Wig Wam - Out of the Dark (2023) Noruega

Estes quatro músicos selvagens e loucos, vestidos como um cruzamento entre New York Dolls e Village People, estavam entregando o melódico glam hard rock clássico mais fundamental e cativante. Com o Wig Wamania de 2006 e o álbum ao vivo japonês Live In Tokyo que se seguiu, fiquei viciado. Estes foram álbuns de primeira linha; o que se seguiu com os próximos dois álbuns, nem tanto. Mas continuei fã mesmo quando eles fizeram um hiato após a Wall Street de 2012 . O quarteto fez sua ressurreição com Never Say Die de 2021 , um álbum com um som um pouco diferente (mais sobre isso no próximo parágrafo) que nem chegou às paradas em seu país natal.
Agora, o poderoso Wig Wam regressa com o seu último e sétimo álbum de estúdio. Como sugerido acima, com Never Say Die , Wig Wam fez uma reviravolta forte e pesada no seu estilo musical. Foi-se o estilo glam rock, colorido e de duplo sentido. Claro, Wig Wam permanece caracteristicamente vestido de forma teatral, mas seu estilo musical se volta mais para o rock melódico. É pesado, mais forte, mas ainda cheio de melodia musical e groove rock. Acho que essa volta começou com Wall Street , mas isso sou eu que estou especulando.
Esse heavy metal rock é evidente em muitas canções, como Forevermore, Uppercut Shazam, a constante High N Dry, God By Your Side e talvez a robusta The American Dream. Ghosting You se volta mais para o rock pesado direto com os dois riffs. Para esses ouvidos, a guitarra instrumental 79 gira em torno de um groove blues. A música definitivamente mostra alguns dos melhores trabalhos de guitarra de Teeny (Trond Holter) até hoje. Para uma balada hino, Wig Wam fornece The Purpose, tem partes pesadas, tem outras voltadas para a harmonia vocal. Talvez a música mais diversa aqui seja Sailor And The Desert Sun. Não para chamá-lo de prog, mas adiciona algumas reviravoltas e o trabalho de guitarra de Holter brilha novamente.
Considerando tudo, com Out Of The Dark Wig Wam faz a viragem completa do antigo glam rock chamativo para o melódico rock metal mais pesado. No entanto, eles fazem isso sem descartar seu talento para a melodia e harmonia musical, refrões cativantes e groove.

POST DA SEMANA : Khymera - Hold Your Ground (2023) USA

Agora firmemente no comando, o multi-instrumentista, compositor e produtor Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69, etc.) regressa com o sexto álbum dos Khymera, Hold Your Ground . Ao longo dos últimos álbuns, Khymera tornou-se mais do que um projeto, talvez uma banda com músicos consistentes. Hold Your Ground mais uma vez apresenta o guitarrista Michael Klein, o teclista Eric Ragno e Pete Newdeck contribuindo com backing vocals. A posição do convidado sempre foi o baterista com Michael Kolar (Horseman, Thomsen, et al) ocupando o lugar.
Como o bem conhecido, Dennis Ward é um mestre artesão quando se trata de melódico hard rock AOR. Suas contribuições para muitas bandas e os elogios que acompanham seu trabalho são volumosos. Para Khymera, ele é o principal compositor, baixista e vocalista principal. O último ponto não tem sido seu backing vocal habitual, mas com mais frequência.
Honestamente, sempre que vejo uma foto de Ward, não vejo um vocalista principal. Talvez um baterista ou baixista de uma banda de heavy metal. (Ele pode rir disso.) Mas ele é um ótimo vocalista melódico que executa com melodia e paixão.
Simplesmente, via Khymera, Ward oferece músicas bastante cativantes cheias de guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes, uma pitada de sintetizadores e refrões cativantes, tudo vestido com melodia, harmonia e groove rock com acessibilidade AOR. Simplesmente, e talvez cliché, Hold Your Ground é matador sem preenchimento. Para melódico hard rock clássico direto, posso apontar para Hear What I'm Saying, riff rock Runaway, Hear Me Calling ou Don't Wait For Love. Talvez um pouco moderado, há Believe I What You Want e especialmente Our Love Is Killing Me. Then Could Have Been Us é uma mistura fina de todas as coisas: suave para começar, apenas para subir ao rock à medida que avança.
Tudo dito, Hold Your Ground dos Khymera é outro bom álbum de melódico hard rock AOR de Dennis Ward, um mestre veterano e versátil do género. Como os álbuns anteriores, se tu és fã da banda e do género, este álbum é imperdível.

