SCORPIONS - BLACKOUT (1982) REMASTERED SACD 2014

Esta foi um semana fraca no que a novas edições se refere, por isso nada como tomar atenção ao que vai surgindo e de repente surge algo que merece toda a nossa consideração. Este, é um disco para todas as idades. Dito assim pode parecer até estupido, mas se formos inteligentes e contextualizar-mos a referência rock\idade, então aí a coisa fica mais esclarecida. O rock é para todas as idades, mas eu creio numa evolução do indivíduo em que tudo tem o seu lugar e a sua hora; e se a infância é para a rua sésamo, a transição para a fase seguinte deve de ser primeiro feita com muita musica clássica para que logo de seguida se perceba o porquê do que vem a seguir. mas isto sou eu, e nem todos somos iguais e uns individuos amadurecem mais depressa do que outros e por isso fica ao vosso critério julgarem com a maior imparcialidade a vossa mutação cultural e moral ao longo da vossa vida.

Posto isto, que já é demais, falê-mos do que realmente importa. 1982! nos estados unidos a febre do heavy era tão contagiante que do outro lado do atlântico surgiam bandas que eram capazes de terem o seu espaço e serem reconhecidas à escala planetária. Onde Quiet Riot, Twisted Sister, Van Halen entre muitos outros, abriam as portas desse novo universo musical, bandas como Thin Lizzy, Whitesnake, Def Leppard, entre outros aproveitavam essa oportunidade e conseguiam singrar entrando por essa mesma porta. E não é de estranhar que os germânicos Scorpions também o tenham conseguido, aliás, foram mais bem sucedidos por terras do tio Sam do que na sua terra natal. Não sei se estes dados estarão correctos mas 8 discos de platina nos USA, para 1 na alemanha diz tudo.

Blackout foi um dos discos mais rockers dos Scorpions. depois de Animal Magnetism que atirou Klaus Meine para fora do mundo do rock devido a nódulos na sua garganta e deixou a banda 2 anos sem editar nada; (e foi aqui nesta época que Don Dokken quase substituiu permanetemente Klaus, ainda assim todos os backing bocals neste Blackout são dele); dizia eu que depois do estrondoso sucesso de The Zoo, o tema de maior sucesso da banda por aqueles dias, que a fasquia não podia baixar. Surgem então com mais força do que nunca, e com um Klaus completamente recuperado, depois de uma bem sucedida cirurgia, e ainda mais potente, entregam temas como Blackout, Can't live without you e Dinamite para demonstrar o poderio rocker do quinteto teutónico. Nesta altura começava a desenhar-se um formato que daí a um par de anos se tornaria na revolução musical mais importante de sempre, o Glam\hair metal; e se atentarem bem nestes temas, poderão concluir que Scorpions foram uma influência importante nessa renovação do rock pesado.

Neste disco a preponderância para temas de grandes arenas ou estádios é por demais evidente. Este Blackout já merecia um tratamento assim, uma remasterização tão bem feita que parece que estamos num estádio com largos milhares de fanáticos a levar o nosso entusiasmo ao extremo. E o que dizer da capa? Uma afirmação demonstradora de que a força do rock já não estava prisioneira das imposições politicas e ou sociais, a libertação fosse de que situação fosse já não tinha retorno, era a liberdade total. Não foi tão polémica como a capa de Lovedrive, mas ainda assim diz muito mais do que se pode imaginar.

Sou um apreciador confesso destes Scorpions. Não na totalidade da sua carreira mas pelo menos desde Lovedrive até Face The Heat. Quanto à primeira parte da sua carreira, apesar de já a ter ouvido toda, talvez ainda não tenha chegado o tempo de apreciar nas melhores condições essa fase mais clássica, ainda estou muito chegado ao metal melódico e potente, sinfónico e expansivo, talvez mais à frente. No que se refere a Pure Instinct e subsequentes edições, achei-as demasiado açucaradas e sem a força rocker dos 15 anos anteriores, e claro, apesar de sempre adquirir e ouvir cada nova edição, acabam por ficar assimiladas e esquecidas muito rápidamente. Se bem perceberam por estas minhas palavras, gostar de Scorpions não é para mim um questão nostálgica, é mesmo de impacto, força, necessidade de oxigénio para viver, coisa que só encontro em discos como Animal Magnetism, Blackout, Love At First Sting etc... Por isso é mais do que natural de que o mesmo se passe com muitos (milhões) de vós, e uma edição como esta é demasiado importante para não se lhe dar destaque e atenção. 

Um disco essencial, seja remasterizado ou original, todos devem de ter bem presente obras como esta, independentemente da banda que as editou, porque são elas as peças basilares e estruturais do rock moderno como hoje o conhece-mos, e até hoje continua dificil de conseguir um conjunto homogéneo de obras que tenham o mesmo impacto e força libertadora que estas têm. Mandatório!!!!

McLeod Falou!

DC4 - Electric Ministry (2011) USA

Electric Ministry, uma realização com base em Los Angeles, banda de heavy metal DC4 é uma prova difícil de bater para a imortal cena do metal de Los Angeles.
O álbum abre com uma faixa introdutória interessante, intitulado "Wrecktory", uma curta, um pedaço, mas muito bem escrito, com guitarras eléctricas pesadas com distorção por trás delas. Embora um pouco mais lenta do que a maioria das músicas dos DC4, esta faixa é uma maneira perfeita para definir o tom para o álbum.
"Wrecktory" leva para a faixa-título, "Electric Ministry", uma ode de 4 minutos para o evangelho de heavy metal. Jeff Duncan e companhia estão numa forma incrível nesta pista, com riffs harmoniosamente perfeitos, baixo, baixo grosso, e os tambores batendo. Trade-off Jeff e Rowan solando nesta pista é excelente, um pouco complicado, mas não muito técnica. Isso é metal de LA no seu melhor.
Electric Ministry é um álbum cheio de pedras preciosas, a partir do fantasticamente pornográfico "XXX" para a emocionante balada "Dirty Hands", Electric Ministry tem uma canção, mesmo para o metal snob mais exigentes old-school. Você pode ouvir muitas influência de composições variadas sobre este álbum, mantendo a originalidade moderna e completa uma velha escola de LA . Nas guitarras, Jeff e Rowan são um duo verdadeiramente dinâmico. Seus riffs e solos de sangrar a alma e emoção sem soar demasiado auto-indulgente ou pretensioso. Claro, Shawn Duncan é um baterista fantástico e realmente começa a mostrar suas habilidades off nesse álbum com as habilidades do baixo que acompanha Matt Duncan. Os Duncans são realmente uma família abençoada e realmente começar a mostrar seus talentos individuais sobre este álbum.
No geral, DC4 criaram outro álbum épico para adicionar ao seu repertório cada vez maior de material gravado. Este é um maravilhoso seguimento ao seu álbum de estreia Explode, e eu acredito que este álbum vai realmente consolidar seu lugar nos livros de história do heavy metal.

DC4 - EXPLODE (2007) USA

Já fazia algum tempo que eu não ouvia nenhuma música nova com Rowan Robertson na guitarra. Se esse nome não parece familiar, deveria. Rowan foi o prodígio de 17 anos que Ronnie James Dio trouxe para tocar no seu álbum, Lock Up The Wolves. Eu gostei desse disco, então quando eu descobri que os irmãos Duncan (Jeff, Shawn e Matt) e Rowan se juntou a eles em DC4, eu tive que ouvir o seu segundo álbum, Explode.
Jeff Duncan, que é vocalista em DC4, também é guitarrista da banda de metal Armored Saint. Eu definitivamente posso ouvir a influência de John Bush no Estilo de Jeff Duncan. Duncan não consegue atingir o alcançe de Bush, mas ele é um vocalista muito sólido. DC4 não é tão heavy como Armored Saint, mas eles são bastante bons!
Explode é um álbum do estilo metal dos anos 80, mas não é isento de problemas. A música em Explode às vezes é um pouco repetitiva, e foi misturado com o baixo sendo um pouco heavy demais, e as guitarras um pouco subestimadas. Quando as guitarras de Jeff Duncan e Rowan Robertson estão autorizadas a brilhar, eles costumam faze-lo. Eu estava esperando para ouvir mais músicas com alguns bons solos de guitarra, e não há um número suficiente deles neste disco.
Meus temas favoritos deste disco são a faixa-título, Explode, God Complex e Long Hard Road to Lost. Depois de ouvir várias vezes o álbum, a música Candy Cane realmente ficou na minha cabeça, e Experiment começou a crescer em mim um pouco.
Não vai encontrar nada de novo musicalmente com Explode, mas se estás procurando um disco de rock agradável de ouvir, posso recomendar-te este.

