quarta-feira, 18 de maio de 2022

Carnival Of Thieves - Den Of Thieves (2022) UK

Diz a banda:
"É um álbum totalmente autofinanciado e levou muito tempo, trabalho e dinheiro do nosso próprio bolso para ser feito. Nós o lançamos originalmente em março de 2014, mas não ficamos felizes com os resultados. A gravação foi muito apressada porque não tínhamos muito dinheiro para pagar as gravações. O resultado disso foi que decidimos regravar muitas das partes em casa e também remixar e remasterizar nós mesmos.
O maior elogio que recebemos sobre este álbum foi na crítica, onde o crítico disse algo como "Carnival Of Thieves soa como nenhuma outra banda de rock do mundo, mas ao mesmo tempo soa como qualquer grande banda de rock que você já ouviu!"
Isso provavelmente se deve ao grande número de influências que influenciaram a composição deste álbum nos últimos 50 anos: Rock, Punk, Rock Alternativo, Electro Rock, Rock Progressivo, Rock Gótico, Blues Rock, Folk Rock e New Wave/Indie. Em seguida, adicione a isso a influência individual de cada um em tocar as partes e isso nos deu um álbum bastante único com o qual ficamos muito felizes.
Para citar apenas algumas influências neste álbum: Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, Cream, Ultravox!, The Ruts, The Stranglers, The Skids, Lords Of The New Church, New Model Army, The Mission, The Chameleons, The Cure (79-83), Gun, The Levellers, The Cult, Alice In Chains, Metallica, QOTSA, The Hellacopters, The Lime Spiders, RATM, Ayreon, Audioslave, Type O Negative, Mark Lannegan, Hanoi Rocks, Sisters of Mercy, The Doors, Ghost, Halestorm, The Godfathers, Clutch, Five Finger Death Punch, Rival Sons, Blues Saraceno, Monster Truck, Greenleaf, Danzig e muitos mais. No entanto, a maior influência sem dúvida teria sido a banda punk inglesa The Ruts e seu incrível álbum The Crack.
No geral, isso nos deixou orgulhosos de nós mesmos. Esperamos que você goste de ouvi-lo tanto quanto gostamos de escrevê-lo e gravá-lo. Para sua saúde!"

Hollentor - Escaping Myself (2022) Internacional

Hollentor é um projeto de heavy metal criado por Glen Poland no final de 2015. Estreia autointitulada com 9 músicas foi lançado de forma independente em 2017. Todas as músicas e letras escritas por Glen Poland foram produzidas e projetadas por Glen Drover (Megadeth, King Diamond). Atrás do microfone está Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, KK's Priest).

domingo, 15 de maio de 2022

Squared - Strange Affairs (2022) Suécia, França

Extravagância do rock dos anos 80, gravada por Jack L. Stroem & Arthur Vere É um bom álbum para os fãs de AOR. Vamos entrar na máquina do tempo e ir para os últimos anos dos anos oitenta, porque Squared, com seus "Strange Affairs" tem nossas malas prontas, e sabemos de antemão que vamos nos divertir muito! Já a introdução de teclado comprova-o e é prova suficiente para nos anunciar que esta vai ser uma viagem direta ao AOR, com toques de Hard, e as melodias vão estar presentes para o deleite de todos, tal como ouvimos em "Stranger At Heart" e "Personal Matter".
O álbum de estreia foi inicialmente pausado para ser lançado em 2020, mas pelos motivos conhecidos, teve que ser adiado.
Passando para as faixas, "Darkest Fantasies" é cativante desde o início, e os amantes do bom AOR, estão numa surpresa muito agradável com este álbum. Nem tudo foram más notícias, pelo contrário, o tempo de atraso foi usado para gravar mais algumas músicas, e acrescentaram os músicos Robin Risander na bateria e Kammo Olaivar no baixo. Claro que não faltam baladas, que vêm em forma de "Love Can Be Lonely", "Anthem Of A Broken Heart" e "Love Affair". E não quero cair na repetição, mas as músicas ainda são muito boas, com "Say That You Love Me" e "Clutching At Straws", com uma sonoridade muito apurada, e refrões que colam facilmente. Como faixas bónus, temos "Night Drive Cali", um instrumental que poderia ter feito parte da trilha sonora de qualquer série da época , e "This Feeling", uma ótima música onde quer que tu a ouças!

