terça-feira, 30 de junho de 2020

Freddy And The Phantoms - A Universe from Nothing (2020) Dinamarca


No quinto álbum de Freddy And The Phantoms, A Universe from Nothing, a banda embarca num novo capítulo épico da história que estava escrevendo na ultima década. A porta para o futuro está aberta e a banda agora se encontra num universo distópico e perigoso, onde a ameaça de destruição está constantemente à espreita nas sombras. Não existe uma resposta fácil para o novo álbum altamente conceitual, inspirado em The Divine Comedy, de Dante, em A Brief History of Time, de Stephen Hawking, e na atual crise climática do mundo. Esses temas pesados também resultaram numa expressão musical mais pesada e mais difícil. Uma transformação musical que levou a banda a um universo pesado e de ficção científica, mas sem deixar para trás seu ADN básico da música blues. A Universe From Nothing foi gravado nos Medley Studios em Copenhague e produzida por Ken Rock e a própria banda. As faixas básicas de bateria, baixo, teclas e guitarras foram, pela primeira vez na história da banda, acompanhadas ao vivo durante todo o disco. Portanto, tu obténs o som de uma banda atingindo o pico após 10 anos de interação ao vivo e, posteriormente, 'Freddy' coloca seus vocais crus e suculentos. O dono do estúdio, o guru da guitarra Soren Andersen (Glenn Hughes, guitarras elétricas), também contribuiu com um solo magistral no puro estilo Blackmore na faixa River Of Hate. Para os fãs de Black Sabbath, Rival Sons & Graveyard.


domingo, 28 de junho de 2020

Electric Mob - Discharge (Japanese Edition) (2020) Brasil



Vindos do Brasil, os Electric Mob são um novo quarteto de rock com o participante do The Voice Brazil em 2016, o vocalista Renan Zonta. Durante sua passagem pelo programa, Zonta tocou músicas de clássico rock como Sweet Child 'O Mine, Highway To Hell e We Are The Champions. Embora os Electric Mob pareçam ser seu principal show, Zonta também pode ser ouvido no álbum mais recente de Magnus Karlsson, We Are The Night , lançado no mesmo mês. With Zonta Electric Mob também apresenta Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). Discharge é seu primeiro álbum da Frontiers Records da Itália.
Prosseguindo diretamente com a música, os Electric Mob oferecem aos ouvintes, essencialmente, melódico heavy rock com um pouco de blues. Quanto à sua voz, Zonta é definitivamente um cantor de clássico rock. Cantando limpo e melódico com força e pouca tensão, Zonta pode ser assertivo, outras vezes simplesmente apaixonado e comovente. Outro destaque pessoal é o guitarrista Ben Hur Auwarter, que tem alguns bons sons de guitarra, estabelecendo riffs difíceis e entregando altíssimos solos.
Ouvindo uma seleção de músicas, vais ouvir um pouco desse blues com o Devil You Know, Got Me Runnin', Far Off e a balada Your Ghost. Essa música apresenta um pouco de tudo: guitarra acústica, alguns assobios Western, slide guitar e um solo de guitarra que queima lentamente. Como alternativa, encontrarás alguns heavy riff rockers com King's Ale, We Are Wrong e o curto, rápido e pesado Upside Down. Para algo um pouco diferente, ouve o Higher Than Your Heels, onde riffs agudos encontram um ritmo descontraído da seção rítmica, alguns vocais de Zonta e, se não me engano, um trompete brilhante na mistura. Uma música muito elegante. Dito isso, o Discharge dos Electric Mob é um álbum de estreia impressionante e divertido com um pouco de bluesy heavy rock dessa nova banda brasileira.


Lamb Of God - Lamb Of God (2020) USA


Com uma carreira de mais de 20 anos, existem incrivelmente poucas bandas de metal que continuam bem-sucedidas por ainda serem indiscutivelmente relevantes para a comunidade da música heavy. Lançando o que é sem dúvida o álbum mais ousado até agora, os Lamb of God se recusam a ser uma banda que será menos do que dominante na sua área.
Enquanto alguns podem ter estremecido com o pensamento de lançar um álbum auto-intitulado que supostamente englobava a definição da banda muito tempo depois de suas músicas mais favorecidas, 'Lamb of God' é uma descrição muito precisa da jornada dessa banda. Muitas vezes, quanto mais tarde uma banda está na sua carreira, mais fãs desejam um lançamento que seja "como o álbum anterior". Esta versão oferece influências de todos os projetos dos Lamb of God, tanto antigos quanto novos, tornando-o o item de declaração perfeito.
É uma surpresa reconfortante que Lamb of God tenha lançado faixas como 'Epic', com Jamie Jasta, dos Hatebreed, e 'Resurrection Man', que satisfazem os fãs anteriores da banda que desejam as influências hardcore 'Ashes of the Wake' e 'New American Gospel' já havia acendido uma luz. Este álbum se esquivou de fazer o auto-título puramente sobre o que os Lamb of God têm sido mais recordados e mais o que é um som honesto. Pelo segundo álbum consecutivo, Randy Blythe revela seus vocais limpos em 'Memento Mori' se sentindo muito mais natural do que em 'Sturm und Drang'.
O auto-título não é apenas uma homenagem a todos os Lamb of God entregues ao longo dos anos, mas também adiciona mais uma camada à sua profundidade musical com uma nova abordagem ao solo de Mark Morton durante 'Routes', com Chuck Billy, dos Testament. É claro que os fãs também anteciparam a estreia da presença de Art Cruz neste álbum. Cruz ofereceu meticulosamente sua própria voz sem comprometer as características inconfundíveis da seção rítmica de Cordeiro de Deus. Embora anteriormente a nostalgia pela formação original tenha impedido as expectativas para este álbum, Art Cruz provou ser um patrimônio incrível para esta banda.
Há algo para todos os fãs de Lamb of God neste álbum. Um álbum auto-intitulado é um conceito corajoso para qualquer banda trabalhar, no entanto, a integridade de suas raízes, seu crescimento e sua posição atual como equipamento musical garantiram a eles outro lançamento poderoso.


