Magnum - Here Comes The Rain (2024) UK

Está quase se tornando uma tradição de que um novo álbum dos Magnum seja lançado no início de um novo ano. Desde 'Sacred Blood Divine Lies', lançado no início de fevereiro, todos os discos seguintes chegaram às lojas em janeiro e o mais novo álbum 'Here Comes the Rain' também não quebra a tradição. Os fãs dos Magnum tiveram que lidar com a má notícia de que a próxima turnê teve que ser cancelada devido à doença de Tony Clarkin, o que dá ao novo longplayer um impulso ainda mais importante.
Para mim foi o icónico 'On a Storyteller's Night' que me apresentou o fascínio pelo som dos Magnum e foi o álbum seguinte 'Vigilante' que reforçou o entusiasmo. Nesse entretanto, avançamos muitos e muitos anos e os Magnum ainda estão lançando álbuns de alta qualidade. Dirigida por Tony Clarkin e Bob Catley, a banda consegue se manter fiel ao seu som. É um rock atemporal que se caracteriza por grandes arcos melódicos e uma maravilhosa alternância de rock e emoção como elemento básico.
Com 'Here Comes the Rain', aliás um título muito adequado para todos os fãs do norte da Alemanha, onde chove há semanas, Magnum colocou dez músicas no disco que cobrem todo o espectro. Devo confessar que precisei de algumas audições antes que a beleza do álbum se revelasse.
Tudo começa com uma música chamada ‘Run Into the Shadows’. É uma música típica dos Magnum onde a guitarra de Clarkin dá o tom enquanto deixa espaço suficiente para a voz extraordinária de Catley. A jornada musical continua com a faixa-título bastante épica, que é mais calma, mas não balada. Um hino Magnum segue e é chamado de 'Some Kind of Treachery', onde o verso muito calmo se transforma num refrão relativamente poderoso.
No entanto, a parte mais forte do álbum está no meio. Por um lado, há o ágil 'Blue Tango', em que Magnum mostra que ainda consegue balançar com força. Segue-se 'The Day He Lies', um destaque épico com refrões aos quais tu não consegues resistir. Uma música que respira o espírito dos anos 80. 'The Seventh Darkness' continua com muita energia e é a seção de metais que dá à música um toque incomum.
Com 'Broken City' fica mais calmo e emocionante novamente antes de 'I Wanna Live' e 'Borderline', mais duas músicas de ótima qualidade, finalizarem o álbum. Com 'Here Comes the Rain', Magnum prova que boa música não tem nada a ver com idade. Pelo contrário, é uma mistura de criatividade, visão musical, conhecimento e paixão que são as forças motrizes por trás de um excelente álbum. 'Here Comes the Rain' é um desses álbuns. É o primeiro destaque musical em 2024 e esperamos que muitos mais deles se sigam.

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Magnum - The Monster Roars (2022) UK

Os melódico rockers Magnum estrearam em 1978 com o álbum 'Kingdom of Madness' e pertencem desde então ao ícone de um género que muito impactaram. Um dos factores de sucesso dos Magnum é a combinação de guitarra e vocais com Tony Clarkin e Bob Catley, ambos sendo as forças motrizes dos Magnum desde o início. Mais de quatro décadas estão entre a estreia e o mais novo longplayer 'The Monster Roars' e uma coisa é certa; o monstro certamente ruge. Esta é pelo menos a minha conclusão depois de ter ouvido o disco várias vezes.
A faixa-título é ao mesmo tempo a abertura do álbum. Catley, acompanhado pelo típico piano Magnum, é o que inicia a música antes que a guitarra de Clarkin adicione o aspecto hard rock à música. Não demora muito para que a magia da música de Magnum se desdobre, um prazer que em doze músicas que compõem o CD 'The Monster Roars'.
Eu não acho que alguém espere que Magnum mude o seu som. A fórmula de sucesso, que funcionou durante todos os anos, é também a base de 'The Monster Roars'. As melodias encontram uma guitarra rock, é assim que o som pode ser retratado e o quinteto se baseia nessa base sólida.
O álbum inclui tudo o que se pode pedir aos Magnum. Há o rock 'The Present Not the Past', uma música com uma óptima linha melódica e um sólido espírito rock. O que vem a seguir é uma música chamada 'No Steppin' Stones', um momento que é especial. A banda adicionou uma secção de metais que dá à música um ambiente diferente enquanto ainda soa como 100% Magnum. Acho que são esses momentos que mostram claramente que a banda ainda evolui e, apesar de seguir os princípios básicos, está aberta a novas influências. O resultado soa impressionante.
Um dos momentos do hino é intitulado 'Walk the Silent Hour', uma música que tem alguns momentos mais altos, mas, em geral, é construída sobre um padrão básico mais calmo. O contraste com um momento tão reflexivo é chamado ‘Come Holy Men’. Está batendo o hino Magnum que inclui todas as marcas registadas que conhecemos da banda.
'The Monster Roars' é um álbum que pode ser descrito como Magnum roars. Como todos os outros lançamentos dos Magnum, a mais nova adição à produção criativa está cheia de momentos de hino, ótimas melodias, conhecimento musical e muito sentimento pelo som e expressão das músicas. Este álbum é um deleite para os ouvidos e mente, e mostra uma banda que, mesmo depois de quatro décadas no mercado, ainda é relevante e um grande exemplo de continuidade, paixão e dedicação.