Anniken - Climb Out Of Hell (2022) Noruega

Climb Out of Hell é o soberbo álbum solo de estreia de Anniken, que é mais conhecida por seu trabalho com a banda de metal norueguesa Darkest Sins. A banda é composta por Anniken (vocal), Marius Danielsen (guitarra/baixo) e Allesandro Kelvin (bateria), juntamente com uma série de outros colaboradores em cada faixa. O álbum preenche todos os requisitos para criar um álbum de metal melódico moderno com algumas faixas rápidas, algumas faixas lentas, belos vocais e harmonias limpas, alguns rosnados ocasionais, junto com os obrigatórios solos de guitarra, todos executados com perfeição, por um que listam como um dos melhores guitarristas da cena metal moderna.
O álbum abre com vibrações pesadas clássicas em Spotlight, que também contém um ótimo solo de guitarra de Gabriels. A seguir vem a faixa-título, Climb Out of Hell, com um refrão cativante e um solo de guitarra muito bom de Bill Hudson .
Back Then é uma faixa mais lenta e suave, melancólica, com um adorável trabalho de guitarra de Nick Giannakos que realmente melhora o clima. Just Walk é meu tema favorito, com suas rápidas mudanças de tempo, harmonias vocais e a excelente guitarra de Fredrik Enochson. Keep the Light continua, contendo ótimas harmonias vocais, mas desta vez com alguns grunhidos adicionados por Brandon Bordman.
Star é uma faixa muito mais lenta e suave que destaca a bela voz de Anniken complementada por um solo de guitarra adequado de Jimmy Hedlund. No Name acelera novamente com sua bateria galopante e um solo de guitarra absolutamente gritante de Nils Courbaron. Save Us me lembra um hino de rock estilo Bon Jovi, até o solo épico de guitarra de Marius Danielson.
A faixa de encerramento, Amplified , dá ao álbum uma mudança de humor final, trazendo sintetizadores sombrios e baixo pesado de Marius Danielson, trabalho incrível de guitarra de Terry Wapram e rosnados adicionados por Brandon Bordman , terminando a coisa toda em alta.
Este álbum é ótimo do início ao fim, altamente polido e os vocais de Anniken estão no local.

Skills - Different Worlds (2022) USA

“ Different Worlds ” é o álbum de estreia dos SKILLS, com a formação do vocalista Renan Zonta (Electric Mob), o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), o baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo) e o baterista David Huff (GIANT).
SKILLS: “uma habilidade para fazer uma atividade ou trabalho bem, especialmente porque tu a praticaste” Na perfeita extensão do significado da palavra, SKILLS é uma nova banda incrível que membros estupendos reúne os mundos do antigo e do novo em melodias hard rock para um álbum de estreia atemporal. Nos Skills, tu tens um vocalista cujo alcance vocal é impressionante e pode misturar a extensão e o poder de nomes como Glenn Hughes e Sammy Hagar com a expressão de Steven Tyler e um pouco de David Coverdale. , baixistas prolíficos, um guitarrista extremamente respeitado, talentoso e impressionante, e um baterista absolutamente matador, Skills é uma força a ser reconhecida.
Frontiers ficou impressionado com as habilidades do vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob, Brother Against Brother) ao ouvi-lo pela primeira vez. Sabendo o quanto Renan ama o clássico hard rock dos anos 80, a gravadora achou que seria bom juntá-lo com alguns músicos monstros daquela época.
Depois de compartilhar clipes e músicas de Renan com alguns dos músicos mais destacados da época, todos concordando que o talento de Renan é inegável, uma nova fera musical nasceu com Brad Gillis (Night Ranger), Billy Sheehan (Mr. Winery Dogs, Sons of Apollo) e David Huff (Giant) se juntando ao grupo.
Juntando Zonta, Gillis, Sheehan e Huff com músicas incríveis escritas pela equipe de Alessandro Del Vecchio, Renan Zonta, Martin Jepsen Andersen, Pete Alpenborg e Gui Oliver, entre outros, “Different Worlds” é um álbum que vai agradar a todos os ouvidos exigentes dos fãs de hard rock/melódico rock clássico dos anos 80.

Junkyard Drive - Electric Love (2022) Dinamarca

Desde 2014, os clássico hard rockers dinamarqueses JUNKYARD DRIVE vêm entregando material de qualidade para o género, meio que misturando o classic sleazy hard rock dos Guns N' Roses dos anos 90 com uma abordagem moderna como Crazy Lixx, Hardcore Superstar ou King Lizard. Com mais de 100 shows tocados, mais de cinco milhões de streams e dois discos até hoje, eles plantaram solidamente sua bandeira na cena do rock internacional.
No seu novo disco, “ Electric Love ”, eles apresentam novas caras (Oliver Hartmann dos Avantasia na guitarra) e dez novas músicas fortes mostrando uma nova maturidade no universo do grupo, armados com riffs sólidos e ferozes.
O álbum foi gravado no lendário Medley Studios produzido pelo talentoso Soren Andersen (Glenn Hughes, Jesper Binzer, Electric Guitars) e mixado/masterizado por Erik Martensson (Eclipse), ambos proporcionando um som incrível.
Depois de um power acorde crocante que serve como uma entrada, “Let It Burn” lança um riff galopante com um preenchimento de bateria uptempo e, ainda por cima, um clássico do género 'Ohh Yeah…!'. O título e o lema da abertura do álbum definitivamente fazem jus ao seu nome e continua com as próximas duas músicas, a faixa-título “Electric Love” e “Mr. Rock N' Roll”, porém este último adicionando uma introdução acústica de blues muito boa. O vocalista Kris brilha com uma voz esfumaçada, Oliver Hartmann evoca todo um arsenal de licks, riffs e solos que saem de sua manga, enquanto o resto da banda se apresenta com uma atitude despreocupada e bem-humorada numa variedade e composição dinâmica. A banda tenta algo diferente com “Home” (um pouco de Rainbow clássico nela) e a mais blueseira e gospel “Let Me Love You”, que oferece uma experiência musical completamente diferente.
No final do álbum, 'The Wonderland Of Temptations' aparece inicialmente para o ouvinte como a típica balada acompanhada de piano que está sempre presente em todos os álbuns. Mas é ótimo, e é um dos destaques do álbum.
Seu trabalho mais maduro até agora, Junkyard Drive mostra mais do que apenas hard rock em “Electric Love”. Eles ainda entregam o clássico hard rock de todos os tempos, mas desta vez com outros elementos como o blues. Todos beneficiados pela produção/mix de primeira classe de Andersen e Erik Martensson.

