terça-feira, 17 de setembro de 2019

VICE - 3 Fingers Up (2019) Alemanha


VICE é uma banda Alemã de Hard Rock formada no final dos anos 80 e constituída por antigos membros do TNT alemão. Os músicos ainda estão tocando n' rock' por toda a Europa.
VICE lançou seu primeiro álbum "Made For Pleasure" em 1988 e foi bem recebido pela imprensa e fãs. A banda começou a turnê pela Europa e criou o termo 'Happy Metal', que foi bastante refletido em sua capa. Dois anos depois, lançou seu segundo trabalho, “Second Excess”, em 1990, e 27 anos após seu segundo lançamento, a banda gravou “Veni Vini Vice”, em 2017, como o terceiro álbum de estúdio. Felizmente, eles não demoraram muito para gravar seu quarto álbum "3 Fingers Up” foi lançado em 2019 e é sobre isso que vamos falar.
Antes de começarmos a discutir as músicas, vamos falar sobre a capa do álbum. É uma capa simples e possui três dedos em relevo com contorno amarelo pintado numa parede preta. Isso me lembra grafites de rua.
A primeira música, "Shitty Shituation", começa com um divertido groove de baixo e, em seguida, entram os vocais clássicos da banda, enquanto a bateria e o baixo continuam fazendo um trabalho simples, mas agradável. As letras são bem engraçadas e a melodia é realmente interessante e fica grudada na sua cabeça em segundos. O refrão é muito bom e há um bom coro que me lembrou os AC / DC . É uma música muito boa e uma das minhas favoritas no álbum.
“License To Rock” Vem de seguida e começa com um refrão do Rock N 'Roll. Eu não preciso falar muito sobre essa música. É o melhor do álbum e é incrível ver que o Hard Rock alemão ainda está vivo. Aumenta o volume, pega uma cerveja e inclina a cabeça enquanto canta o refrão em voz alta.
"The Jerk" vem com um ótimo riff de guitarra que o transportará automaticamente de volta aos anos 80. As linhas vocais, guitarras, baixo e bateria são tão enérgicos que é impossível ficar parado. É definitivamente uma viagem de volta à era dourada do Hard Rock. O que dizemos quando "The Jerk" chega? "Fuck U". É uma música boa e se encaixa bem com o resto do álbum.
“I Hate Myself For Loving You” Começa com uma vibração da música eletrônica dos anos 80. As linhas vocais ainda são uma das melhores coisas de todo o álbum. É uma boa música. "3 Fingers" e "Name the Game" preparam o ouvinte para a balada que será tocada. "Dreaming About You" é uma ótima balada e me lembrou MR. BIG. É uma música muito boa para ouvir, cantar junto e apenas curtir um pouco de paz antes dos riffs novamente. É uma música muito alegre.
"Made 4 Pleasure" faz-te esquecer a doçura da balada. É provavelmente a música mais pesada do álbum e tem um trabalho de guitarra matador. “What Will You Do” Termina o álbum e é uma bela balada com tudo o que poderias ter numa música romântica e no estilo dos anos 80. Tem algumas boas orquestrações misturadas com sons de guitarra limpos e um solo bonito. A letra provavelmente fará a pessoa sorrir ... espero.
É um grande álbum e, provavelmente, um dos melhores lançamentos Hard Rock do ano. Não há dúvida de que os VICE ainda têm muito poder, criatividade e senso de humor. Eles fizeram um dos melhores álbuns do ano e merecem o título.



