Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

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Lucifer - Lucifer IV (2021) Internacional

Lúcifer nos arrasta de volta ao cemitério para outra noite sinistra de dança de hard rock dos anos 70.
A música dos Lúcifer é doomy, muitas vezes sonhadora e sempre muito boa no estilo hard rock dos anos 1970. “ Black Sabbath encontra Fleetwood Mac ” é como o baterista e compositor Nicke Andersson descreveu a música dos Lucifer para mim nos bastidores do Club Quattro em Shibuya, Tóquio, depois de um show dos Lucifer em 2019. Essa descrição ainda se encaixa na banda, fundada pela vocalista alemã Johanna Platow Andersson em Berlim em 2014, prestes a lançar seu quarto álbum de estúdio. Eles agora realmente se estabeleceram como o filho bastardo talentoso de um encontro bêbado entre Motörhead e Blue Öyster Cult num beco de Soho. Lúcifer pegou a atitude dos Motörhead e a musicalidade dos Öyster e os transformou num fantástico rock doom rock nebuloso.
Títulos de canções como “Archangel of Death”, “Wild Hearses”, “Bring Me His Head”, “Mausoleum”, “The Funeral Pyre” e “Cold as a Tombstone” apontam para um fascínio mórbido pela morte e cemitérios. Eu gosto desta banda. Eles são muito bons, mesmo sem tentar. Embora a relação Johanna-Nicke, tanto privada quanto profissionalmente, não existisse no início, ela agora é o pilar central da banda Lucifer. Nicke (também conhecido por bandas como Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric ) e o resto da banda ( Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo) são suecos e a banda está actualmente baseada em Estocolmo. A faixa “Crucifix (I Burn for You)” é um destaque óbvio com sua pegada sinistra, mas minha faixa favorita pode ser “Mausoleum” com sua introdução parecida com um órgão de igreja. O blues “Louise” é outra música fabulosamente linda de um álbum matador. Encontre seus sapatos de dança, porque esta noite vamos dançar no cemitério com Lúcifer.

Lucifer - Lucifer III (2020) Internacional

Entre a crise do mundo, se há uma coisa para ajudar-te, é a música se a banda é a que gostas e as que ainda não ouviste. Então, se nunca ouviste falar desta banda ou és um seguidor de longa data, há algo novo a ser lançado para elevar o teu ânimo e levá-lo através da solidão de trabalhar em casa!
Lucifer está de volta depois de 2 anos de turnê e composição com seu terceiro álbum, Lucifer III. Vindo de Estocolmo, a banda liderada por Johanna Sadonis, vocalista dos The Oath, tem um som e estilo muito distintos. Tomando forte influência das grandes bandas de Heavy Metal dos anos 70, como Black Sabbath, Deep Purple e Blue Öyster Cult, eles são uma lufada de ar fresco em cena.
Lucifer III é tudo o que esperamos da banda com o seu som sombrio e clássico. O primeiro single "Ghosts" vem com uma batida tão forte que não podes deixar de ser sugado e os vocais de Sadonis querem que tu queiras mais. Seu estilo à distância transmite a sensação dos anos 70, enquanto os riffs e solos da guitarra assumem esse som mais sombrio enquanto permanecem otimistas. A faixa homônima deles, “Lucifer”, o atrai por um motivo diferente, embora a faixa comece com o balido de uma cabra, apenas despertando o teu interesse para o que está por vir. O que é isso, é um ritmo acelerado que continua por toda a letra enquanto tu imaginas a conversa sobre o próprio anjo caído. Cada faixa do álbum carrega o mesmo estilo da velha escola, mantendo-se atualizada com a atual cena musical.
Então, se tu queres uma nova banda que carregue todos os truques e estilos daqueles clássicos que tu gostas, os Lucifer são a tu banda. Carregando aquela escuridão como Sabbath, mantendo um som limpo, realmente não há nada para não gostar desta banda.

Lucifer - Lucifer II (2018) Internacional

Desde a óbvia homenagem do início dos anos 70 de Rush á Johanna Sadonis e até Jinx Dawson-conheceu-Stevie Nicks, a estética dos Lúcifer estabelece se bem antes de os ouvintes realmente mergulhem na música. A ideia de Sadonis, o projeto é homenagear o heavy rock e o proto metal de 40-50 anos atrás, e como ela provou na estreia da banda em 2015, Lucifer, a banda chegou totalmente realizada, tanto visualmente e sonicamente.
Três anos depois, o principal colaborador de Sadonis nos Lúcifer II é o guitarrista Nicke Andersson, mais conhecido pelo seu trabalho com Entombed e Hellacopters, que fornece um contraste distinto do guitarrista / compositor do disco anterior, o ex-diretor dos Cathedral, Gaz Jennings. Enquanto Jennings desempenhou um papel fundamental na sensação psicadélica convincente do primeiro álbum (com toques de New Wave de influências britânicas do Heavy Metal tocadas aqui e ali), Andersson dirige a música dos Lucifer mais para um som de rock forte. Tu ouves essa diferença no ritmo de Uriah Heep de “California Son”, seguido pelo blues de Fleetwood Mac, influenciado por Peter Green, de “Dreamer.” Quando a música se dirige para o som mais sombrio, como em “Eyes in the Sky", o estilo bombástico é marcado apenas o suficiente para permitir espaço para Sadonis mostrar sua versatilidade vocal. E não surpreendentemente, Lúcifer II funciona tão bem por causa da presença de Sadonis: é ela que encanta os ouvintes, e mais do que o álbum anterior e o único álbum de Oath de 2014 também, há muito mais personalidade e paixão vindo dessa voz. Sedutora e groovy, é uma homenagem impecável a um som clássico.