Rat Alley - The Storm (2013) USA

Das cinzas de uma banda de metal conhecida como Iron Rage, os membros remanescentes John Williams (vocais, guitarra) e Mike Fitzgerald (bateria) formaram RAT ALLEY no início de 1989, em Boston, EUA.
Com a adição do baixista Chris Dahlstedt (ex-Tin Pan Alley), o grupo fez o circuito da área de Massachusetts tornando-se bastante popular, abrindo para bandas importantes, como Overkill e TNT, enquanto gravaram suas próprias músicas em fita.
Eles estavam perto de assinar um contrato com a Cherrydisk Records, mas devido a problemas internos a banda decidiu desistir em janeiro de 1992.
Rat Alley reuniu-se há alguns anos para alguns shows, e agora, finalmente, depois de todos esses anos, eles estão lançando seu álbum com um longo atraso " The Storm".
Rat Alley (o nome do grupo foi dado na sequência de um conhecido beco em Boston, onde a banda festejou muitas vezes) estilo é bastante curioso, eles misturam as nuances do californiano Hard Rock especialmente nos refrões com os típicos riffs de Metal intenso do Leste USA, tão comum nestes tempos na América.
Essa mistura funciona para a maior parte, em todas as nove faixas incluídas em " The Storm".
O comercial "Romancer Rockin '" e "The Storm", o bluesy hard rock "Leave Me Alone" e o sujo " One Way Town " (bom solo) contrastam com as mais metalizadas, faixas mais escuras, como " Nothin Like You "e" Down and Out ", ambas com uma marca forte do metal dos USA certamente influenciado pela anterior banda dos membros.
Rat Alley " The Storm " é uma forma legal e agradável para saborear o som do rock nos EUA Costa Leste há 25 anos atrás.
A banda definitivamente soa como um trio - um power trio diria eu - e, enquanto a maioria das faixas são de rock simples alimentadas por guitarras pentatónicas, todas são bastante melódicas corajosas com justa posição e sentimento. Todas as músicas são bem gravadas e masterizadas considerando sua fonte analógica.

Satan Jokers - Sex Opéra (2014) França

Sex Opera de Satan Jokers está condimentado a puro sexo e vícios.
Com uma duração de 55:45 minutos, Sex Opera é o sexto álbum de estúdio publicado pela banda francesa de Satan Jokers (fundada na cidade de Paris, Île-de-France, desde o ano de 1981).
Sex Opera (material disponível no CD e cujo folheto foi criado por Karila Laurent e Renaud Hantson) es el disco sucesor del: “Psychiatric” (2013) editado por Satan Jokers.
Sex Opera é uma pequena mini-ópera adaptada por Satan Jokers cuja iniciativa foi apoiada pelo melhor elenco de luxo francês: Brigitte Lahaye (o narrador), Jo Amore (Pesadelo), Stéphane Buriez (Loudblast), Céline Lacroix (Sainte Ombre ), Boban Milojevic (Snake Eye), entre outros. Neste trabalho, todas as fantasias e jogos sexuais são liberados sob a música de acordo com cada tema..

Winterfire - The Beckoning Silence (2014) UK

Winterfire foram formados a partir das cinzas da banda local Eternal Winter por Peter Hewitt, Martin Fitzharris e Will Farrell e são do noroeste da Inglaterra.
O álbum de estreia foi escrito e gravado por 3 deles, impulsionados pela visão de grandes melodias fáceis de ouvir com elementos técnicos e a sensação de clássico metal britânico misturado com um som europeu mais moderno.
A formação ficou completa com a adição dos extremamente talentosos guitarristas Mike Hood e Dan Alldred, para lhes acrescentar às já diversas influências da banda e trazendo várias de suas próprias habilidades únicas para a banda.

Tragik - Path of Destruction (2014) USA

Phil Vincent lançou uma série de álbuns. Pelas minhas contas, 'Path of Destruction' é o seu 912, se não me engano. Construído como um tijolo e determinado a trazer o mesmo peso para a sua música, Phil nunca é menos do que divertido e embora o material de Tragic ainda o vê escrever tudo, a adição de músicos extras parece trazer uma nova dimensão às suas canções.
Este último álbum vê Phil unindo e apoiado por seu companheiro do Legion e um convidado na guitarra Vince O'Regan, que aparece nos solos de guitarra, com outro grupo de longa data Damien D'ercole adiciona seus próprios licks de guitarra nas canções. O tema de abertura ‘Look At me Now' é um pedaço de trabalho cativante, acentuado por Eric Ragno nos teclados, e consegue ser gordo como o inferno com uma forte espinha dorsal melódica. É muito bom ouvir os vocais de Phil melhorarem um pouco, com algumas boas harmonias amparada por uma produção cristalina. É um indicador bastante preciso para o resto do álbum, que mistura riffs, refrões melódicos crocantes e algum trabalho de guitarra doce por toda parte. Digno de nota é a faixa três, 'All The Time In the World', que se classifica como um dos melhores trabalhos melódicos de Phil Vicente, culminando com um grande solo de O'Regan.
Com o tempo de 55 minutos é amparado pela faixa seis, onde ele é ambicioso com uma canção em cinco partes chamada 'Lake Of Tears ", com cerca de 17 minutos. Para ser honesto, isso não significa que Phil passou para o prog rock ou outra coisa (felizmente), e o tempo voa, mesmo que a audição como uma única faixa não significa que não possa ouvir as diferentes partes, como faixas individuais sem me aborrecer. Um pouco mais tarde, o álbum fecha com "Thank You", uma doce canção de agradecimento que poderia ser direccionada para uma mãe ou um Deus.
'Path Of Destruction' pode estar orgulhosamente no topo do catálogo Phil Vincent, proporcionando 55 minutos de melódico rock de qualidade misturado com grandes riffs e vocais muito melódicos. Tu não podes culpar a sua ambição em escrever uma canção de seis partes, nem o seu talento para refrões cativantes, mas tu podes criticar a decisão de manter uma imagem de um falso peito senhora seminua no encarte (para não mencionar o trazeiro na parte de trás). Isso faz com que um álbum muito decente parecer fora de moda e antigo.
No final, é a música que conta, e com isso em mente, eu recomendo completamente este álbum.

Herman Rarebell & Friends - Herman's Scorpions Songs (2014) Alemanha

O ex-baterista do Scorpions Herman Rarebell trouxe cantores como Don Dokken, Doogie Branca, Jack Russell e Tony Martin para um álbum colaborativo. "HERMAN RAREBELL & FRIENDS - Herman's Scorpions Songs" apresenta 13 temas dos veteranos alemães além de uma nova canção.
Segue-se a um álbum acústico semelhante no ano passado, em que ele está em turnê com a ajuda de John Parr, Bobby Kimball e Michael Voss - todos os quais aparecem neste novo disco também.
Mas "Herman's Scorpions Songs" é elétrico, vibrante e hard rock.
Rarebell foi baterista do Scorpions durante o seu período de maior sucesso (1977-1996), co-escrevendo os maiores sucessos da banda. Agora artista solo, Herman decidiu regravar los com ajuda de alguns dos melhores cantores de hard rock do mundo.
Todos os temas são os melhores de todos os tempos que foram escritas ou, pelo menos, co-escritas por Herman. "Rock You Like A Hurricane" ou "Dynamite", "Make it Real" ou "Animal Magnetism" - todas as músicas têm novas versões e vão cativar o ouvinte.
Na verdade, estou bastante surpreso com a qualidade desta gravação.
Rarebell e seus amigos musicalmente soam muito a hard rock. As músicas e produção mantêm a melodia, mas são feitas em fogo completo. Claro, tudo é realmente polido, na melhor tradição do Scorpions.
Todas são realmente agradáveis, como a versão de "Loving You Sunday Morning", com uma grande performance de Michael Voss, um matador, o modernizado "Dynamite", com Johnny Gioeli brilhando por toda parte, ou a gordo "Another Piece Of Meat", com Tony Martin em estupenda forma.
Mas a minha surpresa, e um dos destaques, é a voz de John Parr em "Passion Rules The Game". Conhecido por seus pipes melódicos, Parr canta com o seu coração num rock, quente e desempenho rouco. Uma versão impressionante.
Depois, há uma nova faixa; "Let It Shine", caracterizando o jovem Al Crespo dos rockers Unbreakable, que foram apresentados há algumas semanas com uma muito boa estreia.
Herman 'Ze' Alemão me apanhou de surpresa; Eu não estava esperando esta gravação de qualidade como ele fez com "Herman's Scorpions Songs".
Tu precisas de boas canções, é claro (e aqui estão em grande quantidade), mas tu precisa de bons cantores com elas, fazer a banda soar bem, e mais importante, tu precisa de uma grande produção para fazer justiça a estas canções.
Tu vais encontrar tudo isso aqui, e muito mais. "Herman's Scorpions Songs" soa a grande, electrizante, espectacular...