T3NORS - Naked Soul (2023) Internacional

Três tenores? Pavarotti, Domingo e Carreras? Não. Toby Hitchcock, Kent Hilli e Robbie LaBlanc. T3ners é um projeto da Frontiers Music que junta três conhecidos talentos vocais de tenor do mundo AOR para um novo álbum. (Este conceito pode lembrar alguns leitores do recente projeto Venus5 da gravadora com cinco vocalistas femininas.) Hitchcock é conhecido por seu trabalho com Jim Peterik, Pride Of Lions e vários trabalhos solo; Hilli por seu excelente trabalho com os recém-chegados suecos Perfect Plan, mas também com Giant e Restless Spirits; e Lablanc para Blanc Faces, Find Me e muitas outras aparições. Escusado será dizer que este é um trio promissor. Naked Soul é seu álbum de estreia.
Primeiro e segundo, as impressões sendo o que são, muitas vezes duvidosas ou suspeitas. Eu me perguntei como os arranjos vocais soariam com três vozes e alcance vocal semelhantes. Fundamentalmente, como ouvinte, acho que funciona muito bem. Todos os três companheiros se complementam e, se tu ouvires com bastante atenção, perceberás seu timbre individual.
No entanto, uma coisa é reunir três talentos incríveis. Outra é dar às suas vozes um contexto semelhante para expressar esse talento. Basicamente, os homens são jogados na música que conhecem melhor: AOR melódico hard rock de uma editora e uma equipa de compositores que conhece o género por dentro e por fora. A música complementa as vozes; os vocais elevam a melodia e a harmonia da música dentro das composições (que é apenas uma coisa que bons vocais devem fazer).
Por exemplo, ouvindo rockers vigorosos e pesados como Torn ou Silent Cries, os T3nors adicionam a força e a paixão adequadas a algumas músicas já assertivas. Para hinos AOR como Stand For Love, April Rain ou Nights, os T3nors elevam a melodia e a harmonia da música por meio de sua harmonia vocal combinada e novamente apaixonada. O resto das músicas são igualmente agradáveis e divertidas. Essencialmente, tudo dito, Naked Soul dos T3nor é o par perfeito de três vocalistas AOR excepcionais com canções de melódico rock AOR bem trabalhadas e divertidas.

DeWolff - Love, Death & In Between (2023) Holanda

DeWolff pertence aos atos emocionantes do rock e do blues. A formação holandesa está na atividade desde 2007 e são Luka e Pable van de Poel, além de Robin Piso, que trazem o som do blues para a Holanda.
A carreira começou em 2008 com DeWolff vencendo uma competição nacional de talentos. Este foi o início de uma ascensão impressionante. O trio estreou em 2009 com 'Strange Fruits and Undiscovered Plants', que foi o primeiro de oito discos que a banda tem nos livros.
Com 'Love, Death & In Between', o grupo trabalhou durante os meses anteriores no seu próximo longplayer, que chegou às prateleiras no início de fevereiro. O aclamado novo longplayer tem com 'Night Train' um começo vibrante. A locomotiva ofegante é refletida no ritmo desta abertura estrelar, uma música que marca um começo perfeito para o álbum.
Em comparação com muitas das outras faixas de 'Love, Death & In Between', a abertura é bastante rock, enquanto muitas das outras faixas são músicas emocionantes. No entanto, 'Heart Stopping Kinda Show' é outra música que quer que seu corpo se mova e balance antes de 'Will o' the Wisp' iniciar uma série de músicas com um forte impacto de blues. A sensação vem antes do volume, o que também vale para 'Jackie Go To Sleep'.
A obra-prima do álbum se chama 'Rosita'. Com 16 minutos de duração a música é o destaque do álbum. O que torna a música e, na verdade, todo o álbum tão especial é o som quente e orgânico. Existe o espírito analógico embutido em cada uma das músicas e isso é um grande contraste num mundo digitalizado. Este álbum parece real e humano.
Além disso, há a alegre 'Counterfeit Love' com seu groove irresistível, seguida pelo suingante hino chamado 'Message From My Baby'. Esta viagem de volta aos anos 70 é ótima com o som de uma seção de sopro enriquecendo a densidade deste destaque grooving.
DeWolff domina a interação de alto e emotivo. Às vezes, dentro de uma música, principalmente ao longo da lista de faixas, são essas reviravoltas que criam emoção e entretenimento. A banda torna mais fácil para os ouvintes percorrer essas doze músicas com tracklist. Há muito a descobrir, um benefício que dura muito mais do que apenas uma audição.
DeWolff acrescentou com 'Death, Love & In Between' seu melhor álbum até agora para uma discografia já impressionante. O trio sobe até o topo – passo a passo. No final, é a qualidade que impera e é o principal fator para um sucesso duradouro. DeWolff oferece qualidade e acho que podemos prever um futuro glorioso para a potência holandesa.

The Poor - High Price Deed (2023) Austrália

Sabemos que o hard rock feito na Austrália é um recurso de qualidade pelo menos desde os AC/DC. Além disso, bandas como Rose Tattoo e Airbourne encantaram o mundo com excelente música rock. Além disso, The Poor vem chamando a atenção desde 1986 com hard rock bem feito.
Começando como The Poor Boys, os músicos mais tarde mudaram seu nome para The Poor e tiveram algum sucesso a seu crédito. Vê o álbum de estreia 'Who Cares', que alcançou o número três nas paradas australianas.
O que atrapalhava os The Poor, entretanto, era uma certa incoerência. Entre 2000 e 2008, a banda entrou em hiato. Assim que a banda voltou aos trilhos em 2008, dois álbuns foram lançados, 'Round 1' e 'Round 2'. Depois disso, tudo ficou quieto sobre a banda novamente, pelo menos no que diz respeito aos longplayers.
Com 'High Price Deed', o aguardado quarto álbum finalmente chega às lojas de discos. O novo disco contém 12 músicas e traz 45 minutos de bom hard rock. São as músicas vibrantes como 'Lover' e 'Take the World' que podem ser a trilha sonora de uma boa festa. Além disso, o groove de 'Goin Down' é contagiante e o mesmo vale para 'Lies', com sua batida bombástica.
No entanto, também há ofertas mais medianas com canções como 'I Know It's Wrong' e, felizmente, outro destaque do blues vem a seguir com 'Love Shot'.
'High Price Deed' não reinventa o rock'n'roll e não consegue alcançar os grandes nomes do género mencionados no início. Ainda assim, tu vais encontrar momentos suficientes neste disco que garantem uma boa diversão.

