum um lançamento apaixonado aos livros, um disco que envolve um espírito de bom rock'n'roll que é um grande passo em frente em comparação com o lançamento mais mediano de 'Renegades'.

Robert Hart - Circus Life (2024) UK

Algumas vozes são atemporais, e o super vocalista Robert Hart é absolutamente um desses cantores. Alguns de vocês provavelmente sabem o que ele tem feito ao longo dos anos, mas vamos dar alguns exemplos ainda. A primeira vez que ouvi Robert, cujo nome verdadeiro é Kevin Michael O'Neill, foi quando ouvi o belo álbum estilo AOR dos The Distance . Depois disso, foi principalmente através de aventuras solo que pudemos desfrutar de suas habilidades vocais, mas mais tarde ele também esteve nos Bad Company e nos Manfred Mann’s Earth Band.
Este é o quarto álbum solo lançado por Robert Hart. Olhando para os lançamentos anteriores, nos acostumamos a ter melódico hard rock leve com traços de AOR e r'n'b ocasional. E se tu gostaste do que ele lançou no passado – bem, provavelmente também não ficará desapontado agora.
A única coisa que é sempre um pouco incerta é se as músicas têm sabor dos anos 70 ou 80, ou ambos. Eu diria que desta vez temos mais dos anos 80, mas não se assuste com isso. A produção é ótima e quero usar a palavra atemporal novamente, na verdade. É um som novo que deixará felizes os antigos e os novos ouvintes. Talvez isso também seja um pouco mais pesado do que suas saídas anteriores.
Algumas músicas chegam perto do lado hard rock do FM , e é aí que ele se transforma em puro melódico hard rock. Algumas influências dos anos 70 são encontradas em “Stoneheart” , o que contribui para a bela mixagem deste álbum. Hard rock bastante descolado é apresentado em “Blame It On Me”, onde penso em Whitesnake e alguns lançamentos solo de Glenn Hughes .
Não é um verdadeiro lançamento de melódico hard rock, a menos que tenhamos baladas, certo? E com certeza, nesse álbum tem a balada “I'm On Your Side”. Estou surpreso ao descobrir que o estilo se aproxima do que Easy Action fez no seu fantástico álbum That Makes One ! Até me lembra a balada dos anos 80 dos Foreigner , o que é absolutamente uma grande vantagem!
Acho que tu já percebeste que existem variações interessantes aqui. E não para com o que tu leste acima! Ouve “Lay Me Down Easy” para veres algumas reviravoltas um pouco inesperadas dos AC/DC ! E bons também.
Tudo isso é muito profissional, e com nomes como Robert Säll ( Work Of Art ), Steve Morris , Steve Overland e Chris Childs ajudando.

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POST DA SEMANA : The Gems - Phoenix (2024) Suécia

Trio de rock sueco em ascensão, THE GEMS , lançou seu álbum de estreia, Phoenix . O título do álbum é apropriado dadas as circunstâncias em que os membros da banda vêm da banda de rock THUNDERMOTHER , o que significa que eles estão ressurgindo das cinzas. O objetivo deles é que este álbum seja tudo o que um fã de clássico rock deseja, ao mesmo tempo que traz novos fãs do género. Essencialmente, se tu queres um bom e velho rock n' roll, vieste ao lugar certo.
Ao abrirmos com a faixa introdutória Aurora , a primeira coisa que ouvimos é o som de um raio que é acompanhado por tambores que representam o trovão. Somos então presenteados com uma melodia e vocais poderosos que te vai surpreender. A guitarra monótona no final se mistura com a primeira faixa completa, Queens , que então começa com uma música rock n' roll animada que é tão nostálgica quanto moderna, complementada ainda mais por sua atmosfera poderosa.
Tu não podes negar a química e o talento que cada membro possui, com a vocalista principal, Guernica Mancini , sendo facilmente comparado a nomes como Lzzy Hale dos HALESTORM . Não há um momento no álbum do qual tu possas reclamar, cada música é repleta de riffs de rock sólidos, letras poderosas e terás a confiança necessária para ter te desfilando pela rua pronto para qualquer coisa.
Tentar escolher momentos específicos que se destaquem é difícil, mas ter que escolher incluiria, mas não se limitaria a; Send Me To The Wolves , que é muito boa e forte com um refrão cativante, letras de hino e um solo de guitarra sólido; Silver Tongue é uma faixa rápida e divertida que, além de soar bem, combinaria perfeitamente com a sequência de um filme de ação onde os protagonistas se preparam para o confronto final; e Undiscovered Paths que traz uma introdução de synth rock, com letras de hino que deixam te animado e pronto para começar uma briga. O que tu lutas depende de ti, mas tu estás pronto para isso de qualquer maneira.
O que também se destaca são as duas músicas interlúdios apresentadas que vão numa direção diferente em comparação às faixas mencionadas anteriormente. Maria's Song tem belos violinos e parece bastante poderoso, e Renaissance , que usa ecos e sintetizadores de natureza etérea.
Tudo o mais que se pode dizer é que Phoenix é um disco de rock sólido e cheio de faixas que dificilmente desaceleram e deixam te pronto para enfrentar qualquer coisa. Tu não poderias pedir mais.