segunda-feira, 16 de setembro de 2019

Sascha Paeth's Masters Of Ceremony - Signs Of Wings (2019) Alemanha



Após anos de discussões sobre uma possível colaboração, o renomado produtor, guitarrista e compositor Sascha Paeth uniu forças com o selo italiano Frontiers para lançar sua nova banda, Masters Of Ceremony.
States Paeth: “Finalmente, estou investindo minha energia num projeto de metal. É a soma das minhas experiências ao longo dos anos e um pouco de um renascimento do que eu estava fazendo no passado.
No entanto, 'Signs Of Wings' é muito mais do que um álbum solo, pois Paeth reuniu um grande grupo de músicos, incluindo Felix Bohnke (Avantasia) na bateria, André Neygenfind (Avantasia) no baixo, Corvin Bahn no teclado e a incrível cantora americana Adrienne Cowan (Seven Spires). Com uma ampla variedade de músicas dentro do espectro do metal, de faixas agressivas e diretas a faixas mais melódicas e sinfónicas, o álbum tem um pouco de tudo e certamente vai impressionar os fãs de Paeth como um dos lançamentos mais inventivos, completos e emocionantes do género metal em 2019.
Quando adolescente de 15 anos, podes ter encontrado Paeth tocando um estilo mais blues, ou Van Halen com o hard rock estilo Accept, mas não demorou muito para ele se juntar aos Heaven's Gate, onde a música era mais pesada e forte e ele começou uma cativante inspiração em novos estilos e em novas colaborações. Foi o começo de uma longa jornada pelo mundo da música, uma jornada que está longe de terminar. Para rotular Sascha Paeth, um produtor, engenheiro, músico e compositor multitalentoso pode não cobrir completamente todo o seu conjunto de habilidades e realizações. O artista alemão nascido em Wolfsburg produziu inúmeras bandas como Avantasia, Kamelot, Rhapsody, Epica e muito mais. Tendo trabalhado, produzido e projetado mais de 200 álbuns desde 1988, é justo dizer que ele tem uma reputação de estar na vanguarda da formação do som melódico europeu do power metal.



sábado, 14 de setembro de 2019

POST DA SEMANA Tom Keifer - Rise (2019) USA



Fãs de hard rock e metal, foi lançado 'Rise', o mais recente álbum de Tom Keifer.
Tom Keifer é um compositor prolífico e teve grande sucesso como vocalista dos Cinderela. Tendo dominado as ondas de rádio por anos, Tom Keifer sabe criar músicas e, com 'Rise', temos 11 músicas que mostram Tom Keifer e os talentos de sua banda. O primeiro álbum solo de Tom Keifer, 'The Way Life Goes”, foi lançado em 2013 e depois relançado em 2017 como uma edição de luxo. Então, é ótimo ter mais algumas músicas novas da ousada voz que é Tom Keifer.
Tendo passado por inúmeras cirurgias nas cordas vocais, o fato de Tom Keifer poder falar é um milagre, mas o verdadeiro milagre é ouvir Tom Keifer cantar e cantar essas músicas. Existem várias músicas mais lentas neste álbum que transbordam emoção e tocam sua alma enquanto os vocais estridentes de Tom ressoam em músicas como "You Believe In Me", "Waiting On The Demons" e "Taste For The Pain". O álbum tem um bom equilíbrio de músicas lentas e otimistas para manter a experiência auditiva envolvente.
Uma das minhas músicas favoritas é "Life Was Here", a combinação de vocais e batidas de bateria torna essa música atraente. Outras músicas do álbum que são rock, "Touching The Devine", "Hype", "All Amped Up" e "The Death Of Me", que já foram lançadas e têm um videoclipe para apoiá-lo também.
Tom Keifer se cercou de um grande talento. Com Tony Higbee na guitarra e nos vocais, Billy Mercer no baixo, Jarred Pope na bateria, Kory Myers no teclado e nos vocais de Kendra Chantelle e sua esposa Savannah Keifer. Tom Keifer Band foi criada para balançar suas meias e rolar através de sua alma.
"Rise" é uma bela coleção de trabalhos que fica melhor cada vez que eu o ouço. O tempo e a dedicação que Tom Keifer coloca em manter sua voz em excelente forma para proporcionar apresentações vocais poderosas são inigualáveis e vais ouvir essa dedicação por todo o álbum "Rise". Tom e seus colegas de banda devem se sentir muito felizes com o que eles criaram, pois tenho certeza que os fãs vão realmente apreciar os riffs e harmonias que este álbum fornece.



