sábado, 23 de janeiro de 2021

Midnight Spell - Sky Destroyer (2021) USA

MIDNIGHT SPELL é uma banda de Heavy Metal de Miami, Flórida. Em 2017, cinco músicos decidiram que um programa de TV sobre dois policiais vestidos com blusinhas em tons pastel não pode ser o destaque da cultura pop para se lembrar de Miami. Brincadeiras à parte: os MIDNIGHT SPELL tocam Metal da velha escola como nos dourados anos 80. Músicas como 'Between the Eyes' ou 'Headbang' til Death' são sucessos directos, rockers mid-tempo agradáveis e cativantes no estilo de bandas como ENFORCER ou JUDAS PRIEST, mas muito, muito americanos na forma como soam. Paolo Velazquez no microfone tem muito entusiasmo e energia nos seus vocais, é constantemente lembrado de Blackie Lawless dos W.A.S.P e outros grandes cantores do início da cena Metal dos Estados Unidos. Quando se trata de soar retro, esses músicos sabem exactamente como reproduzir o som da velha escola (a masterização de Bart Gabriel também foi uma grande ajuda nessa questão, acho eu). Ouvindo 'Sky Destroyer' dos MIDNIGHT SPELL, posso ter a certeza de que a próxima leva de heróis do Heavy Metal está a caminho para reivindicar o trono. Se tu gostas dos dias e sons da velha escola: alegra-te! MIDNIGHT SPELL está aqui lutando para se tornar o próximo grande sucesso!

Self Assistance - Sky Dog Floating in a Land of Impossible Color Combinations (2020) Portugal

SELF ASSISTANCE é uma banda de Blues/Rock, com base nos Açores mais propriamente em São Miguel. A banda bebe a sua influência nos grandes nomes do Blues e Rock Clássicos, nomes que vão desde o delta do Mississippi (como por exemplo, Jimmy Reed ou Mississippi Fred Mcdowell), às terras de sua Majestade (como Led Zeppelin ou Cream). Dedicam-se desde o primeiro minuto à produção de música original. A banda, que conta já com alguns anos nas pernas, regista no seu portfólio atuações no afamado Optimus Alive 2011, Monte Verde Festival 2012 ou Santa Maria Blues e Festival Azure em 2013.
Em 2020 a banda lança seu primeiro LP, Sky Dog Floating in a Land of Impossible Color Combinations. 
Fonte: https://www.facebook.com/Self.AssistanceMusic/

sexta-feira, 22 de janeiro de 2021

Labyrinth - Welcome to the Absurd Circus (2021) Itália

Em 2016, os Labyrinth da Itália foram persuadidos a sair de seu hiato de seis anos de gravação para criar um novo álbum de estúdio, resultando na excelente the very fine Architecture of a God . Isso foi seguido por Return To Live, um CD / DVD definido a partir de sua aparição no primeiro Festival de Metal Fronteiras anual em 2017. Aparentemente, a ressurreição da banda parou. Labyrinth regressa com o seu nono álbum de estúdio Welcome To The Absurd Circus, que traz o novo baterista Mattia Perez dos Shadows Of Steel.
Para a maioria dos fãs de metal, os Labyrinth precisa de pouca introdução. Desde 1994, o sexteto tem sido uma das bandas de progressivo power metal italiano e europeu clássico. Returned To Heaven Denied, de 1998, ainda é considerado um clássico até hoje. Welcome To The Absurd Circus deste ano é muito bom também. Como de costume, o álbum apresenta as conhecidas características musicais dos Labyrinth: o galope e o groove do power metal infundido com harmonia de riffs de guitarra dupla e solos vibrantes, uma pitada de embelezamento de sintetizador e fortes arranjos vocais com o versátil Robert Tiranti. Obviamente, uma vez formada por dois guitarristas, Andrea Cantarelli e Olaf Thorsen, tu podes esperar uma enorme parede de riffs e montes de solos arrepiantes. Essas coisas são abundantes ao longo do álbum, com uma guitarra impressionante em Finally Free, The Absurd Circus, Den Of Snakes e Live Today.
Explorando um pouco mais, o tema do título é um bom exemplo de onde uma quebra musical entrega o solo de guitarra enquanto flutua sobre um bom trabalho de guitarra acústica e baixo. Semelhante é Finally Free com outro bom solo de guitarra segue no meio, seguido por um solo de guitarra acústica. Ou é um solo de baixo? O som parecia suspeitamente o mesmo.
Os Labyrinth também colocam o "power" no seu progressivo power metal, com muitas músicas rápidas e pesadas como Live Today, The Absurd Circus ou Sleepwalker. Como alternativa, algumas músicas se transformam na justaposição de leveza (geralmente com vocais) e do metal pesado (no riffage e no andamento) como em As Long As It Lasts ou The Unexpected. Com A Reason To Survive, Labyrinth oferece uma balada clássica de metal com a bela voz de Tiranti sobre a guitarra acústica envolta num contexto de sintetizador sinfónico. Considerando todas as coisas, Welcome To The Absurd Circus dos Labyrinth é outro álbum divertido com a sua marca registada, criativo e envolvente progressivo power metal. Os fãs da banda e do género não devem perder.

