Evolution Eden - Sonic Cinema (2023) USA

Os rockers californianos Evolution Eden estão por aí há quase duas décadas e, nesse período, foram convidados em turnês de todos, desde The Babys até KIX e Tom Keifer , além de serem a atração principal de centenas de seus próprios shows. Este é o sexto lançamento oficial e o primeiro desde 2020 bem recebido.
O álbum começa com a adorável e edificante balada acusticamente conduzida “A Good Thing” antes de lançar a desprezível e ligeiramente grunge “Bad Habit I Don't Wanna Break”, que então flui para o robusto single inicial “Blood Runs Wild” que balança os alto-falantes. O refrão, pronto para o ar, “Don't Let It Go To Waste” combina perfeitamente com o alegre “Here's To The Good Times” do tipo Poison , que ainda vem completo com uma bela entrega do tipo Bret Michaels .
A faixa “I Gotta Find My Way Back To You” tem mais do que uma essência de Night Ranger , assim como “If Love Is War”, que ligeiramente passou por mim até que a emocionante “Land of Oz” desfez aquele leve pontinho completamente com sua honestidade despojada. O bom momento clássico rock de “Love's Got A Mind Of Its Own” será um prazer óbvio para o público, ao lado do corajoso e forte hino “Music Man” e do similarmente empolgante “On With The Show” antes de fechar com o agradável, a nostalgia mid-tempo alimentou a excelência de “The Wild Ones”.
As guitarras e os vocais alternativos de Brandon Owen e Mike “Pap” Pappas são perfeitamente adequados para este conjunto de bem-estar, com minha preferência pessoal sendo o que canta no single inicial para a aspereza extra na entrega, mas ambos são no entanto, em boa forma por toda parte. A seção rítmica impecável de Mike McShane no baixo e Brian Powell na bateria também adiciona harmonias consistentemente polidas neste álbum bem produzido.
Evolution Eden certamente conhece o caminho de uma música cheia de ganchos e dirigida por refrões e isso é mais do que evidente nesta coleção de verão, road trip rock que é uma continuação mais do que digna de Audio Therapy - e possivelmente ainda melhor!

Lonerider - Sundown (2022) USA

Dois meses se passaram desde o lançamento de “Thirteen”, o novo lançamento dos FM, e recebemos o novo álbum chamado “Sundown”, e com isso, marcamos o terceiro lançamento em menos de 1 ano em que Steve Overland colocou sua voz.
Algo comum nestes tempos, em que vemos que os artistas gravam em vários projetos ao mesmo tempo, e isso se deve principalmente à falta de shows ao vivo, que só agora parece voltar ao normal.
Musicalmente, não se distancia muito das músicas mais rock dos FM, como evidenciam as músicas que abrem o álbum "Fantasyland" e "Cross The Border", onde vemos o peso da voz de Overland e esse carimbo é inconfundível. Boas melodias vocais em “Undefeatable”, outro rock mid tempo com muito groove, e um trabalho de guitarra muito bom de Steve Morris (que também cuida dos teclados).
"Harder Lovel" nos enche de melodia, guitarras limpas, numa música que beira o pop, mas que arrasa no refrão.
Sinta-se totalmente anos setenta em "When You Got Nothing", "Badlands" e "Yesterday News", em que a base de Chris Childs no baixo e Simon Kirke na bateria mostra solidez, como no resto do álbum.
“Wild River” e "Criminal Mind" soa mais melódico, com refrões super cativantes, terminando com o “Prayer For The Lonely”, requintado, que reflete a qualidade dos 4 membros da banda e “Devil Road”, um rock direto como as músicas de abertura deste “Sundown”.

