sábado, 4 de fevereiro de 2023

The Winery Dogs - III (2023) USA


O álbum número três (ou seja, III ) dos Winery Dogs (vocalista e guitarrista Richie Kotzen, baterista Mike Portnoy e baixista Billy Sheehan) é construído em torno da capacidade do trio monstruoso de tocar riffs rápidos e simultâneos, explorar um ritmo emocionante e entregar refrões cativantes . A partir de uma rápida leitura das letras de Kotzen (ele as escreveu todas para III ), somos levados pelos altos e baixos dos relacionamentos românticos, com grande parte das 10 músicas do álbum circulando em torno desse tema.
Abrindo com grandes riffs característicos, “Xanadu” mostra as proezas da guitarra de Kotzen, enquanto “Pharaoh” destaca o baixo único de Billy Sheehan, permitindo muito espaço nos versos, algo que esses três não permitem com tanta frequência. O andamento lento de “Lorelei” faz a banda realmente desacelerar para fazer um ponto. Apresenta o melhor vocal de Kotzen, completo com um falsete ardente.
Um grande rock, “Red Wine” encontra a banda empregando vocais de grande harmonia, como fazem por toda parte. Numa trincheira de riffs com o baterista Mike Portnoy profundamente embutido no bolso, o trio evoca um sólido e bom soco de rock no final III . Kotzen, Portnoy e Sheehan podem ser cães "velhos" quando se trata de sua reputação; em III , eles transcendem sua musicalidade coletiva com um grande lote de canções para aprimorar a força de cada músico, reforçando uma química quente que continua a alquimizar a cada álbum.

POST DA SEMANA : Doomsday Outlaw - Damaged Goods (2023) UK


Este é o terceiro álbum de estúdio dos Doomsday Outlaw, na verdade o quarto deles, mas eles não contam 'Black River' por algum motivo - eu gosto, mas eles não o vêm como um álbum apropriado dos Doomsday Outlaw.
As coisas começam pesadas na massiva 'In Too Deep' que se move e balança com uma melodia vocal fantástica, um trabalho de guitarra soberbo e o poderoso Thunderbird de Indy fechando o ritmo com Willis. 'On My Way' nos dá um pouco de rock n roll divertido quase na veia de The Quireboys / Faces, só que não tão caótico, apenas ouve o refrão, tu vais cantando o dia todo, então temos um pouco de soul sulista no estilo Black Crowes em ' If This Is The End' antes que as coisas fiquem no sul, feito para uma bebida 'Turn Me Loose'. As coisas ficam pesadas novamente em 'You Make It Easy', que tem um refrão tipo Led Zep antes de chegarmos ao recente single 'Runaway', que foi feito para o rádio. 'My Woman Comes On Strong' tem Poole soando como um jovem Glenn Hughes, ele é muito bom! Então 'Nowhere Left To Hide' entra no território de Allman Bros com algumas falas duplas maravilhosas de Alez De'Elia e Steve Broughton. Doomsday Outlaw vai para o country em 'One More Sip', que é outro rock divertido antes de chegarmos a um blues rock pesado com 'It Never Gets Old'. 'Walking The Line' é Skynyrd/Allmans com uma grande força até que a faixa final traz a grande balada 'The Little Things' não há nada de pequeno nisso, apenas pura classe.
Um álbum essencial para se ter na coleção.

domingo, 29 de janeiro de 2023

Girish & The Chronicles - Back On Earth (Reedição) (2023) India


Há cerca de dez anos, quatro jovens conheceram o heavy metal tradicional dos anos 80 enquanto lidavam com turistas. Tocar essa música se tornou sua marca registada na Índia. Os amigos enérgicos foram notados e Girish Pradhan e seus companheiros agora são headliners em muitos festivais nacionais.
Girish and The Chronicles (também conhecido como GATC) também é uma banda de apoio popular no seu próprio país para as “bandas mais pesadas”, que vão explorar o mundo: a banda já tocou com Hoobastank, os thrashers alemães do Destruction e o orgulho de Richmond dos Lamb of God. Por outro lado, Girish deu um bom passo para o lado como cantor. Ele também faz parte de uma banda internacional de metal Fistborne, que inclui o baixista James Lomenzo (Megadeth, White Lion, Pride & Glory) e o baterista Chris Adler (Megadeth, Lamb of God). No ano passado, o GATC estreou na Frontiers com seu terceiro álbum, 'Hail To The Heroes'. Ótimo disco, ótima entrada musical, músicos fortes, hard rock, mas muito foco na voz (e nos agudos) de Girish. 'Back On Earth' é seu novo álbum. Bem, novo, não é bem assim. Ou seja, 'Back To Earth' foi o álbum de estreia da banda em 2014, lançado pela Universal Music India na época. As gravações para isso aconteceram no SoundGlitz Studio em Bangalore na época. O álbum foi regravado e também os vocais de duas faixas (a forte 'Loaded' e a balada 'Angel') foram completamente renovados.
Mas desde o início deste álbum tu és levado a um espetáculo incrível! Faixas superiores, demonstração de poder instrumental e um vocalista que é perseguido por Freddy Krueger e gritam juntos sua última esperança. 'Ride To Hell', 'Born With A Big Attitude', 'Shot By The Cupid, Touched By The Devil', especialmente as primeiras faixas vêm como um trovão, que banda! A primeira música da banda, 'Angel', acaba sendo uma boa balada com um belo solo de guitarra.
No meio do disco também há algumas referências a Ratt, Skid Row e Jetboy. 'I Wanna Get That Lovin' Again' é um peso maravilhoso. 'Hey You' pega um riff de Thin Lizzy para uma reconstrução sólida, ótimo trabalho. 'Yesteryears' e 'Smile Little Child' são alguns bons pontos de descanso, estilo Guns 'n Roses, com temas centrais pesados. Ambas as músicas eram faixas bónus do lançamento original, assim como 'Golden Crown', o jingle original da Sikkim Football Association Gold Cup,, um delicioso rocker no estilo Queensryche. 'The Revolving Barrel' segue e é outro belo tema dos anos 60 no nível de overdrive! 'End Of Civilization' fecha com firmeza: vocais gritados, um padrão shuffle no estilo de Neil Peart (Rush) e um belo banger!
Bem, o que eu posso dizer. Depois de mais de uma hora tu estás atordoado, mas também impressionado com este disco forte! De fato, o vocalista Girish geralmente pode escurecer um pouco mais e optar pela variação, mas sua performance vocal também é tão forte quanto os músicos da banda. Bom disco, é esta estreia relançada!

