Joe Satriani - The Elephants of Mars (2022) USA

Satriani está de volta com seu novo álbum 'The Elephants of Mars'. Embora este seja inconfundivelmente um álbum de Joe Satriani (este tom de guitarra o denuncia), este é um álbum em que Joe jogou a cautela ao vento, um verdadeiro que diabos, vamos ver o que acontece! Como o próprio Joe diz “ Fizemos tudo. Tentamos as ideias mais loucas. E acalentávamos todas as noções que tínhamos sobre virar algo ao contrário, de cabeça para baixo, para ver o que poderia acontecer. ”
Muitos álbuns instrumentais podem se tornar iguais, chatos e um tanto esquecíveis. 'The Elephants of Mars' de forma alguma, forma ou formato se enquadra nessa categoria. A cada audição o álbum só cresce, mais sutilezas são expostas, o nível de habilidade e destreza é simplesmente inacreditável. Joe não é guitarrista de guitarra à toa, veja bem, eu não toco e não posso tocar guitarra, ou qualquer outro instrumento que chegue a isso, mas ainda posso apreciar o que é preciso para chegar a esse nível de musicalidade.
Embora não estejam exatamente no mesmo 'barco', há nuances de Ozric Tentacles e Tangerine Dream a maneira como algumas faixas levam te para dentro e através de uma paisagem musical. Um exemplo perfeito disso seria 'E 104th St Nyc 1973' ou 'Sailing the Seas of Ganymede'.
Faixas como 'Pumpin'' e 'Blue Foot Groovy' são uma reminiscência de álbuns passados, enquanto 'Dance of the Spores' é, digamos, um pouco por aí! Faixa favorita? Bem, eu pensei que ao ouvir o álbum pela primeira vez seria uma escolha difícil, isto é, até chegar à faixa final 'Desolation'. Por que aquele? Para ser honesto, eu realmente não sei, apenas me pegou num nível diferente.

Trick Or Treat - Creepy Symphonies (2022) Itália

'Creepy Symphonies' é o sétimo álbum de estúdio dos Trick Or Treat, que sempre nos diverte com sua música. Como Freedom Call, Trick Or Treat gostam de pensar na sua música como um metal feliz. O vocalista Alle Conti ainda encontrou tempo para projetar o novo logotipo da banda, além de liderar os Twilight Force.
Depois de uma introdução bombástica apropriadamente 'Trick Or Treat', a banda está numa brincadeira de power metal aprovada pelos Helloween/Gamma Ray em 'Creepy Symphonies'. 'Have A Nice Judgment Day', que apesar de seu assunto sombrio, é um verdadeiro deleite de melódico metal. Com um gancho espetacular, essa música certamente se tornará uma favorita ao vivo.
'Crazy' é como as primeiras músicas dos Gamma Ray – curta, com um ritmo frenético e um refrão memorável. Amando a introdução de guitarra em 'Queen Of Likes', e no meio da música aumenta a aposta do metal. 'April' tem um refrão decente, uma de suas músicas de metal felizes!
Como não gostar de uma banda que termina seu álbum com um épico de onze minutos intitulado 'The Power Of Grayskull'? Sim, de fato pessoal, apresenta He-Man e os Masters of the Universe. Assunto céu para uma banda de power metal! A introdução pomp de teclas define bem a cena, antes da banda galopar para a terra do power metal, completa com vocais crescentes, backing vocals corais e solos de guitarra em grande quantidade.
Muito possivelmente o melhor álbum dos Trick Or Treat até hoje. Esperamos que eles tenham um pouco mais de sorte e se tornem muito mais conhecidos nos círculos de power e melódico metal. 

Caught In Action - Devil's Tango (2022) Suécia/Portugal

Caught In Action é uma nova banda de origem sueco portuguesa, na qual participam músicos com atividade de longa data, e que em tempos de pandemia, decidiram, como tantos outros, unir forças para este primeiro álbum intitulado "Devil’s Tango".
Encontramo-nos com um Melódico Rock de alta qualidade como podemos ouvir em canções como a que dá nome ao álbum,"Devil’s Tango", ou "Miracle", poderoso e requintado, e em , dando lugar ao grande "First Time", um mid tempo do qual gostamos, muito no estilo AOR.
O guitarrista e principal compositor Richard Jönsson juntamente com o teclista Ronnie Svard são os fundadores do Caught In Action, que encontraram no português Marcello o vocalista que precisavam para realizar o que tinham em mente.
A banda se completa com Ménito Ramos nos teclados, o baixista Ricardo Dikk e o baterista Mauro Ramos.
"It Is What It Is"e"Simple Man"são os melhores temas desta estreia, com Marcello a fazer o que quiser com a sua voz, percorrendo 6 oitavas com o seu alcance. Claro que vamos encontrar baladas, e uma delas é "It Was Always You", tocado em 2022, assim como fariam no final dos anos oitenta.
“Closer To My Dream” é uma música mais intrincada, em termos de composição, mas sem perder o apelo. 12 temas que seguem a linha do que foi delineado acima.
Uma surpresa muito agradável que esperamos que tenha difusão suficiente para ser conhecida pelo maior número de fãs possível. 