Xandria - The Wonders Still Awaiting (2023) Alemanha

É hora de renovação para a banda alemã de sinfónico melódico metal XANDRIA no seu próximo álbum “ The Wonders Still Awaiting ”: sua primeira gravação de estúdio com a vocalista principal Ambre Vourvahis, Tim Schwarz no baixo, o baterista Dimitros Gatsios e o guitarrista Rob Klawonn.
E o líder Marco Heubaum realmente acertou em cheio com essas mudanças, já que XANDRIA soa melhor do que nunca.
Sempre comercial e com uma abordagem cativante, o novo álbum surge mais pesado, mais sombrio, mas carrega um ambiente intimista e uma gama de emoções ao mesmo tempo. Cada música quase se assemelha a uma trilha sonora premiada, criando uma história que se desenrola rapidamente na imaginação do ouvinte.
A impressionante riqueza vocal de Vourvahis – variando de hard rock a agudos operísticos – abre o som da banda para uma paleta mais ampla de cores, ao mesmo tempo encimado por um coro clássico de 40 peças e delicadas contribuições de violino e violoncelo.
Músicas como “Two Worlds”, “The Wonders Still Awaiting” e “Ghosts” manifestam o clima temático do álbum enquanto constroem paisagens sonoras incríveis de puro metal sinfónico. “Paradise” apresenta alguns dos ganchos mais fortes que cativam com ótimas melodias pop metálicas.
O véu de várias influências é levantado mais uma vez em “Illusion Is Their Name”, destruindo todas as decepções com vibrações pesadas. Faixas como “Your Stories I'll Remember” e “Scars” mostram o lado íntimo de XANDRIA por um lado, enquanto combinam peso rítmico por outro.
O épico álbum que encerra com “Astéria” de nove minutos é o ponto de exclamação do álbum, provando com um grande final que o quinteto destemidamente iniciou uma nova revolução – iniciando uma impressionante nova era de XANDRIA com 'The Wonders Still Awaiting'.

The Winery Dogs - III (2023) USA

O álbum número três (ou seja, III ) dos Winery Dogs (vocalista e guitarrista Richie Kotzen, baterista Mike Portnoy e baixista Billy Sheehan) é construído em torno da capacidade do trio monstruoso de tocar riffs rápidos e simultâneos, explorar um ritmo emocionante e entregar refrões cativantes . A partir de uma rápida leitura das letras de Kotzen (ele as escreveu todas para III ), somos levados pelos altos e baixos dos relacionamentos românticos, com grande parte das 10 músicas do álbum circulando em torno desse tema.
Abrindo com grandes riffs característicos, “Xanadu” mostra as proezas da guitarra de Kotzen, enquanto “Pharaoh” destaca o baixo único de Billy Sheehan, permitindo muito espaço nos versos, algo que esses três não permitem com tanta frequência. O andamento lento de “Lorelei” faz a banda realmente desacelerar para fazer um ponto. Apresenta o melhor vocal de Kotzen, completo com um falsete ardente.
Um grande rock, “Red Wine” encontra a banda empregando vocais de grande harmonia, como fazem por toda parte. Numa trincheira de riffs com o baterista Mike Portnoy profundamente embutido no bolso, o trio evoca um sólido e bom soco de rock no final III . Kotzen, Portnoy e Sheehan podem ser cães "velhos" quando se trata de sua reputação; em III , eles transcendem sua musicalidade coletiva com um grande lote de canções para aprimorar a força de cada músico, reforçando uma química quente que continua a alquimizar a cada álbum.

POST DA SEMANA : Doomsday Outlaw - Damaged Goods (2023) UK

Este é o terceiro álbum de estúdio dos Doomsday Outlaw, na verdade o quarto deles, mas eles não contam 'Black River' por algum motivo - eu gosto, mas eles não o vêm como um álbum apropriado dos Doomsday Outlaw.
As coisas começam pesadas na massiva 'In Too Deep' que se move e balança com uma melodia vocal fantástica, um trabalho de guitarra soberbo e o poderoso Thunderbird de Indy fechando o ritmo com Willis. 'On My Way' nos dá um pouco de rock n roll divertido quase na veia de The Quireboys / Faces, só que não tão caótico, apenas ouve o refrão, tu vais cantando o dia todo, então temos um pouco de soul sulista no estilo Black Crowes em ' If This Is The End' antes que as coisas fiquem no sul, feito para uma bebida 'Turn Me Loose'. As coisas ficam pesadas novamente em 'You Make It Easy', que tem um refrão tipo Led Zep antes de chegarmos ao recente single 'Runaway', que foi feito para o rádio. 'My Woman Comes On Strong' tem Poole soando como um jovem Glenn Hughes, ele é muito bom! Então 'Nowhere Left To Hide' entra no território de Allman Bros com algumas falas duplas maravilhosas de Alez De'Elia e Steve Broughton. Doomsday Outlaw vai para o country em 'One More Sip', que é outro rock divertido antes de chegarmos a um blues rock pesado com 'It Never Gets Old'. 'Walking The Line' é Skynyrd/Allmans com uma grande força até que a faixa final traz a grande balada 'The Little Things' não há nada de pequeno nisso, apenas pura classe.
Um álbum essencial para se ter na coleção.