quinta-feira, 21 de janeiro de 2021

Creye - II (2021) Suécia

Creye, da Suécia, atingiu o solo em alta velocidade com seu álbum autointitulado de estreia em 2018. Formada pelo guitarrista Andreas Gullstrand com o desejo de reviver o clássico melódico hard rock e AOR, a gravação foi um grande sucesso para a banda, resultando em turnês pela Inglaterra e Suécia. Agora, Creye regressa com o seu segundo álbum, simplesmente intitulado II e apresenta o novo vocalista August Rauer e o teclista Joel Selsfors, que se juntou à banda logo após o primeiro álbum.
Basta dizer que o segundo álbum dos Creye é outra amostra de forca do melódico hard rock inspirado nos anos 80, pronto para a arena e para o rádio. (Excepto que as arenas se foram e as estações de rádio que são amigáveis ao clássico rock contemporâneo são poucas.) Todas as coisas que tu queres do clássico rock estão aqui: melodia, música sólida, ritmo e groove do rock, vocais fortes e harmonia vocal, refrões inesquecíveis e bons solos de guitarra. O actual vocalista August Rauer é uma adição sólida à banda, oferecendo vocais fortes, melódicos e apaixonados.
Amostrando o álbum, vais encontrar os riffs fortes de Gullstrand nos rockers Carry On, Face To Face e Find A Reason. Embora o último possa ser temperado por voz e sintetizadores. Esse motivo também é encontrado nos hinos Can't Stop What We Started e Lost Without You, que apresentam refrões cativantes e solos brilhantes. Let The World Know oferece um vocal benigno e um início de sintetizador, mas rapidamente se desenvolve num rock AOR mais rápido com riffs densos e teclados cheios. Similar é o rock em ascensão The Greatest, que se move firme com voz sobre riffs, secção rítmica e subtil embelezamento de sintetizador antes de um solo de guitarra vivo e pesado irromper. Coisa sólida.
Essencialmente, Creye II é embalado com uma carga completa de canções de melódico hard rock e AOR cativantes, divertidas e inspiradoras. Os fãs que gostam deste género clássico não vão querer perder este álbum. (Começa o teu melhor de 2021 com este álbum.)

W.E.T. - Retransmission (2021) Suécia

Mais uma vez os W.E.T. regressam com um novo álbum, tornando tudo certo novamente no mundo do melódico hard rock e AOR. Embora não precise ser apresentado aos fãs do género resiliente ou da banda, Retransmission reúne os principais para seu quarto LP: Robert Sall (k, Work of Art), Erik Martensson (g, k, b, v, Eclipse) e Jeff Scott Soto (v, Talisman).
Como Retransmission é outro álbum incrível dos W.E.T., fazemos esta revisão curta e direta. Em primeiro lugar, no geral, os W.E.T. continuam a manter o "hard" em seu melódico rock AOR, oferecendo músicas com um toque mais forte, até mesmo metálico. Isso inclui músicas como Beautiful Game, How Do I Know, How Far To Babylon e The Moment Of Truth, embora essa música tenha aquele familiar começo a enganá-lo. Um pouco semelhante é The Call Of The Wild, que se move com um groove rítmico sólido e uma forte harmonia vocal. Como alternativa, os W.E.T. podem oferecer alguns dos seus hinos de AOR ascendentes e emocionantes, especialmente com What Are You Waiting For e Got To Be About Love. Ambas as músicas invadem os teus alto-falantes com enorme melodia, harmonia vocal exuberante e um refrão empolgante. É um déjà vu de 1987 novamente. Adiciona a todas essas coisas uma quantidade generosa de solos de guitarra de Martensson e Magnus Henriksson, e Retransmission é outra amostra-de-forca ciclónica do melódico hard rock e AOR.