sábado, 14 de maio de 2022

Evergrey - A Heartless Portrait: The Orphean Testament (2022) Suécia

A melhor exportação de escuridão de Gotemburgo, EVERGREY , entra num novo capítulo surpreendente na história da banda com seu décimo terceiro álbum de estúdio e estreia na Napalm Records, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) , a ser lançado em 20 de maio de 2022. o peso e a emoção abrasadora são repetidamente acentuados pela melancolia sonora e letras emocionantes - deixando o ouvinte sem palavras e cimentando o quinteto sueco no topo da cena sem sombra de dúvida!
Comemorando mais de 25 anos de domínio do metal, EVERGREY, liderado pelo fundador, cantor e guitarrista Tom S. Englund, são conhecidos por vagar pelos reinos do progressivo metal melódico e pesado e pintar renderizações sonoras com seus doze discos de estúdio lançados até hoje. Agora, a continuação do grande sucesso da banda em 2021, Escape of the Phoenix (que chegou a várias posições nas paradas em todo o mundo), revela uma mistura de 10 faixas da qual cada nota, cada riff e cada palavra penetra pura poesia - criando uma intensidade incessante que hipnotiza desde o primeiro segundo.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) impressiona com uma produção impecável e meticulosa que habilmente retrata honestidade sincera e intensidade metálica escaldante, enquanto sua força instrumental de riffs furiosos e tecnicamente conduzidos, solos vertiginosos e sintetizadores dramáticos se fundem com o desempenho vocal experiente e pensativo de Englund - um dos vocalistas mais distintos do metal. Ele habilmente equilibra tons ásperos e pesados com uma abordagem indiscutivelmente comovente, tudo encimado por um lirismo melancólico e instigante que se aprofunda a cada volta, deixando um impacto duradouro. A abertura retumbante “Save Us” reflete tudo o que o álbum representa, já que começa imediatamente com um trabalho de guitarra impressionante e revela um refrão que certamente está no topo dos anais da história dos EVERGREY!
Para apimentar ainda mais as coisas, os EVERGREY convidaram os seus fãs para se juntar a eles nesta faixa especial e gravaram centenas de vozes que acabaram no resultado final. Músicas como “Midwinter Calls” , que também contém a participação dos fãs com gravações atmosféricas do público da última turnê da banda pela Suécia, e “The Great Unwashed” atraem o ouvinte com um instrumental brilhante e vibrante, fluindo entre dinâmicas barulhentas e uma performance vocal de nível superior , enquanto a emotiva “Wildfires” diminui o volume como uma balada digna de arrepios que machuca e cura tudo de uma vez. “Call Out The Dark” começa atmosférico com teclas acentuadas, evoluindo de repente para uma intensa obra de atributos sinfónicos e power metal num piscar de olhos, enquanto a faixa mais longa do disco, “The Orphean Testament” , impressiona ao revelar sua faceta mais pesada. Uma introdução sensível atrai o ouvinte para “Heartless” e oferece um dos versos mais envolventes do álbum, seguido por um refrão assombrosamente belo e variedade de ritmo para criar uma experiência de audição magnífica.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) é um testemunho impressionante do fato de que, embora o quinteto sueco não precise provar nada a ninguém nesta fase, eles ainda mostram de forma impressionante que, após mais de 25 anos de existência, sua criatividade não vê limites - deixando mais uma sensação dentro de seu catálogo impressionante!