Ram - The Throne Within (2019) Suécia



Ram poderia ser um nome maior no campo do clássico metal. 20 anos de execução e 6 álbuns pelo menos decentes. Ao aprofundar na música deles, é claro, tu também identificarás elementos que os diferenciam de seus colegas. Também veremos esses elementos no "The Throne Within" deste ano. Ram, para uma banda de Heavy Metal, investe muito em atmosfera. Quando dizemos atmosfera, não queremos dizer nada perto de Gothic ou Black Metal. Eles conseguiram que suas composições tivessem uma aura sombria, mesmo que se movessem no contexto do Heavy Metal. Suas músicas são bem diferentes. Rápidas, mid-tempo, outras mais melódicas e outras mais escuras. Outro elemento que os torna menos facilmente digeríveis são algumas grandes composições que tradicionalmente existem nos seus discos. No entanto, com mais algumas audições, o disco é te revelado na íntegra. Além disso, os vocais de Oscar Carlquist são uma marca registrada dos Ram. Mas eles também atuam como um freio para a banda. Não é nada mau. Mas eles não têm muito mais que os lançaria. Afinal, estamos falando sobre o Heavy Metal, um género em que a posição do vocalista é crucial. Aqueles que nunca ouviram um disco podem recuar do último emprego. O resto sabe o que esperar e não ficará desapontado. Bom disco para comemorar seu vigésimo aniversário. e eles não ficarão desapontados.



DragonForce - Extreme Power Metal (2019) UK


DragonForce revelou detalhes de seu próximo álbum, Extreme Power Metal , que será lançado em 27 de setembro via Metal Blade. O disco, seu oitavo trabalho de estúdio no geral, foi produzido, mixado e masterizado por Damien Rainaud no Mix Unlimited em Los Angeles. A banda também gravou partes do álbum no canal de transmissão ao vivo do guitarrista Herman Li no Twitch com a participação de fãs.
Li disse: "Este álbum novamente combina o melhor dos DragonForce de uma maneira ainda maior e mais épica do que jamais fizemos antes. Estamos muito animados para os fãs ouvirem!"
Antes do lançamento do álbum, os DragonForce compartilharam o primeiro single, “Highway to Oblivion”.



sexta-feira, 13 de setembro de 2019

AOR - Heavenly Demos (2019) França


Após o sucesso de "Rare Tracks & Demos" e "More Demos From L.A.", o projeto AOR all star de Frédéric Slama está de volta com um terceiro volume de ótimas músicas do passado, intituladas "Heavenly Demos".
O CD apresenta 14 faixas com alguns vocalistas lendários como Paul Sabu (Only Child), Steve Overland (FM), Kevin Chalfant (The Storm), Jeff Scott Soto (Talisman), Sarah e Mélissa Fontaine (Chasing Violets), Chris Antblad (Spin Gallery), Philip Bardowell (Unruly Child), Göran Edman (Street Talk) e muito mais.
Os principais músicos também são Tommy Denander, Michael Landau, Christian Tolle e Mike Baird, entre outros.
Gravado principalmente nas décadas de 80 e 90, "Heavenly Demos" contém versões nunca lançadas de músicas clássicas do AOR. Todos eles com arranjos diferentes, instrumentos extras ou vocais diferentes.
14 faixas de AOR bruto e simples que tu não deves perder.



BlackRain - Dying Breed (2019) França



Composto e gravado na Suécia, onde o vocalista Swan está permanentemente estabelecido, este novo álbum - chamado "Dying Breed" - é como uma resposta à maneira como o mundo da música segue. Cercados pela electro music e pelo R&B, impressionados com a morte de muitos de seus ídolos que fizeram a história do rock, as pessoas perguntando por que eles ainda usam esse cabelo comprido à moda antiga, os quatro músicos se sentiam cada vez mais como uma raça moribunda 'the last of their kind', como é dito na nova música que eles revelam antes de chegarem ao palco principal do Hellfest na França.
Fonte: BlackRain



