sábado, 31 de julho de 2021

Big Big Train - Common Ground (2021) UK

"Common Ground" é o tão aguardado lançamento de estúdio em 2021 dos Big Big Train. As nove faixas do álbum incluem a bela faixa-título - e primeiro single - "Common Ground", a deslumbrante instrumental "Apollo", capturando o espírito de época "The Strangest Times" e o impressionante épico de 15 minutos "Atlantic Cable".
Além dos compositores e membros principais do BBT David Longdon (vocais), Gregory Spawton (baixo), Rikard Sjöblom (guitarras, teclados, vocais) e Nick D'Virgilio (bateria, vocais), o álbum também apresenta Carly Bryant (teclados, vocal) e Dave Foster (guitarras), além de uma participação especial do violinista Aidan O'Rourke dos pioneiros do folk escocês Lau.
O álbum foi gravado em 2020 nos estúdios Real World de Peter Gabriel, bem como em outros estúdios no Reino Unido, EUA e Suécia.

sexta-feira, 30 de julho de 2021

POST DA SEMANA : Dee Snider - Leave A Scar (2021) USA

Dee está de volta e parece zangado, tenha medo, muito medo! Este álbum vem na sequência do último álbum de Dee, 'For The Love Of Metal' lançado em 2018 e é mais uma vez produzido por Jamey Jasta do famoso Hatebreed. Após a morte de Twisted Sister, tu terias perdoado Dee se ele tivesse desaparecido para viver uma vida tranquila, mas esse nunca foi seu estilo e neste álbum ele está de volta maior do que a vida e pronto para enfrentar todos os que vierem!
A apropriadamente intitulada 'I Gotta Rock (Again)' literalmente explode nos alto-falantes com Dee cuspindo as letras com veneno e não te deixando em dúvida de que ele ainda fala sério. Segue 'All Or Nothing', que poderia ser a melodia-tema de Dee, se tu já o viste comandando um palco, saberás exactamente o que quero dizer.
Este é um álbum pesado, não espere encontrar um hit de rock perturbador escondido entre as faixas, é puro metal do início ao fim com a influência hardcore de Jasta brilhando em várias das faixas. 'Down But Never Out' é um bom exemplo disso com riffs enormes e uma secção rítmica bombástica acompanhada por um coro de NYHC fornecendo os vocais de apoio ásperos.
Os músicos abrandam um pouco as coisas com a ameaçadora 'Before I Go', que tem um refrão crescente e prova que a voz de Dee está boa como sempre. 'Open Season' é uma faixa directa de metal com um excelente trabalho de guitarra de Charlie Bellmore e Nick Petrino, enquanto 'Silent Battles' lida com lutas mentais que são mais relevantes agora do que nunca.
Das outras faixas, os destaques são a brutal 'Time To Choose', completa com George 'Corpsegrinder' Fisher de Cannibal Corpse nos backing vocals, a rápida e furiosa 'The Reckoning' que soa como Anthrax no seu melhor e 'The Stand' que é a grande balada do trabalho e fecha o que é um grande álbum.
Dee pode estar recebendo sua pensão agora, mas ele está mais do que feliz por envelhecer vergonhosamente e lançou um dos álbuns mais pesados de sua carreira. Ele pode ter algumas cicatrizes profundas depois de tantos anos no mundo da música, mas este álbum prova que o que não te mata te torna mais forte e Dee simplesmente tem que arrasar!

Axel Rudi Pell - Diamonds Unlocked II (2021) Alemanha

O mago da guitarra alemão AXEL RUDI PELL está pronto para apresentar “Diamonds Unlocked II”, com lançamento em 30 de julho de 2021 no Steamhammer / SPV. O sucessor do top 5 do ano passado, “Sign Of The Times”, é a continuação de seu álbum cover de 2007, “Diamonds Unlocked”. 
A decisão cuidadosamente considerada de Pell de não lançar material original totalmente novo pela primeira vez em quase 15 anos é principalmente com base na pandemia em andamento e nas restrições actuais sobre shows ao vivo. O guitarrista explica que “não faz sentido lançar novas músicas que não poderemos tocar ao vivo”. Mas deixa-me dizer que “Diamonds Unlocked II” não vai decepcioná-te ... eles gravaram aqui uma colecção de canções clássicas de Sammy Hagar, Rainbow, Tony Carey e até mesmo um cover de Paul Anka (!), todas metalizadas / hard rockin' no estilo ARP. Johnny Gioeli pode cantar qualquer coisa e brilha em ‘There’s Only One Way to Rock’, ‘Lady of the Lake’, ‘Room with a View’, etc…

quinta-feira, 29 de julho de 2021

Nitrate - Renegade (2021) UK

Nitrate está de volta com o seu terceiro álbum "Renegade", uma continuação de seus álbuns anteriores altamente cotados "Realworld" em 2018 e "Openwide" em 2019, que alcançou grande sucesso. Inspirado na cena rock do final dos anos 80 em bandas como Def Leppard, Europe, Mötley Crüe e Bon Jovi, Nitrate é uma criação do compositor Nick Hogg (baixo) de Nottingham, Inglaterra. Desta vez, Nick mudou a formação e alistou Alexander Strandell (Art Nation) para assumir os vocais principais e se juntou a Tom e James Martin (Vega) e Mikey Wilson (Kimber) para produzir um álbum que foi fortemente influenciado por "Hysteria" de Def Leppard. Com Tom Martin tocando todas as guitarras base e James Martin assumindo o controle dos teclados, o álbum oferece uma sensação mais melódica / AOR do que nunca.