Kickin Valentina - The Revenge Of Rock (2021) USA

Kickin Valentina, banda de Hard Rock de Atlanta, começou em 2013. Em 2015 Kickin Valentina lançou seu primeiro álbum de estúdio Super Atomic . Eles seguiram esse lançamento em 2017 com Imaginary Creatures . Kickin Valentina fez turnê e tocou em festivais com nomes como Queenrÿche, Buckcherry e Skid Row.
Recentemente, o grupo deu as boas-vindas ao ex-vocalista dos Jetboy, DK Revelle. Em 22 de janeiro de 2021 será lançado o terceiro álbum de estúdio de Kickin Valentina, The Revenge of Rock . É produzido por Andy Reilly (UFO, Bruce Dickinson, Cradle of Filth).
“Freak Show” é definitivamente uma abertura de show ao vivo com uma vibração de festa simples, mas enérgica. “Somebody New” é a música principal do álbum. É um pouco mais polido do que seu antecessor. Basicamente, é feito para tocar no rádio. Kickin Valentina apresentou algumas grandes harmonias no refrão. Riffs de guitarra suaves e licks comandam "Rat Race". Os vocais de DK Revelle são corajosos e intensos.
Revelle nos diz para não seguirmos o grupo, mas sejas mesmo tu em “Strange”. O guitarrista Heber Pampillon oferece outro grande solo durante a pausa. Revelle relembra o amor perdido com o rocker mid-tempo "Looking For Me". “Heart Tattoo” tem distorção e nervosismo suficientes para não ser uma balada idiota. “End of the Road” fará com que tu pules num delírio, levantando o teu punho no ar e cantando junto com seu refrão contagiante.
The Revenge of Rock mostra nos que o bom e velho Blues Rock sujo e corajoso não precisa ser excessivamente complicado. Kickin Valentina mantém suas músicas e letras simples, relacionáveis e dignas de nota. 

Wig Wam - Never Say Die (2021) Noruega

A banda norueguesa de hard rock Wig Wam se reuniu e está de volta com o lançamento de seu primeiro álbum desde 2012. O apropriadamente intitulado 'Never Say Die' é um álbum emocionante que mostra todos os elementos que ajudaram a banda a construir sua reputação: impulsionando energia, força imparável e diversão sem fim!
Dois singles do álbum estão disponíveis agora: 'Never Say Die' e 'Kilimanjaro'. O vocalista Age Sten Nilsen diz sobre o último: “'Kilimanjaro' é uma reflexão sobre o estilo de vida imprudente vivido na estrada e o que esse estilo de vida pode fazer por ti. A fama e a vida constante nessa bolha e falsa realidade podem ser tão venenosos quanto drogas. Eu escolhi fazer o personagem principal da música negligenciar suas próprias revelações sobre seu passado confuso. Agora ele está de volta, caindo na mesma armadilha e pronto para quebrar ... de novo ... ”
'Never Say Die' é facilmente o álbum mais completo dos Wig Wam até agora, oferecendo doze canções frescas e de tirar o fôlego que usam altas guitarras nas suas magias, enquanto ainda apresentam uma abordagem mais madura para o som da banda. As linhas de gancho cativantes e os hinos de melódico hard rock pelos quais são conhecidos ainda estão muito presentes, mas a sensação deste álbum traz o ouvinte diretamente para a frente dos amplificadores Marshall! Tocando seus alto-falantes com rock 'n' roll completo, 'Never Say Die' é uma jornada musical de hard rock. Com três compositores talentosos no campo, o álbum brilha, ajusta e ganha da maneira que um álbum de rock 'n roll puro deveria.

terça-feira, 19 de janeiro de 2021

Hunted by Elephants - Carry On (2021) UK

O segundo álbum dos rockers londrinos Hunted By Elephants fez-me recordar o seu álbum de estreia em 2019 - 'Rise Of The Elephant'.
O trabalho mais recente pode ser um passo à frente. Dez canções inspiradas no heavy rock dos anos 1970. O primeiro single 'Let Me Be' impressiona com seu riff no estilo Sabbath e é um bom presságio para o festival de rock retrô que está por vir.
Em 'Carry On', há algumas guitarras harmoniosas que lembram Lizzy do horário nobre. 'Wiseman' introduz algum órgão à mistura, um recurso que a banda pode ter expandido com um teclista dedicado, talvez no futuro? Existem tons do Deep Purple inicial.
Mas a banda não tem medo de misturar as coisas com um toque de guitarra acústica na faixa de riffs de 'The Weapon' e jazz 'Ghost Song'.
'Keep On Giving Me Loving' é um rock mais otimista que vai cair bem ao vivo quando a banda puder se livrar (e nós) do Lockdown.
Os sete minutos de 'Towards The Light' poderiam ter sido 'Stairway To Heaven' da banda, mas infelizmente não parece ir a lugar nenhum. Talvez um produtor?
O serviço normal é retomado com 'Believe In Something', uma boa parte do blues rock e a faixa final, 'Take Me Away'.
A banda se esforçou para fazer este álbum organicamente com todos se apresentando no mesmo estúdio. Sim, é retrô, mas muito bem feito com a força da composição brilhando. Esta é definitivamente uma banda a ser observada em 2021.