Тemas:

01. Fantasyland
02. Cross the Border
03. Undefeatable
04. Harder Love
05. When You Got Nothing
06. Any way the wind blows
07. Yesterday’s News
08. Badlands
09. Wild River
10. Criminal Mind
11. Prayer for the Lonely
12. Devil Road

Banda:

Steve Overland (FM, Solo, Shadowman) - Vocals
Steve Morris (Heartland, Shadowman) - Guitars, Keyboards, Hammond
Chris Childs (Thunder) - Bass
Simon Kirke (Free, Bad Company) - Drums

POST DA SEMANA : Vandenberg - 2020 (2020) Holanda

Adrian Vandenberg pode ser conhecido pela maioria dos fãs de rock como guitarrista dos Whitesnake no auge de sua carreira. Antes disso, ele lançou três álbuns sob o apelido de Vandenberg; Vandenberg (1982), Heading For a Storm (1983) e Alibi (1985). Entre 2014 e 2018, Adrian lançou dois álbuns com seu projeto de rock baseado em Blues, Vandenberg's Moonkings. Para sua versão mais recente de Vandenberg, o guitarrista queria aumentar as coisas em relação ao que ele havia feito no passado. Adrian começou a conversar com o atual vocalista dos Rainbow e Lords of Black, Ronnie Romero, e descobriu que ele era um grande fã. Seus trabalhos de composição foram lançados no último disco de Vandenberg, Vandenberg 2020.
Diretamente da entrada, “Shadows of the Night” chega com bateria rápida, as guitarras ardentes de Vanderberg e os poderosos vocais guturais de Ronnie Romero. "Freight Train" continua o ataque com um riff ascendente / descendente, a bateria galopando de Koen Herfst e um refrão poderoso e cativante. "Hell & High Water" tem uma sensação sombria do Black Sabbath da era Dio. Romero realmente mostra o que ele é capaz de cantar aqui, enquanto Adrian corre para cima e para baixo no braço de sua guitarra. “Let It Rain” começa sombrio como uma balada, mas rapidamente aumenta a energia e a emoção. A banda também traz ótimas harmonias vocais.
É provável que haja sentimentos contraditórios sobre "Shout". Alguns dirão que é uma homenagem incrível a Ronnie James Dio. Outros dirão que é um roubo de "Stand Up and Shout". Não importa como tu te sentes, este hino rocker certamente fará com que as multidões cantem e gritem junto com ele. "Light Up the Sky" relembra os primeiros álbuns de Vandenberg com sua vibração no estilo dos anos 80. O grupo inclui uma reformulação da balada de Vandenberg, em 1982, "Burning Heart". Existem mudanças mínimas em termos de música. Em termos vocais, a nova versão tem um pouco mais de força. A faixa de ritmo misto "Skyfall" fecha o álbum de maneira épica.
Vandenberg 2020 é o álbum de rock mais dinâmico e moderno que Adrian Vandenberg já lançou. Sua parceria com Ronnie Romero trouxe mais power, energia e emoção do grupo. Não espere corridas de guitarra vistosas e solos ou riffs baseados em blues como os lançamentos anteriores de Vandenberg. Vandenberg 2020 é um trabalho de grupo focado em canções de rock matador.

Lábia - Too Much? (2019) Portugal

Banda de Rock'n'Roll de Lisboa, liderada pelo cantor e compositor João Cupertino. Todas as faixas compostas, gravadas e produzidas por João Cupertino Masterizadas por António Gil / KDS Studio.
Álbum de estreia com influências de bandas como The Cult, AC / DC, Guns and Roses, Whitesnake. Um estrondo sônico de sons fantásticos do começo ao fim.