POST DA SEMANA : Magnum - Dance Of The Black Tattoo (2021) UK

Magnum lançou há três anos atrás 'The Valley of Tears - The Ballads' uma compilação de muito sucesso que se concentrou nos momentos mais calmos da discografia dos Magnum.
Agora, os veteranos do melódico rock decidiram revisitar a ideia e reentrar nos arquivos para compilar uma continuação de 'The Valley of Tears - The Ballads' intitulada 'Dance of the Black Tattoo'. O novo álbum enfatiza os momentos mais rock dos Magnum, mas é preciso destacar que mesmo aqui há alguns episódios mais calmos também. É assim que os Magnum soam, uma mistura bem equilibrada de melodias de forte rock e soul, tudo um deleite para os ouvidos dos ouvintes.
As 14 faixas de 'Dance of the Black Tattoo' são gravações ao vivo e edições de rádio, todas remasterizadas pelo mentor dos Magnum, Tony Clarkin. Portanto, um deleite sábio dos clássicos dos Magnum é garantido em qualquer caso.
Não há muito mais a dizer sobre 'Dance of the Black Tattoo'. As músicas devem ser conhecidas de todos, pelo menos dos fãs, e resta apenas uma pergunta: para quem esse lançamento tem interesse? Coleccionadores provavelmente se interessarão por este álbum, mas de qualquer forma, a música atemporal dos Magnum é, como sempre, um prazer de ouvir.

POST DA SEMANA : Magnum - The Serpent Rings (2020) UK

Magnum é uma das poucas bandas que ainda usam esses efeitos eletrônicos que eram 'populares' na década de 80. Os que Judas Priest - e outras bandas - usavam na era "Turbo". Podem-se ouvir os efeitos sonoros eletrônicos e teclados de dança que infectam faixas como "Where Are You Eden?" e "You Can’t Run Faster Than Bullets".
De fato, "The Serpent Rings" é um álbum muito bom, porque mantém a unidade principal dos Magnum. Para os fãs dos Magnum, "The Serpent Rings" não guarda segredos. Além disso, Magnum não é estritamente uma banda de Metal. É muito mais confortável dizer que eles são Art Rock ou AOR com alguns toques pungentes de Metal em faixas como "Not Forgiven" e a faixa-título "The Serpent Rings". Por outro lado, existem faixas como "House of Kings" que são puramente Art Rock.
Magnum é uma banda que tem uma grande vocação para os grandes. "The Serpent Rings" começa com "Where Are You Eden?", Cujo aperto gigante lembra muitos mestres de AOR como Foreigner ou Survivor. As sequências de piano a partir do quarto minuto em diante são matadoras. Sim, Magnum realmente tem uma grande influência sobre o imponente e o enorme. Claro, às vezes a banda força o domínio do pop como em "You Can’t Run Faster Than Bullets" ou em "The Archway Of Tears", mas tudo está no roteiro, incluindo os refrões e riffs deliciosos e cativantes. Magnum é uma banda autêntica que faz isso há quase quarenta anos.
Francamente, não acredito que "The Serpent Rings" seja um álbum apenas para fãs. Se tu gostas de Prog Rock, Prog Metal, Hard Rock e AOR, este é o álbum certo para ti. Se tu estás com disposição para algo elegante, delicado e por mais empolgante, "The Serpent Rings" é para ti. Não é o álbum mais pesado e rápido que já ouviste, mas oferece momentos de satisfação genuína.