Girish & The Chronicles - Back On Earth (Reedição) (2023) India

Há cerca de dez anos, quatro jovens conheceram o heavy metal tradicional dos anos 80 enquanto lidavam com turistas. Tocar essa música se tornou sua marca registada na Índia. Os amigos enérgicos foram notados e Girish Pradhan e seus companheiros agora são headliners em muitos festivais nacionais.
Girish and The Chronicles (também conhecido como GATC) também é uma banda de apoio popular no seu próprio país para as “bandas mais pesadas”, que vão explorar o mundo: a banda já tocou com Hoobastank, os thrashers alemães do Destruction e o orgulho de Richmond dos Lamb of God. Por outro lado, Girish deu um bom passo para o lado como cantor. Ele também faz parte de uma banda internacional de metal Fistborne, que inclui o baixista James Lomenzo (Megadeth, White Lion, Pride & Glory) e o baterista Chris Adler (Megadeth, Lamb of God). No ano passado, o GATC estreou na Frontiers com seu terceiro álbum, 'Hail To The Heroes'. Ótimo disco, ótima entrada musical, músicos fortes, hard rock, mas muito foco na voz (e nos agudos) de Girish. 'Back On Earth' é seu novo álbum. Bem, novo, não é bem assim. Ou seja, 'Back To Earth' foi o álbum de estreia da banda em 2014, lançado pela Universal Music India na época. As gravações para isso aconteceram no SoundGlitz Studio em Bangalore na época. O álbum foi regravado e também os vocais de duas faixas (a forte 'Loaded' e a balada 'Angel') foram completamente renovados.
Mas desde o início deste álbum tu és levado a um espetáculo incrível! Faixas superiores, demonstração de poder instrumental e um vocalista que é perseguido por Freddy Krueger e gritam juntos sua última esperança. 'Ride To Hell', 'Born With A Big Attitude', 'Shot By The Cupid, Touched By The Devil', especialmente as primeiras faixas vêm como um trovão, que banda! A primeira música da banda, 'Angel', acaba sendo uma boa balada com um belo solo de guitarra.
No meio do disco também há algumas referências a Ratt, Skid Row e Jetboy. 'I Wanna Get That Lovin' Again' é um peso maravilhoso. 'Hey You' pega um riff de Thin Lizzy para uma reconstrução sólida, ótimo trabalho. 'Yesteryears' e 'Smile Little Child' são alguns bons pontos de descanso, estilo Guns 'n Roses, com temas centrais pesados. Ambas as músicas eram faixas bónus do lançamento original, assim como 'Golden Crown', o jingle original da Sikkim Football Association Gold Cup,, um delicioso rocker no estilo Queensryche. 'The Revolving Barrel' segue e é outro belo tema dos anos 60 no nível de overdrive! 'End Of Civilization' fecha com firmeza: vocais gritados, um padrão shuffle no estilo de Neil Peart (Rush) e um belo banger!
Bem, o que eu posso dizer. Depois de mais de uma hora tu estás atordoado, mas também impressionado com este disco forte! De fato, o vocalista Girish geralmente pode escurecer um pouco mais e optar pela variação, mas sua performance vocal também é tão forte quanto os músicos da banda. Bom disco, é esta estreia relançada!

Arctic Rain - Unity (2023) Suécia

Com raízes que remontam a cinco anos, Arctic Rain começou com a colaboração do compositor/teclista Pete Alpenborg, do guitarrista Magnus Berglund e do vocalista Tobias Jonsson, todos veteranos da cena musical sueca. Contratado pela Frontiers Music com base em demos, Arctic Rain estreou com seu álbum, The One em 2020. Três anos depois, Alpenborg deixou a banda para ser substituído por Kaspar Dahlqvist com Richard Tonyson adicionado como seu novo baterista. Arctic Rain lança seu segundo álbum, Unity , novamente com a Frontiers Music.
Simplesmente, Arctic Rain aspira a dar aos ouvintes melódico hard rock clássico e essencial dos anos 80, mas atemporal. Seu som, como antes, é impulsionado pelos elementos centrais de riffs fortes e harmoniosos, solos de guitarra épicos, groove rock constante da seção rítmica e refrões memoráveis. Jonsson continua a ter uma forte presença vocal, talvez cantando de forma mais assertiva neste álbum do que no passado. Claro, essas coisas estão envolvidas na melodia da música e na harmonia vocal que dão às músicas alguma respeitabilidade AOR. Talvez, novamente, para alguns ouvidos, pode haver uma ponta de metal encontrada em algumas músicas.
Falando sobre algumas músicas e essa referência, músicas como Fire In My Eyes, Kings Of the Radio e talvez Unity poderiam ter um toque de metal mais pesado. Alternativamente, o tradicional groove do melódico hard rock surge com When We Were Young, Time For A Miracle e especialmente One World. O lado mais suave de Arctic Rain vem com as baladas antológicas The Road Goes On e Believe, ambas com contribuições de teclado de Dahlqvist notavelmente piano na última música. Ao todo, com seu segundo álbum, Unity dos Arctic Rain continua a oferecer sua infusão de AOR , hard rock melódico clássico movido por forte melodia de música, vocais assertivos e trabalho de guitarra animado.

