Hollywood Burnouts - Excess All Areas (2012) Alemanha

" Excess All Areas "é o álbum de estreia da banda Hollywood Burnouts, provam que também há bandas alemãs capazes de tocar Sleaze rock. Os três rapazes Mike, Nikki e Vito, bem como a senhora do grupo, Chrizzy, já tocavam como banda suporte para Cinderela e Hardcore Superstars.
Que o pessoal do quarteto é de acordo com o texto de imprensa, músicos experientes e você pode facilmente dizer dos seus riffs de guitarra quase demasiados limpos e as canções muito sinteticamente arranjadas. Para ser classificado como Sleaze, as músicas são talvez demasiado estruturadas, excepto voz do Mike. Assim, seus vocais não muito limpos são a única coisa que soa familiar a todas as bandas Sleaze.
Mas "Excess All Areas" ainda vale a pena ouvir, mesmo que esteja faltando algo especial á maioria das músicas. Um sábio disse certa vez: "A música é principalmente o criar – não é pensar demais! " Esse conhecimento ainda está faltando aqui.

Sam Morrison Band and Turn The Page - A Tribute to the Music of Bob Seger (2008) USA

"Turn the Page – The Bob Seger Experience"

Interpretada por Sam Morrison band

Com mais de 4 décadas de canções de sucesso e milhões de álbuns vendidos no mundo, foi realmente Bob Seger que escreveu a trilha sonora para a nossa geração. A música de Bob Seger é a música da classe trabalhadora da América. Canções como "Rock and Roll Old Time" e "Night Moves" lembrar-nos de tudo de bom sobre Rock and Roll e prova que merece seu lugar no Rock and Roll Hall of a Fame.
"Turn the Page – The Bob Seger Experience" é uma recriação incrível da experiência ao vivo de Bob Seger realizada pela The Sam Morrison Band. Todo o trabalho foi feito para se certificar de que cada música é executada exactamente como você se lembrar e que é feita com toda a paixão e emoção que você esperaria em um show de Bob Seger.
Feche seus olhos e vai sentir que você foi transportado de volta no tempo para Detroit’s Cobo Hall como a Sam Morrison band oferece todos os clássicos favoritos de Seger e vão para onde pertencem..... LIVE num palco de concertos!

The Joe Davis Band - Tales From the Hard South (2006) USA

THE JOE DAVIS BAND é de Kannapolis, CAROLINA DO NORTE.
Hard Rock, southern rock e metal misturado em um ensopado de músicas que representam a vida diária de pessoas sem tendências. Esta é a real banda do Povo.
A indústria da música desaprova sobre este poderoso trabalho irreal por causa dos estilos de rock simples, e não atitude esgotada destes músicos. Eles são o negócio real carregado com 100% real e carisma que então define na frente da maioria dos shows. Os vencedores dos prémios CHARLOTTE NC MUSIC AWARDS, e romper etapas perto e longe. Seus shows ao vivo é o que os põe da ribalta. Como um southern VAN HALEN ou um Gov't Mule heavy. Estes músicos têm o som power que é inacreditável.
Joe Davis poderia facilmente ser como qualquer um o maior guitarrista do mundo ... com seus vocais fortes e com alma é irreal nas habilidades de guitarra, este músico é fenomenal.
A maior coisa sobre essa banda é ir tentar conhecê-los. Eles não são Rock Star. Eles são verdadeiros músicos que trabalham duro que respeitam seus amigos, familiares e seus fãs. Eles prometem nunca parar a tradição e nunca ser rude para o público. Porque eles sentem que devem isso a você.