The 69 Eyes - West End (2019) Finlândia



Já faz algum tempo desde que os góticos rockers finlandeses The 69 Eyes lançaram um trabalho e tu podes sentir que eles ficaram enferrujados nos últimos dois anos, pois o gótico se tornou mais uma tendência da moda do que um estilo de vida. Tu estás certo de que eles são definitivamente um pouco mais velhos, pois o vídeo de “27 & Done” parece ser a montra, mas esses vampiros simplesmente ainda não estão prontos para serem colocados num caixão. De fato, eles lançaram um dos seus álbuns mais fortes faz muitos anos com uma mistura fantástica de temas pesados e leves que devem agradar a qualquer fã de Type O Negative, Gothminister, Lacrimas Profundere e Tiamat, entre outros. "Two Horns Up" inicia o disco numa nota relativamente pesada com algumas influências vocais adicionadas aqui e ali, mas o West End realmente zarpa quando o single "27 & Done" entra em cena, uma música que eu assumi pela primeira vez que era sobre se aniquilar antes dos trinta anos, mas depois percebi que era sobre o infame clube das 27. A primeira vez que ouvi essa faixa, imediatamente voltei a tocá-la novamente, para garantir que o single representa o melhor deste álbum.
Todos sabemos que há mais num álbum do que em singles e é aí que entra o nosso próximo tema, “Black Orchid”, diminuindo um pouco o humor à medida que “Change” transforma a experiência num caso carregado de piano, que apresenta uma das melhores performances vocais neste álbum. Há até um pequeno espaço para um solo de rock, que alguns podem achar que está fora de lugar, embora eu considere correto. Não tira necessariamente o humor desse tema imensamente apaixonado e eu sinto que os fãs não devem se aborrecer demais com isso. Os The 69 Eyes não querem que te esqueças que eles são uma banda de rock e existem alguns riffs pesados utilizados na música. "Burn Witch Burn" quase parece o começo punk da música gótica em geral, lembrando rapidamente Bauhaus. Mais uma vez, alguns riffs mais pesados e até algumas batidas rápidas no final ajudam a dar a isso um sentimento moderno e otimista, apesar de não tirar a atmosfera sombria que os fãs já conhecem e gostam.
"Cheyanna" se baseia nisso com mais um tema digno de um single que se sente em casa para esse tipo de música. E que álbum gótico estaria completo sem um gesto para um filme de terror? Tu conseguirás isso com "Last House On The Left". Como não quero revelar muito mais sobre o disco, acho que é apropriado mencionar apenas o final influenciado pelo blues, "Hell Has No Fury", que é uma maneira perfeita de terminar uma performance deste calibre. Isso lembra um pouco de Danzig e talvez até Johnny Cash em alguns pontos. Reconhecer o homem de preto é uma nota de despedida perfeita para uma das bandas mais influentes do Goth, mesmo várias décadas depois. Muitas pessoas sabem como vestirem-se gótico e, acredita, tu podes encontrar muitos tutoriais on-line, mas para aqueles que estão no mercado desde o início, percebemos que o gótico é mais do que moda simples e representa uma cultura e um estilo de vida totalmente predominantes no West End. Simplificando, é isso que eu chamo de gótico.

Crashdïet - Rust (Japanese Edition) (2019) Suécia



"Go big or go home” é uma frase que todos nós murmuramos, gritamos ou ouvimos várias vezes em nossas vidas. Para os hard rockers suecos Crashdïet, essa é a frase motivacional desde que começaram no início de 2000. Como os fãs que acompanharam a banda sabem que os rapazes passaram por um pouco de turbulência na sua carreira, com mortes, mudanças na formação e um histórico de abuso de substâncias que faria corar alguns lendários hard rockers dos anos 80. No entanto, eles também se tornaram a mistura inegável de rock de arena dos anos 80 com elementos notáveis do punk os tornou um nome significativo no renascimento do género sleaze and glam (ou hair metal), conhecido por pegar as peças e voltar à luta cada vez que são derrubadas. Em setembro de 2019, eles lançam seu quinto álbum de estúdio "Rust", seguido de uma turnê europeia com seus vizinhos na Noruega, The Cruel Intentions e a banda sueca de punk sleaze Highride.
Os Crashdïet lançaram seu aclamado álbum de estreia, "Rest in Sleaze", no outono de 2005, pela Universal Music, dando-lhes um trampolim para o sucesso no seu país natal, a Suécia, mas pouco depois, em janeiro de 2006, seu líder e fundador, Dave Lepard, foi encontrado morto em sua casa depois de cometer suicídio. Os membros sobreviventes continuam na tocha desde então, recrutando novos vocalistas, viajando pelo mundo e lançando álbuns de estúdio para uma crescente base de fãs.
Fonte: Frontiers Records