Hookers & Blow - Hookers & Blow (2021) USA

HOOKERS & BLOW, formados em 2003 pelo teclista de longa data dos GUNS N 'ROSES Dizzy Reed e o guitarrista Alex Grossi (QUIET RIOT) se tornaram uma banda lendária de covers ao vivo, incluindo temporadas de grande sucesso no Whiskey A-Go-Go de Hollywood e extensas turnês como headline. A formação actual inclui Johnny Kelly (DANZIG), Robbie Crane (BLACK STAR RIDERS) e Nadja Reed. A banda vem com um álbum de covers que está sendo considerado um dos discos mais esperados de 2021.
'' Hookers & Blow '' traz covers de músicas clássicas de rock como The Rolling Stones '' Under My Thumb 'e' Rocks Off ',' Trampled Underfoot 'e' No Quarter 'dos Led Zeppelin,' Ziggy Stardust ' de David Bowie,' Eddie Money's 'Shakin', 'Tom Petty & the Heartbreakers' 'American Girl,' The Zombies '' Time Of The Season 'e' Saturday Night's Alright For Fighting ' de Elton John.
Esta não é apenas uma colecção de covers gravadas, é um trabalho de amor, um verdadeiro álbum de Classic Rock tocado por grandes músicos.

quarta-feira, 28 de julho de 2021

Rebellion - We Are the People (2021) Alemanha

Rebellion nunca escondeu a sua paixão pela história. A banda alemã, nascida como um subproduto dos Grave Digger, dedicou praticamente todos os trabalhos a vários eventos e acontecimentos históricos, de Macbeth aos Vikings, passando pela guerra entre Roma e os antigos alemães.
'We Are The People', o seu álbum número nove, tem o ambicioso objectivo de encerrar a história recente da Europa num punhado de canções, passando por vários momentos mais significativos. E assim Thomas Göttlich, baixista e pensador da banda, dedica suas letras ao Risorgimento, a Napoleão Bonaparte, à Primeira Guerra Mundial, ao drama da Shoah ...
Musicalmente, o disco reproduz com bastante fidelidade as clássicas marcas dos Rebellion, insistindo ainda mais na majestade e imediatismo dos coros, bem como na compactação dos ritmos. O resultado, graças a uma actuação mais áspera que a usual de Michael Seifert nos vocais, não pode deixar de nos fazer pensar em Grave Digger, pelo ritmo hino das peças, ainda mais sublinhadas por estruturas que são basicamente bastante simples.
A produção, cuidada pelo grande ex Uwe Lulis, actualmente guitarrista dos Accept, faz o resto, destacando o impacto de canções como 'Vaterland' e 'Gods Of War'. O melhor do álbum, porém, sai nos temas mais dinâmicos, como 'Risorgimento (Tear Down The Walls)', dedicado à expedição do Mille, e 'Sweet Dreams'. Com 'Shoa (It Could Have Been Me)' the Rebellion também coloca uma música com uma atmosfera dilatada, quase sinistra, que faz jus ao seu título, enquanto a faixa-título é um apelo sincero à unidade de propósito, pelo menos entre os europeus. 'We Are The People' é um disco agradável e sólido, tão sólida como tem sido a carreira dos Rebellion até agora, que no entanto carece mais uma vez da explosão de génio.

Sinner Guard - War Is the Father of All (2021) Grécia/ Argentina

Bio: 
«Sinner Guard é uma banda grega de heavy metal fundada em Volos, Grécia, por Spiros Rizos e John Kyritsis. Foi em maio de 2017 quando Spiros e John decidiram se unir e dar vida à ideia de Spiro de um álbum conceitual. Influenciado por uma variedade de géneros do metal, o álbum auto intitulado 'Sinner Guard' foi criado.
Os baixistas Thanasis Tiblalexis (Dendrites) e Fanis Tzaerlis uniram forças com o vocalista de origem italiana Vincenzo Turitto (The Duellists). No início de 2020 Vincenzo deixou a banda por motivos pessoais e foi substituído por Pablo D. Ruiz Diaz da Argentina. Ao longo de 2020, os Sinner Guard estão trabalhando no seu segundo álbum, também temático, com o título 'War is the Father of All', lançado em 2021. »

Dangerous Curves - Summertime Highs (2021) Austrália

Se um álbum faz jus ao seu título, então é este, o segundo álbum completo dos retro rockers de Melbourne Dangerous Curves, que evocam bem e verdadeiramente os dias inebriantes quando o AOR e o hair metal dominavam as ondas de rádio então muito mais cultas, ainda não poluído pelo avanço do grunge e outros fenómenos musicais do século 21 ... É também um álbum que mais uma vez levanta a questão de que porra eles estão colocando na cerveja na cidade musicalmente mais prolífica da Austrália, como esta ainda é outro ato que saiu explodindo de lá com a ferocidade de um ataque de míssil nuclear ...
Dangerous Curves não tem vergonha de admitir sua declaração de missão, que é evocar o sentimento, e o som, de nomes como Bon Jovi, Bulletboys (a quem eles realmente apoiaram no passado), Def Leppard, Poison - porra, eu poderia continuar e continuar (e continuar) - e trazer-los rugindo de volta à vida no equivalente sónico do glorioso tecnicolor. E, rapaz, eles conseguem? Claro, eles fazem, não apenas em espadas, mas também em toneladas de barris (de cerveja).