POST DA SEMANA : Graham Bonnet Band - Day Out In Nowhere (2022) UK

Aos 74 anos, Graham Bonnet entrega o terceiro álbum de estúdio dos Graham Bonnet Band e oferece um excelente clássico Hard rock.
Durante sua longa carreira, o vocalista britânico Graham Bonnet às vezes vagou pelo território do hard rock com algumas das bandas que liderou, como Rainbow, MSG, Alcatrazz, Blackthorne, Anthem e Impellitteri . Ele fez isso de forma brilhante, mas como ficou evidente no seu trabalho solo e outros projetos, ele parece mais em casa na arena do clássico rock. “Day Out in Nowhere”, o novo álbum de Graham Bonnet Band , está repleto do tipo de melódico rock clássico em que Graham é tão bom - embora tenhamos um pouco de hard rock aqui e ali também neste grande álbum.
“Day Out in Nowhere” é o terceiro álbum de estúdio dos GBB depois de “The Book” (2016) e “Meanwhile, Back in the Garage” (2018). Graham fundou os Graham Bonnet Band em 2015, meio século de sua carreira.
No início o trio principal do GBB, Graham, a baixista Beth-Ami Heavenstone e o guitarrista Conrado Pesinato , tinha uma química real e potencial para não apenas tocar o catálogo Bonnet, mas também criar e tocar novas músicas. Quando se trata do baterista, houve uma espécie de porta giratória de bateristas indo e vindo. Neste novo álbum, a banda optou por usar vários bateristas convidados para fazer o trabalho: Shane Gaalaas (MSG,Yngwie Malmsteen, B'z, Glenn Hughes ), John Tempesta ( The Cult, White Zombie, Exodus, Testament ) e Kyle Hughes ( Bumblefoot, Marco Mendoza, Oliver-Dawson Saxon ). O filho adolescente de Beth-Ami, Levi Dokus , um baterista muito promissor, também aparece no álbum (não é uma má maneira de um jovem baterista entrar em cena, diria eu).
Minha faixa favorita do álbum, “Brave New World”, é GBB em poucas palavras: clássico rock cativante com guitarras fabulosas e a voz característica de Graham. O guitarrista convidado Roy Z ( Bruce Dickinson, Halford ) adiciona um pouco de tempero a essa música. Outros convidados que aparecem no álbum incluem Alessandro Bertoni (Aphelion ), Jeff Loomis ( Arch Enemy, Nevermore ) e Mike Tempesta ( Powerman 5000, Scum of the Earth ). O mago do teclado Don Airey (Rainbow, Deep Purple ) adiciona sua magia à divertida faixa de rock “It's Just a Frickin' Song”.
Faixas de destaque incluem as faixas de alta energia “Imposter”, “Twelve Steps to Heaven” e “Jester”. “Uncle John” também é uma faixa fabulosa que eu gosto imediatamente. “Suzy” é uma exceção no álbum, é uma bela peça e demonstra bem que Graham pode se destacar em muitos estilos musicais diferentes. Estou surpreendido que ele, aos 74 anos, ainda tenha sua voz incrível que gostamos. Ele teve seu primeiro single de sucesso (“Only One Woman” com The Marbles ) 54 anos atrás. Em 2022 ele ainda tem aquela voz de ouro. Nos GBB ele tem uma banda que o ajuda a criar e executar a música que enquadra perfeitamente seus vocais.

sexta-feira, 13 de maio de 2022

Visions of Atlantis - Pirates (2022) Áustria

Os visionários do metal sinfónico VISIONS OF ATLANTIS provaram sem sombra de dúvida que estão à frente no género. Agora a turma zarpa mais uma vez e embarca numa emocionante aventura que também marca o início de um novo capítulo na fantástica história de VISIONS OF ATLANTIS. O impressionante oitavo álbum de estúdio, Pirates, marca um ponto de viragem na discografia e mostra o quinteto internacional tão confiante e aberto como nunca antes. VISIONS OF ATLANTIS encontrou seu caminho e se ergue com um lado rebelde e um espírito livre, tão irreprimível quanto os sete mares.
Pirates leva o ouvinte a uma jornada catártica através de paisagens sonoras hipnotizantes e melodias assombrosamente belas combinadas com o peso sinfónico, incorporando musical e liricamente uma forma de mudança e auto descoberta. Tematicamente, o novo álbum não apenas lida com o lado ensolarado da vida, mas também confronta corajosamente os tons escuros que estão adormecidos em todos eles. Com uma equipa formada pela vocalista Clementine Delauney, o vocalista Michele Guaitoli e o produtor Felix Heldt, os VISIONS OF ATLANTIS conseguiram dar à identidade musical estruturas mais ousadas com Pirates e, assim, abrir um espectro sonoro completamente novo, que acabou se tornando a marca registada das novas formas da banda.
Em Pirates , VISIONS OF ATLANTIS realmente faz o ouvinte provar o sal do mar, sentir o vento na pele e respirar a independência sem limites que só os verdadeiros piratas podem.