Block Buster - Losing Gravity (Japanese Edition) (2019) Finlândia



Block Buster é uma banda de hard rock direta e de alta energia, formada pelos irmãos Aarni e Jaakko Metsäpelto em Kuopio, Finlândia. Há algo único na sensação e na energia que os Block Buster produzem. A fórmula em si é simples: groove de quatro no chão, guitarras que rangem os ouvidos e vocais gargarejos de vidro com refrões cativantes. Todos esses elementos combinados vão te fazer querer beber toda a cerveja, levantar o punho no ar e ligar para o meu chefe: não vou trabalhar amanhã porque estou prestes a ficar bêbado enquanto me divirto esta noite. É disso que se trata Block Buster: divertir-se porque vives apenas uma vez. Sem nenhuma visão política pretendida. Principalmente influenciada pelo rock dos anos 70 e 80, a lista de influências dos rapazes inclui muitos das bandas clássicas. A melhor maneira de descrever sua música de forma verbal seria algo assim: pega nos AC / DC e nos Motörhead, apimenta-os com Extreme e Bon Jovi, o lado mais áspero dos Rolling Stones, desperta um pouco de fome e energia do rock transportando a tocha da nova geração, como Airbourne e The Darkness, adicionando uma boa dose de vibração moderna à mistura e a coloca-a num liquidificador gigante.
Fonte: facebook.com/blockbusterband


The Defiants - Zokusho (Japanese Edition) (2019) USA


The Defiants é uma banda formada por Paul Laine, Bruno Ravel e Rob Marcello. Três músicos fabulosos que, como os fãs sabem, reconhecem imediatamente, todos têm ligações com os populares roqueiros dos anos 80/90 / 00s Danger Danger. Mais conhecido por ser o vocalista do D2 em quatro álbuns de estúdio ao longo de 12 anos, Paul Laine voltou a trabalhar com seus ex-colegas de banda Bruno Ravel e Rob Marcello, que são os outros dois pilares dos The Defiants, para o autointitulado álbum de estreia da banda em 2015. Os músicos se reuniram por sugestão do chefe do Frontiers, Serafino Perugino, que realmente queria que esses atuais e ex-membros dos Danger Danger oferecessem músicas novas aos fãs da banda. O álbum resultante foi agradável não apenas para os fãs do D2, mas também para todos os fãs que estão no som clássico da época em que o D2 surgiu.
O álbum de estreia dos The Defiants foi recebido com um grande elogio como um retorno glorioso ao melódico hard rock que envolveu milhões de fãs nas décadas de 80 e 90 e atualmente está passando por um renascimento aqui no século XXI, então um seguimento do álbum foi um acéfalo. O novo álbum “Zokusho” - uma palavra japonesa que significa 'a sequência' ou 'o próximo capítulo'. Desta vez, as coisas para os fãs do D2 ficam ainda mais emocionantes, já que o baterista do D2, Steve West, é um convidado especial na bateria. Escusado será dizer que este álbum tem todos os ingredientes para emocionar os fãs de D2 e The Defiants. Um grande álbum de rock melódico com grandes refrões, ganchos e guitarras e vocais.


KXM - Circle Of Dolls (2019) USA


KXM, o seu nome que deriva de uma combinação de outros projetos de seus membros (K de Korn, X de X de King e M de Lynch Mob), lançou sua estreia autointitulada em 2014. O seguimento de 13 faixas, "Scatterbrain ", foi lançado em 17 de março de 2017. Agora a banda está de volta com um novo álbum mais forte e impressionante, que nas palavras de George Lynch é melhor do que os dois primeiros. "É uma loucura. A mágica está lá, a química está lá e estamos apenas sentados aqui nos dando palmadinhas nas costas, dizendo um ao outro que somos génios!"
KXM é composto por dUg Pinnick dos King's X nos vocais / baixo, George Lynch dos Lynch Mob / Dokken nas guitarras e o maestro de bateria dos Korn, Ray Luzier. Desde a estreia autointitulada, KXM é algo verdadeiramente único e especial. As músicas são poderosas, precisas e transcendem além dos limites da imaginação. Na arena musical superpovoada de hoje, as verdadeiras joias se tornam cada vez mais difíceis de encontrar, mas a visão unificada dos KXM se eleva acima do normal e cria seu próprio espaço.
KXM se formou no início de 2013, quando dUg, George e Ray falaram sobre tentar tocar juntos. Naquela época, não estava claro o que viria daqueles rapazes. A única coisa que ficou clara foi que esses três músicos, no topo de sua aposta, é que queriam tocar juntos. A estreia autointitulada nasceu dessas jam sessions e agora é uma peça importante no legado musical de cada membro da banda. Num mundo que busca constantemente músicas novas e exclusivas, KXM oferece todo o poder e força que se esperaria desses músicos de alto nível!
Fonte: Frontiers Records