Axel Rudi Pell - Circle Of The Oath (2012) Alemanha

Alemão, deus da guitarra, Axel Rudi Pell está de volta juntamente com o cantor Johnny Gioelli, o baterista Mike Terrana, tecladista Ferdy Doernberg e Volker baixista Krawzak com o novo trabalho chamado "Circle of the Oath." Axel & Co. ter sido responsável por alguns dos melhores álbuns de Metal dos últimos 20 anos ou mais e em 2010 de "The Crest" é em minha opinião o melhor álbum da carreira de Axel. Na minha opinião, "Circle of the Oath" começa onde The Crest parou com um som musicalmente estelar e bem melódico. Axel tem uma fórmula musical que funciona muito bem. Ele não tem medo de usar o heavy de Dio e influencias dos Rainbow na sua música e esta trabalha totalmente para ele. Axel faz o tipo de metal que eu gosto. Melódico, pesado e cheio de punch. As apresentações no "Circle of the Oath" são tão boas como seria de esperar, enquanto não desviar ou afastar-se esta fórmula que Axel & Co aperfeiçoaram.

Winger - In the Heart of the Young [1990] [Rock Candy remaster] (2014) USA

In the Heart of the Young representa um passo além em diversos quesitos para o Winger. Se o antecessor havia alcançado a 21ª posição na Billboard, o segundo disco beliscou a 15ª. Mais seguro e experiente, Kip passou a explorar outras facetas de sua voz e soube impor-la com mais personalidade, tornando-se um intérprete melhor. As influências progressivas, que já eram evidentes na execução instrumental de Winger, ganharam contornos ainda mais bem definidos neste álbum, vide aquela tida por muitos como sua melhor canção, “Rainbow in the Rose”, que soa melhor do que quase todas as experiências pop feitas pelos músicos de rock progressivo dos anos 1970 durante a década de 1980, vide bandas como Asia, Genesis e Yes. Rod Morgenstein, em especial, faz jus a seus discos com o Dixie Dregs e a Steve Morse Band, exibindo técnica invejável enquanto distribui porrada em seu kit. A faixa-título, que encerra o álbum, também deixa evidente que, ao contrário da maioria dos seus contemporâneos, talvez o Rush fosse mais importante que o Aerosmith em seu rol de influências. Em geral, In the Heart of the Young é um belo passo além no quesito composição, conseguindo aliar a capacidade de sobra que os músicos tinham com uma deliciosa acessibilidade, uma receita capaz de seduzir segmentos distintos de público. É claro, também há hard rock sem frescuras no track list, vide músicas como “Can’t Get Enuff”, “Loosen Up” e “Easy Come Easy Go”, todas com refrões de fácil assimilação e prontas a seduzir fãs de bandas como Def Leppard, Warrant, Poison e afins. É em In the Heart of the Young que se encontra aquele que é, disparado, o maior sucesso do Winger no Brasil, a balada “Miles Away”, composta por Paul Taylor. Parte da trilha sonora da novela “Felicidade”, da TV Globo, a música tornou-se sinónimo de Winger no País e ficou conhecida até mesmo daqueles que até hoje não fazem ideia de quem a interpreta. Dona de um belo solo de guitarra e de um refrão empolgante, “Miles Away” continua sendo merecidamente executada em muitas rádios por aí. Outros destaques claros são “In the Day We’ll Never See”, em um tom mais sério que o habitual e evidenciando as linhas de guitarra de Reb Beach, e “You Are the Saint, I Am the Sinner”, colocando toda a exuberância instrumental do grupo a favor de uma música verdadeiramente divertida, que ficou ainda melhor no disco ao vivo Winger Live (2007). Como curiosidade, cito ainda “Baptized By Fire”, que traz, além de um breve solo de baixo em sua introdução, um trecho em forma de rap executado por Kip. O sucesso de In the Heart of the Young rendeu, além de centenas de shows pelo mundo, os últimos momentos de glória vividos pelo grupo, pois não demoraria muito para que o hard rock oitentista perdesse força no mainstream, fazendo com que vendas e público minguassem. Além disso, Paul também deixaria o Winger após o término de sua turnê.

LAST AUTUMN'S DREAM - Level Eleven [2CD Japanese Ltd. Edition] (2014) Suécia

Então, aqui está: como de costume, os suecos dos LAST AUTUMN'S DREAM lançam um novo álbum no final de cada ano, pela primeira vez no Japão e 2 meses depois na Europa. Intitulado "Level Eleven", este é realmente o 11 álbum a partir desta combinação de rock melódico comandada pelo vocalista Mikael Erlandsson.
"Level Eleven" está previsto para 20 de fevereiro de 2015 na Europa via AOR Heaven Records, mas o mercado asiático já o tem no feriado presente já nas lojas. "Nível Eleven" está disponível no Japão numa versão regular, e isso, Primeira Edição Limitada incluindo um disco bônus.
"Level Eleven" tráz algumas mudanças para Last Autumn's Dream: membro fundador e fantástico guitarrista Andy Malecek (a partir do sucesso da banda alemã de melódico hard rock Fair Warning) decidiu deixar a banda em 2014 por motivos pessoais e agora é substituído por Peter "Pac "Söderström, um guitarrista habilidoso que adicionou guitarras rítmicas em álbuns anteriores da banda.
Então agora Last Autumn's Dream é uma banda 100% sueca.
O outro lado diferente de "Level Eleven" é a abordagem sonora.
Last Autumn's Dream é Melodic Hard Rock, mais "melódico do que hard", e isso não mudou. No entanto, a produção de som foi modernizada, resultando num produto muito mais actualizado.
Isto significa que o Last Autumn's Dream pode competir com a nova onda de Melodic Rock como Vega, Diamond Dawn, Eclipse, etc, algo que a banda estava precisando para permanecer relevante no cenário competitivo.
Last Autumn's Dream nunca decepciona seus ouvidos melódicos: temas felizes como o paraíso AOR "I'll Be There 4 U" (o favorito), o cativante "Follow Your Heart" ou o hino "Go Go Go - Get Ready Fo The Show!"(vai fazer inveja aos HEAT) estão entre os melhores temas.
Há um classic melódico rock mid-tempo na beleza de "Made Of Stone", "Star" e do AOR "Stick Around" (LAD clássico), e algum power pop cativante em "Losing You".
Este "Level Eleven Limited Edition" vale a compra, como o disco bônus oferece ótimas performances acústicas - muito bem organizado e trabalhado. Eu particularmente gosto de "To Be With You".

NTH ASCENSION - ASCENSION OF KINGS (2014) UK

From northwest england, below the highlands, where the wind blows cold but the hearts are worm with joyfulness and inspiration, ascends a five piece rock act that in their own uncompromising way created a very interesting set of musical pieces. first things first, and before we go any further let me introduce you to these 5 very experienced gentlemen.

Darrel Treece-Birch, well known for his work playing keyboards with the british hard rock act TEN, started to brew some material in his spare time along with his long time friend and drummer, Craig Walker about five years ago, in 2009. Then came another friend to help the songs take shape and expression, Alan Taylor the vocalist. And then another friend joined in to give it a rocking sound, guitarrist Martin Walker, who by the way, is father to Craig And Gavin, this last one the bass player and the final piece to this project. This almost comes as a family business, and we might call it so, since they know each other for a long time. They are all experienced musicians in the british musical field.

NTH Ascension is a new project and "Ascension of Kings" their debut. Although they have already released a EP, "Frequencies of Day & Night" in late 2011; this is in fact their first album.

I hate to name influences, and when i refer to some artist or band, it's because i want you listeners to place yourselves in an invironment closer to the correct one, and if i can make you do that, well, happy am i for express myself in a way that everyone understands. The reason i don't like to do this collages comes with NTH as the perfect example; these guys have been around and they really know what they are doing, so it would be unfair to label them as  followers of someone elses ideas. Nowadays, with almost everything invented we must agree that everything sounds like,... everything else!