Mike Zito - Resurrection (2021) USA

Mike Zito não está escondendo nada com seu novo álbum de blues rock 'Resurrection'. O álbum mostra Mike se unindo ao produtor vencedor do Grammy David Z e às lendas da área da guitarra, incluindo Joe Bonamassa, Walter Trout e Chuck Berry's Grandson, entre muitos outros.
O lançamento do álbum em grande estilo é 'I'll Make Love To You' e, semelhante ao acumulo de Mike, bate como um trovão. Além disso, a bateria forte na mistura e os licks da guitarra passam pelas grades do alto-falante com um timbre agudo. Da mesma forma, Mike conduz uma aventura memorável com seus vocais enérgicos exalando agilidade desde o primeiro segundo.
'In My Blood' segue uma nova rota com uma direcção jazzística e emocionante. É um pouco descontraído quando comparado com as outras faixas do álbum, mas fornece algum tempo para respirar antes de 'Presence Of The Lord' e 'When It Rains', que colocam o rock groove de volta em movimento.
O álbum termina com o destaque 'Resurrection', e o solo de guitarra ecoa com uma trajectória de balada. Mike então de repente alcança o microfone e oferece potencialmente sua performance vocal mais apaixonada de todo o álbum. Ele é convincente e sua história não deixa ambiguidade com ele expressando como ele encontrou uma nova vida. Isso resume o álbum perfeitamente e nos deixa implorando por mais.

sábado, 24 de julho de 2021

POST DA SEMANA : Yngwie Malmsteen - Parabellum (2021) Suécia

Yngwie Malmsteen está de volta mais uma vez com seu último lançamento, Parabellum, lançado via Music Theories Recordings / Mascot Label Group. Derrete meu cérebro pensar que estamos chegando a quatro décadas de Yngwie Malmsteen, revelação completa de que eu era um grande fã de Yngwie Malmsteen nos seus primeiros dias. Seu trabalho com Graham Bonnet e Alcatrazz foi alucinante e uma virada na música para o mundo da guitarra como o conhecíamos nos anos 80. Quando ele saiu por conta própria e largou Rising Force, a barra subiu mais uma vez, provavelmente perdi a noção de Malmsteen em meados dos anos 90, mas para mim seus primeiros cinco ou seis álbuns foram a trilha sonora da minha juventude.
Avance algumas décadas e aqui estou eu novamente totalmente envolvido no último trabalho de Yngwie e deixe-me dizer que isso me leva de volta, eu entrei e saí de músicas estranhas de álbuns mais recentes, mas Parabellum está trazendo Malmsteen de volta ao seu melhor . O álbum na sua essência é um instrumental apenas com quatro das dez canções cantadas. Isso, então, fornece uma oportunidade para recuperar o fôlego e me recompor antes que o ataque devastador aos sentidos continue novamente.
Malmsteen para muitos no mundo da guitarra muitas vezes seria um guitarrista divisivo, para este apreciador de um toque mais suave e mais soul, sua velocidade e ferocidade seriam demais, alguns simplesmente não obtiveram a influência neoclássica e preferiram seguir uma direção diferente . Não importa onde tu te posiciones sobre o assunto, Yngwie Malmsteen é um dos maiores nomes de todos os tempos, que deixará um legado permanente para trás. Como tu esperas de qualquer álbum de Malmsteen, o trabalho de guitarra é absolutamente sublime, os instrumentais para mim e o destaque mais uma vez apresentando Malmsteen no seu melhor e há flashbacks de seus primeiros trabalhos aqui e ali que trouxeram um sorriso ao meu rosto.
Obviamente Yngwie não se desvia muito de seu estilo característico, e por que deveria? Estamos todos aqui por uma razão e apenas uma razão, para sentar e deixar Yngwie ser apenas Yngwie. Reconhecer sua genialidade e não questionar o porquê ou o quê, mas apenas estar no momento e ser grato por termos um Yngwie em nossas vidas. De um adolescente irregular nos anos 80, um grande obrigado pela música que me inspirou, confortou e me arrastou pela minha adolescência.

Heavy Water - Red Brick City (2021) UK

HEAVY WATER apresenta o seu álbum de estreia "Red Brick City", o projeto devido ao confinamento de 2020 de Biff Byford dos SAXON e seu filho Seb Byford. Repleto de soul rock 'n' roll clássico, adornado com riffs sujos e pesados e com as vozes de Seb e Biff.
Dez canções que mexem contigo, inspiradas num blues cru com influências diferentes, mas também com novos acréscimos, uma jornada que é um prazer ouvir. A base para o som de HEAVY WATER pode ser encontrada na incrível química pai / filho, por um lado, uma vida inteira de know-how através de Biff e as batidas ainda contemporâneas que vêm através de Seb. A faixa-título e o primeiro single "Red Brick City": força ardente com um riff que deixaria o Soundgarden orgulhoso; o ensolarado "Follow This Moment" com harmonias vocais que ficam em algum lugar entre os Beach Boys e Led Zeppelin, uma viagem maravilhosa dos anos 70. "Red Brick City" um álbum que apresenta o clássico rock 'n' roll vintage com uma perspectiva jovem e renovada.

Wings of Destiny - Memento Mori (2021) Costa Rica

Os Wings of Destiny foram vistos pela última vez por aqui há cerca de quatro anos, quando apresentei o álbum Butterfly Effect em 2017. Fico feliz em dizer que estava certo no que disse sobre eles naquela época, já que eles foram se fortalecendo e lançando mais álbuns.
O novo álbum Memento Mori os vê continuando a trilhar uma linha nítida entre as inclinações progressivas de, digamos, Angra e os estilos mais rectos de power metal europeu de Tobi Sammet ou Helloween . Quando eles acertam o alvo, como fazem na excelente segunda faixa Death Wish , a música que eles fazem é facilmente tão boa quanto qualquer um que tu possas imaginar como um 'grande nome' actualmente exercendo seu ofício na arena do power metal. Anton Darusso possui um conjunto de tubos poderoso, porém flexível, que se inclina com a música conforme necessário; ele tem a coragem de Deris , ele tem o estilo Kiske suave estilizado ... ele até mesmo lança um estranho rosnado death metal para se certificar de que todas as bases estão cobertas. Resumindo, ele é a arma secreta da banda.
Isso não significa subestimar as contribuições dos outros membros, é claro; no Santo Graal, eles se unem para criar um dos melhores power metal neoclássico da velha guarda que tu vais ouvir durante todo o ano. Andres Castro e Cristian Jimenez formam uma dupla formidável de guitarras, voando alto acima do acompanhamento rítmico do baixista Emil Minott e do baterista Horacio Paris Kofoed como um casal de aves de rapina em duelo, mas, como Darusso, suas habilidades óbvias nunca podem se transformar em auto-indulgência; nenhuma nota é espalhada desnecessariamente aqui, e tudo é feito para contar a serviço de grandes canções como Shadowland , que até consegue tocar um pouco ao estilo Paradise Lost gótico doom na mistura.
Verdadeiramente algo para todos no campo do power metal, então, mas isso disse que este é um álbum bastante coeso que nunca soa como se estivesse tentando cobrir todas as bases. Estes músicos são mestres na sua arte, sem dúvida, e estou feliz por os ouvir novamente.