RICHIE SAMBORA - Aftermath Of The Lowdown (2012) USA

Richie Sambora, mais conhecido por seu brilhante trabalho com o Bon Jovi anunciou que seu terceiro álbum solo "Aftermath Of The Lowdown" estará nas prateleiras das lojas em 4 de setembro.
O álbum solo mais recente do popular guitarrista, vocalista e escritor de Bon Jovi será lançado na indie Dangerbird Records.
" Aftermath Of The Lowdown " é o álbum terceiro trabalho solo de Richie, produzido junto com o velho amigo Luke Ebbin. Ebbin e Richie trabalharam juntos nos Bon Jovi antes dos álbuns ‘Crush ' e "Bounce".
Bon Jovi e Sambora, fãs vêm Richie Sambora mais do que apenas um guitarrista, os verdadeiros fãs sabem que Richie é uma das peças chave de Bon Jovi, as canções, a música e a energia que manteve Bon Jovi uma das bandas de maior sucesso em quase três décadas.
Embora actualmente no intervalo entre álbuns e turnês, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan e Tico Torres todos estão ocupados trabalhando em seus projectos solo.
Os fãs de sua carreira solo não vão se decepcionar com este material novo, cheio de sons clássicos e boa guitarra tocada como de costume. Sambora está cantando simples e fácil de ouvir.

Frozen Rain - Ahead of Time (2012) Bélgica

FROZEN RAIN banda belga de Melodic Rock lança seu 2 º álbum "Ahead Of Time" através de Avenue Of Allies Music a 9 de março de 2012. A banda apresenta agora Carsten Schulz (Evidence One) nos vocais. Foi 4 anos após o álbum de estréia auto-intitulado e marca o segundo capítulo na história de " Frozen Rain ". O álbum foi misturado por Alessandro Del Vecchio que é conhecido de bandas como " Eden's Curse ", "Edge Of Forever" e outros.

The Dreggs - Barstools And Brimstone (2010) USA

The Dreggs são quatro membros do Texas Jack, juntamente com outro amigo deles. Eles têm escrito músicas juntos há anos e isso obviamente não é o seu primeiro rodeio. Oferecem oito músicas no seu album intitulado: Barstools e Brimstone é o tipo de terapia para um corpo poder relaxar. Poncho Cochran diz que começou a escrever as canções deste álbum em 2008, "tanto para a terapia como para qualquer outra razão" o que mostra. As faixas são introspectivas e até mesmo as mais simples idéias tão frequentemente encontradas em música são tratadas com respeito e profundidade. Auto-descrito como "Americana guitarra grandes, com um toque de bandolim" é um álbum sólido que não será um desperdício de seu tempo. Bebendo um pouco de uísque e lamentando arrependimentos da vida não seria estar fora de lugar com esta música tocando ao fundo. Tudo o que disse há momentos em que as letras são um pouco imaturas e poderiam ter sido um pouco mais bem pensadas, mas não são perfeitos todos álbum. Não é um album essencial, mas tenho certeza de que vai tirá-lo de vez em quando para uma terapia.

VIKING SKULL – CURSED BY THE SWORD (2012) U.K.

 

Formados por ex-membros dos Raging Speedhorn, os britânicos Viking skull editaram este ano o seu 6º disco. Esta nova entrega é um misto de stoner, biker e hardrock, com uma voz gutural que se não conhecesse diria que era o Chris Boltendahl dos Grave Digger. Fazendo jûs ao conceito do R2D temos de quase tudo para quase todos; assim sendo e numa onda de diversidade, leva-mos até vos estes viking Skull que são uma banda orientada para um determinado grupo de "filhos sem mãe"; são material adulto e da pesada para malta do asfalto e do òleo queimado, todos os que queiram experimentar são bem vindos, mas é preciso "tê-los no sítio" para aguentar com estes rapazes e este som. Foram avisados!

McLeod Falou!