The Hellacopters - Eyes Of Oblivion (2022) Suécia

Aqui está... o primeiro novo álbum do The Hellacopters desde que eles lançaram 'Head Off' em 2008 - que eles chamaram de disco de despedida temporário. Se 14 anos significa temporário para estes rapazes eu não quero saber o que acontece quando eles falam sobre 'não temporário'. Valeu a pena esperar? Oh, inferno (a) sim, era com certeza. Que grande regresso. Direto dirty rock, rápido e barulhento.
A banda sueca de rock and roll de alta energia The Hellacopters lançou o seu 8º álbum de estúdio 'Eyes Of Oblivion' em 1º de abril de 2022. É o primeiro LP desde …Oh boy…. Tu lembras te? A música de abertura deles 'Reap A Hurricane' é um programa - este álbum cai sobre ti como um furacão. 10 músicas cheias de força e pressão – tu vais ouvir a diversão que estes músicos tiveram ao gravar isto. Ao todo, 10 músicas vão explodir nos teus ouvidos diretamente no teu cérebro e tu te verás com óculos escuros e um cigarro como o gajo da capa. Se tu queres saber por que eles precisam de 'A Plow And A Doctor', tu tens que te ouvir a ti mesmo. 'So Sorry I Could Die' é uma balada blues rock lenta e maravilhosa que te dá o único descanso. 'Tin Foil Soldier' é uma reminiscência clássica dos anos 70 e honraria qualquer banda dessa época. The Hellacopters abrangem uma grande variedade de estilos diferentes aqui e estão tendo sucesso total. Eles cobrem todo o espectro de toda a sua criatividade durante os anos 1990 e 2000.
The Hellacopters foram formados em 1994 por Nicke Andersson (vocal e guitarra), Dregen (guitarra), Kenny Håkansson (baixo) e Robert Eriksson (bateria). Naquela época Andersson era conhecido na cena do metal por seu trabalho na conhecida banda sueca de death metal Entombed e Dregen construiu uma reputação como co-fundador e guitarrista de sua banda principal Backyard Babies . ext to The Hives and The Backyard Babies , The Hellacopters(todas as bandas de rock suecas de sucesso se auto denominam assim 'The….'?) são consideradas uma das bandas de rock suecas mais importantes e influentes dos anos 1990 e 2000 – elas alcançaram duas certificações de ouro, ganharam o Grammy sueco e um Kerrang! Award e apoiaram e excursionaram com quase todos os grandes nomes do ramo. 'Eyes Of Oblivion' só justifica tudo isso ainda mais.
The Hellacopters se reuniram em 2016 para fazer alguns shows no 20º aniversário de seu álbum de estreia, “Supershitty To The Max!” , e provaram ser uma força imparável desde então, apresentando-se no Sweden Rock Festival, Psycho Las Vegas, Download, Hellfest, Roskilde, Ilosaarirock, entre outros. Com agora um novo álbum cheio de hinos de rock matadores e licks de guitarra, olha para este verão, onde eles serão a atração principal de alguns festivais e surpreenderão o público com essas novas músicas. Eu realmente espero que depois deste disco os The Hellacopters não fação outra pausa por vários anos e permaneçam numa fixação na cena do rock moderno. Um álbum lindo que abrange uma grande variedade de músicas rock, estilos e uma banda que se diverte tocando. 

King Mountain - Tempest at the Gate (2022) Grécia

King Mountain é uma banda de blues stoner rock/heavy rock da Grécia. Riffs pesados, jams de blues e vocais cheios de alma é o que eles compartilham com o mundo enviando a mensagem de que o Heavy Rock não está morto. Com seu novo álbum "Tempest At The Gate", King Mountain traz te um culto de guitarra mais excepcional.

Traci Trexx Midnite Blues - Blood, Death & Tequila (2022) Suécia

Traci Trexx Midnite Blues é a nova banda de glam rockers suecos do guitarrista Traci Trexx, dos Vanity BLVD, que no seu álbum de estreia “Blood, Death & Tequila” também assume os vocais principais. Enquanto os Vanity BLVD é conhecido por seu hard rock glammy dos anos 80, para sua própria banda, Trexx queria um estilo de hard rock mais clássico com um som e estilo misturando elementos de Mountain, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Kiss, Winery Dogs, etc.
Para obter uma sensação animada dos anos 70, Trexx vai para um som power-trio, então a banda fica completa com Anna Skoglund (ex Vanity BLVD) no baixo e Tommy Viklund na bateria.
Produzido por Jonas Kjellgren, um dos maiores especialistas da Suécia nesse assunto, “Blood, Death & Tequila” oferece uma mistura muito legal de clássico hard rock blues, rock de arena e southern de uma nova maneira moderna.
Músicas como 'I Want You Back', 'Blood, Death & Tequila' e 'Six Feet Under' são puro rock'n'roll com riffs e solos oscilantes, enquanto 'Road Danger' e 'Fresh New Sin' adicionam um sleazy de rua com um pouco de L.A. Guns nele.
O groove e a vibração de 'Rock This Town' traz à mente o solo de Ace Frehley, então há uma pegada glam dos anos 70 em 'Let's Move' num estilo The Sweet adicionando teclados agradáveis no fundo.
Traci Trexx não é apenas um guitarrista muito bom, ele prova ser um cantor capaz também e ele e sua banda capturaram em “Blood, Death & Tequila” o som e a atmosfera do Power Trio de clássico hard rock. Parabéns ao produtor Jonas Kjellgren, que obviamente deu espaço à banda para tocar livremente e condensar tudo em rockers eficazes de 4 minutos.
Hard rock clássico realmente bom com um som americano, mas vindo da Escandinávia. 