The Big Deal - First Bite (2022) Servia

The Big Deal pode ser uma das poucas (de muitas) novas bandas a realmente fazer jus ao seu nome. Vindos da Sérvia, a banda foi criada pela dupla de marido e mulher Srdjan Brankovic (guitarrista, compositor e produtor) e sua esposa a vocalista Nevena Brankovic, uma pianista talentosa Nevena. Outra vocalista local, Ana Nikolic, amiga de Nevena, foi recrutada como segunda cantora. Alessandro Del Vecchio da Frontier toca baixo, Marko Milojevic na bateria. Este último tocou com Srdjan na banda sérvia de metal progressivo Alogia.
Como a maioria das bandas iniciantes fazem, The Big Deal começou a criar algumas músicas novas para demos. Nesse meio tempo em 2021, durante a pandemia do COVID, a banda lançou covers em vídeo de músicas dos Europe ( Rock The Night ), Nightwish ( Amaranth ) e ABBA ( Gimmie! Gimmie! Gimmie! ) . Agora a banda lança seu álbum de estreia na Frontiers Music, First Bite.
Com duas vocalistas femininas na vanguarda, The Big Deal oferece aos ouvintes uma forte dose de clássico rock melódico. As músicas têm um padrão estabelecido: melodia de música sólida, harmonia de guitarra e vocal, riffs nítidos e assertivos, groove na seção rítmica e solos de guitarra fantásticos. Sem dúvida, os vocais femininos são satisfatórios, se não um pouco abafados na música mais pesada. Mas, para este ouvinte, fiquei mais impressionado com a música, notavelmente a seção rítmica e os solos de guitarra prolíficos. Eu não tenho certeza, depois de uma ou duas audições, se suas músicas atingem a consistência amigável ao rádio (pense: o registo prolífico dos Journey), mas First Bite é definitivamente uma audição agradável.
Com onze músicas a considerar, aqui estão algumas favoritas. Rockers mais fortes, rápidos e pesados, vêm com Top Heaven, I Need You Here Tonight e Never Say Never (outro de piano delicioso lá). Power On se aproxima de maquinações de power metal (ou rock) com seus riffs raivosos e ritmo alucinante (com groove rock no baixo). Wake The Fire combina um peso constante com uma parte vocal mais sutil, então tem uma boa sequência de sintetizadores sobre o baixo seguido por um forte solo de guitarra na segunda metade. Algo que pode ter mais groove de arena AOR é a muito cativante Rebel Lady. É um bom rocker para arrancar. Tudo dito, The Big Deal e sua estreia First Bite são de fato algo como um "grande negócio". Com suas composições fortes e musicalidade habilidosa, esta banda liderada por mulheres oferece melódico rock sólido e divertido.

Stinger - Expect The Unexpected (2022) Alemanha

Stinger é uma banda alemã formada em 2016. Eu ainda não conhecia a banda e alguns trabalhos de detetive resultaram em informações sobre uma banda que usa a fórmula AC/DC como modelo. Neste novo álbum eles dizem que se afastaram disso, embora as influências dos australianos ainda sejam bastante perceptíveis de vez em quando, por exemplo, em 'Down At The Water Below'. O álbum começa energeticamente com 'Diggin'Up The Dirt' e isso promete algo para o resto do álbum. 'Chasing Utopia' com um papel convidado para Billy Sheehan continua o álbum bem e o clima agora é bom. No entanto, o seguinte 'Monkey' é muito menor e, infelizmente, continua por algumas músicas.
'Roller Coaster' pega o início energético do início do álbum, embora o refrão repetitivo no final da música seja um pouco bom demais. 'No More Master' começa com um riff de 'Tie Your Mother Down' sem chegar nem perto desse clássico. O vocalista Martin Schaffrath, que faz o possível para soar como Bon Scott, não o torna muito melhor. 'Son Of A Gun' é um rock simples na melhor tradição AC/DC que soa bem e rápido, mas é muito pouco para salvar este álbum. Que pena, começou tão bem com essa faixa de abertura.

domingo, 8 de maio de 2022

Held Hostage - Great American Rock (2022) USA

Held Hostage anuncia seu novo álbum “Great American Rock”, lançado digitalmente e em disco compacto no FireRock Music Group em 6 de maio. O álbum é descrito como “rock and roll americano na forma mais pura” pela Cry Wolf Magazine. Tim “Ripper” Owens e Joe Lynn Turner são os vocalistas convidados no álbum.
“Rock and roll americano na forma mais pura. A energia que Tom Collier e sua banda produzem é apaixonada e profunda. Tu és inspirado e transformado tanto pelas letras quanto pelas poderosas músicas de guitarra. Ripper Owens faz um trabalho incrível nos vocais. Verdadeiramente ele é um dos melhores vocalistas de metal vivos hoje.
FireRock Music Groups, Scott Braun, diretor criativo/A & R, diz. “Esta é uma banda rica em história do rock n roll e eles trazem com eles, uma grande base de fãs e apresentam algumas lendas do rock, em seu novo disco. Quando ouvi pela primeira vez o novo disco Great American Rock, sabíamos que tínhamos que contratá-los.”
Tom Collier membro fundador/guitarrista/vocalista principal, “Eu queria voltar às raízes do Rock n Roll americano. Ser capaz de trazer Tim “Ripper” Owens de volta para um segundo álbum conosco foi uma emoção. Eu produzi o álbum, mas tenho que dizer, dando a Ripper rédea solta nos seus vocais e aceitando sugestões dele, fiz este disco exatamente o que chamamos de Great American Rock. Também abordamos a questão do suicídio de todas as idades, com nossa música Rise. Este é um lado do Estripador que o mundo nunca viu.”