Arctic Rain - Unity (2023) Suécia


Com raízes que remontam a cinco anos, Arctic Rain começou com a colaboração do compositor/teclista Pete Alpenborg, do guitarrista Magnus Berglund e do vocalista Tobias Jonsson, todos veteranos da cena musical sueca. Contratado pela Frontiers Music com base em demos, Arctic Rain estreou com seu álbum, The One em 2020. Três anos depois, Alpenborg deixou a banda para ser substituído por Kaspar Dahlqvist com Richard Tonyson adicionado como seu novo baterista. Arctic Rain lança seu segundo álbum, Unity , novamente com a Frontiers Music.
Simplesmente, Arctic Rain aspira a dar aos ouvintes melódico hard rock clássico e essencial dos anos 80, mas atemporal. Seu som, como antes, é impulsionado pelos elementos centrais de riffs fortes e harmoniosos, solos de guitarra épicos, groove rock constante da seção rítmica e refrões memoráveis. Jonsson continua a ter uma forte presença vocal, talvez cantando de forma mais assertiva neste álbum do que no passado. Claro, essas coisas estão envolvidas na melodia da música e na harmonia vocal que dão às músicas alguma respeitabilidade AOR. Talvez, novamente, para alguns ouvidos, pode haver uma ponta de metal encontrada em algumas músicas.
Falando sobre algumas músicas e essa referência, músicas como Fire In My Eyes, Kings Of the Radio e talvez Unity poderiam ter um toque de metal mais pesado. Alternativamente, o tradicional groove do melódico hard rock surge com When We Were Young, Time For A Miracle e especialmente One World. O lado mais suave de Arctic Rain vem com as baladas antológicas The Road Goes On e Believe, ambas com contribuições de teclado de Dahlqvist notavelmente piano na última música. Ao todo, com seu segundo álbum, Unity dos Arctic Rain continua a oferecer sua infusão de AOR , hard rock melódico clássico movido por forte melodia de música, vocais assertivos e trabalho de guitarra animado.

Electric Mob - 2 Make U Cry & Dance (2023) Brasil


Quase três anos atrás, quando a pandemia do COVID estava a todo vapor, os Electric Mob lançaram o seu primeiro álbum, Discharge . A banda brasileira conta com o filho nativo e concorrente do The Voice, Renan Zonta. Desde o lançamento do primeiro álbum dos Electric Mob, Zonta tem estado bastante ocupado. Ele apareceu nos álbuns de Skills, Restless Spirits, Jani Liimatainen e Brother Against Brother (com o também vocalista brasileiro Nando Fernandes). Electric Mob regressa com seu segundo álbum, apresentando o pessoal original e o título provocativo, 2 Make U Cry & Dance .
Mais uma vez, o quarteto apresenta aos fãs e ouvintes seu heavy rock característico, que se aventura do groove blues dos anos 70 ao heavy rock moderno e alternativo afinado. Há a presença de uma forte batida de fundo e groove da seção rítmica combinada com riffs rítmicos, grossos e crocantes. No entanto, com uma música como 4 Letters, o guitarrista Ben Hur Auwarter torna-se acústico. Acima de tudo isso, Zonta oferece seu estilo vocal versátil, ora cru ao screamo, ora subtil e harmonioso (com 4 Letters, novamente, o melhor exemplo). Claro, Auwarter treina te com impressionantes solos de guitarra. No meio disso, ou tentando manobrar no heavy rock estrondoso, está a melodia da música, a harmonia vocal e o groove acessível. Essencialmente, uma música dos Electric Mob é um soco de heavy rock no estômago enquanto te alimenta com uma colher de doçura com seu groove rock e vocais emocionantes.
Principalmente, esse pugilismo do heavy rock aparece em todo o álbum. Rockers groovy típicos de estourar o estômago vêm com Love Cage, Soul Stealer e It's Gonna Hurt. Com Locked n Loaded, as coisas diminuem para um ritmo constante e forte. Talvez minha música favorita aqui seja Saddest Funk Ever. Não tenho certeza de qual é o "funk mais triste de todos os tempos", mas é uma ótima música. Electric Mob combina sem esforço peso com ritmo de rock e groove com ritmos vocais versáteis e, em seguida, envolve a música em algo como um blues psicadélico. A única exceção a este contexto é 4 Letters acima mencionado. Mesmo com sua guitarra acustica e uma introdução mais suave, ela abre cerca de dois minutos para um pouco de heavy rock.
Dito isso, se eu tivesse que fazer uma comparação com o álbum de estreia, acredito que 2 Make U Cry & Dance mostra mais maturidade nas composições o que torna o álbum mais criativo e, portanto, mais divertido. Se tu gostas de heavy rock que não sacrifica a melodia da música, a harmonia vocal ou o groove rock, tu vais gostar de Electric Mob e 2 Make U Cry & Dance .