Keel - Keel (1987) USA

Depois de regressar de sua turnê vitoriosa no Japão, Keel começou a gravar seu quarto álbum com Michael Wagener e este álbum foi lançado em 1987 com "Somebody's Waiting", lançado como o único single. Embora a música tenha um bom refrão e riffs cativantes, não acho que seja a melhor do álbum. Outro em trilha com "Somebody" é "I Said The Wrong Thing To The Right Girl", uma grande melodia comercial e tem ganchos ligeiramente mais cativantes do que "Somebody". "Don't Say You Love Me" é tocada na mesma linha e tem um groove maravilhoso e contagiante, e essa faixa se tornou a melhor aqui.
Keel é muitas vezes comparado aos Dokken, talvez porque ambos compartilham a semelhança de colocar heavy metal como base, inchado com gritos harmônicos, gritos altos e solos de guitarra. "United Nation", "King of the Rock" e "Cherry Lane" são bons exemplos de músicas comemorativas de espírito quente e de hinos. A balada mid-tempo de "Calm Before The Storm" é evocativa e emotiva, embora às vezes parecesse genérica. "If Love Is A Crime (I Wanna Be Convicted)" tem ganchos viciantes para além da sua formulação ridícula. Minha única queixa é sobre o coro de fundo que é misturado muito alto e dominou um pouco a seção rítmica.
O álbum homônimo de Keel é uma incrível peça de melódico metal com um enorme sabor comercial e um álbum essencial de heavy metal dos anos 80. Além de Dokken, Keel também pode satisfazer a fome de fãs de Scorpions, Krokus e Quiet Riot, então se tu gostas deles e nunca ouviste falar de Keel antes, este álbum é uma ótima recomendação para ti.

Aldo Nova - 2.0 (2018) Canadá

Em 19 de outubro, o influente guitarrista, vocalista, teclista, compositor e produtor canadiano ALDO NOVA lança o seu primeiro álbum em mais de três décadas. Intitulado "2.0", é uma coleção de reinvenções supercharged de seis músicas clássicas de sua estreia autointitulada, além de um novo original, 'I'm A Survivor', inicialmente escrito para o vocalista dos Foreigner Lou Gramm.
Nascido em Montreal, Nova foi abordado por Celine Dion, de 15 anos, para produzir o seu primeiro álbum, e mais tarde Aldo lançou "Blood On The Bricks" no selo Jambco, de Jon Bon Jovi, em 1991. Parecia o ponto culminante de uma longa amizade e, como qualquer fã de rock experiente poderia argumentar, uma nota de agradecimento do género: o rock superstar do levantando o herói pessoal cujo o som forneceu o modelo para seus próprios sucessos.
Nova forneceu a guitarra, as teclas e os vocais de fundo para a demo do primeiro sucesso de Bon Jovi, 'Runaway', e acabou tocando com um grupo de músicos de estúdio durante a estreia autointitulada de Bon Jovi em 1984. A gravação de Nova também está em todo o álbum solo de Jon Bon Jovi, 'Blaze Of Glory' - especialmente a faixa-título que esteve no top das paradas, na qual Nova escrever e produzir passou sem créditos, mas foram absolutamente essenciais.
Em toda a sua carreira, Nova para moldar o som e estilo de inúmeros artistas diversos, desde os primeiros trabalhos de Lita Ford, Clay Aiken (co-autor do hit 'This Is the Night') ou dos melódico rockers Saints And Sinners, a mencionada Celine Dion.
Em 1997, Nova ganhou um Grammy pelo álbum blockbuster de Dion "Falling Into You".
A ideia de "2.0" foi posta em movimento no final de 2016. "Quando fiz 60 anos, disse a mim mesma que ia virar a página", diz Nova. "Percebi que tinha que fechar o livro e escrever um livro completamente novo." Ele queria celebrar o seu 35º aniversário de estreia de alguma forma, mas ao invés de simplesmente remasterizar e reeditar seu álbum solo, ele pensou em "trazer as músicas para o século 21".
E "2.0" é um retrabalho dessas músicas compostas nos anos 80, com um som moderno e atualizado, mas ainda mantendo a sua essência.
Eu não posso ajudar, mas eu sou um otário para músicas como 'Fantasy 2.0', 'Heart to Heart 2.0', ou 'Can't Stop Lovin' You 2.0 ', todas as maravilhosas melodias de guitarra / sintetizador com aquele único sentimento dos anos 80.
Além disso, o synth-heavy inédito 'I'm a Survivor' é uma grande música para mim.