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Rob Tognoni - Rebel (2024) Austrália

Rebel é o álbum eletrizante do guitarrista australiano de blues-rock Rob Tognoni. Lançado pela Mig/Indigo, este álbum mostra o talento excecional e a paixão de Tognoni pela música. Com uma mistura única de influências de blues, rock e boogie, Rebel leva os ouvintes a uma emocionante jornada musical.
As habilidades de guitarra de Tognoni estão em plena exibição ao longo do álbum, enquanto ele entrega riffs poderosos e solos emocionantes sem esforço. Seu estilo de tocar distinto combina elementos do blues clássico com um toque moderno, criando um som atemporal e fresco.
As músicas de Rebel são cheias de energia e emoção cruas. Da contundente abertura “Devil in My Hand” à balada comovente “Lost Our Love”, cada faixa conta uma história cativante. Os vocais fortes de Tognoni complementam perfeitamente seu trabalho de guitarra, adicionando uma camada extra de intensidade à música.
Uma faixa de destaque do álbum é “Drowning in Your Eyes”, uma canção assustadoramente bela que mostra a versatilidade de Tognoni como compositor e intérprete. A combinação de letras sinceras e melodias emocionantes tornam esta faixa um verdadeiro destaque.
Rebel também apresenta várias faixas de alta energia que farão teu coração disparar. Músicas como “Rock Me Baby” e “Ride On” com certeza vão dar vontade de aumentar o volume e arrasar.
No geral, Rebel é um álbum impressionante que solidifica o status de Rob Tognoni como um dos guitarristas mais talentosos do género blues-rock. Quer tu sejas um fã de longa data ou novo na sua música, este álbum certamente vai te deixar querendo mais.

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Lazarus Dream - Imaginary Life (2024) Alemanha

O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.

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Neal Morse - The Restoration - Joseph Part Two (2024) USA