Blood God - No Brain But Balls - 2CD (2012) Alemanha

Grande fã do AC / DC? Blood God vai dar que falar! Este é o monstro recém-nascido de Thomas Gurrath of Debauchery. No ano anterior tinha editado seu álbum de estreia, "Germany’s Next Death Metal" faz parte da minha lista de discos favoritos de 2011 com sua mistura explosiva de bons e velhos sulcos formados e a crueza do rock grooves e Death Metal. Agora Thomas escolheu o caminho mais convencional de AC / DC para incendiar as pequenas festas Headbanger e fazer as meninas para tirar - pelo menos - suas camisas. Isto é mais AC / DC, em seguida, AC / DC. Ainda assim, bónus para a comunidade Death Metal, o segundo CD contém todo o álbum com "Debauchery style" grunhidos, muito estranhos e divertidos do tipo cuspindo sangue dos vocais nesses 101% riffs AC / DC, mas o gosto não é uma questão a discutir agora. Eu prefiro o primeiro CD, mas " No Brain But Balls!" É o registo que você precisa para uma festa de matar e esta é a única coisa que realmente importa!
Assim, "Esqueça a Oração do Senhor, esqueça os dez mandamentos, esqueça à igreja: Cada manhã de domingo, o próprio Blood God sofre uma" Hangover From Hell "e tem apenas uma regra para os seus discípulos: Rock 'til you drop - na Terra como está no inferno. Amém! "

Beverly Kilz — Gasoline & Broken Hearts (2012) Itália

Beverly Killz banda formada em Milão, Itália, em abril de 2007 a partir das cinzas de Jasmine Gun e Mr.JackFrost. Eles surpreenderam o público desde o primeiro show com a sua energia natural e do som potente, uma grande combinação de street rock e elementos de metal moderno. Depois de tocarem quase 80 shows ao vivo em todo o país, em alguns anos, em dezembro de 2009 a banda decidiu lançar o primeiro EP chamado "Straight From Underground". Mixado e masterizado por renomeado artista e produtor Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Moonstone Project, Axe, Curse Éden) SFU é uma gravação cheia de paixão, a música de balanço sleazy, guitarras heavy e vocais fortes. Agora em 2012 Beverly Killz lançou "Gasolina & Broken Hearts". O CD foi mixado e masterizado por Dennis Ward (Angra, House Of Lords, Krokus)

GUN - FRANTIC (2015) SCOTLAND

25 anos após o seu debut, eis que estão de volta os GUN! Banda de grande sucesso e algo controversa; não pelas suas excentricidades mas pelo facto das suas indefenições. Com tanto sucesso acabaram por perder o comboio a pensar no que queriam fazer a seguir. Frantic é o título do novo disco, um autêntico Popkiller, Muito melódico e com muito rock à mistura, talvez até pelo esforço do ex-baixista Dante Gizzi que agora é o vocalista de serviço, mas que não tem o alcance vocal de Rankin, o vocalista original. Rankin dava mesmo o toque Hard Rocker numa época em que o glam hair metal estava no seu auge, mas hoje é a vez de Dante seguir em frente deste que é um dos meus grupos musicas preferidos, cresci com eles!

Podemos pensar que estamos a ouvir um disco destas novas bandas como Royal Blood, até porque aqueles elementos que caracterizavam já não estão tão identificáveis, são uma nova banda, rendida ao pop actual, com muito de classic rock. Secção de sopro e teclas quase sempre presente, e com muito semi-acústico. 

Deixo ao vosso critério gostarem ou não. Apreciarem ou depreciarem, mas acima de tudo, fiquem atentos ao facto de não ser um disco retro, é mesmo nova onda, e se estão de espírito aberto, então vão gostar, afinal tal como eu, Gun foram parte da educação musical de muitos de nós, e pode muito bem ser da nova geração.

McLeod Falou!

Nightblade - Servant to Your Lair (2012) UK

Nós todos sabemos que não se deve julgar um livro pela capa. Mas quando um CD aparece em cima de sua secretária tendo o tipo de arte que você encontraria numa barraca do mercado como t-shirt com arte gótica, você pode dar um palpite muito bom sobre a música contida por baixo do capuz, foice em punho como Grim Reaper.
O álbum em questão é " Servant to Your Lair “ álbum dos rockers Nightblade de Birmingham. É um disco que oferece pouco em termos de surpresas a partir do momento em que você o ouvir; são frágeis, com guitarras ousadas, orientadas ao hard-rock-solo, letras carregadas de clichês sombrios.
Não há falta de paixão, você pode ver isso no CD, e os trabalhos técnicos, especialmente no trabalho de guitarra, é indiscutivelmente bom. No entanto, quando a música é tão previsível e transparente, é susceptível de ser verdadeiramente apreciado somente pela subcultura de fãs de metal mesmo como os que o produziram; roqueiros maduros que foram tomados pela magia visceral do heavy metal dos anos setenta, e nunca desistiram.