sábado, 28 de janeiro de 2023

Crowne - Operation Phoenix (2023) Suécia


Apenas dois anos atrás, a banda sueca Crowne lançou seu excelente álbum de estreia, Kings Of The North . A banda, iniciada pelo teclista/produtor Jona Tee (H.E.A.T.), também conta com integrantes do rock e metal underground da Suécia: o vocalista Alexander Strandell (Art Nation), o baixista John Levén (Europe) e o baterista Christian Lundqvist (The Poodles). Para seu álbum de estreia, Crowne convocou o guitarrista dos Dynazty, Love Magnusson, para os solos de guitarra. Para seu segundo trabalho, Operation Phoenix , Magnusson agora é um membro permanente da banda.
Para acompanhar, Crowne oferece aos fãs clássico rock de melódico metal com o soco do rock groove, tudo embrulhado em acessibilidade AOR. As canções têm o peso do metal, notavelmente na seção rítmica, mas também na harmonia de guitarras duplas e nos solos de guitarra. Os solos de guitarra de Magnusson são simplesmente fantásticos: surpreendentes e crescentes. Se tu és fã de guitarra solo como eu, vai adorar este álbum.
Mas esses mesmos elementos invocam o groove hard rock. Levin e Lundquist estão literalmente unidos no quadril, entregando um ritmo de contratempo poderoso e determinado. Depois, há o essencial da melodia e harmonia da música, harmonia vocal e fortes refrões dirigidos por coros que temperam o peso e estimulam o groove AOR. Os teclados de Tee adicionam a camada final, um sotaque e uma adição que torna as músicas exuberantes e densas. É a tempestade perfeita em arranjos de músicas de melódico metal, as músicas sendo pesadas, pesadas, às vezes rápidas, até bastante bombásticas, mas imensamente audíveis e divertidas. Esta é a música que pode mexer contigo, fazendo te querer bater o pé ou dar um soco no ar. É muito boa.
Falando sobre as músicas, elas são todas fantásticas. Perdoe os clichês. É tudo matador sem enchimento. O álbum flui com a consistência que tu esperarias de composições fortes e musicalidade comprometida. Diante disso, se eu pudesse fazer uma comparação, este álbum me lembra outro álbum e banda clássica sueca contemporânea: Treat's Coup de Grace , lançado há quase 13 anos.
Além disso, devido a essa consistência, é quase impossível escolher favoritos. Mas se o fizesse, as opções incluiriam Ready To Run, Juliette, Operation Phoenix e Just Believe. Essa última música, de todas elas, coloca o "metal" no melódico rock dos Crowne. No entanto, o refrão tempera, mesmo que levemente, o peso da música. Enquanto muitas músicas têm certa pressa, Victorious e In The Name Of The Fallen chegam perto do galope do power metal.
Tudo dito, o segundo trabalho dos Crowne, Operation Phoenix , é simplesmente fantástico. Um álbum de melódico metal rock finamente trabalhado, poderoso e divertido que qualquer fã do mesmo vai adorar.