sexta-feira, 23 de julho de 2021

Bernie Marsden - Kings (2021) UK

Virtuoso da guitarra de rock e blues e lenda muito respeitada, Bernie Marsden lança seu novo álbum solo 'KINGS' pela Conquest Music .
'Kings' é o primeiro álbum solo de Bernie em 7 anos e mostra perfeitamente seu amor e domínio do Blues, usando habilidades sublimes de ornamentação aprimoradas ao longo de seis décadas, combinadas com vocais emocionantes de tirar o fôlego. Com amor e prazer, ele revisita a música que o inspirara nos seus anos de formação, neste caso o trio de Kings of the Blues: Freddie, Albert e BB King.
Ouça o álbum de Bernie e vais ouvir o seu próprio estilo de guitarra com nuances enquanto ele toca os clássicos dos 10 Kings (como 'Don't You Lie to Me' de Albert King, 'Help Me Through the Day' de Freddie King e BB King's, comovente ' Help the Poor') . Além do mais, dois instrumentais escritos por Bernie Marsden - inspirados pelos Kings - aparecem como faixas bónus do álbum.
'KINGS' é um álbum impressionante que vai surpreender os amantes do Blues em particular, mas seu apelo vai além do purismo do Blues sozinho: músicas e performances tão boas transcendem a classificação. Bernie gravou as faixas num estúdio em Oxfordshire, auxiliado e estimulado por uma talentosa banda de músicos experientes. O resultado? Um álbum repleto de Blues e Soul de alto calibre. Digno de um rei, ou três!

Marta Gabriel - Metal Queens (2021) Polónia

A vocalista dos Crystal Viper, Marta Gabriel, segue sozinha nessa apresentação solo apresentando seus covers de faixas clássicas de metal de grandes cantoras. Fazer um álbum de covers é sempre arriscado, porque, vamos encarar, que já ouviste a versão original, e é provável que geralmente a consideremos a “melhor” versão. Isso é especialmente verdadeiro quando tu estás fazendo um álbum com músicas de algumas das mais fortes e conhecidas cantoras do metal, daí o nome desse álbum, “Metal Queens”. Marta Gabriel não só conseguiu isso, mas ganhou meu respeito como vocalista além do que ouvi dela antes deste lançamento.
A banda dela, Crystal Viper, é uma banda sólida, mas fiquei seriamente impressionado com seus vocais em “Metal Queens” porque “Eu posso” compará-los com os originais e ela acerta ao longo deste álbum. Estou especialmente surpreso com sua performance de “Light In The Dark”, originalmente cantada por Leather Leone. Mas, honestamente, desde a primeira música, esta é uma abordagem espectacular que Garbriel adota e mostra que ela tem mais coragem do que muitos cantores do sexo masculino na indústria.
Simplesmente não há uma música má neste álbum. E se tu já conheces estas músicas, como eu, há boas chances de adorar as versões de Marta destas faixas espectaculares. Cobrir vocalistas como Doro Pesch, Lee Aaron, Leather Leone, Wendy O. Williams e Ann Boleyn não é uma tarefa fácil, mas ela consegue pegar esse campo diversificado de cantores e fazer suas próprias canções neste grande álbum de tributo. Definitivamente, quero ouvi-la fazer mais material com esse tipo de força e poder no futuro. Excelente é a melhor maneira que posso descrever “Metal Queens”.

Lee Aaron - Radio On! (2021) Canadá

Lee Aaron tem um novo álbum chamado 'Radio On', lançado em 23 de julho . A premiada cantora canadiana de Belleville, Ontário, começou sua carreira quando tinha quinze anos e a banda a que se juntou chamava-se Lee Aaron. O álbum de destaque da vocalista canadiana foi o lançamento de 1984 'Metal Queen', um álbum que apresenta como faixa-título um hino estrelar do metal. O hino é um clássico atemporal e o álbum foi o trampolim para Aaron se tornar um músico forte nas áreas do metal.
Com 'Bodyrock', Lee Aaron lançou um álbum muito comercial antes que as raízes do metal lentamente se tornassem menos importantes.
O jazz e o blues ganharam mais destaque na cantora canadiana, levando ao álbum de jazz 'Slick Chick' e os sons pop começaram a brilhar mais em álbuns como 'Beautiful Things'.
Desde 2016 as raízes do rock despertaram novamente com um álbum chamado 'Fire and Gasoline' e actualmente é 'Radio On!' sendo o próximo energizador, entregue pela cantora.
O novo álbum traz doze canções, libertando a besta do rock. Os dias do metal parecem ter acabado, mas o fascínio pela música rock bem trabalhada ainda está viva e se manifesta em sintonia como a poderosa 'Wasted'. As primeiras notas do álbum são mais calmas e não demora muito para 'Vampin' 'evoluir para uma faixa de rock'n'roll forte que leva a ' Soul Breaker '. Esta última é uma das melhores faixas do álbum. Lee Aaron mostra o que sua voz pode fazer, e o groove torna essa música viciante. Além disso, a batida 'Mama Don't Remember' não é nada de desprezar e o nome da faixa-título fala alto. Ligue o rádio e sintonize o canal 'rock'n'roll', esse é o espírito da música e do álbum. 'Devil's Gold' é o momento mais calmo do álbum, abordando o materialismo, antes que a animada ‘Russian Doll’ entretenha mais de uma vez e sistematize a sociedade.
‘Radio On!’ é um álbum de rock muito bem trabalhado com grandes harmonias, riffs poderosos e vocalista com voz fina. Este álbum traz muita diversão e alegria, algo que todos nós precisamos hoje em dia com certeza.