Electric Mob - 2 Make U Cry & Dance (2023) Brasil

Quase três anos atrás, quando a pandemia do COVID estava a todo vapor, os Electric Mob lançaram o seu primeiro álbum, Discharge . A banda brasileira conta com o filho nativo e concorrente do The Voice, Renan Zonta. Desde o lançamento do primeiro álbum dos Electric Mob, Zonta tem estado bastante ocupado. Ele apareceu nos álbuns de Skills, Restless Spirits, Jani Liimatainen e Brother Against Brother (com o também vocalista brasileiro Nando Fernandes). Electric Mob regressa com seu segundo álbum, apresentando o pessoal original e o título provocativo, 2 Make U Cry & Dance .
Mais uma vez, o quarteto apresenta aos fãs e ouvintes seu heavy rock característico, que se aventura do groove blues dos anos 70 ao heavy rock moderno e alternativo afinado. Há a presença de uma forte batida de fundo e groove da seção rítmica combinada com riffs rítmicos, grossos e crocantes. No entanto, com uma música como 4 Letters, o guitarrista Ben Hur Auwarter torna-se acústico. Acima de tudo isso, Zonta oferece seu estilo vocal versátil, ora cru ao screamo, ora subtil e harmonioso (com 4 Letters, novamente, o melhor exemplo). Claro, Auwarter treina te com impressionantes solos de guitarra. No meio disso, ou tentando manobrar no heavy rock estrondoso, está a melodia da música, a harmonia vocal e o groove acessível. Essencialmente, uma música dos Electric Mob é um soco de heavy rock no estômago enquanto te alimenta com uma colher de doçura com seu groove rock e vocais emocionantes.
Principalmente, esse pugilismo do heavy rock aparece em todo o álbum. Rockers groovy típicos de estourar o estômago vêm com Love Cage, Soul Stealer e It's Gonna Hurt. Com Locked n Loaded, as coisas diminuem para um ritmo constante e forte. Talvez minha música favorita aqui seja Saddest Funk Ever. Não tenho certeza de qual é o "funk mais triste de todos os tempos", mas é uma ótima música. Electric Mob combina sem esforço peso com ritmo de rock e groove com ritmos vocais versáteis e, em seguida, envolve a música em algo como um blues psicadélico. A única exceção a este contexto é 4 Letters acima mencionado. Mesmo com sua guitarra acustica e uma introdução mais suave, ela abre cerca de dois minutos para um pouco de heavy rock.
Dito isso, se eu tivesse que fazer uma comparação com o álbum de estreia, acredito que 2 Make U Cry & Dance mostra mais maturidade nas composições o que torna o álbum mais criativo e, portanto, mais divertido. Se tu gostas de heavy rock que não sacrifica a melodia da música, a harmonia vocal ou o groove rock, tu vais gostar de Electric Mob e 2 Make U Cry & Dance .

Crowne - Operation Phoenix (2023) Suécia

Apenas dois anos atrás, a banda sueca Crowne lançou seu excelente álbum de estreia, Kings Of The North . A banda, iniciada pelo teclista/produtor Jona Tee (H.E.A.T.), também conta com integrantes do rock e metal underground da Suécia: o vocalista Alexander Strandell (Art Nation), o baixista John Levén (Europe) e o baterista Christian Lundqvist (The Poodles). Para seu álbum de estreia, Crowne convocou o guitarrista dos Dynazty, Love Magnusson, para os solos de guitarra. Para seu segundo trabalho, Operation Phoenix , Magnusson agora é um membro permanente da banda.
Para acompanhar, Crowne oferece aos fãs clássico rock de melódico metal com o soco do rock groove, tudo embrulhado em acessibilidade AOR. As canções têm o peso do metal, notavelmente na seção rítmica, mas também na harmonia de guitarras duplas e nos solos de guitarra. Os solos de guitarra de Magnusson são simplesmente fantásticos: surpreendentes e crescentes. Se tu és fã de guitarra solo como eu, vai adorar este álbum.
Mas esses mesmos elementos invocam o groove hard rock. Levin e Lundquist estão literalmente unidos no quadril, entregando um ritmo de contratempo poderoso e determinado. Depois, há o essencial da melodia e harmonia da música, harmonia vocal e fortes refrões dirigidos por coros que temperam o peso e estimulam o groove AOR. Os teclados de Tee adicionam a camada final, um sotaque e uma adição que torna as músicas exuberantes e densas. É a tempestade perfeita em arranjos de músicas de melódico metal, as músicas sendo pesadas, pesadas, às vezes rápidas, até bastante bombásticas, mas imensamente audíveis e divertidas. Esta é a música que pode mexer contigo, fazendo te querer bater o pé ou dar um soco no ar. É muito boa.
Falando sobre as músicas, elas são todas fantásticas. Perdoe os clichês. É tudo matador sem enchimento. O álbum flui com a consistência que tu esperarias de composições fortes e musicalidade comprometida. Diante disso, se eu pudesse fazer uma comparação, este álbum me lembra outro álbum e banda clássica sueca contemporânea: Treat's Coup de Grace , lançado há quase 13 anos.
Além disso, devido a essa consistência, é quase impossível escolher favoritos. Mas se o fizesse, as opções incluiriam Ready To Run, Juliette, Operation Phoenix e Just Believe. Essa última música, de todas elas, coloca o "metal" no melódico rock dos Crowne. No entanto, o refrão tempera, mesmo que levemente, o peso da música. Enquanto muitas músicas têm certa pressa, Victorious e In The Name Of The Fallen chegam perto do galope do power metal.
Tudo dito, o segundo trabalho dos Crowne, Operation Phoenix , é simplesmente fantástico. Um álbum de melódico metal rock finamente trabalhado, poderoso e divertido que qualquer fã do mesmo vai adorar.