Ashbury - Eye Of The Stygian Witches (2018) USA

Há momentos em que nossos corações se tornam cheios de esperança e amor quando ouvimos alguns tipos de música. Sim, porque até os Metalheads têm sentimentos e devido ao nosso background musical (que não tem fronteiras de géneros, porque todos nós começamos a ouvir e gostar de música desde nossa infância mais precoce e tenra), algumas bandas e álbuns podem tocar nas nossas almas profundamente e lembrar nos muitos dos sentimentos passados que às vezes são enterrados em todos nós, devido às dificuldades diárias. Então o último álbum dos ASHBURY, “Eye of the Stygian Witches”, é um deles, e deixa-me dizer: é um dos melhores álbuns que eu ouvi nos últimos 10-15 anos!
Eles estão aqui para lançar um heavy Hard Rock com claras influências do Blues Rock, Southern Rock e Country. É uma forma de música na mesma linha de ZZ TOP, WISHBONE ASH, BLUE OYSTER CULT e LYNYRD SKYNYRD, mas preenchido com uma personalidade forte e feito com excelentes arranjos musicais. E a música do álbum é uma viagem ao final da década de 70 e início dos anos 80 que pode tocar mais fundo aqueles que têm quase 50 anos, dos quais já passaram dessa idade. Mas é real e vivo, e tu serás fisgado na primeira audição! Esta forma de música não é tão tecnicamente difícil de gravar, porque eles têm aquela sensação orgânica de “plug and play” do passado, mas gerenciam a sua qualidade de som para soar tão forte no presente quanto era no passado é muito difícil. Mas o trabalho de estúdio em “Eye of the Stygian Witches” foi feito de forma tão calma e longa que atingiu seu objetivo: orgânico, limpo e real ao mesmo tempo.
Se estás procurando por algo rápido e furioso, tocado à velocidade da luz, fica longe. É melódico, terno e incrivelmente cativante, mas se tens um bom gosto musical, este álbum foi feito para ti. E músicas como o charmoso “End of All Time” (lindas melodias e ótimo trabalho em voz e teclados), o forte perfume Southern / Country Rock de “Good Guitar” (essa música merece seu nome, pois as guitarras são excelentes), o sentimento mais profundo e melancólico que preenche a balada acústica “Summer Fades Away” (as guitarras acústicas estão criando incríveis arranjos fáceis), a mistura entre um toque de seda agressivo com melodias tenras de “Waited So Long” e “Out of the Blue” , o Blues Rock / Jazz toca em “Searchin'” , as melodias do Velho Norte Americano dos anos 80 em “Amber Glass” e em “Eye of the Stygian Witches” podem ser apontados como os melhores momentos do álbum, se tu realmente consegues pensar nisso!

Bonfire - Temple Of Lies (Limited Edition) (2018) Alemanha

'Temple Of Lies' é o mais recente álbum dos Bonfire. Fazendo música por quase 40 anos, estes hard rockers alemães estabeleceram-se como lendas da cena. O realce da melodia na sua música deu-lhes uma base de fãs cada vez maior e rendeu-lhes apreciações que transcendem várias gerações.
'Temple Of Lies' é uma obra-prima em termos de musicalidade. As grandes guitarradas, a bateria e as belas harmonias vocais levaram-nos de volta aos velhos tempos e são uma festa da era do rock dos anos 80. Apropriadamente chamado de “In the beginning” é uma breve introdução ao álbum. Sintetizadores e sons estranhos, um prólogo vocal e alguns ótimos sweep picking abrem caminho para a faixa-título, que vem a toda velocidade, separando os sentidos. A música é bastante pesada e as guitarras em espiral fazem dela uma ótima escolha para uma abertura.
O disco muda de ritmo com “On the Wings of an Angel”, que é uma faixa agradável e de guitarra doce. "Feed the Fire" tem uma das introduções mais épicas.
O arranjo das músicas no álbum está bom. Alternando entre as músicas rápidas e mais calmas, o ouvinte definitivamente será absorvido em todo o seu intuito. A magia continua com "Comin home", que é mais um hino, um para ser sentido e apreciado.
O disco é bem produzido e soa nítido, garantindo um impacto impressionante, enquanto mantém a sensação do som do hard rock dos anos 80. Embora este seja, sem dúvida, um ótimo disco, ele tende a parecer monótono ou com falta de variedade no final. O álbum definitivamente vai surpreender os fans do rock da velha escola, no entanto, pode não necessariamente chocar com o tipo de ouvinte que está à procura de algo diferente e único.
'Temple Of Lies', dos Bonfire, é um disco que mantém a bandeira do rock antigo, encantando o ouvinte com sua brilhante musicalidade.