When if first started to listen to this album i immediately rejected some comparisons that i read in their press release. And why was that? Well, Alan gives the direction in wich we should focus; he is a soft Bernie Shaw, so Uriah Heep (Bernie's era) is a very good direction for this musical endeavour. Alan's vocal expression tends to the vibrato in the likes of Bernie, Roger Chapman or even Fish. I call this kind of singing "in dolore"; because it seems like they sing with pain or in pain. Then the keyboards struck me as a jean Michel-Jarre driven. If you can imagine this mix, we can go from here. Rock or to be more precise, soft hard rock, melodic, symphonic and progressive. This kind of progressive way that NTH plays is a very light one, very melodic and very joyfull to hear; this music is so easy! With majestic keyboard effects sounding like inmense landscapes, these tracks progress to a cinematic stage, where i can see just by hearing; isn't that the perfect music or what!? 

As soon as you get inside this album, you understand that this is a one man's ideal. And reading some more about the band i find the answer; Darrel brought the guidelines to the rest of the boys and they all worked around it. Darrel had already written the track "Vision" back in '91.

We have here a 8 piece record and about 57 minutes of delightfull music. Five songs vocalized and the other three being instrumental. In a very british tradition this kind of release goes straight to the plains where Asia, Marillion (fish's era), Uriah Heep, Mike Oldfield, Jean Michel jarre, and some others roam.

"Vision" is an inmense song, not because of the it's 18min. lenght, but because of the instrumental lines that join some spacequests with an arabian flavour of mistery, very sci-fi. And speaking of fiction, this record might give you the conceptual idea. It isn't totally wrong, but only part of it is. The Clanaad Chronicles, an idea developed around Narnia\LOTR concept is a story that will have it's development in future releases, in this release we only have 3 parts. 

Another interesting fact is Gary Hughes, the voice of TEN, that performs the backing vocals and was the engineer that recorded the vocal parts. Not strange the fact that Darrel and Gary are in the same band for this matter. Impressive keyboard work by Darrel by the way.

Along these amazing visual musical pieces we can find many images of some other artists like Fish and his Marillion era, some Pink Floyd words or some Tony Banks (Genesis), reflections, but for what it matters, this is a very professional work, greatly crafted and with it's own identity. This record wasn't meant to reach the best selling tops by it's commerciality, but to be recognized for it's quality, entertainment and contemporary reach. 

This isn't a release for all audiences, it has it's specific kind of followers, although i sugest that everyone should listen to it. This is music; not to rock your socks off, thats for sure, but to place you in dimensions of your mind and soul that you never reached, or want to live in.

Ain't the best of productions, but the work is so well crafted that we barely notice this. Maybe in the next release they can offer a more pristine work in the final mix, because this music is awesome, it should be presented in schools for the young ones to first know and learn about good music before they diverge to the bubble gum scene.

I'm very impressed!!! Congratulations are in order. Hope to hear so much more of this in the near future.

By McLeod!

Daylight Robbery - Cross Your Heart (2011) UK

A história de Daylight Robbery é ligeiramente diferente, como banda tocaram juntos durante o início dos anos 90 actuou como suporte de várias bandas. A banda eventualmente se separou sem ter lançado um álbum. Desde então, Tony Nicholl tem continuado a trabalhar na indústria da música ao longo destes anos, incluindo tocar em diferentes configurações. Como o guitarrista Mark Carleton nunca parou e quando os dois decidiram gravar algum material novo junto, tornou-se o material dos Daylight Robbery.
Tocam rock melódico e rock clássico, onde o último terço do álbum tem influências de metal. A banda vem de Birmingham, uma cidade que deixou sua marca na história do rock por grandes bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest e Magnum. Daylight Robbery mantêm bem alto a bandeira e a tradição do rock pomposo, talvez mais perto dos Magnum acima mencionados.

Free Ride - Dead Man's Hand (2011) Finlândia

Wow, pensei que ia ouvir ZZ Top, mas estes cowboys das 2 rodas abrem bem o carburador. O 1º riff logo ao abrir o disco levou-me logo aos texanos, mas nem chegou a durar porque "Stabbed in the back" acelera pela 66 a deixar pó e fumo para trás. Isto é biker Hard rock com identidade sulista, mas do oeste, Texas Baby! YAAHHH!!! Agora vem a surpresa. São finlandeses! FREE RIDE gravam desde 2000 e sempre nesta onda. Honda não, Harley! Este disco "Dead Man's Hand" é de 2011, mas estar aqui a dissertar sobre as músicas tira toda a vontade de ouvir. É superliga, tem carisma e dá pica. Toca a pôr o capacete, sentar-se no sofá e acelerar as colunas da estereofonia! Não quero ninguém nas estradas a ouvir isto, já chega de atrasados mentais a fazer asneiras; e se o fizerem, juízo e nada de copos, para efeitos extra já chegam as estradas portuguesas que são más e temos que as pagar várias vezes!
McLeod Falou!

Vae Viktis - King of Shadows (2014) França

Vae Viktis é uma banda de heavy metal de Lyon fundada em 2012, sobre as cinzas do grupo Clostridium. Na verdade, o baterista Sly Tale (ex Lycanthropia) oficializado como guitarrista. Além disso, três faixas do álbum vieram com ele (The voice, Go to hell, The oath and the family values). O grupo é completado pelos vocais de Dr. Jag, Seb Vale na guitarra e Steve Segara no baixo.
Ao ouvir, o que me satisfaz os ouvidos é que os músicos têm um grande nível, o que lhes permite oferecer um heavy metal bem desenvolvido (sente-se que houve muito trabalho nas composições!). E como o cantor não é uma exceção, ele dá um álbum realmente bom. Ele também começa com "Welcome to my world", uma canção tributo ao estilo da banda. As introduções são particularmente limpas e bem colocadas no clima de cada música. Tocar bateria é também o principio para alguns e fez bem em voltar ao seu primeiro amor ficando atrás da bateria. Isto dá verdadeiras boas faixas muito bem construídas e decoradas aqui e ali belos solos de guitarra. Por exemplo, "The voice" sente-se que deve existir uma influência do grupo Metallica, o altamente eficiente "Vae victis", com seu refrão tratado pelo coro: "Go to hell" e o refrão sem inequívocos (cantamos bem algumas notas) e muito melódico "Long Lost secret" são músicas muito boas. Um dos temas favoritos é a faixa-título do álbum "King of Shadows", uma boa introdução, bom refrão, todos reforçados com bons solos de guitarra.
Definitivamente, uma boa descoberta "King of Shadows" dos Vae Viktis, com um bom primeiro álbum.

ZO2 - AIN'T IT BEAUTIFUL (2007) USA

O poderoso trio de Brooklyn, Nova York tem muito clássico rock e hard rock a oferecer aos fãs de todos os lugares.
Eu ouço a influência de algumas bandas diferentes na sua música, incluindo Led Zeppelin, Aerosmith e Soundgarden. Soa como uma estranha combinação de sons, mas funciona bem para ZO2. O que mais me surpreende, é o quanto grande é o som desta banda para um grupo de três rapazes. Paulie Z é um cantor sólido e um excelente guitarrista. Eu não quero desacreditar David Z ou Joey Cassata, como todos os três membros cantam na banda, e fazem um grande trabalho.
Inicialmente, meus temas favoritos deste álbum é o hard rock “Isolate”, o positivamente infecciosa “If You See Kay” e os Black Crowes como “Ain’t It Beautiful”. Algumas audições adicionais e algumas outras músicas realmente cresceram em mim. “She Believes” que tem um enorme vocal, e Cassata, parece que se formou na escola de John Bonham a tocar bateria. “Comin 'Home” tem uma vibração bluesy Zepplin. Esta canção rapidamente se tornou uma das minhas favoritas. “Get Up Now” é uma fantástica, sintonia otimista que tem um groove matador.
Há tantos temas de rádio nesse disco que deveria estar recebendo enormes elogios e a tocar em todos os lugares, mas infelizmente não é assim. ZO2 com Ain’t It Beautiful é um grande disco de rock que não deve ser desperdiçado.

ANGRA - SECRET GARDEN (2014) BRASIL

E aqui está o vosso presente de natal. A verdade é que já se tornou viral; (no bom sentido, claro); pela net, mas nós somos mesmo assim, amigos o ano todo, e não só no natal, por isso aproveitem bem este vosso\nosso presente que mais tarde vos direi o que penso dele.
Feliz Natal! Merry Xmas! Is our best wishes, from Yaman and McLeod.