Lips Turn Blue - Lips Turn Blue (2022) USA

A banda LIPS TURN BLUE do norte do estado de NY lança seu álbum de estreia “ Lips Turn Blue ”, o último trabalho do falecido cantor canadiano Phil Naro. Naro foi o frontman da Peter Criss Band por muitos anos, mas também de bandas melódicas como D Drive, 24K, Talas, e trabalhou com muitos artistas canadianos como Lee Aaron.
Também na banda e parceiro de longa data de Naro, o guitarrista Don Mancuso continuará com os LIPS TURN BLUE recrutando um novo vocalista, mas essa estreia mereceu ser lançada com a voz de Naro como foi escrita e gravada por ele, concluída antes de falecer em maio de 2021 de Cancro.
E feliz que eles fizeram isso; este é um melódico hard rock clássico com uma sensação do início dos anos 90, melódico, emocional, com uma produção limpa e brilhante e músicas muito boas. A lenda Lou Gramm faz um dueto em uma música com Naro.

sábado, 7 de maio de 2022

POST DA SEMANA : Storace - Live and Let Live (2022) Suiça

O vocalista dos KROKUS, Marc STORACE, lançou o seu primeiro álbum solo, “Live And Let Live”, na América do Norte. Anteriormente, o trabalho estava disponível apenas na Suíça. Krokus terminou em alta em dezembro de 2019 com sua turnê “Adios Amigos”. 13 álbuns de estúdio e 4 álbuns ao vivo depois, Marc ainda não tinha terminado e formou sua própria banda STORACE . E “Live and Let Live” é o resultado.
Para não ser confundido com o título, “Live and Let Live” é uma gravação de estúdio, dez músicas ao todo, do clássico Hard Rock ao Melódico Rock e há até um tema de blues neste álbum.
Para os entusiastas de guitarras barulhentas, hard rock edificante e todas as coisas, Storace e “Live and Let Live” é um sonho tornado realidade. É a primeira vez que ouvimos sua voz cantar todas as músicas originais desde o álbum de 2013 de Krokus, Dirty Dynamite (Big Rocks de 2017 era um álbum de covers).
Embora tenha sido cerca de meia década desde a última vez que Storace colocou seus vocais de rasgar a garganta no estúdio, não se deixe enganar. Este robusto rock n 'roller ainda pode trazer o calor, enfrentando os colegas Biff Byford e Rob Halford na "eles ainda soam tão incrivelmente?" categoria. Agora, enquanto Live and Let Live vai apaziguar o apetite coletivo do público por Krokus, não é uma mera repetição do passado. As únicas duas músicas que soam em linha com One Vice at a Time (1982) ou Headhunter (1983) são a faixa-título de abertura e “Carry the Burden”.
“Live and Let Live” é um rock rápido e pesado com riffs cheios, bateria forte e aqueles vocais clássicos do Storace, enquanto “Carry the Burden” soa como uma briga de três vias entre Deep Purple, UFO e Led Zeppelin.
O resto do álbum é um hard rock retro dos anos 70, em grande parte blues, com influências de Free, Humble Pie, Zeppelin, entre outros.
Faixas como a groovy “High on Love” e a emocionante “Lady of the Night” são reminiscências musicais ao som dos anos de formação de Storace: caloroso, honesto e puro rock n' roll. “Broken Wings” é um hino barulhento, enquanto “No Place to Hide” é um rock infundido de sludge com riffs dirty e um arranjo intenso.
Este não é o único momento inesperado em “Live and Let Live”. Há também uma faixa centrada no piano “Don't Wanna Go”, bem como uma balada de blues old school numa das minhas faixas favoritas, “Time Waits for No One”, esta última embalando o rugido emocional dos três reis, BB , Albert e Freddie. Krokus ou não, Storace provou que ainda está pronto para arrasar com “Live and Let Live”. Vocalmente, ele está tão enérgico como sempre, o que é ainda mais enfatizado por uma banda de apoio igualmente enérgica.
O tempo dirá o que o futuro reserva para este navio solo. Uma coisa é certa: Storace continuará “Screaming in the Night” (“Gritando na Noite” (e pela manhã e tarde também)) até não poder mais. Isso, meus amigos, é o rock n' roll.

Peter Goalby - I Will Come Runnin' (2022) UK

Apenas 6 meses após o lançamento solo de estreia de Peter Goalby (de gravações arquivadas), a Cherry Red Records lança um seguimento intitulado I Will Come Runnin' , também gravado durante o mesmo período.
Os fãs que esperaram mais de 30 anos para ouvir algo novo de Peter após sua saída dos Uriah Heep, e um single solo, podem adicionar outro álbum composto por 10 músicas, juntamente com a ajuda de Paul Hodson, Robin George e Eddy Morton.
Peter Goalby ficou extremamente surpreso e feliz com a resposta e críticas ao primeiro álbum.