E agora para a conclusão da história. Neal Morse trouxe nos a primeira parte de sua história do personagem bíblico Joseph (Gênesis 37-50) em agosto passado (2023) com The Dreamer - Joseph - Part One . Nesta primeira parte, José é vendido como escravo pelos seus irmãos que tinham inveja dos seus sonhos. Onde ele chega ao Egito, é acusado de estupro e depois jogado na prisão. Agora temos o resto da história, A Restauração – Joseph – Parte Dois . Mais uma vez, o relato bíblico é embrulhado no melódico rock progressivo característico de Morse.
Ainda assim, com esta segunda gravação, Morse se torna o vocalista principal. Ele é auxiliado por amigos e compadres progressistas notáveis, incluindo Nick D'Virgilio (Spock's Beard), Ted Leonard (Spock's Beard, Pattern Seeking Animals), Matt Smith (Theocracy), Ross Jennings (Haken), Jake Livgren (Proto-Kaw, Kansas). ) e Alan Morse (Spock's Beard).
Quanto à história, mais uma vez direciono te ao seu útil Antigo Testamento, especificamente Gênesis 37 a 50, para obter melhores detalhes da história. Mas, aqui está uma sinopse geral.
Enquanto está na prisão, duas coisas ele interpreta, corretamente, os sonhos de dois companheiros de prisão: o copeiro-chefe e o padeiro-chefe do Faraó. Mais tarde, o Faraó teria seu próprio sonho perturbador. Quando seus próprios feiticeiros não conseguiram explicar, ele chamou José. Novamente, José interpreta corretamente o sonho: haverá sete anos de fome (um que consumiria o mundo conhecido). O Faraó então nomeia José como segundo em comando, o primeiro-ministro, por assim dizer.
Depois disso, a história se volta para a família de José, que precisa desesperadamente de comida. Seu pai, Jacó, envia seus irmãos ao Egito para comprar grãos. Este é o início de A Restauração , mas o atrito entre José e aqueles que lhe desejavam mal permanece. Segue-se alguma duplicidade e desorientação, que tu podes descobrir nos capítulos 43 e 44. Eventualmente, José cede e traz sua família para o Egito para ficar em Gósen enquanto a fome atinge seu pior. Esta é a segunda parte da restauração: o Egito, Israel e todo o mundo sobrevivem à fome graças à obra providencial de Deus por meio de José.
Enquanto isso, o pai de José morre e ele fica inconsolável. Pior ainda, Jacó era visto por seus irmãos como aquele que atenuava a ira de José contra eles pelo que lhe haviam feito há muito tempo. Dizem: “Pode ser que José nos odeie e nos retribua por todo o mal que lhe fizemos”. Eles implorariam misericórdia a José. Mas José lhes ofereceria sabedoria e conforto (Gênesis 50:19–21). Esta é a Restauração :
Mas José lhes disse: “Não temam, pois estou no lugar de Deus? Quanto a vocês, vocês pretendiam o mal contra mim, mas Deus pretendia que fosse para o bem, para fazer com que muitas pessoas fossem mantidas vivas, como eles são hoje . Portanto, não tema; eu cuidarei de você e de seus pequeninos. Assim ele os confortou e falou gentilmente com eles.
A substância deste assunto é encontrada nas três canções finais: Restoration, Everlasting, e o crescendo épico, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good). Qual é o melhor de Morse. Mas a música é espetacular do início ao fim, principalmente os arranjos vocais. Se tu és um fã de Morse, ou simplesmente um fã de prog, então esses dois álbuns são uma compra obrigatória.

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Grand - Second To None (2024) Suécia

Emergindo a partir do solo fértil do melódico rock da Suécia, Grand foi formado em 2022 pelo premiado cantor e compositor Mattias Olofsson como um trio que inclui o guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e o baterista Anton Martinez Matz. Eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, recebendo grande aclamação dos fãs do género. Grand foi um dos melhores álbuns AOR de 2022.
Encorajados e inspirados pela ampla apreciação, o trio embarcou na gravação de seu próximo álbum, Second To None . Olofsson descreve o novo álbum como um “salto criativo que nos levou a atravessar paisagens musicais desconhecidas, abraçando uma miríade de influências…” Com o seu segundo álbum em mãos, Grand fará a sua estreia ao vivo no Festival de Malmo em julho de 2024.
Em relação ao novo álbum, Grand se afasta pouco das raízes de seu antecessor: este é o clássico melódico rock AOR. A banda cita influenciadores clássicos como Starship, Foreigner, Toto, Mr. Big e Giant, bem como o prolífico universo AOR escandinavo. No entanto, depois de ouvir algumas vezes, descobri que Grand deu um pouco mais de força à sua música. Músicas como All Or Nothing, Rock Bottom, Achilles's Heel e Crash And Burn são mais pesadas que a maioria. Mas o ritmo AOR ainda permanece. É notável em Lily, Out Of The Blue e no bastante cativante When We Were Young.
Talvez a fusão da força do rock e da vibração AOR seja Sweet Talker e Kryptonite. O primeiro é um rock rápido e brincalhão que oferece um belo solo de sax no último terço. Este último oferece uma justaposição de rock e vibração AOR num dueto com a estrela musical sueca Nina Söderquist e toques de saxofone de Kristian Brink.
Resumindo, o segundo trabalho dos Grand, Second To None é outro treino vigoroso e divertido de melódico rock AOR. Talvez um pouco mais pesado que o álbum de estreia, mas ao mesmo tempo impressionante e divertido.

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