Big City - Testify X (2021) Noruega

Vindos da Noruega, Big City é uma banda não muito nova fundada pelo guitarrista e compositor Daniel Olaisen (Scariot) há sete anos atrás. Olaisen recrutou vários outros músicos noruegueses para formar o núcleo da banda, incluindo o guitarrista Frank Orland (também Scariot) e o baterista de Withem, Frank Nordeng Roe. Big City lançou seu álbum de estreia Wintersleep em 2014, seguido por Big City Life em 2018. Agora Big City regressa com o terceiro LP, Testify X , apresentando o novo vocalista Jørgen Bergersen do Rock The Night e uma banda cover European .
Essencialmente, mas no melhor sentido, Big City é uma banda de retrocesso: reimaginando os dias de glória do melódico hard rock dos anos 80 para 2021. Seu som é aquela combinação familiar de melódico hard rock com um toque de metal, mas ainda oferecendo bastante sensibilidade AOR . Com dois guitarristas na banda e uma mistura de composição, podes esperar as músicas de Testify X com riffs fortes, harmonia de guitarra fina e uma abundância de solos de guitarra incríveis. Tu certamente vais ouvir esse triunvirato em rockers rápidos e pesados como The Rush, Testify, Graveyard Love e Conception. Mas essa última música junto com a balada mais pesada I Will Fall oscilam entre o peso dos riffs e momentos mais suaves com os vocais. Alternativamente, há o estrondoso Heart's Like A Lion, que pode ser rapidamente tomado por power metal pela sua velocidade. Outro destaque é Dark Rider, onde a linha de baixo inicia o groove antes que alguma harmonia de riff bombástica envolva a música, guiando-a para outro rock acelerado. O joker em toda parte era os vocais de Bergersen, que muitas vezes eram ininteligíveis para este ouvinte. Mas o vocalista tinha uma música forte para lutar. No entanto, considerando todas as coisas, Big City eTestify X oferece aos fãs um prato forte de melódico hard rock conduzido por guitarras duplas, com infusão de metal.

quinta-feira, 22 de julho de 2021

Rian - Twenty-Three (2021) Suécia

A história da banda sueca de melódico rock Rian começa em 2017 com o seu álbum de estreia independente e auto-lançado Out To The Darkness , que recebeu críticas favoráveis em todo o teatro europeu. A banda amadureceu e se fortaleceu com suas apresentações ao vivo no início de 2018, mas também com a entrada do guitarrista Tobias Jakobsson. Agora, depois de vários anos escrevendo, a banda regressa com o seu segundo LP, Twenty-Three , actualmente assinado com a Frontiers Music.
A banda é bastante clara sobre sua abordagem musical como "uma versão moderna do clássico melódico rock, da forma como foi produzida na segunda metade dos anos 80". Rian reflecte as influências daqueles dias de glória, de Bon Jovi a Winger, Dokken a Europe. Na verdade, suas melodias são marcadas por bastante groove rock rítmico, grandes batidas, às vezes alguns riffs fortes, refrões finos, excelente harmonia vocal e linhas de guitarra incríveis. Dessas muitas coisas, fiquei impressionado com os dois últimos elementos. os arranjos vocais e a harmonia são bastante significativos, especialmente em In The Dark e For Your Heart. Para as linhas de guitarra, Jakobsson geralmente oferece um solo de guitarra forte para avançar o grande início de músicas como Stop, Twenty-Three ou Stranger To Me. Então, como em todas as canções, ele arranca outro solo nas partes finais. O excelente melódico hard rock é destacado por um forte trabalho de guitarra, e tu o vais encontrar com Rian. 
Outras canções notáveis incluem os rockers pesados e mais rápidos Body And Soul ou Stranger To Me. Com My Ocean, um início mais suave leva a uma volta de guitarra acústica com os momentos mais pesados. Dentro de Where Do We Run, ouvimos o baixo subir para uma música que confunde a linha entre a balada e o rock. Ao todo, Rian'sTwenty-Three é exactamente o que a banda pretendia: uma versão moderna da música clássica melódico rock, impulsionada por composições fortes que apresentam um trabalho de guitarra excepcional e uma harmonia vocal fina.

segunda-feira, 19 de julho de 2021

Toby Hitchcock - Changes (2021) USA

Enquanto Pride Of Lions e World Stage estão num pequeno hiato, o vocalista Toby Hitchcock regressa com o seu terceiro álbum solo, Changes , o segundo em dois anos. A gravação mostra Hitchcock ficando com o veterano da música, compositor e produtor Alessandro Del Vecchio. A gravação também conta com a participação do mago da guitarra dinamarquesa Martin Jepsen Andersen e do baterista italiano Nicholas Papapicco, que também aparecerá no próximo álbum dos Mayank.
Como vocalista, Hitchcock requer pouca afirmação. Ele simplesmente tem uma bela voz que facilmente segue e apoia a melodia e a harmonia da música. Mas seus vocais também carregam certa emoção ou, melhor, alma no seu timbre. Essa paixão e força são quase sem esforço, nascidas do talento natural. Tudo o que o sujeito precisa é de algumas canções para mostrar esse talento. Changes está repleto de músicas clássicas de melódico hard rock envolto em acessibilidade AOR. Há também uma diversidade nas canções que permite que Hitchcock se adapte e amplie seus talentos vocais. Existem alguns rockers mais rápidos e pesados, como Changes, Two Hearts On The Run ou On The Edge Of Falling, em que Hitchcock soa mais assertivo, mas ainda permanece melódico e suave. Alternativamente, a crescente balada Don't Say Goodbye encontra sua voz alta e comovente. Outra faixa que se destaca é Forward, em que a voz de Hitchcock se funde com um arranjo vocal harmonioso e mais amplo. Depois dessas coisas, fiquei bastante impressionado com o trabalho de guitarra de Andersen: todas as músicas oferecem solos de guitarra enérgicos e satisfatórios. Em suma , mudanças mais uma vez, mostra o talento vocal excelente de Toby Hitchcock no seu melhor contexto musical, o melódico hard rock AOR.