Halestorm - Back From the Dead (2022) USA

Os ícones do Hard Rock dos USA, Halestorm, lançaram o seu aguardado quinto álbum de estúdio intitulado “Back From The Dead”. Após o lançamento extremamente bem-sucedido do álbum anterior da banda “Vicious” no verão de 2018, que lhes rendeu uma indicação ao Grammy, devo acrescentar, a fasquia foi elevada para todos os futuros lançamentos dos Halestorm. Eles até agora lançaram dois singles absolutamente incríveis e aclamados pela crítica – “The Steeple” e a faixa-título do álbum “Back From The Dead”. Uma vez que eu ouvi esses dois singles, eu sabia que este álbum não me iria decepcionar.
Começando com uma faixa-título forte e pesada, tu estás imediatamente no passeio da mais recente criação dos Halestorm. O estilo rebelde de Lzzy Hale está sempre presente em todas as faixas. “Don’t call me an angel, I’ll always be sinful” ela proclama na música 'Wicked Ways'. Ela parece saber o quanto ela inspira mulheres jovens quando ela afirma descaradamente sua identidade como a “Strange Girl”. O álbum mantém o vapor através da bateria absolutamente escaldante e guitarras cheias de riffs complementadas por linhas de baixo simplistas, mas adequadas, todas rematadas com vocais únicos e incomparáveis. Algo que os Halestorm mantiveram ao longo de sua carreira foi a sua capacidade de produzir músicas de hard rock contundentes, ao mesmo tempo em que equilibra sua discografia com baladas bonitas e sinceras. “Back From The Dead” continua essa identidade que a banda estabeleceu com faixas melódicas mais lentas, incluindo 'Terrible Things' e 'Raise Your Horns'. Ao longo de seus muitos anos na indústria da música, Lzzy Hale tem sido consistentemente uma fonte de esperança e luz para pessoas que lutam contra doenças mentais. Ela descreve este próximo lançamento como “a história de como [ela] se livrou da escuridão” e “uma jornada de navegação em [sua] saúde mental, libertinagem, sobrevivência, redenção [e] redescoberta de [ seu] poder”.
Estes quatro nativos da Pensilvânia – Lzzy Hale, Josh Smith, Joe Hottinger e Arejay Hale – têm algo diferente de qualquer outra banda na cena do rock moderno. Há uma química tangível em todo o próximo lançamento dos Halestorm, “Back From The Dead”. Algo que está faltando na indústria da música hoje em dia é a capacidade de atenção para álbuns completos. Apesar desse obstáculo, os Halestorm continuam a lançar álbuns que te deixam na ponta da cadeira ao longo de toda a obra-prima de 11 músicas de um álbum. A própria Lzzy disse melhor, “grite todos os hinos e siga seus desejos imprudentes”.

quinta-feira, 5 de maio de 2022

Jeff Scott Soto - Complicated (2022) USA

Sempre ocupado, o lendário vocalista Jeff Scott Soto está de volta com outro álbum solo, Complicated. Desde seu último álbum de estúdio, Wide Awake , o artista trabalhou com W.E.T., Sons Of Apollo e Joel Hoekstra's 13. Por conta própria, ele lançou uma coleção de duetos e outro álbum de estúdio sob seu apelido SOTO. Enquanto isso, Soto também encontrou tempo para aparecer em Rat In The Kitchen dos TNT e outros projeto.
Minhas melhores lembranças das habilidades vocais de Soto vêm de seu trabalho com Talisman (não Journey ou Yngwie). O último álbum de estúdio de Talisman, 7 , foi um favorito em particular e uma conclusão final para a carreira da banda. Enquanto eu esperava por uma reunião, fiquei muito satisfeito com os álbuns solo de Soto que revisitam, até certo ponto, o toque de melódico hard rock e metal dos Talisman com sensibilidade AOR. Apoiado principalmente por uma equipe da Frontiers Music, Soto essencialmente define seu contexto de género enquanto nos lembra o poder de seu estilo vocal.
Das músicas de Complicated , tu vais encontrar algumas com um toque de metal e peso, como New Horizon, Back To The Beginning, Disbelieving ou Home Again. Tem a certeza, no entanto, de que essas músicas estão repletas de melodia, harmonia vocal e groove fantástico. No entanto, o lado AOR das questões surge mais em Don't Look Back e na faixa-título, o single de rádio, Complicated. Talvez um cruzamento entre os dois seja Love Is The Revolution, onde uma seção rítmica cheia e rápida conduz um hino pronto para a arena. As baladas não são estranhas para Soto e ele entrega uma apaixonada com o piano dirigido até eu ver te de novo. É difícil encontrar os lados negativos de qualquer álbum do Soto porque ele tem um bom ouvido para grandes composições; Complicated não é exceção. Tudo considerado, e simplesmente declarado: Complicated , de Jeff Scott Soto, é outro álbum excepcional de músicas de melódico hard rock e AOR com sua voz forte no leme.

Black Eye - Black Eye (2022) Internacional


Black Eye apresenta um novo projeto de grupo centrado no talentoso vocalista inglês David Readman (Pink Cream 69). Um álbum de estreia autointitulado é lançado em 6 de maio, com um primeiro single para a música 'The Hurricane' já disponível.
O objetivo com Black Eye era criar um álbum de metal melódico com grandes refrões, ritmos poderosos e solos enormes que sustentassem a voz poderosa de Readman. O resultado é um disco que os fãs de mestres europeus do género, como Masterplan e Edguy, com certeza vão gostar.
O nome do grupo é uma referência à Black Eye Galaxy (também conhecida como Devil’s Eye Galaxy), uma galáxia espiral em forma de cata-vento (visível na constelação de Coma Berenices) que é bastante conhecida entre os astrónomos amadores e é visível mesmo com pequenos telescópios.
Ao lado de Readman, os Black Eye são compostos pelo guitarrista/produtor Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion), o guitarrista/co-compositor Luca Princiotta (DORO), o baterista David Folchitto (ex-Fleshgod Apocalypse, Stormlord) e o baixista Andrea Arcangeli (DGM).
Readman é mais conhecido por ser o vocalista da banda de hard rock Pink Cream 69 e ex-vocalista da banda de metal progressivo Adagio. Ele também esteve (e recentemente voltou) Voodoo Circle, enquanto em meados de 2010 o viu envolvido nos projetos Room Experience e Almanac e reformar a David Readman Band. Nunca descansando sobre os louros, ele posteriormente se juntou às lendas da NWOBHM, Tank e Pendulum Of Fortune.