M.Ill.Ion - Thrill of The Chase [2008] Suécia

Começou tudo quando o baixista e compositor B.J. Laneby decidiu começar uma banda que combina classic heavy e melodic hard rock com rock 'n roll de energia poderosa. Influências musicais que foram incluídos ao som dos M.ILL.ION foram KISS, Deep Purple, Whitesnake, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Rainbow, Dio, Queen, heavy metal, blues, AOR ... tudo combinado com a abordagem mais pesada do século 21. O álbum de estreia, gravado na Dinamarca e mixado no famoso PUK Studios (Elton John, Judas Priest, etc) em 1992 foi top 30 nos charts japoneses e construiu uma base de fãs em todo o mundo para a banda. M.ILL.ION foi imediatamente chamado " melhor da Suécia "e" N º 1 no hard rock ". Mais tarde, quando a banda entrou em contato com a voz que agora é tão óbvia para a música dos M.ILL.ION, foi o vocalista Ullrich Carlsson que acrescentou o toque final para a banda. desde então a banda lançou muitos álbuns excelentes e fez turnês bem sucedidas e até tocou no prestígiado Firefest festival no Reino Unido. Em 2008, estes suecos decidiram gravar de novo mais um álbum cheio de rock clássico.

121 North – Runnin Down The Road (2011) USA

O álbum quebra a linha de uma maneira geral, com guitarras em fúria e batendo tambores sobre o lúdico com, "Game Bar". É uma letra divertida e as notas de produção são de alto nível, a criação deste álbum já está num lugar acima da maioria dos trabalhos independentes. " Just A Man" segue forte e é southern rock puro, completamente. Desde as guitarras á voz rouca, estilo Skynrd com vocais que são sábios o suficiente para manter o ouvinte atento, esta faixa é doce e deliciosa.
"Moon and Back" fornece um mid-tempo, colorido pelos vocais mais rockish e em letras baseadas no amor mas estão apenas se aquecendo do sentimento profundo do sul da faixa-título, que é absolutamente um dos destaques do álbum. A partir das notas quentes que o sotaque do caminho para a explosão de introdução com balanço, " Runnin Down The Road " é apenas uma das muitas faixas de rádio encontradas aqui. O balanço continua com o sabor Montgomery Gentry "Sin Coming On", uma faixa que chama ao homem que enquanto trabalha o ritmo lento weeper, " I'll See You Tonight," é uma canção bonefide, com todos os elementos se unindo vocalmente, instrumentalmente e liricamente.
Divertimento de verão infunde o country rock de "Crazy Kids" com seu visual lúdico de volta para a infância e a saudade de um" tempo mais simples. " Em uma nota diferente, "Beside Me" manda as coisas ao ar com os seus vocais brincalhões e em camadas, acompanhado por algumas guitarras acústicas assassinas. " Weakness " é o lamento de um amante straight-up com guitarras e letras chorosas implorando enquanto "Get Over Losing You" é uma música agridoce com letras um pouco amargas e uma sonoridade quente e acessível. Os rapazes terminam as coisas com o conto mais uma vez com óptimos vocais e excelente guitarra eléctrica.