POST DA SEMANA : Uriah Heep - Chaos & Colour (2023) UK


Depois de mais de 50 anos no mundo da música, não é mais necessário apresentar os Uriah Heep . Mick Box e seus companheiros de banda lançaram clássicos atemporais do hard rock com sucessos como 'Lady in Black' e 'Easy Livin', só para citar os mais famosos.
Os Uriah Heep acabaram de terminar sua turnê '50 Years Anniversary', que os levou, entre outros, ao Laeiszhalle em Hamburgo . Esta jornada por cinco décadas de rock foi uma experiência impressionante para ambos, banda e fãs. Já o grande número de saudações em vídeo foi impressionante.
Ao mesmo tempo, Uriah Heep se concentrou em novo material, porque depois de 50 anos, está longe de terminar para Mick Box e colegas de banda. Pelo contrário. A banda está experimentando um brilho renovado na sua carreira, considere a turnê mencionada, mas também seu 25º álbum de estúdio.
'Chaos & Colour' é o título do novo lançamento, que mais uma vez mostra porque os Uriah Heep têm sido uma ponta de lança do clássico rock desde os anos 70. Peso, melodias e muita alma, tudo se junta num disco dos Uriah Heep e 'Chaos & Colour' não é exceção.
A primeira música lançada como single é 'Save Me Tonight'. Escrita pelo baixista Dave Rimmer em colaboração com Jeff Scott Soto , a faixa se encaixa perfeitamente no início deste LP. Tematicamente, a música se adapta muito bem aos tempos de hoje. É a frustração e a desesperança que complicam a vida cotidiana e, no entanto, somos sempre movidos pela esperança, inclusive de que todos nos encontraremos novamente. Musicalmente, a abertura é uma música típica dos Uriah Heep, que combina todas as marcas registadas. O brilhante solo de guitarra de Box, as ótimas linhas vocais e os sons quentes e ressonantes do teclado fazem o coração de todos os fãs de clássico rock bater mais rápido.
O mesmo vale para 'Silver Sunlight', uma música que tu aprecias instantaneamente. 'Hail the Sunrise' refere-se às raízes dos anos 70 da banda e o mesmo vale para o épico 'Freedom of the Free'. Multicamadas, alegre e ainda equipado com leveza; o fascínio pela música rock é retratado aqui.
Uriah Heep sempre teve e ainda tem uma paixão por músicas mais calmas. Uma delas é ‘One Nation, One Sun'. Já o título diz tudo enquanto a música é bastante calma e emocionalmente carregada. Semelhante a isso é o cinematográfico 'You'll Never Be Alone', que varia entre rock e momentos mais lentos.
É útil que 'Fly Like an Eagle' seja mais direto ao ponto, o que se adapta bem ao fluxo do álbum. O álbum fecha com a galopante 'Closer to Your Dreams', um grande final de um álbum único.
Os Uriah Heep nunca tiveram momentos fracos na sua carreira e conseguiram manter vivo seu amor pelo rock durante todas essas décadas. A banda está vivendo sua paixão também em 2023 e talvez 'Chaos & Colour' seja seu melhor álbum desde os anos 70. É um álbum de clássico rock incrível com certeza e um primeiro destaque no ano ainda bastante novo de 2023.

quinta-feira, 26 de janeiro de 2023

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023) Internacional


Não muito diferente de seu contemporâneo e colega Jorn Lande há vários anos, o vocalista Ronnie Romero tem nos presenteado com seus covers de clássico rock e metal. No ano passado, ele lançou Raised On Radio , um álbum interessante e divertido de clássico hard rock com algumas escolhas de músicas ecléticas. Agora Romero oferece sua sequência, Raised On Heavy Radio, na qual ele se aventura mais no reino do clássico heavy metal.
Mais uma vez, as escolhas de Romero oscilam entre o familiar e talvez nem tanto (do meu ponto de vista). Para o primeiro, tu tens Hallowed Be Thy Name dos Iron Maiden, Turbo Lover dos Judas Priest, Fast As A Shark dos Accept, No More Tears do Ozzy (com participação do ex-guitarrista do Ozzy Gus G), A Light In The Black dos Rainbow ou Metal Daze dos Manowar. Como essas músicas eram mais familiares para mim, eu as achei também as mais divertidas, com muitos elogios para Hallowed Be Thy Name, Turbo Lover e A Light In The Black.
Música talvez de escolhas ecléticas e não tão familiares para mim seriam The Shining dos Black Sabbath, Kind Hearted Light dos Masterplan (com Roland Grapow e You Don't Remember, I'll Never Forget (Yngwie Malmsteen). Mas todos eles soam ótimos. E há uma razão ou razões para isso.
A primeira e mais básica razão é, simplesmente, que Romero é apoiado por um estúdio incrível e músicos convidados. Por exemplo, além de Grapow e Gus G, há também Chris Caffery e o mago da guitarra japonesa Nozomu Wakai (Destinia, Sigh) com solos de guitarra. Além disso, que músico não gostaria de tocar ou fazer um cover de algumas dessas canções clássicas do metal? Uma rodada de Turbo Lover, Kind Hearted Light, A Light In The Dark ou Metal Daze e tu podes ouvir a energia e o entusiasmo que esses músicos dão às músicas.
Além disso, eles provavelmente se divertiram muito tocando essas faixas. Finalmente, Romero joga de corpo e alma na sua performance. Quando se trata de clássico hard rock e heavy metal, Romero é um verdadeiro crente, levantando as bandeiras desses géneros clássicos. Esses géneros não estão "mortos"
Dito isso, Raised On Heavy Radio , do vocalista Ronnie Romero, é outro excelente álbum de "covers", no qual ele dá aos ouvintes uma interpretação entusiástica e divertida de algumas canções clássicas de heavy metal.

terça-feira, 24 de janeiro de 2023

First Night - Deep Connection (2023) Estónia


Segundo álbum desta banda AOR de Tallinn (Estónia). Um bom álbum, mas a produção diminui um pouco para mim, soando um pouco fraco. As músicas em si são bem fortes, especialmente a primeira metade do álbum.
"Little Love" é minha faixa favorita. Fiquei impressionado com a estreia auto intitulada quando foi lançada em 2019 e a espera de quase 4 anos pelo seguimento foi insuportável, mas "Deep Connection" finalmente chegou e não decepciona em nada. Deixe-me esclarecer que "Deep Connection" não é para todos. Isso NÃO é hard rock, é puro aor/melódico rock de primeira classe.
Se tu não estás familiarizado com estes dois músicos, para colocá-los no espaço certo, eu compararia o som deles com as músicas mid-tempo mais melódicas dos Def Leppard, como "Have You Ever Needed Someone So Bad" ou "Stand Up (Kick Love Into Motion)".
Existem 13 faixas no álbum, "It's On Feeling" "Is Your Love Alive?" " Someone " apenas escolha uma música porque não há músicas más. Eu sei que é cliché dizer "All Killer No Filler", mas com "Deep Connection" é absolutamente verdade.
É uma pena que o mundo da música esteja do jeito que está hoje em dia, porque a música dos First Night merece ser ouvida em arenas para um maior público.