domingo, 18 de julho de 2021

Thor - Alliance (2021) Canadá

Thor - a banda foi formada em torno do vocalista Jon Miki Thor, um ex-fisiculturista que se tornou uma estrela do rock. Thor oferece heavy metal com alguns riffs incríveis, alguma influência de quadradinhos, melodias, bem como rockers de power metal e hinos…. Alliance apresenta 17 faixas, bem como uma longa e impressionante lista de convidados, mais notavelmente Chris Holmes [ex W.A.S.P.] e 'Ross The Boss' Friedman, guitarrista [e ex-colega de banda] Frank Soda, Al Harlow [dos Prism] e vários outras.
Começando com o hino “We Need Musclerock”, Alliance contém muitos rockers divertidos, com os favoritos sendo “Power Hungry”, “Bounty Hunter” e “Rock Around The World” [c / Danko Jones]. “Queen Of The Spiders” é minha música favorita aqui, é com Frank Soda, um pouco mais descontraída, um pouco com a sensação dos Doors.
Isso é melódico metal do final dos anos setenta / início dos anos oitenta, que hoje em dia é clássico rock. Na verdade, várias faixas são muito clássico rock, melódicas, nada de metal.
Isso é diversão retro da velha escola de todas as formas.

sábado, 17 de julho de 2021

POST DA SEMANA : Heaven & Earth - V (2021) USA

Embora os Heaven & Earth tenham girado em torno de seu criador, compositor e guitarrista Stuart Smith, também tem sido uma banda em constante evolução. Para a estreia de 2000, foi Smith com vários e notáveis convidados, incluindo Richie Sambora, Glenn Hughes, Bobby Kimball, entre muitos outros. Ainda assim, nos próximos 20 anos, vários álbuns e mais mudanças de pessoal. Heaven & Earth tornou-se um projeto internacional com o cantor italiano Gianluca Petralia, o teclista húngaro George Barabas e três britânicos (Stuart, Simon Wright e Lynn Sorensen). Smith e companhia agora regressa com o seu quinto álbum de estúdio, apropriadamente intitulado V .
Mas, como uma banda, Heaven & Earth continua na sua tradição de clássico melódico hard rock com o excelente trabalho de guitarra de Smith como peça central. No entanto, esse não é o único traço comum em muitas canções. O outro é o órgão Hammond de Barabas, que geralmente ocupa o centro do palco ao lado dos solos de guitarra de Smith. Tu vais ouvir essa vibração um tanto old school, anos setenta, em Ship Of Fools, Poverty e One In A Million Men. Dentro de Flim Flam Man, o Hammond é ainda mais proeminente, tanto subjacente quanto subindo ao longo da música, o que pode soar como um toque de blues entre Deep Purple e Whitesnake. Esse rico toque de blues está latente em Big Money Little Man, que é impulsionado por fortes linhas de bateria e baixo. É definitivamente um heavy rock, mas Running From The Shadows, e a lenta e pesada balada Beautiful. Alternativamente, Little Black Dress encontra Heaven & Earth adicionando um pouco de força ao seu groove de hard rock nesta melodia movimentada, completa com um bom piano ágil antes do solo de guitarra.
Considerando todas as coisas, Heaven & Earth V é outro óptimo álbum de seu clássico hard rock impulsionado por um trabalho de guitarra incrível e um órgão Hammond animado (entre muitas outras coisas boas).

Resurrection Kings - Skygazer (2021) USA

Composto pelo trio central de Craig Goldy (guitarra), Chas West (vocal) e Vinny Appice (bateria), Resurrection Kings anuncia o seu regresso com o lançamento de um segundo álbum. 'Skygazer' segue a estreia homónima de 2016 e continua de onde o álbum parou, oferecendo um conjunto magnífico de canções com riffs pesados resplandecentes com ganchos e melodias cativantes.
O guitarrista dos Estados Unidos Craig Goldy: “Todos nós trouxemos nosso jogo 'A' para a produção deste álbum. Com a liberdade de utilizar a música que todos fomos influenciados por aquilo que deu início aos nossos esforços musicais, esperamos que os expandimos de uma forma que, por sua vez, irá inspirar outra geração de ouvintes a iniciar uma jornada semelhante. ”
Goldy está realmente em chamas aqui, atingindo cada nota com paixão e sentimento. O vocalista Chas West mostra sua voz maciça, apresentando uma performance requintada. Como sempre, Vinny Appice é um rock sólido por trás da bateria. Os fãs que gostaram da mistura de hard rock / metal dos anos 70 e 80 na estreia da banda encontrarão muito para admirar em 'Skygazer'.
Em relação à faixa-título e ao primeiro single, Goldy acrescenta que “começou com um groove de bateria enviado a mim por Vinny. Seu estilo de tocar inigualável inspirou automaticamente a música e então [o produtor e teclista] Alessandro Del Vecchio escreveu a maioria das letras e linhas da melodia. Além da música, escrevi a melodia e a letra de dois pré-refrões que resumem o significado da música. É uma metáfora para até onde os líderes de nossas nações irão para adquirir, manter ou agarrar mais poder para suas próprias ambições. Isso nos deixa no seu rastro perguntando quais medidas são necessárias para nos defender. Mas tudo isso tem que preço? ”
Resurrection Kings é centrado em torno de Craig Goldy, dos Giuffria e de DIO. A ideia da banda surgiu de um conjunto de demos que ele gravou com o renomeado cantor Chas West, que já trabalhou com nomes como Jason Bonham Band, Foreigner, Tribe Of Gypsies e sua própria banda, West Bound (também contratado pela Frontiers) . O presidente da Frontiers, Serafino Perugino, levou Goldy a montar uma formação que também incluía o ex-DIO / Black Sabbath e o atual baterista do Last In Line, Vinny Appice.
Produzido e co-escrito por Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Hardline, JORN, etc), o disco de estreia auto-intitulado do trio foi um exemplo impressionante de clássico hard rock com uma produção contemporânea e de ponta, misturando vibrações de '1987' de Whitesbnake com 'Dream Evil' do DIO e adicionando um toque do clássico Led Zeppelin e Rainbow. Foi um disco divertido onde os músicos envolvidos foram capazes de esticar suas asas e realmente ir para lá com sua música. Para este segundo trabalho, as performances da banda juntamente com a produção de Del Vecchio resultam num álbum massivo que certamente será um destaque do hard rock de 2021!