Raw Silk - The Borders Of Light (2017) Grécia

Depois de 27 anos de seu álbum de estreia desta vez é verdade: melódicos rockers RAW SILK lançam o seu disco tão aguardado intitulado "The Borders Of Light".
Novamente escrito pelo membro fundador o baterista e teclista Kostas Kyriakidis, agora a nova formação inclui músicos britânicos e foi gravado em Birmingham, Inglaterra.
Raw Silk estourou na cena europeia Melodic Rock / AOR nos anos 90, com o álbum de estreia Silk Under The Skin. O relançamento de 2004 em CD trouxe a banda de volta à cena e levou a grandes concertos de reunião de apoio aos Pink Cream 69, Jeff Scott Sotto e Winger.
Depois de um segundo longo hiato e liderado pelo compositor-baterista Kostas Kyriakidis a banda se reagrupou no Reino Unido com uma nova formação, e o resultado é "The Borders Of Light".
Desde a capa do álbum, os elementos originais dos Raw Silk ainda estão lá, desde melodias fortes até linhas de teclado coloridas e riffs de guitarra sólidos e hard. As músicas são valorizadas pelo novo vocalista Chris Dando – nas partes doces e melodiosos, porém mais fortes quando necessário.
Enquanto o fator AOR ainda está presente em todo o disco, este Raw Silk de 2017 explora variados lados, como neo / light prog, elaborado melódico rock e até mesmo algum hard.
Neste último, temos "Out of Reach" (a melodia mais AOR na linha do CD de estreia) 'One Lifetime', 'Nobody Fills the Loneliness', o midtempo 'Night Time Angels', e a balada 'The Road You've Taken' adicionando a agradável acústica.
No lado mais expansivo há 'Chimera' com algumas passagens mais hard e mudanças proggy, e faixa título 'The Borders Of Light', onde as partes neo prog aparecem misturados com melódico rock.
Esta, a faixa-título, só está disponível na edição de CD físico do álbum, bastante estranho para aqueles que pretendem comprar apenas a versão digital.
"The Borders Of Light" é um retorno bem-vindo de Raw Silk para a cena, movendo-se musicalmente um pouco no estilo do primeiro álbum.
É uma mistura fina de Melodic Rock, AOR, neo-prog e muito mais. Este novo álbum oferece algo de volta aos fãs, e também oferece algo para novos ouvintes.

Motorgun - Motorgun (2016) Brasil

O power trio rock do Brasil conhecido como Motorgun é uma banda certamente ressuscitada dos anos 70, embora sejam muito mais alto e muito mais pesado. Composto por, Bebeto Daroz nos vocais e guitarra, Edinho no baixo e Leo Mello na bateria.
A auto intitulada estreia do explosivo trio vai dar aos teus sentidos uma poderosa viagem de proporções épicas para a terra do riff todo-poderoso. É pesado como o pecado! O álbum contém canções que são extremamente audíveis porque a mistura é boa. Basta ouvir ... bem, qualquer música. Quase todas as músicas são extremamente pesadas, com guitarras penetrantes, sem dúvida afinados e infinitos níveis de distorção. Os destaques incluem; "Heading For Tomorrow", "Deliverance", "Hellhounds" e "Whiskey, Woman & A Whole Lotta Blues". Não há duas canções com o mesmo som, mas ao mesmo tempo, todo o álbum apenas rola pelo som heavy blues com base no hard rock.
Motorgun é uma imersão de verdadeiro rock, talentoso, que tem guitarras fazendo um intenso psych / blues em torno da sua alma rock ‘n’ roll. A linha base na estreia de Motorgun é intensa como o inferno .... eu garanto que tu não te vais dececionar depois de ouvires este álbum, mas vais ficar é bastante impressionado pela força deste álbum e é capacidade de te fazer mexer.

Charade II (2004) Alemanha