domingo, 17 de janeiro de 2021

Dragony - Viribus Unitis (2021) Áustria

Voltamos aos dias em que a Áustria era governada pelo imperador Franz Joseph e sua esposa, a imperatriz Sisi." Mas esqueça tudo o que tu ouviste e leste até agora! De acordo com os heróis austríacos do sinfónico power metal Dragony e seu novo álbum "Viribus Unitis", a história de seu país mudou completamente. O que realmente aconteceu na época do último governante dos Habsburgos da Áustria, sua esposa e seu filho, o problemático arquiduque Rodolfo, é revelado pelo sinfónico power metal de seis elementos no seu quarto álbum "Viribus Unitis". Vamos deixar clara a suposição de que Rudolph morreu após tentar tirar sua vida no castelo Mayerling em 1889. De jeito nenhum! Em vez disso, depois que sua mãe Sisi foi assassinada em 1898 na Suíça, ele posteriormente entrou em contato com poderes das trevas que, impulsionado por seu desejo de estar com ela novamente, fazendo-o recorrer à magia negra e demonologia. Agora a história segue seu curso verdadeiro (!). Não existem apenas zumbis e cyper-punks à espreita, Dragony também conseguiu provar mais emaranhados de personalidades conhecidas que tu nunca poderias imaginar ... Fundado em 2007 e após o lançamento de três discos em estúdio, com "Viribus Unitis" os Dragony voltam às raízes da ópera rock, dando continuidade à abordagem conceitual do álbum de estreia "Legends". Para a emocionante aventura cimentada no próximo trabalho, os austríacos em torno do ex-cantor dos Visions Of Atlantis Siegried Samer foram apoiados por conhecidos colegas como Tommy Johansson (Sabaton), Tomas Svedin (Symphony Of Tragedy), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) e Georg Neuhauser (Serenity) - só para citar uma seleção. A mixagem e masterização do novo álbum foi feita por Sebastian 'Seeb' Levermanm de Orden Ogan em seu Greenman Studios na Alemanha. Poderia a reescrita da história de Dragony marcar uma nova revelação de verdades ocultas anteriormente envoltas em fantasia, ou foi tudo um sonho? Apenas "Viribus Unitis" 
 Fonte: napalmrecords.com

John Diva & The Rockets Of Love - American Amadeus (2021) USA

Aqui está John Diva & The Rockets Of Love , de volta ao final do ano 2020. Adepto de um visual escandalosamente glamoroso, este com uma atitude decididamente provocadora havia conquistado há dois anos os nostálgicos da época em que os Mötley Crüe seguravam a frente do palco. Se a frescura e o bom humor nos tinham seduzido, a (demasiado) forte homenagem às bandas principais dos anos 80 rendeu-lhe um pequeno plano. Então, o que Diva nos propõe desta vez?
Vamos começar tranquilizando os fãs, a banda não mudou suas intenções artísticas iniciais. Mais uma vez oferecem nos alegria, bom humor, escárnio (irracionalidade?), Energia, refrões de rádio amigáveis e clichés. Resumindo, é sexo, drogas e rock'n'roll em todas as faixas, e não importa o quão vazias as letras sejam, não estamos aqui para isso, é glam rock, não vamos esquecer.
Desta vez, tu vais ter o prazer de encontrar Skid Row em 'Karmageddon', uma balada com uma bela aceleração final, Cinderela com 'Wasted (In Babylon)' e seu refrão electrizante, e Aerosmith no refrão de 'Drip Drip Baby 'que nos lembra furiosamente de' Pink 'de Tyler. Mas vai ouvir também, como no primeiro opus, no título homónimo, os versos de 'Drip Drip Baby' e os da música homónima, mas também Bon Jovi em 'Week End For A Lifetime'. Além dessas referências profundamente marcadas, é apropriado completar esta abordagem do conteúdo da obra especificando que quase todas essas peças poderiam ter sido interpretadas por Steel Panther ou Reckless Love , ambos agora sucessores do Mötley Crüe .
Amantes do glamour, opulência, lucidez e hard rock dos anos 80, este disco é feito para ti. John Diva e The Rockets Of Love continuam a não inventar nada, mas pelo menos nos divertem.