Bem, como agora já é mais tarde, já vos posso dizer o que penso deste novo disco dos Angra. Então la vai:

Eis um excelente final de ano, no que a boa musica se refere. Já à muito aguardado, este novo disco dos brasileiros Angra, acabou de nos chegar via Japan Edition; pelos vistos a terra do sol nascente anda mesmo à frente, quase 1 mês relativamente à data anunciada para a edição oficial deste disco que é 15 de janeiro de 2015. Mas isto eu já sabia e já vos tinha dito, saía a 17 de Dez. no japão.
E porquê tanta expectativa? Fabio Lione! Quando o êxito dos Rhapsody Of Fire atingiu o topo e Luca Turilli decidiu provocar a mitose da mais famosa banda do planeta no subgénero de epic, symphonic, fantasy metal; ou hollywood metal como muitos gostam de classificar; algo me disse que nada iria ficar como dantes. (sou mesmo bom a constatar o óbvio não sou? eheheheh)
É óbvio que a banda tinha que ter um descanso maior, porque como em tudo, corria o risco de cansar e perder audiência. Fabio passou então a liderar ao vivo outro dos expoentes máximos do metal, os Kamelot, substituindo Roy Khan; e por obra e graça do destino aceitou ocupar o lugar deixado vago pelo fantástico Edu Falaschi nos Angra. E a coisa começou a correr tão bem, que o disco comemorativo dos 20 anos dos Angra foi apresentado com toda a pompa, mostrando ao mundo do metal; e não só; a excelente equipa que se tinham tornado os Angra e Fabio Lione. Só podia mesmo seguir-se um disco de estúdio, e daí talvez não, porque isso não chegou a suceder nos Kamelot. Eis aqui porquê a razão de tanta expectativa. Agora o disco.
Dark! Dark Progressive Metal, para ser mais preciso, mas ainda assim melódico e sinfónico. É Angra? Não o Angra que conhecia e de quem tenho todos os discos, mas ouvir Kiko e Rafa num trabalho notável de composição e execução, deixa esse pequeno grande pormenor para 2º plano.
O ambiente musical mudou, para Fabio nem tanto, já que quando liderava em itália os Labyrinth, ou nos Vision Divine e Kamelot, este ambiente era o seu, mas para os restantes membros de Angra, pelo menos enquanto Angra, já nem tanto. Musica que em espaços parece gótica (Violet Sky), é simplesmente....... magistral! Este tornou-se um projecto de élite. Isso mesmo, agora Angra já não será o mesmo perante os nossos sentidos, a qualidade musical passou a ser comtemporânea. Misturar, ou fusionar MPB (New Born Me), Bossa Nova (Upper Levels), com esta sinfonia é algo só ao alcance de profissionais e apaixonados pela musica cuja experiência rebenta com todas as barreiras e preconceitos.
Se esperam por um Fabio a quebrar barreiras sonoras, esqueçam; há temas em que quase nem o vão reconhecer, é exímio no seu trabalho. Mas as novidades não acabam aqui. Simone Simmons e Doro Pesch são as divas convidadas para demonstrarem a superioridade destes nossos descendentes de terras de vera cruz. Outra das novidades, é Rafa entrar nas lides vocais, chegando mesmo a ter um dueto com Doro no tema "Crushing Room". Bruno Valverde, protegido de Kiko é o novo baterista da banda, e que fabuloso é. Outra novidade é a conceptualidade deste disco, que nos trás a estória fictional do cientista Morten Vrolik, que luta por voltar a viver a felicidade pondo em causa as suas crenças ateístas, após um acidentel fatal, o qual lhe levou a sua maior fonte de felicidade, a sua esposa. Eis aqui a explicação do ambiente nórdico mais dark e sinfónico.
Disco gravado e produzido na suécia por Jens Boggren. E aqui, temos um disco sem defeitos, uma produção exemplar e de topo a qualquer nivel musical.
Mas algo que não consigo cansar-me de elogiar e ouvir incessantemente é o trabalho guitarristico desta parelha fenomenal que é Kiko e Rafa. Se tenho que eleger o melhor do ano, é este disco. Podem discordar de mim, mas se forem honestos convosco e ouvirem este magnum opus com toda a imparcialidade, mesmo que não gostem, vão ficar impressionados com tanta qualidade técnica e de composição, afinal estão aqui alguns dos melhores musicos da actualidade. Parabéns à banda e ao Jens, um disco perfeito! "Perfect Symmetry" é o tema que melhor espelha esta minha afirmação; do outro mundo!
E sem mais baboseiras e elogios desnecessários, vos deixo para apreciarem o melhor disco de Heavy Metal do ano de 2014. Definitivamente uma excelente prenda de natal! OH-OH-OH!!!
Santa McLeod Falou!

Hot Leg – Red Light Fever (2009) UK

Logo após se recuperar do vício das drogas, Justin Hawkins decidiu voltar à ativa com tudo. Na época, 2008, o Darkness havia se transformado em Stone Gods e ele teve de formar um grupo totalmente novo. Foi quando surgiu o Hot Leg.
Podemos dizer sem sombra de dúvidas que o Hot Leg foi a segunda versão do Darkness, mesmo tendo apenas Justin no grupo (mais até que o Stone Gods, que seguiu uma linha mais séria). Escracho e glam rock ao extremo, o Hot Leg mostrou um Justin Hawkins no início de sua metamorfose que o levou aos bigodes e barbichas dos dias atuais, pintando o cabelo de loiro.
O Hot Leg lançou o álbum Red Light Fever em 2009 e, no ano seguinte, se desfez. No mesmo tempo, o Stone Gods perdeu força e a reunião se tornou inevitável em 2011.

Hot Leg era a nova banda do ex-vocalista e guitarrista principal do The Darkness, Justin Hawkins. Além dele, a nova banda é constituída por Pete Rinaldi, Samuel SJ Stokes e Darby Todd. O álbum de estréia Red light Fever foi gravado em Londres no início de 2008 e foi lançado em 9 de Fevereiro de 2009.

Spiders - Shake Electric (2014) Suécia

Há sempre algo positivo em tudo negativo. Neste caso, as modas, esse ditador que arrasta multidões (sejam elas grandes ou pequenas) e editoras cegas por seguir aquilo que está in e/ou rende mais uns cobres. Com toda a febre retro que por aí anda, é inevitável não sentir que algumas propostas só têm audiência por encaixar perfeitamente em certos pressupostos estabelecidos por casos de surpreendente sucesso, mas depois temos aqueles casos em que mesmo fazendo parte da moda, a sua qualidade é tão gritante que abafa tudo o resto. Podemos inserir nessa categoria este "Shake Electric".
Assim que a voz de Ann-Sofie se faz ouvir em "Mad Dog", fica-se logo apaixonado. Longe da típica voz da metaleira mezzo-soprano operática sinfónica, o seu timbre tipicamente rockeira faz com que nos saltem à memória tempos que não vivemos, a transição entre a década de sessenta para a setenta, com as músicas a terem uma base forte de hard rock como manda a tradição setentista e um feeling quase impossível de descrever. Aquele feeling que mistura Bad Company, Thin Lizzy, Joan Jett, AC-DC, Free tudo no mesmo saco. Cada riff tem um groove hipnótico diferente e todos eles nos brindam com pequenos solos cheios de feeling.
São dez músicas em menos de trinta e cinco minutos, como mandam as regras vintage em que se tinha que ter em consideração o alinhamento e a duração dos trabalhos para o formato disponível, o vinil. O que lembra, este trabalho ouvido num vinil ainda deve aumentar mais o prazer da sua audição. Talvez todos aqueles que têm saudades de tempos mais simples da música não consigam encontrar gozo num disco como "Shake Electric" mas é impossível dizer que este álbum soa a clássico do início ao fim.

JULIAN ANGEL's BEAUTIFUL BEAST - California Suntan (2012) Alemanha

Ele ainda está em 1989 - pelo segundo ano consecutivo, agora

"Com o lançamento de “Califonia Suntan” Eu prestar verdadeiro depoimento sobre o quanto eu estou preso no final de 1980, musicalmente - bem, fashion-wise também", diz Julian Angel, cantor e guitarrista e mentor do Hair Metal da banda Beautiful Beast..