Sabaton - Heroes Of The Great War (EP) (2023) Suécia


SABATON lança “Heroes Of The Great War” o segundo EP da trilogia intitulado “Echoes Of The Great War” foca em alguns dos heróis mais ousados e corajosos da Primeira Guerra Mundial. Para os SABATON, essas são pessoas cujas histórias precisam ser contadas e cujas narrativas realmente ressoam com a banda num nível pessoal.
Entre outra variedade de sucessos dos SABATON, há uma nova faixa também. Com “The First Soldier” SABATON criou outro tremendo hino cativante com teclas magníficas e um maravilhoso solo de guitarra.
Uma saudação digna de Albert Severin Roche, um verdadeiro herói francês.

Heroes And Monsters - Heroes and Monsters (2023) Canadá/USA


Na tradição de bandas como ZZ Top, On Top, The Ferrymen ou The Rods, damos as boas-vindas a um novo power trio: Heroes And Monsters. A banda conta com três amigos e veteranos do hard rock e heavy metal: Todd Kerns nos vocais e baixo (Slash, Bruce Kulick, Toque, etc.); Guitarrista Stef Burns (Alice Cooper, Huey Lewis, Berlin, e outros); e o baterista Will Hunt, que trabalhou com Michael Sweet, George Lynch, Vince Neil e muito mais.
Potência e aceleração definem o estilo musical de Heroes And Monsters. As músicas são duras e pesadas, e depois entregues com frequência, mas nem sempre, com alguma pressa. Os riffs são ásperos e empolgantes, mas com harmonia inerente. A seção rítmica é talvez mais dura, pesada e densa, mas ainda estabelece um groove rock. Todas essas coisas são temperadas por uma melodia inesperada, mas natural, e pela harmonia vocal de Kern.
Depois, há o toque de linhas de guitarra curtas, suaves e sublimes para trabalhar com a voz de Kern. Tu vais ouvir isso em Angels Never Sleep, Don't Tell Me I'm Wrong ou And You'll Remain. Todos os três se tornam pesados, o último talvez mais moderado. Mas o soco e o acelerador vêm com Locked And Loaded, mas ainda mais com o carregamento forte Raw Power e Set Me Free. I Knew You Were The Devil é o lançamento, pesado, mas com andamento indeterminado, por alguma estranha razão, talvez a voz de Kerns, Break Me me lembrou uma música dos AC/DC. Talvez não.
Em suma, se tu gostas do seu rock hard e heavy, compacto e condensado, com grandes riffs, groove grosso e solos de guitarra enérgicos, tu vais curtir o power trio Heroes And Monsters e seu álbum de estreia.

Silver Bullet - Shadowfall (2023) Finlândia


O início dos Silver Bullet remonta ao ano de 2008, quando a banda foi fundada sob o nome de Dirge Eternal. O ex-vocalista dos Dreamtale, Nils Nordling, e o ex-baixista dos Turisas, Hannes Horma, completaram a banda e ajudaram a forjar o álbum de estreia "Screamworks", lançado em meados de 2016. O tema orientador do álbum - filmes de terror clássicos - foi magistralmente transferido para o palco, com atores atuando como enfermeiras zumbis, garotas possuídas e até mesmo como um lunático empunhando uma serra elétrica, transformando os divertidos shows ao vivo dos Silver Bullet numa experiência audiovisual.
Depois de uma turnê de grande sucesso, os finlandeses voltaram com sua segunda oferta de heavy metal sinfónico poderosamente orquestrado e infundido em riffs em 2019. Embora o cenário de filmes de terror tenha sido deixado para trás, "Mooncult" serviu como um verdadeiro arrepiante, oferecendo um enredo emocionante ambientado nas vastidões da Escócia. Com o novo vocalista Bruno Proveschi no comando, Silver Bullet evoluiu para um monstro de metal versátil. Conquistar palcos de festivais como Rockfest, Saarihelvetti e Metal Capital Festival trouxe o reconhecimento que eles realmente mereciam. Ao mesmo tempo, eles estavam escrevendo uma nova obra, desta vez sem nenhum tema limitante.
Trabalhando novamente com a potência do metal Reaper Entertainment Europe, "Shadowfall" realmente solidifica o status dos Silver Bullet na cena do metal como uma das bandas de melódico metal mais promissoras da década. Com o novo álbum, eles também estão lançando "Overtour To Armageddon", uma turnê europeia completa que consiste em 31 shows pela Europa (com Twilight Force) e na Finlândia (com Stratovarius).