BPMD - American Made (2020) USA



A hora chegou! Logo após o recente anúncio de sua assinatura com a Napalm Records, BPMD - a nova banda com os ícones Bobby Blitz (Overkill) nos vocais, o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo), o baixista Mark Menghi (Metal Allegiance) e o guitarrista Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) lançaráaram o seu álbum 'American Made' em 12 de junho de 2020 pela Napalm Records.
'American Made' foi mixado e masterizado por Mark Lewis, também conhecido por seu trabalho com Metal Allegiance (com Mark Menghi), além de artistas como DevilDriver, Trivium e muitos outros.
A homenagem de 10 faixas a alguns dos maiores tesouros da música rock é turbinada pela experiência e entusiasmo de seus quatro criadores.
Bobby Blitz tinha isso a dizer sobre o álbum “Nós nos certificamos de fazer versões de alta qualidade dessas músicas e demos a elas uma pequena reviravolta. Eu acho que há um lugar para isso no mundo da música hoje. Há algo realmente ótimo na nostalgia, especialmente se for reimaginada.”


Black Knight - Road to Victory (2020) Holanda



Road To Victory é o terceiro disco da banda de Classic Heavy Metal, Black Knight. A banda foi formada em 1981 em Amesterdão, com seu primeiro lançamento em 2000. A formação atual apresenta o baterista original Rudo Plooy, o vocalista David Marcellis, os guitarristas Ruben Raadschelders e Gertjan Vis e o baixista Ron Heikens.
Road To Victory tem algumas boas músicas. Marcellis tem uma voz muito boa e uma ampla variedade. Existem muitos riffs de guitarra fortes e alguns conceitos líricos fortes. "Legend" tem um bom gancho e forte musicalidade. "Crossing The Rubicon" é outra das faixas mais fortes, com um solo de guitarra estendido com muito a oferecer. Infelizmente, Road To Victory é atormentado por problemas de tempo. A maioria das músicas parece acelerar ou arrastar aleatoriamente e faz com que as partes pareçam sincrônicas. Existem inúmeras pequenas falhas por toda parte que parecem não ter uma sensação polida. Bateria sem tempo, notas que não atingem o ritmo e até algumas batidas de guitarra que perdem a definição, tentando acompanhar.
No geral, Road To Victory realmente poderia ter sido um disco muito melhor com mais atenção aos detalhes. As peças estão na sua maioria lá, mas o produto final perde força na execução. Os fãs de Black Knight, Classic Heavy Metal e NWOBHM provavelmente ainda encontrarão algumas faixas agradáveis em Road To Victory.