Majesty - Generation Steel (2015) Alemanha

Algumas bandas proclamam serem os mestres do verdadeiro metal vestindo tanga de couro. Mas por serem possuídos por sua imagem esquecem-se de fazer boa música metal. Outros não dão muita importância a sua imagem, mas tocam bom power metal que soa a autêntico e verdadeiro.
Majesty da Alemanha é uma dessas bandas. "Generation Steel" É o seu sétimo álbum, considerando também a um por Metal Force.
O homem principal por trás da banda é cantor e tecladista Tarek Maghary. Ele é o fator constante atrás Majesty e entretanto tem com ele Tristan Visser, Jan Raddatz e Robin Hadamovsky, uma formação que é um pouco mais estável. Algo que foi necessário após tempos tempestuosos,mudar membros da banda.
O novo álbum "Generation Steel" tem dez músicas que são hinos de melódico power metal sem truques. Guitarras crocantes, heavy riffs, solos de guitarra e linhas vocais melódicas fornecidas por 52 minutos de sólido power metal alemão. Há o "ohohoh" para cantar com eles, partes que irão trabalhar nos shows ao vivo muito bem e há os momentos com alma, como em "The last reward" - uma canção que vai exigir tudo do teu isqueiro.
Claro Majesty faz uso de pathos e clichés. Mas nunca se sente o exagero e todo o trabalho se sente autêntico.
Claro Majesty não reinventa nada no metal. Mas o que eles fazem, fazem-o muito bem.
"Generation Steel" é um álbum que fornece metal mais oldschool, que é bem trabalhado e torna-se divertido de ouvir. Eu gosto disso.

Michael Schenker's Temple of Rock - Spirit On A Mission (2015) Alemanha

Antes os entusiastas da guitarra foram salivando sobre a magia de Eddie Van Halen, Steve Vai e Joe Satriani, o génio alemão, Michael Schenker, adornavam as paredes da maioria dos potenciais rockers. Cresceu-lhe os dentes com os Scorpions . Ele apareceu no seu primeiro álbum, Lonesome Crow em 1972, com a tenra idade de 17 anos, antes de se juntar com os gigantes do rock britânico UFO em 1974.
Apesar de seus problemas pessoais bem documentados ao longo dos anos, ele teve uma carreira prolífica com o Michael Schenker Grupo e, em seguida, com McAuley / Schenker, que acumulou a edição de uns impressionantes 23 álbuns. Além disso, ele lançou oito álbuns solo entre 1993 e 2003. Agora 2015, ele lança agora seu terceiro álbum de estúdio com a sua mais recente banda Temple Of Rock . Intitulado Spirit On A Mission , ele mais uma vez se juntou a seção ritmo do clássico ex Scorpions, o baterista Herman Rarebell e baixista Francis Buchholz .
Schenker apresenta suas intenções com majestade exuberante no tema de abertura Let And Let Live. Essa faixa anárquica é uma vencedora do início ao fim, com Doogie White pipes, especialmente no refrão, lembram-nos por que Ritchie Blackmore garantiu os seus serviços com Rainbow. Em seguida um pouco no tom de gozo, rock cristão, com o cenários Communion, seguida pelo tema sedutor Vigilante Man, um verdadeiro pedal para a canção de metal com um ritmo audacioso.
E essa vibração continua no Rock City com Schenker num modo lúdico, sobre o que é uma boa, honesta, sem frescura, canção de rock. O maior elogio que posso pagar Savior Machine é isso é o tema de Black Sabbath que deveria acompanhar o 13 álbum. Dark, melódica e arrepiantemente atmosférica, todos os elementos revelados por Sr. Osbourne.
Estou a meio do disco e realmente estou tentando encontrar uma verdadeira falha neste trabalho. E Something Of The Night não decepciona, muito mais experimental do que faixas anteriores, mas mais uma vez White apresenta um hook é inigualável. All Our Yesterdays não apresenta o mesmo entusiasmo, mas quando Schenker embarca num solo em que o famoso Flying V, é viciado. Herman Rarebell pode ter o lado pesado de 60 anos, mas a sua furiosa introdução na bateria em Bulletproof faz a os anos volta atrás.
Os teclados de Wayne Findlay aparecem calmante na abertura de Let The Devil Scream, são diminuídos por um riff típico que complementa algumas letras brilhantemente construídas. O explosivo Restless Heart sai das armadilhas a uma velocidade vertiginosa, se eles podem replicar 50% desta energia nas canções ao vivo, ele vai explodir. O álbum fecha com a groove Wicked, um monstroso riff apertado de uma faixa que é uma das muitas joias deste álbum.
Desde os primeiros acordes nesse disco, apresentam classe, precisão e conquista todo o power em todas as faixas. Mencionei Vai, Satriani e Sr. Van Halen no início desta resenha, todos os lendários guitarristas inovadores. Mas eles são adorados principalmente por músicos que querem ser como eles, mas com Schenker há uma potente simplicidade na sua música que motiva um estilo individual. Não negue a si mesmo a oportunidade de ouvir este álbum, um disco cheio de classe no rock ensurdecedor.