segunda-feira, 23 de janeiro de 2023

Riverside - ID.Entity (2023) Polónia


Bandas como Riverside são uma das razões pelas quais ainda gosto de rock progressivo. A banda de Varsóvia é uma das bandas mais consistentes no género prog ao entrar na sua terceira década de música. Constantemente ampliando os limites de seu talento e constantemente criativo, Riverside continua a intrigar e entreter. Seu oitavo álbum de estúdio, o mais recente em cinco anos, ID.Entity continua essa tradição.
ID.Entity também tem suas próprias nuances. Liricamente, o principal compositor Mariusz Duda explora a essência de nosso ser (e de Riverside como banda), papéis e relacionamentos no nosso complexo mundo de ódio humano, divisão e ganância. Essas coisas expressas em tudo, desde a mídia social até as eleições políticas para uma nação atacando outra sem motivo aparente. Emocionalmente, Riverside suportou a dor da perda de seu amigo de longa data e guitarrista Piotr Grudziñski, que morreu em 2016. O novo álbum apresenta seu substituto, o guitarrista Maciej Meller. Além disso, Duda queria capturar a vitalidade de seus shows ao vivo (que os fãs adoram). A banda gravou a nova música num estúdio de ensaio, capturando a energia de tocar juntos.
O resultado é simplesmente fantástico e puro Riverside. Suas canções têm todos os seus elementos clássicos e característicos. Ambiente e atmosfera que oferecem melancolia e reflexão. Melodia da música reforçada pela harmonia vocal e impulsionada pelo peso rítmico. As linhas de baixo consistentemente presentes que dão a cada música ritmos de rock em movimento. O notável sparring de Riverside entre teclados e música electrónica e riffs fortes e solos de guitarra estilosos. Todas essas coisas estão envolvidas numa subtil complexidade progressiva que sempre parece fácil, ao mesmo tempo em que é intrigante e divertida.
No entanto, sendo por natureza um tanto prolixo, ofereço algumas observações. Fiquei intrigado com a justaposição de suavidade e peso dentro do Big Tech Brother, notavelmente a linha de piano, riffs e seção rítmica que levam a um misterioso solo de guitarra. Esse trabalho de baixo proeminente mencionado acima é significativo em Landmine Blast, Friend or Foe e I'm Done With You, onde leva a música. Claro, a marca registada do progresso de Riverside é o longo The Place Where I Belong, onde eles mergulham profundamente na sua conhecida melancolia musical.
Tudo dito, ID.Entity dos Riverside encontra a icónica banda de rock polaca no seu melhor consistente, oferecendo aos fãs de prog seu melódico rock progressivo pensativo, às vezes melancólico, mas sempre criativo e divertido.

Issa - Lights of Japan (2023) Noruega


É difícil de acreditar, mas Issa Oversveen tem lançado álbuns solo por mais de 12 anos, começando com seu debut Signs Of Angels em 2012. Ela regressa com seu sétimo álbum, Lights Of Japan para Frontiers Music, sua gravadora na mesma época. O novo álbum apresenta principalmente músicos de estúdio italianos com alguns convidados notáveis. Para solos de guitarra, John Mitchell (It Bites) e Robby Luckets (Sandness) são apresentados. Em Moon Of Love tu encontrarás o saxofone de Giovanni Barbetta.
Caso contrário, tu podes esperar um melódico hard rock AOR mais sólido de Issa, liderado por sua voz sonora crescente. Os teclados adicionam exuberância e densidade sinfónica. Os solos de guitarra atingem como deveriam, épicos e crescentes como a performance vocal de Issa. Todas essas coisas estão envolvidas em ritmo e groove de clássico rock e acessibilidade AOR.
Destacando algumas músicas, encontrarás algumas músicas empurrando o envelope do melódico rock como Chains Or Fight To Survive. O ritmo pode aumentar em alguns temas de rock como It's Over, Seize The Day e Live Again. As coisas ficam lentas e suaves para o hino parecido com uma balada, I Give My Heart. Para um verdadeiro espírito AOR, Shadow To Light atinge todos os cilindros certos com seu groove suave e boa harmonia vocal/canção.
A maioria das coisas consideradas, a conclusão é simples. Lights Of Japan de Issa é outro álbum consistente e divertido com sua assinatura de melódico hard rock AOR com sua voz crescente no comando.

domingo, 22 de janeiro de 2023

Barnabas Sky - What Comes To Light (2023) Alemanha


“ What Comes To Light ” é o segundo álbum do projeto de estrelas do Hard Rock BARNABAS SKY liderado pelo guitarrista e compositor alemão Markus Pfeffer (Lazarus Dream / Winterland). Estilisticamente, o projeto do multi-instrumentista de Kaiserslautern combina riffs de guitarra groovy, refrões cativantes, vozes distintas de vários cantores de renome internacional, sons de sintetizadores esféricos e solos de filigrana a uma mistura de rock intemporal longe de tendências efémeras.
Danny Vaughn de Tyketto e Jesse Damon de Silent Rage estão de volta a bordo, com o primeiro cativante com vocais melódicos enérgicos na música-título e o último sendo apoiado por coros da lenda do AOR Paul Sabu na melodia cativante “Grant Me A Wish From Heaven ”.
Pela primeira vez, Doogie White (Rainbow, Alcatraz, Rising Force etc.) faz parte do martelo a vapor clássico do rock “Circus Of Delight”, enquanto Dan Reed (Dan Reed Network) com o sintetizador “Take A Ride”.
Também estão incluídos Roy Cathey (Cold Sweat, The Fifth), Dirk Kennedy (Hittman), Carsten “Lizard” Schulz (Domain, Evidence One), Lee Small (Lionheart, Phenomena) e a lenda do metal Alan Tecchio (Watchtower).
Além disso, o talento excepcional Deibys Artigas Venegas (Pré-incanação), de 30 anos, da Venezuela, está no início como uma dica privilegiada. A masterização impecável está a cargo do renomeado Rolf Munkes em seu Empire Studios.