sábado, 27 de junho de 2020

POST DA SEMANA : Falconer - From A Dying Ember (Limited Edition) (2020) Suécia



Por duas décadas, os FALCONER floresceram no palco e no estúdio - oscilando orgulhosamente seu próprio estilo de power metal que desafia o preconceito e exala uma doce eloquência que mantém uma barreira implacável de peso pesado. No entanto, para o quinteto sueco, seu último álbum From A Dying Ember fecha a cortina do que será a sua décima, mas última criação. É isso mesmo, com esta oferta final, a banda presta um adeus aos seus fãs infalíveis - na esperança de partir numa onda de fantasia, força e fervor formidável.
Como um corte principal de carne enegrecida a uma batata frita, Kings and Queens tem dois lados, um que é incansavelmente intenso com ritmo acelerado e outro que é suculento e requintado. Sempre reforçando o seu estilo com um ritmo pesado e sem restrições, é um lembrete saboroso do que os FALCONER são capazes. Não importa o quanto duro eles o soquem, eles ainda têm a cortesia do power metal pulsando no seu núcleo quando o Desert Dreams o derruba no chão, mas da maneira mais distinta possível.
Clássico, polido e elaborado, Redeem and Repent vê a melodia do alaúde com as furiosas guitarras gritando, enquanto Bland Sump och Dy dá as boas-vindas a um lado folclórico rústico que aquece o coração. Não se afastando muito do drama, Fool's Crusade retorna um ataque alimentado por fantasia que pula alegremente entre momentos alegres e ferocidade emocionada. Conjurando imagens de um banquete medieval na corte do rei, as divertidas e inventivas Garnets and a Gilded Rose pintam uma imagem bonita, enquanto ainda batem forte como o resto. É certo que os FALCONER colocaram tudo nesta obra-prima final, é enérgica, emocionante e mais grandiosa do que nunca.
Ele vem com o território em que tu esperas um pouco de brincadeira, mas os FALCONER mantêm tanto a dignidade quanto a admiração, como In Regal Attire fica na tua cabeça, independentemente gostares ou não. Talvez a balada mais escandalosamente teatral de um álbum de metal, Rejoice the Adorned, seja simplesmente outra coisa. Testemunhar realmente tem mais caráter, força e drama do que uma taberna LARP, enquanto Thrust the Dagger Deep mantém a fantasia sobrenatural enquanto exibe sua inquestionável experiência musical. Por fim, cabe a Rapture dar o golpe final e o faz conforme o esperado - lembra que os FALCONER são, sem dúvida, músicos excepcionais e é com grandes esperanças que esse não seja o trabalho final deles, pois eles não parecem do tipo que recuam sem uma batalha épica até o fim.
Ao criar um álbum tão bom, os FALCONER realmente martelaram o prego final do que é realmente um legado. Permanente firme e orgulhoso entre todos os antecessores, o From A Dying Ember presta homenagem à banda mais nobre e galante que ainda pode bater no chão com uma carga feroz. Uma exibição de proezas musicais do começo ao fim não é apenas uma exibição de habilidade e trabalho, mas uma jornada por terras de fantasia de cavaleiros romantizados e castelos imponentes. Enquanto nos despedimos dos FALCONER, sabemos e gostamos que é realmente difícil não esperar que os músicos encontrem novas pastagens para continuar seu trabalho já louvável.


Rebel Gel - New Days Dawn (2020) Suécia


REBEL GEL é um projeto de melódico rock de Grebbestad, na Suécia, fundado pelo guitarrista Andreas Grövle (ex-membro da muito boa banda M.ILL.ION) e seu irmão Jon, vocalista do BIG STORE HYSTERIA. O álbum de estreia foi lançado em 2011 e segue em 2013.
Agora, após sete anos, o REBEL GEL está de volta com o terceiro trabalho "New Days Dawn", com cópias físicas de CD limitadas a 500.
Musicalmente, o álbum visa um melódico rock ao estilo escandinavo / alemão. conduzido por riffs de guitarra limpos e melodias cativantes, em algumas faixas com um toque notável do AOR reforçado por teclados / sintetizadores dispostos num estilo clássico do género.


sexta-feira, 26 de junho de 2020

Gary Schutt - Nightmares, Bad Dreams And Other Alternate Realities (2020) USA


O ex-guitarrista de Jeff Scott Soto, GARY SCHUTT, lançou um novo álbum solo intitulado "Nightmares, Bad Dreams And Other Realities Alternate", mas há dez músicas no CD que, em apenas 36 minutos, Schutt oferece uma divertida mistura de melódico hard rock, ritmos groovy, uma balada e, claro, um ótimo trabalho de guitarra. Todos os temas variados, melódico rock. E deixe-me dizer, isso é melhor do que muitos lançamentos de grandes gravadoras por aí.
Os vocais de Schutt estão melhores do que nunca, e a produção - ele lida com tudo - é clara e vigorosa.


terça-feira, 23 de junho de 2020

PARALYDIUM (Dynazty members) - Worlds Beyond (2020) Suécia



Criado em 2015 pelo ex-guitarrista dos Dynazty John Berg como The Paralydium Project, e apresentando o baixista Jonathon Olsson e o baterista George Harnsten Egg dos Dynazty, o grupo rapidamente lançou um EP homônimo de três músicas. O trabalho num álbum completo começou logo depois disso. Agora abreviando seu nome para simplesmente Paralydium, a banda lança seu primeiro CD, Worlds Beyond.
Sugerindo influências de colegas como Symphony X e Pagan's Mind para Seventh Wonder e Dream Theater, Paralydium toca melódico progressivo metal. No entanto, eu não chamaria necessariamente seus arranjos de altamente técnicos. Em vez de tentar surpreendê-lo com as maravilhas de assinaturas ou tempos distorcidos (eles estão lá), as composições dos Paralydium se reúnem em torno do essencial da melodia e harmonia da música, ritmo e groove, e um refrão cativante. Em certo sentido, isso é comprovado com os arranjos vocais em que o vocalista Mikael Sehlin acompanha e aprimora facilmente a melodia da música, com a canção Synergy, um exemplo excepcional. Mas mesmo essa música oferece alguns truques de prog no colapso aos quatro minutos. Sintetizadores e baixos são ouvidos, depois uma boa clássica guitarra acústica, após o que se seguem as teclas e solos de guitarra. O tandem, talvez o duelo, o trabalho de teclas e guitarra é comum noutros lugares, como Within The Sphere ou Finding The Paragon. Escusado será dizer que, ao lado da composição da música, a musicalidade é um prêmio em todo o álbum.
Para mais alguns destaques da música, The Source tem um groove bastante rítmico ao longo da música e, na segunda parte, o solo da guitarra flutua sobre uma seção de ritmo jazzístico, incluindo uma linha de baixo fina. Seeker Of Light, uma das músicas mais longas aqui, oferece uma justaposição de peso com momentos mais leves, e essas seções mais leves oferecem toques de piano e guitarra acústica envoltos em sintetizadores sinfónicos. É uma música poderosa. No fim das contas, se tu és fã de melódico progressivo metal e está à procura de novos heróis para o género, sintoniza os teus ouvidos em Paralydium e seu álbum de estreia, Worlds Beyond.