sábado, 16 de janeiro de 2021

POST DA SEMANA : Voodoo Circle - Locked & Loaded (2021) Alemanha

Não tenho dúvidas de que esses são os anos mais loucos de todos na história da humanidade. Os altos e baixos da vida e os avanços e atrasos da história são o marco de todos eles. Por um lado, as novas tecnologias mataram a maneira como a velha indústria da música costumava fazer negócios. O rádio, por exemplo, não é mais uma mídia popular. Então, não há mais espaço para a música que serviam. Por outro lado, as exigências massivas do mercado deixaram espaço para muitas gravadoras independentes ou alternativas que agora podem contratar todos os tipos de bandas de vários estilos. Este novo lançamento aqui é um bom exemplo disso. Nos bons velhos tempos da velha indústria da música, Voodoo Circle com “Locked Loaded” seria música séria para as rádios FM americanas com Hard Rock baseado no Blues e recursos dos anos 1980 como Whitesnake e Warrant . As grandes armas que venderam milhões de cópias em todo o mundo não são mais capazes de fazer isso. Bem, esse tipo de música está em baixa há algum tempo, eu sei. Agora, tem outra chance.
O tom de voz de David Readman lembra muito seu homónimo David Coverdale dos Whitesnake, o que torna a música aqui muito peculiar porque reúne elementos das bandas mencionadas. Se a memória não me falha, há um pequeno Saxon da era do “Innocense Is No Excuse” . Não é que os Voodoo Circle repitam os velhos clichés. Não, não é nada disso. É o bom e velho uso de influências para fazer sua própria música. As primeiras notas e sons de “This Song Is For You” lembram muito o que Gary Moore costumava fazer na sua carreira solo. Mas acaba sendo diferente devido à voz muito pessoal de David Readman. Voodoo Circle prova aqui que as boas e velhas influências do Blues nunca diminuem. “This Song Is For You” soa perfeita. Acho que não seria errado dizer que, de certa forma, o Voodoo Circle também lembra a era de David Coverdale nos Deep Purple .
Na minha opinião, é óptimo ver bandas que valorizam toda a subtileza que essas bandas tinham. Este tipo de música é tão forte que simplesmente desaparece vítima das modas e tendências. Para que conste, a faixa de abertura “Flesh & Bone” é boa demais para ser verdade, se é que tu me entendes. A fusão perfeita do rápido e do furioso com a grande subtileza. Presta muita atenção aos belos teclados na parte de trás e aos riffs de guitarra cativantes. A propósito, acho que nunca vi uma faixa tão sexy e sensual como “Locked Loaded”. A maneira como a banda combina os efeitos com algum teatro de variedades é simplesmente óptima.

FireForce - Rage of War (2021) Bélgica

Se tu gostas de um power metal ao estilo americano, que invoca uma sensação de espada e feitiçaria sem os elementos do power metal europeu? Basta olhar para os FIREFORCE , cujo último álbum é uma mistura subtil de power metal que deve agradar aos fãs de power metal no estilo americano. Seguindo seu próprio estilo, a banda oferece aos ouvintes uma óptima audição e um ataque de metal militarista e bem trabalhado.
A faixa de abertura, “ Rage Of War”, Trata-nos de um ataque de metal desde o início. É verdade que eles não chamaram esse álbum de “Calm Of Peace” e precisam mostrar isso com as primeiras notas contundentes. A música nos apresenta algumas melodias furiosas, todas rápidas, todas mostrando o power por trás das guitarras e dos vocais fortes. As guitarras do primeiro verso simulam tiros. Os vocais estridentes são um toque interessante e estão longe o suficiente para não serem desagradáveis ou opressores.
A segunda faixa, “ March Or Die ” é implacável e militarista, pintando um quadro moderno da guerra ao descrever soldados no deserto. A terceira faixa, “ Ram It” é a mais melódica, com uma bela melodia apresentada no refrão. A voz está tensa em algumas partes, mas é quase imperceptível (por isso é um problema). O solo é intrigante, especialmente porque vai de uma melodia lenta e crescente a sweeps e thrashes rápidos. “ Firepanzer ” e “ Running ” começam fortes, mas não são exactamente as melhores tentativas deste grupo no power metal. Os vocais são graves (e incríveis), mas são mais adequados para um estilo diferente. Além disso, o gancho da última música fica velho depois de um tempo. Porém, ambas as canções me lembravam de GRAND MAGUS de uma forma estranha.
“ Forever In Time” É a tentativa dos FireForce numa música lenta e para o meu gosto, o refrão é sólido, mas falta o verso. As músicas lentas desses álbuns são óptimas oportunidades para as bandas mostrarem seus lados mais complexos e intrincados. O verso faz me estremecer. No entanto, o sussurro no topo das harmonias mais complexas no refrão compensa.
A segunda metade do álbum é mais contundente, então para essa banda é melhor. “ 108-118 ” tem o melhor solo de guitarra do álbum, fazendo uso de uma melodia única, mudanças de melodia e varreduras para criar um deleite delicioso para os ouvidos de qualquer metaleiro. “ Army Of Ghosts” Começa com um ambiente de rock e uma doce guitarra. Os vocais de apoio ecoantes no verso também são um bom toque, realmente pintando a ideia de um exército fantasma na música - a guitarra uivante é a cereja do bolo. Os vocais podem ser um pouco ásperos para a sensação da música, especificamente nos versos, mas são menores em comparação com as coisas boas. A banda também toca licks de guitarra e melodias lindamente. A faixa exclusiva em vinil, “ Tale of The Dead ”, é uma balada constante nos deixando com mais imagens do deserto, transformando a narrativa de guerra do álbum num hino de espada e feitiçaria com um bom e velho modelo para fechar o Lado B.
No geral, gosto da unidade dos elementos temáticos. O estilo militar é evidente ao longo do álbum. Embora uma música lenta e suave pareça um requisito, “ Forever In Time ” pode ir ou ter um tom mais agudo nos versos. Fora isso, se tu és fã do estilo mais hino do power metal, isto pode fazer parte da tua colecção.