Ten - Something Wicked This Way Comes (2023) UK


Quando o COVID atingiu e o mundo entrou em bloqueio, muitos artistas musicais e bandas descobriram que esse não era o pior dos cenários. Isso deu a eles tempo para se agachar e trabalhar em novas músicas. Isso é exatamente o que Gary Hughes fez com sua banda Ten. Eles gravaram dois novos álbuns num curto período de tempo (não muito diferente de seus dois primeiros álbuns há muitos anos). Ten nos deu Here Be Monsters em fevereiro passado. Agora eles lançam seu último e décimo quinto álbum de estúdio, Something Wicked This Way Comes . Antes que tu perguntes, não há relação temática entre os dois.
A respeito de Something Wicked This Way Comes , espero que meus comentários sejam breves. Se tu conheces Gary Hughes e Ten, sabes exatamente o que esperar dessa equipe: melódico hard rock clássico com a voz de Hughes no comando. Ten é constante e consistente dessa maneira. Não há como reinventar a roda e sem diversões aventureiras em novos e estranhos géneros.
Para puro clássico rock, os arranjos do Ten são difíceis de bater. Eu gosto da melodia e harmonia da música, do ritmo e groove rock sem esforço, da mistura de teclados e guitarras e dos solos significativos de ambos.
Portanto, eu me pergunto como seria um álbum dos Ten com um vocalista diferente. Mas isso nunca vai acontecer. Ten é Gary Hughes. Hughes = Ten. No entanto, como vocalista, Hughes é muito bom em criar e acompanhar a melodia e a harmonia da música (o que em algumas das músicas de hoje pode ser uma arte perdida). Então, levando em conta a música das músicas, minhas escolhas favoritas seriam When Darkness Comes, Brave New Lie e Look For The Rose. Alternativamente, canções como a faixa-título e The Greatest Show On Earth pareciam um tanto lentas e pesadas, e não mantiveram meu interesse.
Se tu és fã dos Ten e Gary Hughes, encontrarás em Something Wicked This Way Comes outro álbum prático do seu clássico melódico hard rock. Sem frescuras, apenas Ten constante e há muitas coisas a serem ditas para consistência e um som característico.

Black Star Riders - Wrong Side Of Paradise (2023) USA


O primeiro álbum dos Black Star Riders em mais de três anos marca uma viragem na vida da banda. É a primeira gravada sem Scott Gorham, deixando apenas o vocalista Ricky Warwick da formação original que mudou de um Lizzy reformado exatamente uma década atrás. Com a saída do último membro dos Lizzy também vai a linha de guitarras duplas marca registada - pelo menos no estúdio, mas isso é outra história! A sensação de que este álbum está atrasado é acentuada pela forma como vários singles foram lançados ao longo de vários meses. Um riff de Stonesy inicia uma abertura muito decente na faixa-título, embora o Lynott estilo ainda estejam muito presentes na entrega de Ricky Warwick, se não a mesma sensibilidade melódica, enquanto o solo de guitarra do agora falecido Christian Martucci tinha um som original a torcer para ele. Mas 'Hustle' é o primeiro exemplo de como a mudança na formação permitiu que eles seguissem uma direção diferente, com uma estrutura musical menos convencional e um toque R'n'B particularmente no uso liberal da harpa de blues.
Mais familiar é 'Better Than Saturday Night' com aqueles Lynott estilo reminiscentes de alguns dos momentos mais maduros de Lizzy como 'Dancing in the Moonlight' e 'Riding Out the Storm' também é inesperadamente melódico. Há menos ênfase do que antes em solos de guitarra de qualquer tipo, e ainda assim ambas as músicas são excelentes. Para que não pensemos que o BSR tenha desaparecido, 'Pay Dirt', completo com referências autobiográficas a Belfast e Glasgow, chega mais perto do estilo áspero e pronto mais associado a Ricky Warwick desde seus dias com The Almighty.
O álbum dá uma guinada estranha para o pior no meio com 'Catch Yourself On', cujas guitarras têm uma sensação quase indie, tão desarticulada quanto seu título bastante estranho sugere e um cover fiel de 'Crazy Horses' bastante inútil.
'Burning Rome' é muito melhor e embora os acordes nos versos sejam muito Noel Gallagher-estilo, conforme a música avança as guitarras cantam em estilo gaélico como um cruzamento entre Lizzy e Big Country, enquanto 'Don't Let the World Get in the Way' é um hino BSR empolgante mais típico. No entanto, a insidiosa guitarra estilo Big Country é ainda mais proeminente em 'Green and Troubled Land', uma das muitas canções em que a letra de Ricky tem um toque do que os alemães chamam de 'weltschmerz', instável com o estado do mundo hoje.
'This Life Will Be the Death of Me' é outra música suave para fechar o álbum, mesmo com um sabor de Van Morrison, enquanto um excelente solo de wah-wah enquanto a música chega a um processo de conclusão para ser um descanso adequado para o mandato de Christian Martucci na banda.
Admito francamente que quando a saída de Scott Gorham foi anunciada, meu interesse na banda caiu pelo menos 50%. Mas, na verdade, acabei muito impressionado com este novo álbum, arriscando algumas vezes para ampliar seu alcance, mantendo o suficiente de seu som característico, tornando-o um começo muito promissor para sua nova era.