sexta-feira, 16 de julho de 2021

Powerwolf - Call of the Wild (Deluxe Version) (2021) Alemanha

Existem algumas bandas que são tão boas no que fazem que sempre se pode esperar ansiosamente por seus novos álbuns, apesar de saber que são mais ou menos a mesma coisa que em lançamentos anteriores. POWERWOLF é uma dessas bandas, pois sua marca de power metal combinada com imagens góticas e tons religiosos é única na cena metal. Agora, esse bando de lobos alemães está de volta com seu oitavo álbum, “ Call of the Wild ” , para entregar mais batidas que ficarão na tua mente como cola.
Permanecendo fiel ao uso do órgão de igreja para apimentar suas canções e dar-lhes aquele toque especial de POWERWOLF , “ Call of the Wild ” combina guitarras velozes, bateria massiva e vocais poderosos com as notas mais agudas do órgão. No entanto, parece que este é um álbum mais guiado pela guitarra e mais pesado no geral, com o órgão da igreja e temas religiosos empregados num grau menor do que ouvimos em “ The Sacrament of Sin. ”Não tema, as melodias vocais estão tão groovy como sempre, a energia é mantida num alto nível ao longo do álbum (exceto para a balada, “ Alive or Undead “), e as linhas de guitarra e solos são tão grandes e memoráveis como antes.
E se seu disco anterior apresentava muitos aspectos relacionados ao conceito de pecado, este trata de várias bestas míticas, aumentando assim o fascínio de Átila Dorn por essas criaturas da noite. Por exemplo, na tracklist, há uma música intitulada " Varcolac " , que no folclore romeno é na verdade um lobisomem, enquanto "Blood for Blood (Faoladh)" é sobre um monstro irlandês associado ao adorador da lua (também conhecido como lobisomem ou um licantropo). Balada “Alive or Undead” contempla vivendo a vida de um ser imortal, enquanto primeiro single, “ Beast of Gévaudan ”, conta a história de um predador que causou estragos no sul da França no século 18. Apropriadamente intitulado“Call of the Wild, ” este álbum apresenta uma colecção bastante medonha de monstros lendários.
Do ponto de vista estilístico, o disco praticamente se alinha com o resto da discografia da banda, o que é tanto uma força quanto uma fraqueza. Já sabemos que POWERWOLF pode entregar canções épicas com melodias contagiantes, grandes arranjos e excelente valor de produção ... e é exactamente o caso com as canções de “ Call of the Wild. “A composição é consistente ao longo do álbum, já que as faixas são muito bem elaboradas. No entanto, por outro lado, a música pode ficar um pouco repetitiva e linear depois de um tempo. Em outras palavras, falta diversidade, pois dá a sensação de ouvir o mesmo padrão repetidamente. O álbum começa com o poderoso hino “ Faster Than the Flame” que é um tema rápido e contundente que se traduzirá bem numa configuração ao vivo depois do qual continua com os dois singles super hooky lançados e o tema movimentado “Varcolac, ” No tocante à música,“ Varcolac , ” junto com “ Glaubenskraft ”(que significa “ Power of Faith ” em alemão) são algumas das faixas mais divertidas, porém poderosas do álbum que definitivamente vão fazer te querer abanar a cabeça ou dançar descontroladamente.
No verdadeiro estilo POWERWOLF e seguindo os passos de " Where the Wild Wolves Have Gone ", a balada do álbum, " Alive or Undead " , está no mais alto nível de emoção e beleza e prova de uma vez por todas que Átila Dorn pode cantarolar tão bem quanto Roy Khan ou Fabio Lione . Já que “Blood for Blood (Faoladh) ” lida com uma criatura irlandesa, é natural que a música comece com algumas melodias folk irlandesas antes de mergulhar na tarifa usual de linhas de guitarra melódicas e grandes seções de refrão. Sentindo-se como uma sequência do single de platina “ Demons Are a Girl's Best Friend ” , “Undress and Confess" Tem a mesma vibração lúdica e natureza lasciva, juntamente com alguns sons de órgão de igreja e os vocais poderosos de Attila Dorn . A faixa-título captura tanto a mensagem quanto o som do álbum (" we bring the call of the wild", afirma o refrão) sendo uma música divertida e acelerada onde guitarras enérgicas e baterias enormes se juntam para criar um grande som. A loucura acelerada e up-tempo que é “ Reverent of Rats ” fecha o álbum da mesma maneira poderosa e dinâmica com que começou, fechando o círculo e, no caso de um replay, fazendo uma transição suave de volta para “ Faster Than A chama."
No geral, “ Call of the Wild ” é um álbum poderoso, pesado e melódico que mostra POWERWOLF tocando em todos os elementos de marca registada que funcionaram tão bem para eles ao longo dos anos. Quer dizer, se a fórmula ainda funciona, por que alterá-la ... certo? Como afirmei no início desta análise, POWERWOLF é uma banda tão boa no que faz, que não posso me declarar infeliz de forma alguma com “ Call of the Wild. “Se tu és um velho fã da banda, certamente encontrará muito o que gostar neste novo álbum.