quinta-feira, 14 de janeiro de 2021

Miss Lava - Doom Machine (2021) Portugal

Vamos pensar em 2021 como o ano que vai revelar a expressão artística máxima de todos os criadores por aí e, pessoalmente, estou muito animado com o que o ano promete no que diz respeito aos lançamentos musicais, especialmente no Metal. O ano começa com o pé direito com este lançamento da banda portuguesa de Stoner Metal Miss Lava e o seu quarto álbum Doom Machine. Este álbum explora como sons psicadélicos e experimentais se misturam tão bem com Stoner Rock / Metal, com passagens que vão directo de riffs pesados para paisagens sonoras espaçosas que irão transportá-lo para outro lugar no cosmos.
Para fãs de bandas como Kyuss , Red Fang e Deaf Radio, Miss Lava traz um álbum cheio de extrema energia emocional baseado em mortes trágicas dentro do pessoal da banda. Tu podes esperar um álbum cheio de riffs realmente cativantes em faixas como 'Fourth Dimension' e 'Magma' e viagens sonoras como 'Brotherhood of Eternal Love', 'The Great Divide' e 'Alpha', que é um belo interlúdio para o faixa 'The Oracle'. Doom Machine também inclui três faixas bónus em que 'Feel Surreal' e 'Red Atlantis' se destacam com uma marca memorável de Stoner Rock, diferenciando essas faixas do álbum restante, trazendo um tipo de música mais energizado do que as canções que pertencem à narrativa original de Doom Machine.
Então, se tu estás procurando um álbum de Stoner equilibrado para começar o ano que inclui algumas melodias bonitas e cativantes, Miss Lava é uma óptima maneira de começar. Certifica-te de ouvir este álbum em alto e bom som, ele certamente ficará no teu cérebro por algum tempo, e a única maneira de te agradar será apertando o botão play e ouvir a música.

quarta-feira, 13 de janeiro de 2021

Blind Golem - A Dream of Fantasy (2021) Itália

Se apenas pela capa excepcional, obra do mestre Rodney Mathews (autor - por exemplo-Capas de álbum Magnum), este álbum merece ser recomendado ... mas não é a única coisa que se destaca da estreia de "A Dream of Fantasy" dos italianos BLIND GOLEM, é tudo, tudo, tudo com seus quatorze temas.
A magia que seu interior musical emite é enorme, digamos que seja como uma homenagem ao que foi feito há muitos anos por grupos como Uriah Heep ou o já mencionado Magnum.
O álbum inteiro exala uma qualidade além de qualquer dúvida.
Tu ouviste um terço do conteúdo e imagino que nestes momentos tu estarás te perguntando quem são estes estranhos chamados BLIND GOLEM.
Eles eram originalmente uma banda de tributo a Uriah Heep (não poderia ser de outra forma) chamado Forever Heep.
Numa apresentação tiveram o privilégio de serem acompanhados no palco pelo próprio Ken Hensley (RIP), ex Uriah Heep, infelizmente desaparecido recentemente. Daí a colaboração de Ken Hensley em pessoa que está participando no álbum, tocando órgão Hammond e guitarras slide, para o que é uma de suas últimas sessões gravadas, antes de sua morte prematura em novembro passado.
Mágica, fantasia, mistério ...
Resumindo, Qualidade muito elevada.