Bad Touch - Kiss the Sky (2020) UK


Desde o seu início em Dereham, Norfolk 2010, os Bad Touch lançaram consistentemente músicas impressionantes e essa ética de trabalho as vê noutro patamar com seu quarto álbum de estúdio Kiss The Sky, lançado em 19 de junho de 2020.
O CD é composto por treze faixas impressionantes que mantiveram minha atenção do começo ao fim. Eles batem forte desde o começo, já que 'Come A Little Closer' é um bombástico boogie riffing preso por um trabalho de caixa rápido, trabalho de guitarra deslizante no meio do caminho, coroado pelos uivos inconfundíveis de Stevie Westwood. O último single 'I Get High' é uma divertida e pesada contração de guitarras baixo, quando os refrões angelicais chegam. Um solo de guitarra ouvido no meio anuncia um coro completo de refrões.
'Let Go' é um blues descontraído, já que mais uma vez os refrões deslumbram e toques de piano encantam. O riff principal de 'Strut' vai para a garganta, apoiado por um vocal agudo. Um momento de calma os vê aliviar a ira até explodir em vida com arrogância apoiada pelo teclado. Sendo de uma certa idade, me perguntei se 'I Got The Music In Me' era uma capa do clássico Kiki Dee. Certamente é e eles dão o tratamento Bad Touch sem se afastar muito das nuances do original.
Já vai quase na metade do disco para chegar à primeira balada enquanto eles partem nossos corações com 'Can You Save Me?' É mais uma lágrima para o catálogo deles, pois é absolutamente convincente. 'Kiss The Sky' nos leva de volta ao peso, à medida que os riffs se endurecem, ondulam e tecem os refrões efervescentes, terminando num final de indução de air guitar. 'See You Again', outra balada comovente vê o coração usado nos vocais se espalham sobre faixas de guitarra acústica, piano e cordas de orquestra. Um último suspiro vem de um solo melancólico de guitarra.
'Before I Die' é um doce batedor de pés, com algumas cordas graves dobradas durante o outro solo. Grooves suaves e uma trama hipnotizante em torno da seção ritmo em 'Read All About It' e os refrões encharcados de alma fazem dele o meu destaque do álbum. 'Too Much Of A Good Thing' é sentir boas vibrações country e ocidentais, especialmente nos refrões em êxtase. Os versos gentis de 'Sun And The Moon' se destacam entre as passagens de heavy rock que manterão os headbangers felizes.
A faixa final 'Something About Your Kiss' é um final forte para esta magnífica opus do álbum. Uma simples batida hipnótica de bateria é a base para uma espinha dorsal, quase etéreo, a primeira metade dos vocais de coração doloroso até que explode na vida por um clímax de adrenalina!


POST DA SEMANA : Whitesnake - The ROCK Album (2020 Remix) (2020) UK


Os WHITESNAKE reuniram algumas das suas músicas mais marcantes da carreira multiplatina no ' The ROCK Album ', uma nova coleção que apresenta versões revisadas, remisturadas e remasterizadas das melhores músicas do grupo.
O álbum é o primeiro lançamento da banda 'Red, White and Blues Trilogy', uma série de novas coleções organizadas por temas musicais que incluem: este 'The ROCK Album' (branco), 'Love Songs' (vermelho) e 'O álbum BLUES' (azul).
A coleção apresenta a estreia de 'Always The Same', uma música inédita que foi gravada durante as sessões de 2019 para 'Flesh & Blood'.
A coleção de 16 faixas apresenta os melhores temas de rock dos Whitesnake dos anos 80, 90 e as duas primeiras décadas do novo século.
Inclui uma música, "She Give Me", do álbum solo de 2000 de David Coverdale, 'Into The Light'. Também inclui uma música inédita, "Always The Same", gravada durante as sessões de 2019 para o álbum mais recente 'Flesh & Blood'.
Além da nova música, os fãs de longa data que têm tudo estarão interessados em saber que Coverdale remixou e remasterizou todo o material e até faixas "embelezadas", nas quais ele "achou apropriado ou necessário trazer o melhor" para as músicas.
Quando ouvimos pela primeira vez, podemos dizer que as músicas parecem muito com as originais, no entanto, existe algum tipo de 'sensação atualizada' para fazer as melodias e os riffs parecerem mais contemporâneos, particularmente em músicas como 'Restless Heart', 'Judgement Day', ou "Love Ain’t No Stranger".
Além disso, 'The ROCK Album' é uma experiência única de audição dos Whitesnake que reúne uma coleção de músicas contundentes da carreira multiplatina dos Snake, da década de 1980 até agora, tudo num CD, hit após hit.