Sinner - Santa Muerte (Japanese Edition) (2019) Alemanha



Depois de ter lançado um álbum de primeira linha com "Tequila Suicide" em 2017 (alcançando a posição nº 49 nas paradas alemãs), a banda em torno do cérebro Mat Sinner (Primal Fear, Voodoo Circle, Rock e Classic), criou outro álbum matador sem enchimentos! Apresentando convidados como Ronnie Romero (Rainbow) e Ricky Warwick (Black Star Riders) "Santa Muerte" vem com uma surpresa adicional para todos os ouvintes: Sinner apresenta Giorgia Colleluori, um novo membro permanente da banda, compartilhando as vozes com Mat Sinner.
Fonte: AFM Records



terça-feira, 10 de setembro de 2019

Firstbourne - Pick up the Torch (2019) USA


Obtendo exposição internacional por meio do seu álbum de estreia, Riot, em 2016, os FirstBourne de Massachusetts é uma banda de melódico power metal de quatro elementos com influências do hard rock / neoclássico. Eles ganharam prêmios internacionais com sua música, também aproveitando a oportunidade para fazer uma turnê na China continental. A ex-vocalista Adrienne Cowan (Seven Spiers, Winds of Plague) deixou o cargo devido a suas inúmeras outras atividades de banda / música - mas a banda segue em frente, ganhando uma nova cantora sólida e gravando este álbum Pick Up the Torch. Consistindo em novas versões de músicas do álbum anterior com sua formação atual, além de material adicional e uma cover de encerramento - são 16 faixas, uma jornada de quase uma hora nas sensibilidades melódicas da banda e atenção aos ganchos atraentes em todo o álbum.
O guitarrista Mike Kerr tem as habilidades de estilo heroico para deslumbrar e hipnotizar, um músico experiente com todas as habilidades certas - mas sabe como colocar essas habilidades no contexto apropriado para que uma banda alcance um número maior de seguidores do que o campo dos músicos. Ouça sua batida / arpejo contra um desfile de riffs viciantes para “Control”, enquanto seu blues, Ozzy conhece o charme de Dokken, sai nas “Breaking Chains”, mais acessíveis comercialmente. A seção rítmica do baixista Ven Thangaraj e do baterista Joe Bertola sabe como apoiar as músicas com tato e delicadeza, ganhando sua parcela de acréscimos durante a direção de “New Tomorrow”, especialmente durante os versos propulsivos. Escolhendo um vocalista masculino em Ian Raposa (Without Warning), FirstBourne não perdeu força com sua voz de várias oitavas - partes iguais de AOR e atmosfera de metal claramente evidentes na sua confiança e potência. Adequado a uma balada como “When Morning Breaks” e ao otimista “For Now”, sua versatilidade deve continuar a receber o reconhecimento dos FirstBourne em escala local / nacional / internacional - Bruce Dickinson, Russell Allen e Todd Michael Hall of Riot são três comparações que eu usaria para descrever o que Ian pode fazer ao longo do álbum.
A cover de “Rising Force” obviamente presta homenagem a Yngwie J. Malmsteen - respeitoso e abraçando o espírito da influência do homem no power metal neoclássico. No final, os FirstBourne oferecem aos ouvintes um conjunto sólido de músicas que são melódicas e poderosas, cativantes e divertidas - lembrando muitas bandas dos anos 80 / início dos anos 90 dos reinos do rock e metal.



Riot V - Live In Japan 2018 (2019) USA



Live In Japan 2018 é o mais recente lançamento ao vivo dos American Power Metal Band, Riot V. Originalmente batizada de Riot, a banda recentemente reformada (menos o agora falecido membro fundador Mark Reale) adotou o apelido Riot V e produziu um CD e DVD ao vivo do melhor de seu material clássico, realizado em 11 de março de 2018, no Club Citta, no Japão. A banda teve muito sucesso lá nos seus 40 anos de carreira e sentiu que a base de fãs japonesa forneceria o cenário ideal para este álbum ao vivo que se estende por toda a carreira. A formação atual dos Riot V inclui Todd Michael Hall - Vocais, Don van Stavern - Baixo, Mike Flyntz - Guitarras, Nick Lee - Guitarras e Frank Gilchriest - Bateria. Live In Japan 2018 inclui 23 faixas de vários álbuns dos Riot, incluindo a totalidade do Thundersteel, que foi o lançamento mais bem-sucedido. Live In Japan é um bom registro sonoro, com boas performances em geral. É um longo disco com mais de uma hora e cinquenta minutos, mas os fãs de Riot, Power Metal e Melodic Metal devem ouvir o Live In Japan 2018.