domingo, 10 de janeiro de 2021

Sammy Hagar & The Circle - Lockdown 2020 (2021) USA

Foi lançado em 8 de janeiro o álbum "Lockdown Sessions" de Sammy Hagar & The Circle , intitulado Lockdown 2020. O conjunto de covers traz todas as músicas que a banda gravou em quarentena e postou online desde o início da pandemia. Hagar, junto com Michael Anthony , Jason Bonham e Vic Johnson , abordaram covers de artistas icónicos como Who , David Bowie , Rolling Stones , Led Zeppelin , Van Halen , Little Richard , AC / DC , Buffalo Springfield e Bob Marley & The Wailers .

POST DA SEMANA : Magnum - Dance Of The Black Tattoo (2021) UK

Magnum lançou há três anos atrás 'The Valley of Tears - The Ballads' uma compilação de muito sucesso que se concentrou nos momentos mais calmos da discografia dos Magnum.
Agora, os veteranos do melódico rock decidiram revisitar a ideia e reentrar nos arquivos para compilar uma continuação de 'The Valley of Tears - The Ballads' intitulada 'Dance of the Black Tattoo'. O novo álbum enfatiza os momentos mais rock dos Magnum, mas é preciso destacar que mesmo aqui há alguns episódios mais calmos também. É assim que os Magnum soam, uma mistura bem equilibrada de melodias de forte rock e soul, tudo um deleite para os ouvidos dos ouvintes.
As 14 faixas de 'Dance of the Black Tattoo' são gravações ao vivo e edições de rádio, todas remasterizadas pelo mentor dos Magnum, Tony Clarkin. Portanto, um deleite sábio dos clássicos dos Magnum é garantido em qualquer caso.
Não há muito mais a dizer sobre 'Dance of the Black Tattoo'. As músicas devem ser conhecidas de todos, pelo menos dos fãs, e resta apenas uma pergunta: para quem esse lançamento tem interesse? Coleccionadores provavelmente se interessarão por este álbum, mas de qualquer forma, a música atemporal dos Magnum é, como sempre, um prazer de ouvir.

quarta-feira, 6 de janeiro de 2021

Alpha Tiger - Alpha Tiger (2017) Alemanha

Então, dois anos atrás, Alpha Tiger lançou seu terceiro álbum Identity , com algumas críticas significativas e vendas de álbuns. Na iminência de uma turné de divulgação do álbum, seu vocalista abandonou a banda. O que quer que fosse necessário para consertar a bagunça, tinha que ser feito rapidamente. Alpha Tiger contratou o vocalista Benjamin Jaino e caiu na estrada. E eles voltam com seu quarto álbum de estúdio, o auto intitulado Alpha Tiger . Talvez um novo começo para a banda? Acho que sim.
Para ser honesto, na primeira audição, tive dificuldade em me conectar com Alpha Tiger e as músicas. Eu realmente não me interessei até a quinta música Aurora, algo como um hino de heavy metal com uma harmonia decente de guitarras duplas no riffage, e depois um colapso com bateria e o que soa como órgão de Hammond. Aquele som de Hammond regressa em My Dear Old Friend, dando à música uma sensação de proto-metal dos anos 70. Então há Welcome To Devil's Town, que tem esse toque de temas musicais mexicanos e ocidentais americanos no melódico metal. Este motivo é complementado pela guitarra acústica espanhola logo após os quatro minutos. Outra música de interesse é If The Sun Refused To Shine com sua guitarra acústica agradável, reinicie uma linha significativa de bateria e baixo para começar. A música então evolui para um melódico metal rápido. Curiosamente, sendo um hino forte do heavy metal, não há um solo de guitarra proeminente. Na verdade, não consigo me lembrar de tantos solos de guitarra inesquecíveis neste álbum. Tem um óptimo no final de Feather In The Wind, mas tu tens que te atrapalhar com uma balada de metal pesada e desajeitada para chegar até ela.
Agora, depois de ouvir o álbum pela segunda vez, chego à mesma conclusão: as músicas citadas continuam sendo os destaques do álbum. Talvez tu possas adicionar The Last Encore, um hino de melódico metal interessante que começa com uma frase falada ainda mais interessante sobre a natureza da música. (Eu não sei quem é o locutor, ou de onde vem a citação.) A música se transforma numa melodia sólida impulsionada mais uma vez pela harmonia das duas guitarras. Principalmente, acho que Alpha Tiger requer alguma atenção aos detalhes para captar as nuances de cada música, especialmente com o aumento do uso de teclados. No entanto, se tu és um fã de Alpha Tiger, acho que vais gostar deste álbum e de sua nova direcção.