Depois do enorme sucesso de "Adult Oriented Candy” no ano passado (é o melhor CD Baby em vendas de Hair Metal e discos de rock anos 80 por 10 semanas seguidas) Angel foi para o estúdio novamente para gravar um álbum cheio de rock com sua marca, rígido e temperado com elementos Hair Metal, AOR, Glam e Sleaze.

O bumbum e a tanga na capa de “California Suntan” permite que você imagine perfeitamente para onde está indo o sentido de rock cativante do álbum - e Beautiful Beast proporciona mais uma vez linhas de ganchos cativantes, coros enormes e trabalho de guitarra virtuosa, elementos da década de 80 ter sido tão bem conhecido.

Assim como "Adult Oriented Candy” álbum de estreia da banda em 2011",California Suntan” o novo contará com rock uptempo, groove, temas melódicos AOR, poderosas baladas e muitos clichés.

Constantine – Divine Design (2011) Finlândia

Constantine banda de metal progressivo Finlandês lançou seu álbum de estreia Divine Design.
Banda com apenas cinco anos de idade, que é influenciada por bandas como Dream Theater, Symphony X, Pain of Salvation, Seventh Wonder, apresentando heavy metal tradicional.

Arthemis - Live From Hell (2014) Itália

Em novembro de 2013 os Arthemis estavam no País de Gales, para fazer parte do fim de semana Hard Rock Hell e também com a intenção de gravar o seu desempenho para esta versão. O álbum irrompe na vida com a faixa de abertura 'Scars On Scars', não há faixas de introdução ou sutilezas! O que você obtem, porém, é cheio de thrash melódico tocado por uma banda com muito talento.
O trabalho de guitarra de Andy Martongelli nunca é menos do que impressionante como são os vocais do vocalista Fabio D. Fabio tem uma presença de palco entusiasmante e engata a multidão desde cedo, incentivando-os a participar em todas as oportunidades. 'Still Awake "é o próximo com bateria furiosa do Kekko e um grande coro.
Uma das belezas da Arthemis é que eles tocam hard and heavy e não se esquecem da harmonia e melodia e são mestres em escrever um coro monstroso a ser gritado no maximo de seus pulmões. Uma das melhores faixas para mim é a faixa-título do último álbum de estúdio da banda, "Empire", que contém um desempenho quente vermelho de todos no palco. "Seven Days" e 'Vortex' completam a série, do álbum, com chave de ouro e um elogio merecido da multidão.
Se ainda tens que ser apresentado a Arthemis então este grupo ao vivo seria um bom lugar por onde começar. Este álbum tem reforçado os meus pensamentos ao ver o que a banda cresceu. Eles tocam um talentoso thrash com um futuro brilhante pela frente.

Blanc Faces - Falling From The Moon (2009) USA

Um dos melhores álbuns de 2005, foi o álbum de estreia de Blanc Faces, que a saudosa editora do website Rock Report Antoinette o recompensou com uma pontuação máxima de 6 estrelas.
Os irmãos La Blanc levaram um longo quatro anos para entregar um álbum seguinte pra galera, mas que, com certeza, valeu a pena esperar esse tempo. Todas as doze canções foram escritas pelos irmãos - sozinho ou em conjunto - com a ajuda adicional de Sophia La Blanc (em duas faixas), a filha de Brian La Blanc. Eu preciso dizer que todas as músicas são excelentes, mais uma vez? E o mesmo pode ser dito dos músicos, o mesmo que no primeiro álbum, que foram convidados para tocar em "Falling From The Moon". Nas guitarras temos o maravilhoso par de Butch Taylor e Patzig Michael (que também tem créditos como engenheiro de gravação), no baixo, vemos Jeff Batter, famoso por tocar no Cannata e por último mas não menos importante, temos Kyle Woodring na bateria, que infelizmente faleceu em setembro passado.
Sobre o material, Robbie LeBlanc disse: "Meu irmão escreveu a maioria das canções, eu escrevi algumas das letras. É engraçado quando você olha para trás, para o momento em que escreveu e o compara com o que está acontecendo com sua vida agora. Quando eu ouço o novo álbum eu consigo lembrar o que eu estava pensando ou sentindo naquele momento. Meu irmão simplesmente gosta de escrever canções melódicas, e eu acho que o tratamento foi o mesmo que no álbum anterior".
Produzido pelos irmãos La Blanc e mixado por Dennis Ward, este segundo álbum dos Blanc Faces é tudo o que se esperava dele: um AOR/Melodic Rock de primeira. Não há surpresas aqui, mas excelente música de qualidade do começo ao fim. Tenho certeza de Antonieta e Kyle teria sido extremamente feliz com o resultado deste álbum. Desta vez eles estão com mais cara de banda mesmo, as canções estão pegajosas, bem escritas e lindamente executadas. Eu gostaria de parar por aqui, porque eu prefiro ouvir esta jóia mais uma vez.

3 Dayz Whizkey - Steam (2014) Alemanha

3 Dayz WhizKey são Rock'n'Roll. Steam é o terceiro álbum do grupo, cujo som é tão antiquado como quando começaram. Steam foi gravado ao vivo no estúdio. Enquanto que todos os músicos eram capazes de olhar o outro nos olhos, por isso se deve a magia e poder que normalmente são feitas no palco, são gravadas.
E é preciso dizer que este foi muito bem sucedido. Para Steam soar ao vivo. Estilisticamente oferecem-lhe este (felizmente) uma mistura conhecida de blues-infectados de rock, baladas e aconchegante irregular rock and roll.
O álbum tem 17 músicas bem longas - talvez um pouco longo demais. Para todos os temas não podem ser bons por assim dizer. Há pequenas destaques como o programático "Amen Rock and Roll" , enriquecido com um toque sutil de country "Sunride to Sunset" , que com um funk groove abençoado "More of the same" , o rock cativante "One Way Street" ou o instrumental de blues-rock "Legs" , em que a banda realmente faz brilhar o seu guitarrista.

Casablanca - Apocalyptic Youth (2012) Suécia

Casablanca é uma nova banda de rock sueca que apresenta o guitarrista americano Ryan Roxie, que tem trabalhado tanto com Alice Cooper e Slash. Seu álbum de estréia, Apocalyptic Youth é um prato rollicking de animado e cativante rock melódico.
Num primeiro momento fez me pensar que era Hanoi Rocks lavados através de um pouco de rock britânico dos anos setenta. Apocalyptic Youth não é necessariamente 'hard' rock, mas uma música como Secret Agents of Lust poderia passar por melodic rock mais ousado. Principalmente essa é a música orientada com melodia, hip grooves e big hooks. Tantas músicas aqui poderiam ir directo para solteiros. Actualmente, Downtown e Love and Desperation, as melhores músicas e clássicos instantâneos, estão girando como singles.
No geral, Apocalyptic Youth dos Casablanca é um álbum divertido de rock melódico, facilmente destinado ao seu auto-rádio para a próxima viagem.

SEPTEM VOICES (RUSSIA) 2014

Septem Voices signs with GlobMetal Promotions
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Russian Symphonic Gothic Metal band "Septem Voices" has inked a worldwide management deal with GlobMetal Promotions.

The band vocalist Adelie says: "We are more then happy to start our work with GlobMetal, and happy introduce our new EP. We hope that all the metalheads arround the world will like it."

Septem Voices is a Russian band formed in 2006. The basic concept of the band is a vivid blend of rock, gothic, classical music and ethno. The band released their new EP  “Bez Vesny” on November 2014 by the Russian label "Fono", wich GlobMetal Promotions will promote.






Buy our CD at: http://folkcd.ru/product/septem-voices-bez-vesny-2

DAVE KERSNER - NEW WORLD (2014) UK

Querem ouvir um novíssimo disco de Pink Floyd, mas que não é Pink Floyd? Ficaram Confusos? Então passo a explicar. O produtor\compositor e tocador de qualquer coisa com teclas, de seu nome Dave Kerzner, acaba e editar o seu primeiro disco a solo e em nome próprio. "New World" é um disco literalmente de Pink Floyd mas que não o é. Kerzner produziu gente como ELP, Alan Parsons, Kevin Gilbert, Billy Sherwood, Neil Peart, Steve Wilson, Steve Hackett entre muitos outros nomes sonantes do rock prog e psychadelic e todas as suas variantes que chegado a este ponto da sua carreira e amadurecimento musical tudo conflui para ... Pink Floyd!