quinta-feira, 18 de junho de 2020

Magnus Karlsson's Free Fall - We Are the Night (Japanese Edition) (2020) Suécia



Magnus Karlsson é conhecido como o cérebro por trás de várias produções Frontiers, incluindo a bem-sucedida trilogia inicial Allen / Lande e o recente álbum spin-off, Allen / Olzon, além de lançamentos de Starbreaker (com Tony Harnell), Bob Catley e Kiske / Somerville. Em 2008, ele se juntou aos ícones alemães do heavy metal Primal Fear e com eles, excursionou pelo mundo e gravou vários álbuns de sucesso que apareceram em vários países do mundo. Em 2013, ele lançou seu projeto solo Free Fall, que foi calorosamente recebido pelos inúmeros fãs do cérebro sueco e mostrou as habilidades de composição e produção de Magnus com vocais principais, fornecidos por um elenco variado de alguns dos melhores cantores do género. Para este novo álbum, "We Are The Night", Magnus alistou uma equipe de cantores dos sonhos com alguns dos mais fortes cantores melódicos do metal e do hard rock! A lista inclui os incríveis Noora Louhimo (Battle Beast), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Ronnie Romero (Rainbow), a mais nova estrela vocal do selo Frontiers, Renan Zonta (Electric Mob), Tony Martin (ex- Black Sabbath) e Mike Andersson (Cloudscape).
Uma fera absoluta de um lançamento que não pode ser desperdiçada por todos os amantes do metal melódico europeu!
Fonte: Frontiers Records


Vega - Grit Your Teeth (2020) UK



É sempre uma boa notícia quando outro álbum dos Vega está pronto para ser lançado. Eu nunca fiquei dececionado. Seguindo um padrão de dois em dois anos, Vega regressa com o seu sexto e último álbum de estúdio, Grit Your Teeth , juntamente com algumas obras de arte inteligentes.
Mais uma vez, os Vega lançam outro álbum sólido de seu melódico hard rock com infusão de AOR, talvez um pouco maior e mais ousado com um lado de metal. Eu digo o último porque muitas músicas aqui são mais nítidas, mais intensas, riffage e mais fortes na seção rítmica. Tu vais ouvir isso com Blind, Grit Your Teeth, Done With Me e (I Need Need) Perfection. Mesmo assim, e com essas duas últimas músicas, podes ouvir o groove AOR na harmonia da guitarra e nos arranjos vocais. Don't Fool Yourself se sustenta com guitarras mais estridentes, mas o ritmo e a batida o refrão cativante também impulsionam a música. Uma presença maior no teclado dá a Consequences Of Being A Heart uma sensação mais densa quando os riffs das músicas aumentam em partes. Então, cerca de 2'40 " minutos no arranjo vocal harmonioso da banda fazem a música crescer para um sentimento coral. Para um verdadeiro hino do melódico rock AOR, ouve Battles Ain't A War, uma música suave com outro arranjo vocal excepcional, refrão memorial e vários solos de guitarra emocionantes. Nossa conclusão é simples e óbvia. Mais uma vez, e como esperado, com Grit Your Teeth, Vega lançou outro álbum excepcional de seu divertido melódico rock AOR.


terça-feira, 16 de junho de 2020

POST DA SEMANA : House Of Lords - New World - New Eyes (2020) USA




Com uma série de álbuns de sucesso desde o reagrupamento em 2000 e uma formação sólida desde 2016, os House Of Lords, com o membro e vocalista original James Christian, regressa com o seu décimo segundo álbum de estúdio, New World - New Eyes . A gravação encontra a banda escrevendo músicas com Mark Spiro (Giant, Bad English, Cheap Trick, etc.), bem como Tommy Denander, Chris Pelcer e Richard Hymas.
Tenho a certeza, uma coisa que sempre pode esperar dos House Of Lords é o melódico hard rock elegante e divertido num invólucro de AOR. As músicas de New World - New Eyes não são excepção. E mais uma vez, vais encontra uma boa variedade de músicas, de hard rock a hinos da arena AOR e talvez algo um pouco mais novo. Esse último pensamento surge da audição de Change (What's It Gonna Take), uma música cheia de riffs de rock, piano e sintetizadores, um arranjo vocal forte e um refrão muito cativante. Em certo sentido, pensei que tinha algo de proggy. Então vais encontra alguns riffs rockers fortes e frequentemente rápidos, com One More, The Both of Us, The Summit ou The Chase. Ao longo destas músicas, o guitarrista Jimi Bell lança alguns riffs estrondosos e emociona-se com alguns solos altíssimos. Para mais alguns hinos da arena, verifique o sentimento AOR de We're All We Got ou Better Off Broken com seu groove suave e refrão memorial. Uma verdadeira balada de rock chega com Perfectly (Just You And I), principalmente a voz de Christian sobre melódico rock mais leve, porém crescente.
Simplesmente digo, New World - New Eyes mais uma vez encontra os House Of Lords numa forma fina e consistente, apresentando outro álbum de divertido AOR melodic hard rock.