Grayson Manor - Children Of The Mano (2006) USA

O que diabos está errado com o puro American Rock N' Roll? Não é uma coisa maldita. E Grayson Manor é um grupo de jovens músicos que entendem que menos é definitivamente mais. Com um estilo que faz parte de Motley Crue, Guns N 'Roses com um pouco de punk dos Sex Pistols, Grayson Manor é rock desde o início do seu CD até ao fim.
Eles não tentam reinventar nada, eles só usam ritmos agradáveis de guitarra, bateria martelando e um solo de guitarra ocasional combinado com os vocais excelentes de Brad Cox. Canções como "Mamasita", " New Generation" e "Ragdoll" estão cheios de energia e são divertidos como o inferno. E não é que o rock n 'roll é tudo isso? Merda até mesmo um cover de Rod Stewart "Maggie May". " I've been trying" começa com os vocais de Cox que estão soando estranhamente semelhantes a Vince Neil dos Motley Crue no início de sua carreira. Cox pode cantar metal, rock e punk com seus vocais, bem como gritar seu bem alto quando necessário.
O guitarrista Pat Valley faz um bom trabalho tocando os ritmos cativantes, gancho e de seguida mostra uma capacidade de " bring it" em seu trabalho solo. Ele é grande na distorção, e tem um toque blues na sua técnica. Seu melhor trabalho é o lead / solo em "Killer on the Loose", uma canção sobre uma mulher que matou um homem durante o sexo áspero. A bateria de Ben Thomas é também espirituoso e bem feito por toda parte.

Sabaton - Carolus Rex (2012) Suécia

Sabaton é uma banda de power metal e war metal da Suécia criada em 1999. O principal tema das letras é a guerra.
Em 1999 Joakim Brodén, Rickard Sundén, Oskar Montelius, Daniel Mÿhr , Daniel Mullback e Pär Sundström juntaram-se para formar uma banda. Depois das primeiras músicas serem gravadas a banda começou a receber convites de gravadoras. Em 2000 é apresentado o promo cd Fist for Fight, que inclui um cover Ken Kelly (Manowar).
Um ano depois deste lançamento, a banda grava o primeiro álbum, Metalizer. Em seguida, Sabaton percorre a Suécia, enquanto espera que a gravadora lance o seu primeiro álbum. Entretanto, decidem gravar outro álbum, sem apoio financeiro da gravadora. Primo Victoria é o nome escolhido para o terceiro cd da banda. A gravadora Black Lodge mostra interesse no trabalho da banda e acabam por assinar contrato.
Attero Dominatus (Julho de 2006), o quarto trabalho, é uma continuação dos temas de Primo Victoria.
Sabaton volta a lançar o álbum Metalizer em Março de 2007. Em 2008 lança o álbum The Art of War (A Arte da Guerra) com a música Ghost Division (Divisão Fantasma) que faz clara referência à 7ª Divisão Panzer. Outra faixa, 40:1, alude a resistência polonesa na Batalha de Wizna.