quinta-feira, 15 de julho de 2021

Sabotage - Sabotage (2021) França

Os rockers franceses SABOTAGE são uma banda extraordinária, lançam um disco que vai manter o teu gira-discos ocupado por muito tempo. O som dos SABOTAGE é no género das bandas de rock retro com elementos do rock dos anos 70, funk, soul, Rolling Stones, AC / DC, Southern rock, BEATLES e marca própria. Grandes canções de melódico rock retro com uma das melhores entregas vocais do género, baseadas nas grandes vozes do Hard rock do final dos anos 70 (Gillan, PLant, Rodgers) com uma sensação de falta, atemporal e cativante. Em alguns momentos sinto o cheiro de uma melancolia alternativa dos anos 90 infiltrada pela estética vintage, um toque que diversifica o resultado final e leva SABOTAGE para fora da zona do clássico rock. Composição do mais alto calibre, vai manter o ouvinte interessado durante todo o álbum, já que o andamento muda e as alterações de estilo são o nome do jogo. Swing, groove e melodias de rock dançante, os teclados acrescentam profundidade extra às canções como "Wheel of fortune" ou, para colocá-lo de uma forma mais educada, eles têm o groove e as influências do RnB / funk bem integradas às suas raízes, hard rock corajoso.
As influencias de BLACK CROWES em "Catch that train", os anos 80 influenciaram "King of the mountain" aos mais 60 "Take me back", o alternativo dos anos 90 no 'Give it a try', para o rock descontraído do sul de "Sidekick" SABOTAGE sabe tocá-la bem. Uma surpresa inesperada, mas muito bem-vinda de França.

L.A. GUNS - Cocked & Loaded Live (2021) USA

L.A. Guns tem um histórico sólido de fazer hard rock depravado e, na minha opinião, Cocked And Loaded é um de seus melhores álbuns. Esta versão ao vivo é tão fiel ao som original quanto uma performance ao vivo pode ser. No entanto, as coisas que o tornam fiéis ao original acabam sendo as partes mais fracas também. Sem muita variação, é mais provável que eu apenas ouça o álbum de estúdio.
A performance da banda está mais ardente do que nunca e Phil Lewis não mostra sinais de envelhecimento com uma voz que soa ainda impecável. Tracii Guns abre seu caminho através de música após música e solo após solo. Quer dizer, honestamente, não há nada de errado com este álbum. A qualidade do som é muito boa, é tão parecido com o álbum real, que fico querendo algo um pouco mais. Os músicos fazem o que fazem de melhor aqui e não há como negar isso, simplesmente não parece um álbum essencial de uma banda incrivelmente talentosa que continua a fazer novas músicas excelentes.

Laurenne / Louhimo - The Reckoning (2021) Finlândia

A colaboração entre as vocalistas finlandesas Noora Louhimo ( Battle Beast ) e Netta Laurenne ( Smackbound ) criou uma das mais emocionantes alianças musicais. As duas garotas criaram um álbum de melódico metal sólido e tempestuoso com a adição de Nino Laurenne nas guitarras e Sampo Haapaniemi na bateria.
Neta Laurenne diz sobre esse registo: " Tive a ideia de uma possível colaboração com a incubação de Noora por alguns anos. Depois que a pandemia começou e limpou os calendários para nós duas, parecia o momento perfeito para entrar em contacto com a Noora e começar este projecto. Ela é uma cantora talentosa que domina vários estilos e, além disso, simplesmente uma pessoa incrível. Inicialmente, ambas somos da mesma cidade, por isso é muito especial receber duas cantoras de metal de Tampere, trabalhando juntas num álbum cheio de metal arrasador. Esta também é uma colaboração com meu marido, produtor musical e guitarrista (Thunderstone) Nino Laurenne, com quem escrevi as músicas para o álbum! ”
E Noora Louhimo acrescenta: " Quando Neta me convidou para participar deste projecto, fiquei muito surpresa. Eu a segui como cantora durante anos e sempre admirei seus vocais comoventes e poderosos e sua maneira de se expressar. Agora que chegamos nos conhecemos um pouco melhor através deste projecto, tem sido incrível perceber o quanto temos em comum como cantoras e como pessoas "
A nova obra, " The Reckoning ", lançada pela Frontiers Music em julho.
Então, a questão é o que esperamos desse lançamento? A pergunta é simples; material de melódico metal poderoso e directo para ti, que inclui performances excelentes, arranjos óptimos e firmes e toneladas de melodias para o seu head banging diário.
Os destaques de " The Reckoning " são a pesada " Tongue Of Dirt ", a melódica " Time To Kill The Night ", o hino "clássico" do metal de " Bitch Fire " que "cheira" Judas Priest a quilómetros de distância, " To The Wall ", a melodia mais melódica e temperamental de " Viper's Kiss " e " Striking Like A Thunder " com seu refrão e refrão cativantes.
Estou realmente impressionado com este lançamento; essas duas senhoras extremamente talentosas e dotadas conseguiram criar uma grande opus melódico metal que combina perfeitamente o peso com a melodia, o clássico metal dos anos 80 com a cena do metal moderno de hoje e no final o resultado é realmente fumegante.