segunda-feira, 15 de junho de 2020

Michael Angelo Batio - More Machine Than Man (2020) USA



Michael Angelo Batio, pioneiro do Shred, lançou o seu 12º álbum de estúdio “More Machine Than Man” em 12 de junho de 2020, via Rat Pak Records. O álbum apresenta 13 novas faixas de estúdio e é o seguimento altamente antecipado de "Intermezzo" de 2013.
"More Machine Than Man" é um álbum instrumental do Fastest Guitarist On The Planet, que certamente ressoará com os fãs anteriores de Michael, além de atrair novos fãs ao longo do caminho. Desde os riffs contagiantes da guitarra, dos lançadores de álbuns “Laser Guided” e “The Badlands”, até o final esmagador da faixa bônus de “No Backup Plan”, Michael criou algo verdadeiramente especial e envolvente.
Misturado e masterizado pelo engenheiro de Batio de longa data Chris Wisco, o álbum também conta com performances de Chris Adler(Lamb Of God), emprestando suas habilidades de bateria nas faixas "More Machine Than Man" e "The Two Sirens". Também aparece no álbum o renomeado baixista Victor Wooten, que se apresenta nos "AVTD", e o virtuoso da guitarra Andrea Martongelli, solos convidados em "The Countdown is On".
Sobre o lançamento, Michael comenta: "Este é o álbum mais "in your face" que eu já gravei. Limitei o uso de teclados para que pudesses ouvir os detalhes e a precisão das guitarras rítmicas. Meu objetivo era escrever as melhores músicas que eu pudesse, manter as faixas o mais cru e natural possível e tornar os grooves implacáveis! Estou emprestando uma citação do vocalista dos NITRO, Jim Gillette, que acho que descreve esse álbum perfeitamente - "Se esse álbum não te impressionar, chama o médico legista porque deves estar morto!" ...
Com ritmos pesados, solos de guitarra em chamas e grooves sólidos como rock "More Machine Than Man" oferecem todo o poder e força que se esperaria deste músico de alto nível e com certeza será o favorito dos amantes de shred em todo o mundo!


terça-feira, 9 de junho de 2020

Voodoo Vegas - The Rise Of Jimmy Silver (2013) (2013) UK


Havia melhor para postar? Sem dúvida! Então porquê este disco? Bom, para explicar isso teriamos que voltar ao longínquo ano de 1987. mas agora não me apetece... bom, está bem! Basta colocar este disco a rolar e a resposta surge de imediato como que por magia... Guns 'n' Roses!
Este grupo de rapazes vem do reino unido, mais propriamente da cidade costeira de Bournemouth no sul de Inglaterra, banhada pelo canal da mancha e que vive essencialmente do turismo. Já existem desde 2006, fizeram tounés com clássicos como Glenn Hughes; Uriah Heep; The WildHearts, mas só agora é que conseguiram editar o seu primeiro disco. Se não tivesse lido a info sobre eles, diria que eram um típico grupo americano da zona de L.A. a reviver a febre dos anos 80, o que por si só já era uma batata a mais no saco; mas estes rapazes conseguem captar a nossa atenção depois de começar-mos a ouvir, porque com revivalismo ou não, semelhanças ou copycats, o que nos prende é mesmo a espera de ouvir o que vem a seguir. Apesar do som e orientação musical já ser mais recalcada que o cebolo da quinta do velho macdonald, o rapaz que tem o timbre de voz do Axl Rose, caiu que nem uma luva neste projecto. Bem produzido, rock'n'roll, hardrock, bluesy, classic rock, sleazy e algo mais, este disco faz-nos ficar atentos sempre à espera do arranjo que se segue em cada estrofe ou parte da musica e eles nunca descaem, chegamos ao fim com um sabor a pouco e à espera de mais. Gostei bastante, e acho que vocês também vão gostar, quanto mais não seja para ouvirem algo que já vai fazendo falta nestes dias, visto que bandas como L.A. Guns entre outros, já reapareceram nesta década e com bons motivos para nos manter alegres.
McLeod Falou!