Motor Sister - Get Off (2022) USA


Nos anos 90, o vocalista e guitarrista Jim Wilson e outros membros da ROLLINS BAND formaram seu segundo grupo MOTHER SUPERIOR, que lançou vários álbuns. Depois que a banda se desintegrou gradualmente, a madre superiora foi rebaixada a uma simples irmã e começou uma segunda vida como MOTHER SISTER. Aqui Jim Wilson é acompanhado pelo guitarrista Scott Ian (ANTHRAX), sua esposa Pearl Aday (PEARL), enteada do falecido MEAT LOAF, o baixista Joey Vera (FATES WARNING, ARMORED SAINT) e o ocupado baterista John Tempesta (EXODUS, TESTAMENT, THE CULT). e outros) suportados. Sete anos após o primeiro álbum, que consistia principalmente em novas gravações de material dos MOTHER SUPERIOR, a banda está agora no ponto de partida com seu segundo trabalho "Get Off", que contém principalmente músicas novas.
"Get Off" apresenta-se como um álbum de Hard rock rápido, pesado, simples e principalmente alegre. As músicas são cantadas em alternância irregular por Jim Wilson, Pearl Aday ou ambos, com os refrões sendo executados quase continuamente em dueto. Ouvindo a música, bem como as poderosas e penetrantes vozes de rock de ambos os vocalistas, o ex-vocalista dos MONTROSE e VAN HALEN, Sammy Hagar, continuava passando pela minha mente.
O fato de MOTHER SISTER ter feito um disco bastante homogéneo e com alto valor de reconhecimento não significa que a monotonia aguarda o ouvinte aqui. Quase todas as faixas receberam a sua própria cara. Mais marcantes no programa são o temas mid-tempo 'Sooner Or Later', a balada poderosa 'Pain' (caracteristicamente, a única música com mais de cinco minutos) e 'Lion's Den' com ritmo claro e mudanças de tempo. Além disso, há também alguns detalhes interessantes a serem descobertos, como as guitarras duplas rústicas, mas muito bem arranjadas na abertura de 'Can't Get High Enough' ou o lead break insanamente distorcido de 'Right There, Just Like That '. O tributo aos KISS 'Times Up' com pequenos empréstimos do quarteto homenageado e o final 'Rolling Boy Blues'
Obviamente, MOTHER SISTER é uma banda onde os amigos tocam juntos quando os horários de seus grupos principais permitem. E aproveitam a oportunidade para implementar outras ideias musicais. Portanto, deve ficar claro que ninguém precisa esperar pelo Thrash Metal estilo ANTHRAX ou pelo Prog Metal estilo FATES WARNING. "Get Off" oferece hard rock sem novidades adequado para festas, o que também permite alguns momentos mais tranquilos e sérios.

quarta-feira, 4 de maio de 2022

Mick White - Something's Got To Give (2022) UK

Agora aqui está uma explosão do passado. Eu ouvi o vocalista Mick White pela primeira vez no final dos anos 80 quando ele estava trabalhando com Paul Samson, e mais tarde quando ele liderou o First Strike (aquele álbum Just Another Night vale muito a pena pesquisar). Ele também apareceu em vários álbuns de compilação, incluindo os álbuns de tributo Only UFO Can Rock Me e Lights Out. Sua voz sólida, poderosa e aveludada realmente deveria tê-lo visto como um nome familiar.
Alguns singles solo (incluídos aqui) e uma reformulação de uma faixa do First Strike, este é o primeiro álbum solo completo de Mick e está muito atrasado. As guitarras, baixo e teclados são manuseados por Luke Hatton, com bateria de Carsten Enghardt.
Opener Burning In The Night é uma faixa fantástica, as harmonias de guitarra com profundidade dos teclados misturam melódico hard rock FM com power metal.
Something's Got To Give é uma faixa mais volumosa, não flui da mesma forma, mas é sólida e tem um bom riff. Without You é então um pouco mais temperamental.
O uptempo Emergency On Planet Earth entrega uma mensagem e alguns bons riffs também.
Mudança de ritmo para Ordinary Girl, começa acusticamente e constrói uma balada poderosa e agradável. Não é o primeiro (ou último) aceno para os anos 80. Hold Tight apresenta alguns sons etéreos que ajudam o clima a derivar perfeitamente.
No geral, este é um excelente álbum; muito tempo, mas isso não significa que seja datado, é uma audição muito boa, mas algo que White deveria ter lançado há 35 anos. A mistura de power metal, melódico rock, power pop/rock misturado com perfeição, a voz combina. 
Espero muito que venha mais.