domingo, 8 de setembro de 2019

Ancient Empire - Wings Of The Fallen (2019) USA


Aqui temos um grande exemplo de qualidade suprema com denominação de origem.
O álbum lançado a 3 de Setembro e é intitulado "Wings Of The Fallen" e o grupo que o toca chama-se ANCIENT EMPIRE.
"Wings Of The Fallen" é seu quinto trabalho e ainda está fresco no forno.
Trio de super-poderes da área de São Francisco, criado durante o ano de 2012.
Aqui, no novo disco, continuam com esta linha de textos referentes
a ficção científica, guerra e afins.
Afinal, o ser humano é o único responsável por tudo o que acontece na evolução de todos
os eventos históricos ... para melhor ou para pior.

Liv Sin - Burning Sermons (2019) Suécia



Para quem gostava de Sister Sin, de Gotemburgo, que produziu seis álbuns entre 2002 e sua separação em 2015, um novo álbum da vocalista Liv Jagrell, sob o apelido de Liv Sin, causará uma onda de emoção. Bem, 'Burning Sermons', que saiu em 6 de setembro, certamente vale a pena esperar, combinando o amor da banda pelo tradicional hard rock e pelo metal moderno. É uma segunda vinda contundente que mais do que cumpre a promessa de "fazer-te sorrir".
Produzido por Emil Nödtveidt (Deathstars) no Black Syndicate Studio, 'Burning Sermons' parece ótimo e é, para esses ouvidos, um passo em frente à estreia bastante bem-sucedida ' Follow Me'. Pode ser um clichê, mas aqui o som coletivo, como uma banda, e a composição das músicas são muito visíveis, com melodias mais ricas e o som ainda mais agressivo. É um som que mostra perfeitamente os vocais formidáveis de Liv.
Ouça o single 'Slave to the Machine', que realmente resume a sensação do disco, ou o Metal clássico de 'Chapter of the Witch' ou talvez até o 'dueto convidado' deste álbum com Björn 'Speed' Strid (Soilwork / The Nightflight Orchestra), que realmente dá vida à orquestra 'Hope Begins to Fade' com seu vocal sujo e limpo. E isso é apenas para iniciantes.
Noutros temas como a aberura, 'Blood Moon Fever' é interessante - é uma música que inclui melodia e uma raiva fervilhante que, a princípio, parece estar em desacordo com essa melodia, mas quanto mais tu ouves, mais ficas convencido de que funciona. Outros temas são proposições mais diretas, como a majestade estrondosa de 'Chapter of the Witch' ou os padrões quase semelhantes a Trivium com 'At the Gates of the Abyss', que adicionam alguma classe. Eu poderia continuar, pois aqui não há insucesso. Se tu és fã do primeiro álbum ou apenas de um bom e velho Metal com bastante pujança e melodia? Vai adorar isto.



sábado, 7 de setembro de 2019

Sonata Arctica - Talviyö (Japanese Edition) (2019) Finlândia



Em 6 de setembro de 2019, os titãs finlandeses do melódico metal Sonata Arctica lançaram o seu décimo álbum de estúdio, chamado 'Talviyö' (que significa 'Winter Night'), incluindo onze novas faixas.
Começando de uma maneira realmente edificante, o brilho quente de Message from the Sun é maravilhosamente reconfortante. Power metal dourado e, embora o Whirlwind seja um pouco mais sombrio, ele também cumpre essa fórmula reconhecível. Limpo e claro, aqui não há de diferente, mas isso não impede que seja maravilhoso ouvir.
Este é um álbum dos Sonata Arctica e os fãs de longo tempo ficarão muito satisfeitos. Ganchos maciços, saltitantes como refrões infernais e aquele constante sentimento de épico. Faixas como Storm the Armada, Who Failed Most, Demon’s Cage e A Little Less Understanding. Esse último é tão cativante, é quase impossível não saltar e cantar junto.
Noutros lugares, suas faixas mais inspiradoras e sombrias poderiam deixar um gosto amargo na boca quando mantidas contra a impotência encontrada em outros temas, mas, francamente, os Sonata Arctica são tão bons nisso que essas faixas são muito boas. The Last of the Lambs e The Raven Still Flies With You, destacam-se pelos motivos certos!
Depois, há o lindo final de The Garden com sua guitarra dedilhada, melodia suave e vocais suavemente cantados. Um final tão pacífico, é fascinante e cheio de emoção. Uma maneira impressionante de terminar um impressionante lançamento dos Sonata Arctica.