segunda-feira, 8 de junho de 2020

Voodoo Vegas - Felling so Good (2019) UK



Voodoo Vegas é uma banda de hard rock do Reino Unido formada em 2006, lançando seu álbum de estreia 'The Rise Of Jimmy Silver', em 2013, o EP 'Hypnotise', em 2015, e seu segundo álbum 'Freak Show Candy Floss', em 2016. 'Feeling So Good' é o terceiro álbum da banda e foi lançado em 2019.
O Voodoo Vegas continua seu ataque aos gêneros de sleaze e blues rock, com seu terceiro álbum de hard rock. Uma banda britânica se aproximando das luzes americanas de rock sleaze de Cinderella, Faster Pussycat e Ratt, os Voodoo Vegas fazem mais do que defender sua posição ... na verdade, eles estão tomando terreno. Com o novo álbum um assunto enérgico e bombástico, os Voodoo Vegas estão rapidamente se tornando "a banda a assistir". O álbum abre com um título de música mais adequado para uma balada, mas a aparência pode enganar, já que 'Don't Need Your Love' é um tanto ousado e hard, arrogância britânica do hard rock. Na frente, na sua cara e em negrito, 'Don't Need Your Love' é um “iniciador de festas” e um rocker estridente que fará os ouvintes se sentarem e prestarem atenção. O trovão 'Revolution' aparece à frente, saindo diretamente do género sleaze rock com apenas uma pitada de blues rock. Os Voodoo Vegas cresceram desde 'Freak Show Candy Floss', e isso pode ser ouvido na maturidade de suas músicas. E sim, foram necessárias apenas duas músicas para perceber isso ...
… 'Follow Your Leader' aproveita essa nova maturidade encontrada, explorando um território mais suave, quase como uma balada poderosa, mas permanece pesado o suficiente para permanecer no género hard rock. Exibindo de maneira arrogante, 'Puppet' é um ritmo acelerado e uma brincadeira de rock altamente energético. Tudo o que torna o género sleaze rock o espetáculo é o que encontras aqui. Os Voodoo Vegas podem ter uma influência americana, mas eles são da Grã-Bretanha, e o rock duro que tocam é distintamente britânico. 'Pretender' é uma recordação dos gigantes do rock norte-americano Aerosmith - grandes riffs, punk, crocantes e o ritmo arrogante que apenas escorre sleaze. Com mais de seis minutos de duração, "How Much Is Enough" é um pouco mais lento e pesado do que qualquer coisa ouvida até agora. Um riff forte de blues dirige "How Much Is Enough" e, se isso for tocado numa dança de celeiro, as luzes se apagariam e todos dançariam devagar.
'World Keeps Turning' é uma acumulação atmosférica cheia de tensão de um minuto que atua como uma introdução a 'Who I Want To Be' - um aceno de cabeça arrogante, impressionante e extremamente cativante. 'Who I Want To Be' transformará a dança lenta num boogie, com todos cantando o refrão. A música-título 'Feeling So Good' segue a fronteira do género blues rock, mantendo um enorme lado melódico. E, claro, mantém vivo o soco do rock britânico que o álbum tem em abundância absoluta. Rolando para a vida e trovejando ao longo de blues e jazz, 'Come On Over' acorda qualquer festa que se torne obsoleta. É animado e energético e vai divertir e emocionar os frequentadores de festas de todas as idades. O álbum termina com mais seis minutos mais a música, o enorme riffing, final do hino da festa 'Love Shines'.
No geral, um álbum de rock pesado de sleaze rock e blues rock, tudo embrulhado no estilo pesado do rock britânico.


Airbag - A Day At The Beach (2020) Noruega


Airbag lançou o seu quinto álbum, "A Day At The Beach". A banda é aclamada como um dos atos mais importantes que emergiram da cena prog norueguesa nas últimas décadas. Os Airbag foram formados em Oslo, na Noruega, em meados dos anos 2000. Uma série de EPs de produção própria foi oferecida gratuitamente no seu site, recebendo quase um quarto de milhão de downloads em poucos meses. Em 2008, a banda assinou com a agora prestigiada etiqueta norueguesa Karisma Records. O álbum de estreia dos Airbag, "Identity", recebeu vários prêmios do álbum do ano, com o single "Colors" alcançando o top 3 na rádio nacional Polaca. Seu segundo álbum, "All Rights Removed" (Karisma Records, 2011), viu uma mudança na formação, com Henrik Bergan Fossum atrás da bateria. O álbum apresenta o épico de dezassete minutos de duração "Homesick". Em 2012, os Airbag visitaram e abriram para os Marillion. Ao longo dos anos, a banda dividiu o palco com vários nomes proeminentes em prog, incluindo Yes, Saga, Anathema, The Pineapple Thief e Riverside. Os Airbag frequentaram alguns dos maiores locais da Europa e regressaram duas vezes como convidado no Cruise To The Edge anual nos EUA. Os próximos álbuns da banda, "The Greatest Show Ons Earth" (Karisma Records, 2013) e "Disconnected" (Karisma Records, 2016) revelaram um lado mais sombrio da banda, com letras lidando com as forças destrutivas da sociedade e a luta do indivíduo para se encaixar. Os tópicos sempre atuais são sublinhados por guitarras mais pesadas e arranjos dramáticos. Ambos os álbuns receberam muitos elogios pela impressionante produção e musicalidade.
Fonte: Airbag