POST DA SEMANA : Uriah Heep - Chaos & Colour (2023) UK

Depois de mais de 50 anos no mundo da música, não é mais necessário apresentar os Uriah Heep . Mick Box e seus companheiros de banda lançaram clássicos atemporais do hard rock com sucessos como 'Lady in Black' e 'Easy Livin', só para citar os mais famosos.
Os Uriah Heep acabaram de terminar sua turnê '50 Years Anniversary', que os levou, entre outros, ao Laeiszhalle em Hamburgo . Esta jornada por cinco décadas de rock foi uma experiência impressionante para ambos, banda e fãs. Já o grande número de saudações em vídeo foi impressionante.
Ao mesmo tempo, Uriah Heep se concentrou em novo material, porque depois de 50 anos, está longe de terminar para Mick Box e colegas de banda. Pelo contrário. A banda está experimentando um brilho renovado na sua carreira, considere a turnê mencionada, mas também seu 25º álbum de estúdio.
'Chaos & Colour' é o título do novo lançamento, que mais uma vez mostra porque os Uriah Heep têm sido uma ponta de lança do clássico rock desde os anos 70. Peso, melodias e muita alma, tudo se junta num disco dos Uriah Heep e 'Chaos & Colour' não é exceção.
A primeira música lançada como single é 'Save Me Tonight'. Escrita pelo baixista Dave Rimmer em colaboração com Jeff Scott Soto , a faixa se encaixa perfeitamente no início deste LP. Tematicamente, a música se adapta muito bem aos tempos de hoje. É a frustração e a desesperança que complicam a vida cotidiana e, no entanto, somos sempre movidos pela esperança, inclusive de que todos nos encontraremos novamente. Musicalmente, a abertura é uma música típica dos Uriah Heep, que combina todas as marcas registadas. O brilhante solo de guitarra de Box, as ótimas linhas vocais e os sons quentes e ressonantes do teclado fazem o coração de todos os fãs de clássico rock bater mais rápido.
O mesmo vale para 'Silver Sunlight', uma música que tu aprecias instantaneamente. 'Hail the Sunrise' refere-se às raízes dos anos 70 da banda e o mesmo vale para o épico 'Freedom of the Free'. Multicamadas, alegre e ainda equipado com leveza; o fascínio pela música rock é retratado aqui.
Uriah Heep sempre teve e ainda tem uma paixão por músicas mais calmas. Uma delas é ‘One Nation, One Sun'. Já o título diz tudo enquanto a música é bastante calma e emocionalmente carregada. Semelhante a isso é o cinematográfico 'You'll Never Be Alone', que varia entre rock e momentos mais lentos.
É útil que 'Fly Like an Eagle' seja mais direto ao ponto, o que se adapta bem ao fluxo do álbum. O álbum fecha com a galopante 'Closer to Your Dreams', um grande final de um álbum único.
Os Uriah Heep nunca tiveram momentos fracos na sua carreira e conseguiram manter vivo seu amor pelo rock durante todas essas décadas. A banda está vivendo sua paixão também em 2023 e talvez 'Chaos & Colour' seja seu melhor álbum desde os anos 70. É um álbum de clássico rock incrível com certeza e um primeiro destaque no ano ainda bastante novo de 2023.

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023) Internacional

Não muito diferente de seu contemporâneo e colega Jorn Lande há vários anos, o vocalista Ronnie Romero tem nos presenteado com seus covers de clássico rock e metal. No ano passado, ele lançou Raised On Radio , um álbum interessante e divertido de clássico hard rock com algumas escolhas de músicas ecléticas. Agora Romero oferece sua sequência, Raised On Heavy Radio, na qual ele se aventura mais no reino do clássico heavy metal.
Mais uma vez, as escolhas de Romero oscilam entre o familiar e talvez nem tanto (do meu ponto de vista). Para o primeiro, tu tens Hallowed Be Thy Name dos Iron Maiden, Turbo Lover dos Judas Priest, Fast As A Shark dos Accept, No More Tears do Ozzy (com participação do ex-guitarrista do Ozzy Gus G), A Light In The Black dos Rainbow ou Metal Daze dos Manowar. Como essas músicas eram mais familiares para mim, eu as achei também as mais divertidas, com muitos elogios para Hallowed Be Thy Name, Turbo Lover e A Light In The Black.
Música talvez de escolhas ecléticas e não tão familiares para mim seriam The Shining dos Black Sabbath, Kind Hearted Light dos Masterplan (com Roland Grapow e You Don't Remember, I'll Never Forget (Yngwie Malmsteen). Mas todos eles soam ótimos. E há uma razão ou razões para isso.
A primeira e mais básica razão é, simplesmente, que Romero é apoiado por um estúdio incrível e músicos convidados. Por exemplo, além de Grapow e Gus G, há também Chris Caffery e o mago da guitarra japonesa Nozomu Wakai (Destinia, Sigh) com solos de guitarra. Além disso, que músico não gostaria de tocar ou fazer um cover de algumas dessas canções clássicas do metal? Uma rodada de Turbo Lover, Kind Hearted Light, A Light In The Dark ou Metal Daze e tu podes ouvir a energia e o entusiasmo que esses músicos dão às músicas.
Além disso, eles provavelmente se divertiram muito tocando essas faixas. Finalmente, Romero joga de corpo e alma na sua performance. Quando se trata de clássico hard rock e heavy metal, Romero é um verdadeiro crente, levantando as bandeiras desses géneros clássicos. Esses géneros não estão "mortos"
Dito isso, Raised On Heavy Radio , do vocalista Ronnie Romero, é outro excelente álbum de "covers", no qual ele dá aos ouvintes uma interpretação entusiástica e divertida de algumas canções clássicas de heavy metal.