The Buster Cousins band – Jacksonville (2012) USA

Foi neste início de primavera com o lançamento do álbum de Jacksonville da Buster Cousins band, que trouxe Tilly Kelliher de voltar. Ele nos deu em 2007, com seu companheiro Mike Galloway um sensacional e fabuloso UFO, Outlaws e Renegades, que vai contar na música Southern Rock. Desta vez, ele cruza os caminhos com seu primo Mark Emerick, o guitarrista de Commander Cody Band e essa é a razão do nome dos Buster Cousins. Mark também lançou uma obra excelente, ao mesmo tempo: Carolina Mountain Time. Bem neste Jacksonville nossos dois músicos montaram vários estilos que geraram o southern rock, como a música country, mas atenção sem supérfluos, como aconteceu, na verdade!
Ele abre com um curto instrumental, «Incident At Springs Bed Creek», que soa muito como « Hillbilly Shoes » de Montgomery Gentry. Em seguida, a atracção da estrela: « Lights Of Jacksonville », algum Southern genuíno que praticamente deve entronizar como um padrão, já gravado há quase dois anos para uma compilação produzida por Michael Buffalo Smith, disponível apenas por download nos Estados (Vários Artistas Southern Rock Gritz Volume 4). Nossos rapazes adicionaram backing vocal que dá uma impressão mais «suave», eu preferia a versão anterior mais áspera e mais desagradável, mas triste, isso é apenas uma questão de gosto.
Então, algumas pequenas coisas abençoadas saem deste álbum ritmo mid tempo embelezado com as guitarras, que não negará o Dickey Betts e seu Great Southern, em especial, as músicas maravilhosas como «Tennessee Wind », « Georgia Boy » e « Cries Of Sorrow »que iluminaram todo o registo com as notas claras e bonitas partes de guitarra. Voltando o relógio, Phil Walden teria levado para engrossar as fileiras da Capricorn Team. Com menos do que o soco Galloway e Kelliher, Outlaws and Renegades, o álbum tem mais coisas em comum em sua forma com o Mark Emerick's Carolina Mountain Time. De qualquer forma, você tem que ouvir os três, que é o que fazemos melhor no momento de nossa antiga e bela Southern Rock.

COWBOY PROSTITUTES - Leave me have your heart (2009) Suécia

Três álbuns fantásticos a entrincheirar trajetória desta banda de roqueiros escandinavos multivitaminas e hiperdivertida. Para este terceiro trabalho permanecem fieis ao seu estilo (felizmente), rock and roll divertido energético, e espirituoso.
Os Cowboy Prostitutes estão perfeitamente a arrastar tudo no seu caminho, mas é apenas rock and roll e nós gostamos disso.

GRAVE DIGGER - Clash of the Gods (2012) Alemanha

Eu, obviamente, já ouvi falar dos lendários Alemães Grave Digger . É a abordagem alegre de NWOBHM clássico que vem com o som Grave Digger. Eu gosto especialmente de seu material mais recente em matérias de som. Então, com minha mente aberta para as possibilidades de seu álbum de 2012 poder trazer o que eu penso de Clash of the Gods?
Como hoje parece habitual a banda começa com a introdução Charon, antes de riffing seu caminho em God of Terror. Uma faixa bem construída de metal clássico, as guitarras caminham junto do ritmo como carros invadindo a noite e o solo é simplesmente fantástico. No entanto, uma imediata desactivação veio sob a forma da voz de Chris Boltendahl. Sim, eu percebo que a sua entrega áspera faz parte da assinatura de som dos Grave Digger, mas às vezes ele parece demasiado cansado para estar cantando esses tipos de música. E isso me dói dizer que depois de um início tão forte o álbum parece arrastar se para a frente. Havia também alguns momentos que eu senti que foram provocados como no início de Walls of Sorrow, era um incrível festival de Thrash de repente se desintegra noutro rastreamento de gama média. Felizmente, há alguns momentos mais brilhantes no final do álbum, como em Warriors Revenge e o poder de trituração e fúria de Home at Last.
É improvável que o Grave Digger venha a fazer muitos novos convertidos com Clash of the Gods, e de alguns dos comentários e observações que eu já vi de seus fãs não parecem muito nervosos sobre isso. No entanto, para os legalistas da banda e do género, certamente deve ser dada mais algumas rotações a Clash of the Gods. E pelo que vale, eu gostava de verificar Grave Digger, como seus riffs clássicos e thrash certamente coloca-los um ponto acima de seus mais ridículos irmãos do power metal.