Depois de "Division Bell" todos esperava-mos por um disco como este mas que nunca veio a concretizar-se. Hoje, Dave Kerzner decidiu fazer-nos essa vontade em ouvir essas nossas extrapolações sobre o que poderia ter sido mais um disco de Floyd. Só faz falta mais guitarradas "à lá" David Gilmour e aí passaria a ser algo mais que Brit Floyd. 

Devido aos seus anos de trabalho com a nata do rock prog, aparecem com a maior das naturalidades neste disco, muitos dos nomes que Dave ajudou a solidificar com a sua inspiração e habilidade musical e técnica, e não só; desde músicos dos próprios PF, Billy Sherwood, Simon Philips até Jason Scheff dos Chicago. A lista é extensa.

Se para muitos de vós, este último disco dos Pink Floyd foi algo de extraordinário, e apesar de ser novo para nós, quase todo o material já estava composto desde 1994; então o que dizer deste disco. Dave, como músico está associado a Sound Of Contact, uma banda de Prog muito premiada, e desta vez decidiu além das teclas colocar a sua voz. E a que soa a sua voz? A David Gilmour! Escarrado e cuspido! Gosto imenso do tema "Nothing"; com um ambiente Asia e um rocking feeling de ELO, excelente. É um disco conceptual, e foi produzido pelo próprio Dave e co-adjuvado na mistura por Tom Lord-Alge; é um registo musical de relevo e que vai de certeza ficar para a posteridade.

Decididamente o melhor disco do ano no que ao rock prog se refere, algo a considerar no futuro.

Definitivamente recomendado!

McLeod Falou!

FORTRESS UNDER SIEGE - Phoenix Rising (2014) Grécia

Banda de prog metal grega FORTRESS UNDER SIEGE foi formada nos anos 90, mas depois de um bom EP o grupo se desfez. Eles ressuscitaram há quatro anos e se reuniram para gravar seu primeiro álbum.
Still alive & kickin e com o ex-vocalista dos Spitfire Alex 'Hannibal' Balakakis ao microfone, FORTRESS UNDER SIEGE está de volta com seu segundo trabalho "Phoenix Rising" a ser lançado amanhã, 15 de dezembro.
Phoenix Rising oferece uma boa mistura de metal tradicional com fortes nuances prog, mas Fortress Under Siege também é forte na melodia e coloca algum sólido hard rock groove em muitas canções. Notavelmente subjacente ao coro ou arranjo vocal como em "Final Attempt" (destaque) ou a faixa-título "Phoenix Rising".
Os arranjos são na sua maioria em grandes riffs e grandes solos, como o ouvido em "Eagles Fly Forever", um verdadeiro tema heavy e um bom exemplo de uma canção construída quase inteiramente com estas duas características.
Como alternativa, a banda encontra espaço para variação adicional em todo o álbum. Por exemplo, "Hate What We Like" gira mais sobre o power metal, mas com uma ligeira sensação de peso duro que mantem o som da banda atualizado e onde Balakakis pode soar bastante cru.
Dentro de "A Martyr's Death" podes encontrar metal progressivo mais tradicional, com as mudanças de tempo, mas também muitos floreios de teclados, muitas vezes tocando os solos de guitarra.
Para algo não tão revigorante quanto a maior parte do álbum, há "Whisper In The Dark", um hino de metal que se move na sua maioria pela voz e guitarra. Riffs robustos só vêm no final.
"Blue Valley Shadow " também tráz de volta um pouco de peso com riffs desenhados e uma mistura moderada de vocais Balakakis crescendo acima deles. No entanto, em cerca de dois terços, liderada por um curto solo de baixo, aqueles riffs antecipam o solo fino que dirige a música até à sua conclusão.
No geral, "Phoenix Rising" não é o metal progressivo mais romantico e Fortress Under Siege não reinventa a roda, mas este é um álbum que funciona na perfeição.
Eles têm o direito de tocar apenas dez músicas (com uma média de 4 minutos) e são tão bem compostas e tocadas por músicos que têm um vibrante foco criativo, e que fazem com que "Phoenix Rising" ao mesmo tempo seja interessante e divertido.

MYSTERY - From Tusk Till Dawn [Japanese Edition] (2014) Austrália

Novo álbum da jovem banda australiana de hard rock MYSTERY, que lançou e produziu algumas conquistas incríveis para a banda. A primeira é que eles são a banda mais jovem do mundo a ter excursionado na Europa, nos EUA e no Japão, o que é notável quando se considera que eles ainda estão na adolescência.
Um segundo estatística incrível é que o quinteto já excursionou e tocou com alguns enormes nomes incluindo Motley Crue, Guns N 'Roses e Twisted Sister, para citar apenas alguns. Se já tocaram com grandes nomes como estes, então é claro que eles têm algo de bom.
"From Dusk Till Dawn" é o segundo álbum da banda e produzido por Stu Marshall (Empires Of Eden) novamente contém 13 músicas de rock, além de uma faixa bônus para esta versão japonesa.
A impressão imediata em primeira audição é como os MYSTERY têm se aperfeiçoado como banda. Eles soam com mais impacto, mais apertado e com musicalidade mais forte.
O que não mudou - e até mesmo aumentou - são os refrões cativantes, os hooky riffs, como esstes rapazes de Down Under trazer de volta os anos 80, som Hair Metal com uma vibração moderna e arrogância rock.
Eles não estão reinventando a fórmula, mas eles estão definitivamente dando nova vida ao genero de hinos party rock. Não só eles estão servindo-se de hinos do hook-heavy rock com melodias insanas, suas harmonias vocais estão prontas para as arenas e isqueiros (agora celulares) no ar.
"From Dusk Till Dawn" é apenas um rock do álbum divertido do início de alta octanagem para terminar.
Todos os álbuns rock, especialmente com party hinos como "Let It Out", "Wild And Free", o espetacular '"Promised Land", "Fight for You", o muito Motley "Die Another Day" e "The One And Only ". Tu vai cantar estas músicas, e em voz alta.
Depois, há músicas mais melódicas hard orientadas na semi-balada "Looking Back" e a hooky "Living on the Road".
MYSTERY não têm medo de gravar um par de covers também; sendo uma delas "I'm A Rocker" dos gigantes do metal Judas Priest, feita num estilo cooool hair metal, e o outro "Run To Paradise" (da banda de rock melódico anos 80 The Choirboys).
Faixa bonus na edição japonesa "Nonstop to Nowhere" é um roqueiro incluindo letras em japonês, obviamente uma homenagem aos fãs da terra do Sol Nascente como MYSTERY são estrelas lá.
Eu acho que o que faz "From Dusk Till Dawn" um álbum tão bom e agradável é que é muito enérgico e otimista na maior parte, MYSTERY é tudo sobre rock e divertimento, o que é importante de fazer quando se é jovem.
Esta é uma banda a introduzir em novas gerações para o clássico melódico hard rock / hair metal, e eles fazem o trabalho muito bem. Eles estão crescendo mais rápido como músicos, por isso não se deixe enganar, estes rapazes são muito bons músicos.

21st Century Goliath - Back With A Vengeance (2014) USA

Sobre novo álbum do 21 st Century Goliath “Back With A Vengeancea” a banda incendeia até a faixa-título, e nesse ponto eu posso quase sentir o calor dele a explodir através dos alto-falantes. Algo no peso dos riffs, o impacto da bateria e a intensidade lancinante de vocais desafiantes de Tony Leone fazem as palavras de "Back With A Vengeance" soar mais como um lote inteiro do que apenas uma frase bonita ou cliché. Há uma sensação corajosa de determinação genuína, espírito impetuoso iluminando este título e o álbum inteiro, em que o fogo interior realmente diferencia este lançamento.
Como diz o ditado: "O que não mata te faz mais forte", e que certamente parece ser o caso para 21 st Century Goliath. A banda tem enfrentado alguns grandes desafios nos últimos anos, mas o que em tempos difíceis levou a este lançamento, os músicos canalizaram tudo numa performance que é focada, afiada e embala uma quantidade de cair o queixo de power hard-rocking.
21st Century Goliath entra pela porta da frente com a faixa de abertura: "Welcome to the Dark Side", uma música que chega com uma tonelada de atitude, riffs robustos e um groove maciço. Daquele ponto em diante tu podes muito bem segurar o traseiro, porque esta banda não está prestes a abrandar para ninguém.
Não há uma única balada apaixonada, mas se estás procurando alguma luxúria e conhecimento carnal, estás com sorte. Uma das faixas de destaque é "Dirty Little Secrets" - um heavy, quente e sujo a partir do empolgado trabalho de guitarra. E o hino "Cold Hearted Woman" é tão maldito com o seu forte e arrogante vibração rock'n'roll que eu simplesmente não consigo resistir. O mais próximo que se vai parecer com uma canção de amor é, provavelmente, "Got My Number", um dos meus temas favoritos, que tem um sabor sério a heavy blues-rock. Outro favorito é o escaldante "Children of Fire", com a bateria e as guitarras rasgando a partir do começo.
Outros destaques incluem o "Brace Yourself For Hell" e o rocking and rolling "So Much To Learn": músicas que piscam e brilham tanto com ira justa e forte sabedoria - tudo isso entregue com uma bela porção de guitarra incrível.
Não há uma má sintonia e um dos meus favoritos absolutos na track-list é a perversamente fabulosa "No Gold", com sua bateria pesada e baixo batimento, e essas guitarras geminadas apertando tua carne e ossos. O fato de que as letras são nítidas já faz uma boa melodia ainda melhor: "the end of the rainbow / and still no gold" ..
21st Century Goliath impressionou-me com seu álbum de estreia Radio Destroyer, e Back With A Vengeance eleva a música da banda ainda mais. Vocalmente, liricamente e musicalmente é mais forte, revelando muito mais tons e nuances de blues, soul hard-rock da banda.