MAGNUM - Live At The Symphony Hall (2019) UK

No ano passado os MAGNUM apresentaram o seu 20º álbum de estúdio, “Lost on the Road to Eternity”. Quarenta anos após o lançamento do seu álbum de estreia, foi um ótimo CD que demonstrou que eles ainda estão fazendo ótimas músicas e pegaram fogo. O lançamento do álbum foi seguido por uma turnê de dois meses que terminou com um show em 19 de abril de 2018 no Symphony Hall em Birmingham. O evento foi gravado e agora está sendo lançado como "Magnum: Live At The Symphony Hall"
O alinhamento do show (e agora a lista de faixas do álbum) incluiu quatro músicas do último CD, juntamente com outras músicas de sua carreira. No entanto, a banda não está tocando apenas algumas versões do alinhamento de suas turnês anteriores - Magnum é uma banda que gosta de variar as coisas, então, por exemplo, “On a storytellers Night” não tem uma divulgação neste momento, apesar de sendo um favorito dos fãs.
Os Magnum têm material suficiente para variar o alinhamento e ainda manter os fãs felizes. Eles também variam como tocam as músicas para manter as coisas interessantes.
Com Lee Morris e Rick Benton agora firmemente incorporados nós notamos antes que a banda recebesse outro novo sopro de vida. Este rejuvenescimento também é evidente na interpretação do alinhamento principal desgastado pelo tempo. Benton tem feito alguns esforços para replicar (e em alguns casos aprimorar) as texturas originais do teclado ('Don't Wake The Lion' em particular parece mais recente do que nunca, e agora com uma infusão celta).
Eu sempre senti que com Mark Stanway na banda, os teclados eram muito baixos na mistura. Parte da reinicialização é que Benton tem mais espaço. Tony Clarkin nunca foi um solista particularmente convincente e agora, mais do que nunca, precisa de um contraponto adequado. Isso é evidente em 'How Far Jerusalem'.
Esse outro antigo pilar 'All England's Eyes' junto com 'Vigilante' reforça tudo o que é bom sobre Magnum e relembra as glórias do passado e os favoritos dos fãs. Se Bob e Tony, compreensivelmente, nunca recapturaram a pura exuberância da turnê de 1991, 'The Spirit', Lee e Rick certamente os manterão em alerta num futuro previsível.
Todo o amante da música sabe que o concerto de encerramento de uma longa turnê é sempre um evento muito especial.
Palavras ásperas têm sido ditas algumas vezes sobre o estilo vocal envelhecido de Catley - especialmente no contexto ao vivo - mas aqui ele está muito bem com Al Barrow sempre apoiando no coro e baixo.
Um destaque é a participação de Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), que repete o seu dueto com Catley em 'Lost On The Road To Eternity' e reaparece para o final, outra excelente versão de 'When The World Comes Down'.
Rebecca Downes (de cuja banda Benton foi “roubada”) adiciona a voz em “Without Love” juntamente com outro veterano baseado em Birmingham, Lee Small (Shy / Phenomena).
Os Magnum nunca foram uma banda para ficar parada - Bob Catley e Tony Clarkin sempre cuidam disso. Nós dissemos antes que eles sempre parecem evitar aniversários significativos. Outras bandas (por meio de gerenciamento e rótulos) garantem que as conhecemos por meio de reciclagem de álbuns e shows ao vivo.
Este ano marcou o 40º aniversário do álbum de estreia dos Magnum (a música título 'Kingdom Of Madness', a única conexão neste alinhamento) e não vamos esquecer Wings Of Heaven: trinta anos jovens e lembrados em 'Don't Wake The Lion' .
Vamos celebrar, então, uma banda que - quarenta anos depois - ainda pode gravar.
Talvez Sammet acerte quando ele grita entusiasticamente “Magnum - a maior banda do mundo”. Eu não sei, mas uma das mais talentosas bandas com certeza que sim.