First Night - Deep Connection (2023) Estónia

Segundo álbum desta banda AOR de Tallinn (Estónia). Um bom álbum, mas a produção diminui um pouco para mim, soando um pouco fraco. As músicas em si são bem fortes, especialmente a primeira metade do álbum.
"Little Love" é minha faixa favorita. Fiquei impressionado com a estreia auto intitulada quando foi lançada em 2019 e a espera de quase 4 anos pelo seguimento foi insuportável, mas "Deep Connection" finalmente chegou e não decepciona em nada. Deixe-me esclarecer que "Deep Connection" não é para todos. Isso NÃO é hard rock, é puro aor/melódico rock de primeira classe.
Se tu não estás familiarizado com estes dois músicos, para colocá-los no espaço certo, eu compararia o som deles com as músicas mid-tempo mais melódicas dos Def Leppard, como "Have You Ever Needed Someone So Bad" ou "Stand Up (Kick Love Into Motion)".
Existem 13 faixas no álbum, "It's On Feeling" "Is Your Love Alive?" " Someone " apenas escolha uma música porque não há músicas más. Eu sei que é cliché dizer "All Killer No Filler", mas com "Deep Connection" é absolutamente verdade.
É uma pena que o mundo da música esteja do jeito que está hoje em dia, porque a música dos First Night merece ser ouvida em arenas para um maior público.

Sabaton - Heroes Of The Great War (EP) (2023) Suécia

SABATON lança “Heroes Of The Great War” o segundo EP da trilogia intitulado “Echoes Of The Great War” foca em alguns dos heróis mais ousados e corajosos da Primeira Guerra Mundial. Para os SABATON, essas são pessoas cujas histórias precisam ser contadas e cujas narrativas realmente ressoam com a banda num nível pessoal.
Entre outra variedade de sucessos dos SABATON, há uma nova faixa também. Com “The First Soldier” SABATON criou outro tremendo hino cativante com teclas magníficas e um maravilhoso solo de guitarra.
Uma saudação digna de Albert Severin Roche, um verdadeiro herói francês.

Heroes And Monsters - Heroes and Monsters (2023) Canadá/USA

Na tradição de bandas como ZZ Top, On Top, The Ferrymen ou The Rods, damos as boas-vindas a um novo power trio: Heroes And Monsters. A banda conta com três amigos e veteranos do hard rock e heavy metal: Todd Kerns nos vocais e baixo (Slash, Bruce Kulick, Toque, etc.); Guitarrista Stef Burns (Alice Cooper, Huey Lewis, Berlin, e outros); e o baterista Will Hunt, que trabalhou com Michael Sweet, George Lynch, Vince Neil e muito mais.
Potência e aceleração definem o estilo musical de Heroes And Monsters. As músicas são duras e pesadas, e depois entregues com frequência, mas nem sempre, com alguma pressa. Os riffs são ásperos e empolgantes, mas com harmonia inerente. A seção rítmica é talvez mais dura, pesada e densa, mas ainda estabelece um groove rock. Todas essas coisas são temperadas por uma melodia inesperada, mas natural, e pela harmonia vocal de Kern.
Depois, há o toque de linhas de guitarra curtas, suaves e sublimes para trabalhar com a voz de Kern. Tu vais ouvir isso em Angels Never Sleep, Don't Tell Me I'm Wrong ou And You'll Remain. Todos os três se tornam pesados, o último talvez mais moderado. Mas o soco e o acelerador vêm com Locked And Loaded, mas ainda mais com o carregamento forte Raw Power e Set Me Free. I Knew You Were The Devil é o lançamento, pesado, mas com andamento indeterminado, por alguma estranha razão, talvez a voz de Kerns, Break Me me lembrou uma música dos AC/DC. Talvez não.
Em suma, se tu gostas do seu rock hard e heavy, compacto e condensado, com grandes riffs, groove grosso e solos de guitarra enérgicos, tu vais curtir o power trio Heroes And Monsters e seu álbum de estreia.