terça-feira, 5 de janeiro de 2021

Angeline - Disconnected (Deluxe Edition) 2018

Em 2018 os melódico rockers ANGELINE estão lançando uma versão atualizada de seu último álbum “ Disconnected ” ( Deluxe Edition ), contendo 2 faixas inéditas e uma nova capa. Não está claro nas informações de imprensa se o álbum foi remixado ou talvez recentemente masterizado, mas soa mais forte aos meus ouvidos.
O primeiro álbum de Angeline, Confessions, foi á mais de 20 anos, surpreendeu e agradou o mundo do melódico rock. Em 2011 regressam com o seu segundo álbum, Disconnected, construindo em cima de um alicerces seguros. Sem dúvida este disco é um pouco mais pesado e mais forte do que seu antecessor.
Angeline os pontos fortes sempre foram suas harmonias vocais, melodias fortes e grandes ganchos. Estas permanecem, mas canções como When the Light Go Down, Falling Into You, Run Run Run ou Disconnected são espetaculares. Uma forte secção rítmica estável reforça essas músicas na categoria hard rock. No entanto, como mencionei não foram invadidos por melodia e ganchos como a canção I Had Enough bem demonstra. Mesmo Found e In Times Like These, duas baladas de pseudo rock, rock mais pesado do que o esperado.
Mas há canções mais perto da sensação AOR no álbum anterior. Nomeadamente Take a Little Time, mas definitivamente com Solid Ground e If It's the Last Thing I do. Em seguida, o rock mais assertivo sobe novamente para concluir o álbum em First Time Around e Way Down.
Angeline com Disconnected, nunca está desligado do seu profundo senso de melodia, ganchos e rico em harmonia vocal.

Neal Schon - Universe (2020) USA

Em 1972, Neal Schon fundou a banda Journey. Neal é o único membro consistente que trabalhou em todos os álbuns e turnés. Eles venderam mais de 100 milhões de discos e seu hino "Don't Stop Believin '" é a música mais baixada do século passado. Muito do sucesso de Journey deve ser atribuído a Schon, cujo jeito de tocar guitarra é magistral e melódico.
Em dezembro de 2020, este premiado artista lançou Universe . Este projecto solo de 15 faixas abrange uma gama de blues, rock e soul, todos com altos solos de guitarra. A faixa-título é um dos muitos destaques com suas paisagens sonoras coloridas e criativas. Neal também presta homenagem a outras bandas de clássico rock, incluindo Hendrix com uma fascinante "Voodoo Child" e uma "Third Stone From The Sun" fora deste mundo.
"Caruso" é uma ponta do chapéu para o mentor Carlos Santana. Schon dá um toque apaixonado a "Purple Rain" de Prince e depois termina este instrumental envolvente com uma versão eloquente de "Hey Jude" (The Beatles). Neal Schon traz força e precisão para cada tema, o que dá ao Universe um apelo universal abundante.

domingo, 3 de janeiro de 2021

POST DA SEMANA : Ominous Glory - The Elven Dream (2021) USA

Projeto de power metal sinfônico na área da Filadélfia, originalmente concebido em 2001, mas só se tornou ativo desde 2015. Fortemente influenciado pelo som de power metal europeu durante a 2ª onda de 1995 até 2003, especialmente Gamma Ray, Freedom Call, Rhapsody Of Fire , At Vance, Symphony X, Heavenly, Fairyland, Early Edguy e Avantasia, entre outros.
Álbum conceitual e parte de uma série original de histórias, fortemente influenciada pela 2ª onda do power metal que durou de 1995 a 2001. A maior parte do álbum foi composta entre 2001 e 2003.
Um álbum de estreia brilhante dos Ominous Glory. Elven Dream remonta a muitas das grandes bandas do power metal do início dos anos 2000, com clara inspiração vindo de bandas como Rhapsody of Fire. Apresentações sólidas e uma variedade de talentos vocais estão em exibição aqui, o futuro parece brilhante para esta banda. Estou gostando muito deste álbum e estou muito animado para ver o que vem por aí.
Faixas favoritas: The Elven Dream e Wayfaring Journeymen.