POST DA SEMANA Magnum - Lost On The Road To Eternity (2018) UK

"Lost On The Road To Eternity" é o novo álbum de 2018 da prestigiada banda britânica MAGNUM. A gravação do vigésimo álbum de estúdio da banda liderada pelos membros fundadores Bob Catley (vocal) e Tony Clarkin (guitarra) apresenta na sua formação atual dois novos elementos, Rick Benton (teclados) e Lee Morris (ex Paradise Lost, bateria).
Depois ouvir várias vezes este álbum (porque não é um álbum instantâneo) posso dizer que este é um dos mais elaborados - e completos - discos na carreira dos MAGNUM.
Benton juntou se aos MAGNUM em dezembro de 2016 para substituir Mark Stanway, membro de longa data, enquanto Morris assumiu o cargo de Harry James há apenas alguns meses. Com esta forte equipa, "Lost On The Road To Eternity" confirma que esta banda ainda tem muito a oferecer musicalmente.
Apresentando onze novas faixas com arranjos adicionais da maior orquestra do mundo, The Wolf Kerschek Orchestra, bem como Lee Small (Shy, Phenomena) nos coros e um vocalista convidado Tobias Sammet (Edguy / Avantasia) - como agradecimento pelas contribuições de Catley para os álbuns da Avantasia ao longo dos anos - este álbum está cheio de guloseimas.
O álbum abre com o clássico som dos MAGNUM com "Peaches and Cream", agitado e animado, com ritmos cativantes, destina-se a fazer com que o público aplauda quando tocado ao vivo.
Com a próxima faixa, "Show Me Your Hands", percebemos como Benton vai caber na banda, os novos teclados funcionam bem com a melodia de Clarkin.
Tomando uma posição mais suave, "Storm Baby" é uma tradicional balada dos MAGNUM, tingida de melancolia e alimentada por riffs colossais e linhas de baixo. Com isso no pensamento, sua ternura atinge o coração do ouvinte e encontra um espaço para preencher; as baladas são algo em que a banda é mestre.
Posteriormente, a mais longa das faixas, "Welcome To The Cosmic Cabaret", é uma faixa épica de Prog-Rock, e um pouco diferente do usado pela banda. Retratando uma história fascinante que o atrai para ouvir e capturá-lo dentro da sua frieza, há uma pausa instrumental que transborda os sintetizadores dos anos 80 e uma sólida batida de bateria que impulsiona a música; Ele serpenteia através de diferentes segmentos, como um rio serpenteando por diferentes paisagens até desaparecer no mar.
Começando com uma introdução tremenda que é tão edificante quanto o musical de Julie Andrews, o título "Lost on the Road to Eternity" apresenta Tobias Sammet dos Avantasia. Dando à música um lado diferente, o estilo vocal de Sammet é muito diferente de Catley, e eles se complementam bem. Tem alguns elementos deliciosos; A canção caberia bem no álbum Wings of Heaven de forma estilística porque tem a mesma presença e audácia de arena.
Com uma introdução de bateria anuncia o início do primeiro single, "Without Love", enquanto mostra o estilo de bateria de Morris. Com muita facilidade para tocar, o ritmo é implacável e atraente, mas o trabalho de guitarra rouba o show no final da música.
Cada minuto, um clássico, "Tell Me What You’ve Got to Say" combina tudo o que é o estilo tradicional dos MAGNUM e vincula-o numa classe de mestre rítmica.
Então, apresentando alguns coros com harmonia deliciosos, "Ya Wanna Be Someone" tem o vocalista convidado Lee Small. Juntando Bob Catley e Al Barrow, dá à música uma sensação triunfante, enquanto as letras brincalhonas ridiculizam aqueles que acreditam que são mais importantes do que qualquer outra pessoa.
Isto é antes de "Forbidden Masquerade", que começa lento e depois afasta se. Entregando alguns golpes sólidos, a faixa acalma te numa sensação de segurança e depois atinge te novamente antes de alcançar um final espiritual.
Para mostrar que eles podem ficar sérios quando querem, "Glory to Ashes" visita um dos tópicos favoritos da banda: guerra e injustiça social. Tem uma batida militarista subjacente a um Groove desesperado, fazendo uma faixa muito emocionante com floreado musical delicado.
Finalmente, trazendo o álbum para um final glorioso, "King of the World" tem uma guitarra bluesy, bateria forte e fantásticas letras descritivas. A segunda faixa mais longa do álbum, pode ser vista como uma música religiosa, mas tem uma ambiguidade que deixa de ser piedoso; uma conclusão agradável para um álbum especial.
MAGNUM personifica o Progressive Melodic Hard Rock britânico. Suas músicas são histórias lindamente trabalhadas e seu entusiasmo e energia não diminuíram ao longo dos anos.
Catley e Clarkin certamente não soam como as suas idades, a voz de Catley ainda clara e poderosa quando ele bate cada nota. A composição também está na melhor forma, pois não mostra nenhum sinal de desaceleração ou falta de ideias.
Embora existam sons remanescentes de música de décadas passadas, os anos 70 ou 80 especialmente, ecoando em toda a música, essas faixas não estão presas num enredo temporal; em vez disso, eles têm um estilo atual e vital que ainda se encaixa hoje.