POST DA SEMANA Status Quo - Backbone (Limired Edition) (2019) UK



O fato de este ser o primeiro álbum dos Quo desde a triste morte de Rick Parfitt significava que Backbone tinha que ser bom, melhor do que bom mesmo. E é melhor do que bom, é um ótimo álbum. Os pessimistas têm sugerido que, sem Rick, não deveria realmente ser chamado Status Quo; parvoíces, é claro que é Status Quo. Mas como Francis Rossi não tem dedos do meio suficientes para responder a todos, ele deixou a música falar e o resultado final é o álbum mais forte dos Quo em alguns anos. Talvez algumas pessoas precisem ser lembradas de certas falhas nos Quo ao longo das décadas? Álbuns como Ain't Complaining, Perfect Remedy e Thirsty Work, talvez?
Ouça o boogie de “Cut Me Some Slack” e as guitarras de “Falling Off The World”, que exibem todos os traços “clássicos” dos Quo. O mesmo acontece com o suave embaralhar da faixa de abertura “Waiting For A Woman”, que é semelhante à pepita dos Quo “In My Chair”, que tem menos influência do blues, mas é similar no ritmo. Em seguida, tente "Liberty Lane" para ver o tamanho, ou tente resistir a balançar a cabeça para “I Wanna Run Away With You”, nada pode ser feito. Backbone tem ótimas músicas, algumas que tu não podes esperar de um álbum dos Status Quo. “Better Care”, por exemplo, bebe do mesmo poço que o “Sweet Home Alabama” dos Skynyrd, a mesma abordagem simples e descontraída que funciona surpreendentemente bem.
Backbone (33º álbum de estúdio dos Quo, não menos!) É um trabalho da banda. O baterista Leon Cave escreveu "Falling Off The World", Richie Malone (que também tem a tarefa ingrata de estar no lugar de Parfitt todas as noites) criou o modernizado "Get Out Of My Head", o baixista de longa data Rhino Edwards tem um punhado de créditos de coescrever, assim como Quo sustenta Andrew Bown. Essa formação já tem 130 shows juntos, uma unidade sólida, aparentemente, impulsionada pela energia jovem de Cave e Malone.
É fácil imaginar Francis Rossi sentado no estúdio, com um sorriso presunçoso no rosto, enquanto o produto acabado sai dos alto-falantes. Bem tocado sim senhor, bem tocado.



sexta-feira, 6 de setembro de 2019

Black Star Riders - Another State Of Grace (2019) USA



Another State Of Grace é o quarto disco de estúdio da banda americana de clássico rock Black Star Riders. O Black Star Riders foi formado em 2012, quando a atual formação dos Thin Lizzy decidiu gravar novo material, mas não usar o nome, em relação à memória Phil Lynott, fundador dos Thin Lizzy, que faleceu em 1986. A atual formação apresenta Ricky Warwick, vocal, guitarra, guitarra acústica; Scott Gorham, guitarras, vocais de apoio; Robbie Crane, baixo, vocal de apoio; Chad Szeliga, bateria; e Christian Martucci, guitarras, vocais de apoio. Enquanto os Black Star Riders dizem que seguiram em frente a partir do clássico estilo Thin Lizzy, mas é verdadeiramente evidente ao longo do disco. “Tonight The Moonlight”, a faixa de abertura, tem tons de “Jailbreak” por toda parte, e as harmonias de guitarra e vocal são inconfundíveis. Os fãs de Thin Lizzy vão gostar muito de Another State Of Grace, assim como os fãs dos Black Star Riders. A vibração clássica do rock e o som Thin Lizzy prevalecem por toda parte. O disco é bem produzido, com excelentes performances por toda parte, e mojo que está faltando em muitos lançamentos hoje. A única desvantagem são as letras decididamente políticas em várias das músicas. “Why Do You Love Your Guns”, “In The Shadow Of The War Machine”, e vários outros tentam fazer declarações sobre o clima político atual e, num mundo que já está saturado de opiniões, esse conteúdo é cansativo. Os Black Star Riders produziram um ótimo registro sonoro com sensibilidades do Classic Rock e valor da produção moderna, e os fãs do Classic Rock definitivamente deveriam dar ouvidos.