domingo, 7 de junho de 2020

POST DA SEMANA : Kansas - The Absence Of Presence (2020) USA



A lendária banda de rock progressivo da América, KANSAS, lançará seu tão aguardado novo álbum de estúdio, “The Absence of Presence”, em 26 de junho de 2020. O álbum apresenta nove novas faixas escritas pela banda, nas quais se agitam com musicalidade estrelar. A adição do guitarrista / produtor Zak Rizvi em 2016 e do tecladista Tom Brislin em 2019, dois poderosos músicos de Nova Jersey que dominaram seus respectivos instrumentos, desempenha um papel importante na continuação e expansão desse som.
"The Absence Of Presence" leva a banda ainda mais para a arena do rock progressivo, mantendo o som clássico dos Kansas. Por muito tempo, os fãs hardcore rugirão com aprovação na musicalidade precisa, letras contemplativas, vocais crescentes com harmonias estreitas, arranjos complexos, riffs inesquecíveis, mudanças complexas e passagens musicais majestosas nas nove músicas do álbum.
O nível icônico de musicalidade associado ao nome Kansas nunca vacilou, e a banda evoluiu com o tempo ao produzir seu último álbum que se encaixa no idioma do Progressive Rock enquanto se aventurava nos elementos modernos do Hard Rock.
O vocalista Ronnie Platt disse que “The Absence of Presence mostra a banda disparando em todos os cilindros”, e não há dúvida sobre a verdade dessa afirmação desde a primeira música.
A faixa-título abre o álbum, e seu verso e coro faz com que Platt entregue a mensagem de "reaching for connection to break the silence", observando que "The Absence of Presence fills the air", mas o que realmente quebra o silêncio e enche o ar é o som expansivo e épico dos Kansas, trazendo algumas de suas melhores composições do início ao fim.
Partimos da ampla exploração deste programa de abertura de oito minutos, apenas para nos ver ouvindo uma faixa que toca em "Throwing Mountains", que faz com que o álbum pareça um hard rock pesado direto no seu melhor.
Ao ouvir 'The Absence of Presence', é difícil escolher uma música favorita, pois todas elas têm tantos elementos, cada faixa com uma energia diferente, porém conectada. Muitas linhas móveis capturam a essência do próprio Prog, e a atmosfera geral mostra uma imagem musical cinematográfica.
Os fundadores dos Kansas e os co-produtores de The Absence of Presence, o guitarrista Rich Williams e o baterista Phil Ehart, podem liderar o cargo ao lado do baixista Billy Greer - embora não seja um fundador, parte integrante do legado da banda - e Zak Rizvi habilmente se une como mais adição recente e produtor, compositor e guitarrista.
Órgãos elétricos e efeitos de teclado variados, fornecidos pelo tecladista Tom Brislin, transmitem a vibração clássica da época das raízes dos Kansas, assim como os violinos de David Ragsdale, que às vezes são praticamente tão pesados quanto as guitarras.
Tu podes ouvir que a voz forte do vocalista Ronnie Platt possui uma clareza clássica, não pretendendo substituir o antecessor Steve Walsh, mas para complementar o legado de longa data da banda conforme seu tom se encaixa.
Continuando o álbum, após o lançamento de "Jets Overhead", liderado por piano, encontramos "Propulsion 1", uma faixa instrumental que cumpre seu título e mantém a energia do álbum impulsionando, mas o comovente "Memories Down The Line ” intervém suavemente para parar tudo momentaneamente, com uma balada poderosa que leva algum tempo para refletir sobre o passado, considerando memórias e histórias que serão transmitidas às gerações futuras.
"Circus of Illusions" recupera nossa energia novamente, com o que provavelmente é uma das faixas mais "proggy" do álbum, apenas para que a faixa seguinte, "Animals on the Roof", leve essa ideia ainda mais longe.
"Never" traz outra balada para superar o próximo passo na faixa épica de encerramento, "The Song The River Sang", que nos leva a uma aventura de cinco minutos para garantir que fiquemos com boas lembranças deste álbum na linha.
Teatral, convincente e absolutamente fantástico, com este novo álbum de rock, os Kansas carregam poderosamente até 2020 e além.


segunda-feira, 1 de junho de 2020

Seven Snakes - Repossessed (2020) Canadá



A marca Seven Snakes toca Hard Rock bruto é alimentada por uma seção de ritmo, riffs de guitarra cortantes e ganchos vocais inesquecivelmente poderosos. No verão de 2016, os Seven Snakes começaram a criar sua própria progressão original, e a química imediata era elétrica. A música certamente causará impacto nos fãs locais do Hard Rock e nos entusiastas da música. Na verdadeira tradição do Hard Rock, eles voltaram às suas raízes e influências que moldaram seu som que é ousado, alto com a atitude "No Bull". O som dá vida a um pulso estrondoso que dá lugar a músicas diretas de Hard Rock / Southern Metal em formação e dignas de comparações com qualquer banda contemporânea em turnê pelo circuito. Você não ficará desapontado ao ouvir os Seven Snakes pela primeira vez.
Fonte: https://seven-snakes.com/