Divinefire - Eye Of The Storm (Japanese Edition) (2011) Suécia

Divinefire é uma banda de power metal sinfônico da Suécia. Foi formada em setembro de 2004 com a colaboração do compositor e guitarrista finlandês Jani Stefanovic e o vocalista sueco Christian Rivel. Jani Stefanovic já tocou e fez turnês com as bandas Am I Blood, Sins Of Omission e Renascent. Christian Rivel é conhecido por seu trabalho na banda Narnia e montou sua própria gravadora, a Rivel Records. Mais tarde o baixista Andreas Olsson (Narnia, Rob Rock, Stormwind, Harmony, Wisdom Call) entrou na banda. A banda teve seu fim decretado em 2008, pelo seu vocalita Christian Rivel,com seu álbum intitulado "Farewell". Em 2010, com o fim do Narnia, Germán Pascual foi convidado para se juntar a Christian Rivel (também ex-vocalista do Narnia) nos vocais da banda Divinefire. O trabalho mais recente do grupo (o cd Eye of the Storm -2011) já conta com a participação de ambos dividindo os vocais.
Créditos para Wikipédia

Pontus Snibb 3 - Loud Feathers (2012) Suécia

Pontus Snibb 3 é um novo power trio formado pelo vocalista e guitarrista Pontus Snibb dos excelentes roqueiros Bonafide. Ele está apoiado por seção de ritmo dos Backdraft, Mats Rydstrom (baixo) e Niklas Matsson (bateria). Se você gosta de Bonafide ou Backdraft, você vai gostar do que o PS3 tem para oferecer. Eles oferecem velha escola e corajoso hard rock, com um pequeno toque de blues. Gravado em apenas três dias, as músicas foram cortadas quase ao vivo com poucos overdubs. Embora a produção seja suave, você pode ouvir a energia-prima essencial nas performances. PS3 é ajudado no estúdio pelos amigos Conny Bloom (Electric Boys), Ralf Gyllenhammar (Mustasch), e Mats Ronander na harmonica (ele tocou com os ABBA, sim, você leu certo).
Há algumas canções reais de rock aqui como Tag Along e Filler. tocam alguns blues boogie, com harpa agradável do Sr. Ronander, em Hounds of Hell. PS3 não tem medo de alguma acessibilidade á radio-friendly, notável em So Crazy You Amaze Me, ou the groovy Love Letter.

MARSHALL LAW - GREATEST HITS (JAPANESE EDITION) (2014) UK

Banda formada no local do nascimento de heavy metal de Birmingham, Inglaterra, Marshall Law chegou num momento - final dos anos 1980 - quando o puro, heavy metal não adulterado tinha tomado um banco traseiro perceptível a géneros mais extremos como thrash e glam. Os membros fundadores vocalista o Andy Pyke (ex-Damien) e o guitarrista Dave Martin (ex-Shadowlands) foram ambos veteranos da cena pub local, e ao lado do segundo guitarrista Andy Southwell, baixista Malcolm Gould e do baterista Mick Donovan, eles rapidamente definiram sobre suas prioridades em 1988 e mostraram demo Future Shock para as gravadoras. FM Revolver finalmente recrutou-os e 1990 viu o lançamento de estreia de Marshall Law, que em breve será seguido por 1991 de Power Crazy EP, com uma nova secção rítmica o baixista Roger Davis e o baterista Lee Morris. Ambos os lançamentos apresentando um som de metal tradicional em que o grupo ganhou uma reputação bastante injusta como clones de Judas Priest (as semelhanças existiam, mas eram pouco esmagadoras), em 1993 o segundo full-length, Game Power, apesar de melhor e mais diversificado, infelizmente não consegui dissipar essas alegações. Nada disso parecia importar quando a Marshall Law perdeu seu contrato de gravação do ano seguinte, no entanto, e em setembro de 1992, eles haviam realizado seu show de despedida e a banda foi oficialmente dissolvida. Mas eles se recuperaram em 1996, com um novo contrato de cortesia da indie metal Neat Records, que assinalou o regresso de Marshall Law com um álbum ao vivo longo engavetado que deram o nome de Law in the Raw. No ano seguinte Metal Detector viu o baterista Lee Morris, que já havia se mudado para participar no doomsters Paradise Lost, substituído por uma bateria electrónica (secretamente chamado Glen Viner pela banda), mas um verdadeiro humano vivo, Chris Green, estava presente por trás do kit em 1999 Warning from History. Indiscutivelmente opus mais bem sucedida da ainda Marshall Law, o álbum beneficiou de participações do ex-vocalista do Grim Reaper Steve Grimmett e guitarrista do Magnum Tony Clarkin, e levou a tours da Europa e América do Sul. Mas pouco se ouviu da banda, já que, com os seus membros, envolvendo-se com vários projetos ao mesmo tempo ameaçando uma reunião de Marshall Law em algum ponto abaixo da linha.

DAMAGE CONTROL - DAMAGE CONTROL (2007) UK

Damage Control é um supergrupo britânico formado pelo guitarrista Robin George e Pete Way baixista do UFO .
Mais tarde, eles recrutaram ex-baterista do AC / DC Chris Slade e Spike vocalista do Quireboyspara para completar o line-up.
O cantor de Spike juntou-se no final do processo, quando a maioria das canções já estavam escritas, mas ele se encaixa perfeitamente na banda.
Eu me pergunto que cantor Robin George e Pete Way tinham em mente, porque essas canções de rock precisa de uma voz soulful e Spike é a escolha perfeita.
Spike também co-escreveu duas músicas a abertura do álbum Dead Man Walking não é surpreendentemente entre eles desde a primeira linha "I've been up all night and I can't sit still."
Damage Control é puro rock com algumas baladas expressivas. Voz de Spike só grita Rock N 'Roll, que é sublinhada pela estilo distinto de Pete Way na escrita de canções. Robin George tem seu próprio som de guitarra característica - basta ouvir Raw, que é permeado por seu som distorcido. Chris Slade é uma espinha dorsal sólida para a banda e juntos os quatro indivíduos são uma combinação perfeita.
O álbum é consistente com vários destaques; a temperamental Alice realmente enfatiza característica de Robin George chamado som high tech AOR.
George usa muita fuzz e distorção, que fornece Alice com uma atmosfera melancólica.
Egoísta continua o estilo balada temperamental. As letras estão assombrando e tocando bluesy de Robin George e despertam com a voz rouca de Spike torna esta uma música única. Spike é um cantor na graça dos deuses e ele faz com que este Robin George escreva ele próprio suas canções, colocando toneladas de emoção nos vocais.
A faixa-título é um roqueiro puro que muda de humor para o excelente refrão.
Pete Way e Robin George pode ser cães velhos no jogo do Rock N' Roll, mas eles não estão fora da cena e ainda têm um monte de ideias.
O álbum é perfeitamente equilibro entre roqueiros, baladas e um par de faixas bluesy.
Como de costume Pete Way escreve grandes canções e sua colaboração com Robin George é fértil.
Eu dou todo o crédito a Spike por fazer este álbum tão bom. Ele é um vocalista superior que realmente trata estas canções bem trabalhadas com respeito, mas também acrescenta muito sabor pessoal nas músicas.