  

Magnum - The Valley Of Tears - The Ballads (2017) UK

Conhecido não só por suas poderosas canções de melódico hard rock, mas também por inúmeras baladas, os ícones britânicos MAGNUM vão surpreender os seus fãs com uma versão muito especial neste início do ano de 2017. Devido a " The Valley Of Tears - The Ballads " que é um álbum com dez das mais talentosos baladas da banda, todas elas remasterizadas e em algumas partes, mesmo recém-regravadas e remixadas.
O guitarrista, compositor e produtor Tony Clarkin afirma: "O lançamento deste álbum foi originalmente inspirado por minha filha. Há alguns meses atrás ela me perguntou, 'MAGNUM tem tantos temas calmos bonitos. Por que não montar uma compilação destacando alguns Das faixas mais poderosas?
Olly Hahn de Steamhammer / SPV foi imediatamente tomada pelo conceito, então eu comecei a trabalhar nele. "
"The Valley Of Tears - The Ballads" contém material das diferentes fases criativas da banda.
Junto com versões remasterizadas de baladas mais recentes de álbuns como "Into The Valley Of The Moonkings", "The Visitation" e a atual gravação de estúdio "Sacred Blood - Divine Lies", também haverá uma versão acústica recém-gravada de seu tema clássico "Lonely Night" e uma nova e assombrosa versão ao vivo de seu hit "When The World Comes Down" de sua gravação de 1986 "Vigilante".
O lançamento será apoiado por shows selecionados no Reino Unido e na Irlanda e uma turnê alemã / suíça, onde Tony Clarkin e Bob Catley se juntarão à turnê "Rock Meets Classic" a partir de 30 de março de 2017. Mais alguns festivais para o verão de 2017 serão anunciados em breve.
Sempre gostei das baladas de Magnum, especialmente as que a banda criou durante sua era mais comercial, leem os anos 80.
"The Valley Of Tears; The Ballads" compreende não só estritamente baladas, mas também muitas mid-tempo 'semi-baladas' na forma que só os Magnum são capazes de fazer. Provavelmente o principal diferencial de uma coleção como esta é o timbre da voz de Bob Catley. Compreensivelmente um pouco menos sedoso nestes dias mas agora com uma vulnerabilidade que se adapta ao material bastante bem.

POST DA SEMANA

Magnum - Sacred Blood “Divine” Lies (2016) UK

Para Magnum não é necessário qualquer introdução. Depois de mais de 4 décadas na música hard rock estes músicos Ingleses são bem conhecidos em todo o mundo. Os Magnum passaram por várias mudanças de estilo, mas nunca perderam a essência da banda, que se baseia na qualidade e não na moda do dia. Eles já gravaram 17 álbuns de estúdio, 11 compilações e 8 álbuns ao vivo, com clássicos como Kingdom of Madness, Chase the Dragon, On a Storyteller’s Night ou Wings of Heaven sendo estes exemplos brilhantes do que têm feito no melódico rock britânico. Desde a sua reforma em 2001, com Princess Alice e Broken Arrow viram o retorno da banda ao seu grande som.
Magnum tem um novo álbum para ser lançado o 18 álbum de estúdio. "Sacred Blood, Divine Lies" é o nome do álbum que contém dez novas obras-primas do quinteto.
O novo disco lembra os primeiros dias da banda. O mencionado "On a Storytellers Night", mas também “The Eleventh Hour” veio há minha mente quando ouvi "Sacred Blood "Divine" Lies" pela primeira vez. Magnum apresenta seu lado mais rock no novo álbum. A guitarra de Clarkin é o ponto central o que dá às canções uma certa dureza que eu aprecio muito. Ao lado dos riffs de guitarra de Clarkin é novamente a voz única de Catley que faz Magnum tão especial.
A faixa título é o tema de abertura. É uma música dinâmica que lhe dá uma boa ideia sobre o que esperar do álbum. Direto, com uma batida forte e uma melodia irresistível.
Depois de um começo tão enérgico "Crazy Old Mothers" é o próximo. Ainda sendo 100% Magnum a melodia tem uma expressão diferente. A parte de piano que começar a melodia mostra algumas referências cruzadas com Queen antes de uma nova batida de uma faixa clássica dos Magnum segue o seu curso. A música é um verdadeiro destaque no álbum e com razão, escolhida para ser o primeiro single.
St. Petersburg é selecionada como o tema para "Gyspy Queen", uma cidade com uma atmosfera especial que inspirou Clarkin a esta melodia. Após essas músicas mais bombásticas "Princess of Rage" traz de volta as guitarras rocking que dançam num som denso do teclado.
Outros destaques são "Twelve Men Wise and Just" e o ultimo tema "Do not Cry Baby" que é purista e bombástico.
"Sacred Blood "Divine" Lies" é a próxima pérola na longa história dos Magnum e um que deves ter na tua coleção se és um fã do lendário quinteto.

MAGNUM – ESCAPE FROM THE SHADOW GARDEN (2014) ENGLAND