Silver Bullet - Shadowfall (2023) Finlândia

O início dos Silver Bullet remonta ao ano de 2008, quando a banda foi fundada sob o nome de Dirge Eternal. O ex-vocalista dos Dreamtale, Nils Nordling, e o ex-baixista dos Turisas, Hannes Horma, completaram a banda e ajudaram a forjar o álbum de estreia "Screamworks", lançado em meados de 2016. O tema orientador do álbum - filmes de terror clássicos - foi magistralmente transferido para o palco, com atores atuando como enfermeiras zumbis, garotas possuídas e até mesmo como um lunático empunhando uma serra elétrica, transformando os divertidos shows ao vivo dos Silver Bullet numa experiência audiovisual.
Depois de uma turnê de grande sucesso, os finlandeses voltaram com sua segunda oferta de heavy metal sinfónico poderosamente orquestrado e infundido em riffs em 2019. Embora o cenário de filmes de terror tenha sido deixado para trás, "Mooncult" serviu como um verdadeiro arrepiante, oferecendo um enredo emocionante ambientado nas vastidões da Escócia. Com o novo vocalista Bruno Proveschi no comando, Silver Bullet evoluiu para um monstro de metal versátil. Conquistar palcos de festivais como Rockfest, Saarihelvetti e Metal Capital Festival trouxe o reconhecimento que eles realmente mereciam. Ao mesmo tempo, eles estavam escrevendo uma nova obra, desta vez sem nenhum tema limitante.
Trabalhando novamente com a potência do metal Reaper Entertainment Europe, "Shadowfall" realmente solidifica o status dos Silver Bullet na cena do metal como uma das bandas de melódico metal mais promissoras da década. Com o novo álbum, eles também estão lançando "Overtour To Armageddon", uma turnê europeia completa que consiste em 31 shows pela Europa (com Twilight Force) e na Finlândia (com Stratovarius).

Riverside - ID.Entity (2023) Polónia

Bandas como Riverside são uma das razões pelas quais ainda gosto de rock progressivo. A banda de Varsóvia é uma das bandas mais consistentes no género prog ao entrar na sua terceira década de música. Constantemente ampliando os limites de seu talento e constantemente criativo, Riverside continua a intrigar e entreter. Seu oitavo álbum de estúdio, o mais recente em cinco anos, ID.Entity continua essa tradição.
ID.Entity também tem suas próprias nuances. Liricamente, o principal compositor Mariusz Duda explora a essência de nosso ser (e de Riverside como banda), papéis e relacionamentos no nosso complexo mundo de ódio humano, divisão e ganância. Essas coisas expressas em tudo, desde a mídia social até as eleições políticas para uma nação atacando outra sem motivo aparente. Emocionalmente, Riverside suportou a dor da perda de seu amigo de longa data e guitarrista Piotr Grudziñski, que morreu em 2016. O novo álbum apresenta seu substituto, o guitarrista Maciej Meller. Além disso, Duda queria capturar a vitalidade de seus shows ao vivo (que os fãs adoram). A banda gravou a nova música num estúdio de ensaio, capturando a energia de tocar juntos.
O resultado é simplesmente fantástico e puro Riverside. Suas canções têm todos os seus elementos clássicos e característicos. Ambiente e atmosfera que oferecem melancolia e reflexão. Melodia da música reforçada pela harmonia vocal e impulsionada pelo peso rítmico. As linhas de baixo consistentemente presentes que dão a cada música ritmos de rock em movimento. O notável sparring de Riverside entre teclados e música electrónica e riffs fortes e solos de guitarra estilosos. Todas essas coisas estão envolvidas numa subtil complexidade progressiva que sempre parece fácil, ao mesmo tempo em que é intrigante e divertida.
No entanto, sendo por natureza um tanto prolixo, ofereço algumas observações. Fiquei intrigado com a justaposição de suavidade e peso dentro do Big Tech Brother, notavelmente a linha de piano, riffs e seção rítmica que levam a um misterioso solo de guitarra. Esse trabalho de baixo proeminente mencionado acima é significativo em Landmine Blast, Friend or Foe e I'm Done With You, onde leva a música. Claro, a marca registada do progresso de Riverside é o longo The Place Where I Belong, onde eles mergulham profundamente na sua conhecida melancolia musical.
Tudo dito, ID.Entity dos Riverside encontra a icónica banda de rock polaca no seu melhor consistente, oferecendo aos fãs de prog seu melódico rock progressivo pensativo, às vezes melancólico, mas sempre criativo e divertido.

Issa - Lights of Japan (2023) Noruega

É difícil de acreditar, mas Issa Oversveen tem lançado álbuns solo por mais de 12 anos, começando com seu debut Signs Of Angels em 2012. Ela regressa com seu sétimo álbum, Lights Of Japan para Frontiers Music, sua gravadora na mesma época. O novo álbum apresenta principalmente músicos de estúdio italianos com alguns convidados notáveis. Para solos de guitarra, John Mitchell (It Bites) e Robby Luckets (Sandness) são apresentados. Em Moon Of Love tu encontrarás o saxofone de Giovanni Barbetta.
Caso contrário, tu podes esperar um melódico hard rock AOR mais sólido de Issa, liderado por sua voz sonora crescente. Os teclados adicionam exuberância e densidade sinfónica. Os solos de guitarra atingem como deveriam, épicos e crescentes como a performance vocal de Issa. Todas essas coisas estão envolvidas em ritmo e groove de clássico rock e acessibilidade AOR.
Destacando algumas músicas, encontrarás algumas músicas empurrando o envelope do melódico rock como Chains Or Fight To Survive. O ritmo pode aumentar em alguns temas de rock como It's Over, Seize The Day e Live Again. As coisas ficam lentas e suaves para o hino parecido com uma balada, I Give My Heart. Para um verdadeiro espírito AOR, Shadow To Light atinge todos os cilindros certos com seu groove suave e boa harmonia vocal/canção.
A maioria das coisas consideradas, a conclusão é simples. Lights Of Japan de Issa é outro álbum consistente e divertido com sua assinatura de melódico hard rock AOR com sua voz crescente no comando.