POST DA SEMANA : Big City - Sunwind Sails (2023) Noruega


Da Noruega, Big City regressa com seu último e quarto álbum “Sunwind Sails”. Algo que pode ser incomum na indústria fonográfica, o álbum apresenta uma formação estável desde 2018, nomeadamente com o vocalista Jorgen Bergersen dos Rock the Night (banda cover dos Europe) ao microfone.
Musicalmente, Big City também mantém o curso que estabeleceu nos últimos álbuns. Essencialmente, o quinteto oferece melódico hard rock com alguma notável infusão de melódico metal. Os arranjos das músicas apresentam harmonia de guitarra dupla e conduzem a uma base de ritmo de rock e groove de um conluio de baixo e bateria. Além disso, com o novo álbum, tive a sensação de que Big City pode ter aumentado o lado do metal.
Sons Of Desire, Now, After The Raid e possivelmente I'm Somebody se encaixam nesse motivo, sendo canções com pressa e peso, nomedamente na linha de baixo espessa e proeminente. Semelhante, mas sendo mais pesado e estável é o Collin's Looking For A Hideout e Silver Line. Alternativamente, Diamond In The Rough e Sparks Of Eternity obscurecem a distinção entre hard rock e metal. No início, ambas parecem destinadas a serem canções de hard rock AOR, graças às linhas de guitarra principais, apenas para ficarem mais pesadas e determinadas à medida que os arranjos se expandem. No entanto, a música escolhida para este ouvinte foi Human Mind, simplesmente por causa da mistura fina de rock groove, harmonia vocal e uma sequência vocal significativamente mais suave, cerca de quatro minutos e meio depois. Tudo dito, Sunwind Sails dos Big City apresenta uma banda consistente, mas também amadurecida na composição, já que eles entregam melódico rock clássico com acessibilidade AOR.

quinta-feira, 19 de janeiro de 2023

Twilight Force - At the Heart of Wintervale (2023) Suécia


A banda sueca de metal sinfónico Twilight Force lançará este mês seu quarto álbum, “At The Heart of Wintervale”. E o trabalho começa imediatamente; mesmo sem perceber, tu estás no fluxo com guitarras poderosas e vocais notáveis. Mas apenas para fins de introdução, eu teria colocado a segunda faixa (que é o título do álbum) como a primeira, porque soa mais majestosa e gloriosa do que “ Twilight Force ”.
Realmente quando a banda tem duas guitarras, simplesmente soa melhor do que uma única: e este álbum não é uma exceção a isso. As melodias e os sons se entrelaçam e dão mais estrutura a cada faixa. Mas, infelizmente, os riffs de guitarra não são tão empolgantes e geralmente soam semelhantes. A voz de Allyon, porém, está mais sensacional do que nunca: tenho certeza de que ele poderia cantar o que quisesse, e “At The Heart of Wintervale” é a prova definitiva. De cantar os agudos e acariciar os graves, sua voz é só um prazer para os ouvidos.
Já as duas músicas de 10 minutos estão bem posicionadas, não para cansar o ouvinte, mas para dar uma necessária mudança de ritmo ao disco. “ Highlands of the Elder Dragon ” e “ The Last Crystal Bearer ” destacam o talento sinfónico da banda, com um grande coro, orquestra e, claro, sons sofisticados. Minha faixa favorita é “Sunlight Knights”, com muitos tributos notáveis a obras-primas sinfónicas do passado.
Twilight Force se descreveu no passado como “metal de aventura”, e eu não poderia encontrar palavras melhores para descrever a jornada que este álbum é. Metal de aventura no seu melhor. Embora a composição seja bastante uniforme, há algumas surpresas que não deixarão os fãs desapontados. A produção está próxima da perfeição, o nível de envolvimento é muito alto e a narrativa está mais envolvente do que nunca.

terça-feira, 17 de janeiro de 2023

Driver's License - Driver's License (2023) USA


Ronny Jones, Corky McClellan, Andy Nossal e Paul Winger têm longas histórias no mundo da música. Os fãs de Black Bambi & Baton Rouge reconhecerão alguns membros do Driver's License e estarão familiarizados com algumas novas versões refrescantes de músicas de cada um neste álbum, bem como uma enxurrada de novas músicas. Este álbum veio da era da pandemia com a ideia de 'Ei, quer gravar uma música?' e se tornou um álbum inteiro que a Driver's License decidiu que deveria ser compartilhado com qualquer pessoa no mundo tão inclinada a ouvir.