POST DA SEMANA : Dare - Road To Eden (2022) UK

Dare é uma ideia do cantor e teclista Darren Wharton, que anteriormente era o teclista dos Thin Lizzy. A banda está junta desde 1989 e forjou uma reputação de ser uma equipa criativa e poderosa do AOR que mostra poucos sinais de parar mais de três décadas depois. Seu novo álbum se chama 'Road to Eden'.
A primeira faixa é 'Born in the Storm' que começa com um solo de guitarra discreto e brilhante de Vinny Burns que imediatamente me fez sentar e prestar atenção. Em seguida, ele se move para uma música que realmente te atrai liricamente e dá um gostinho de sua combinação de melódico rock e energia narrativa. 'Cradle to the Grave' começa com os vocais de Wharton, que são simplesmente soberbos, pois contam outra história que mostra sua capacidade de criar um conjunto de letras que tocam imediatamente o ouvinte. Há elementos de Living Years nesta música e eu gostei. Menção especial deve ser feita à bateria sutil, mas poderosa de Kev Whitehead, que prende a música de forma brilhante. Com certeza uma das minhas músicas favoritas do álbum. 'Fire never Fades' começa com o baixo de Nigel Clutterbuck que me lembrou Rainbow no seu poder e sua capacidade de bater direto na música. Mais uma vez, os vocais de Wharton são simplesmente sublimes. A faixa final do quarteto de abertura é a música título 'Road to Eden' que tem uma clara influência celta, talvez refletindo a escolha de North Wales como base para a gravação do álbum. É uma música que é um hino e será brilhante ao vivo tanto para a banda quanto para o público.
'Lovers and Friends' inicia o próximo quarteto com uma música que mostra um lado mais suave da banda com uma balada rock que definitivamente se destaca bem contra outros exemplos do género. Wharton não exagera nas letras e a sutileza da entrega e da melodia fazem desta uma canção de amor extremamente satisfatória. 'Only the Good Die Young' é uma reflexão sobre a juventude que realmente marca esse momento de sua vida com letras que são engraçadas e relacionáveis por toda parte. Mais uma vez, Wharton mostra-se um brilhante contador de histórias e é apoiado pelo toque incrivelmente firme da banda como os teclados de Marc Roberts, o baixo de Clutterbuck, a guitarra de Burns, a bateria de Whitehead e, claro, a entrega do próprio Wharton. É simplesmente brilhante e está lá em cima com 'Cradle to the Grave'. 'Grace' tem ecos de REO Speedwagon e é uma música muito satisfatória, pois se desenvolve lentamente e o ouvinte é carregado como um surfista numa onda. 'I Always Will' tem sombras de Billy Joel nos vocais e certamente não perde nada em comparação, já que o toque firme da banda eleva a música e a torna mais uma excelente faixa em um álbum sem pontos fracos.
'The Devil Rides Tonight', a penúltima faixa, pode ter um título no estilo Iron Maiden, mas aí as semelhanças terminam, embora tenha uma sensação mais pesada com o resto das faixas. Como sempre, os elementos melódicos da faixa dão a Dare seu som característico e eles certamente sabem como construir as diferentes partes para um todo muito satisfatório. A faixa final do álbum é 'Thy Kingdom Come' que mais uma vez mostra sua pegada mais pesada e o jeito de Wharton com as letras que são a verdadeira força do álbum.
Este é simplesmente um dos conjuntos mais agradáveis de músicas de rock que tu poderias querer ouvir. É um álbum glorioso de uma banda com grande experiência e ainda assim uma banda que parece manter o entusiasmo de seus primeiros dias.

Aldo Nova - The Life and Times of Eddie Gage (2022) Canadá

O cantor, compositor, produtor, guitarrista e multi-instrumentista multiplatinado Grammy , Aldo Nova , definiu o dia 1º de abril como a data de lançamento do primeiro capítulo de sua ópera rock maior que a vida, um EP de 10 músicas intitulado "The Life And Times Of Eddie Gage" . O icónico maverick de Montreal lançará posteriormente o disco triplo "Aldo Nova 2.0 Reloaded" em 19 de abril. Ele contará com versões 2.0 de nove músicas clássicas do catálogo de Aldo , além de outro disco sem faixa vocal principal e um terceiro disco sem faixa de guitarra principal para que os fãs possam cantar ou tocar junto com ele.
Em primeiro lugar este ano para Aldo - que passou mais de quatro décadas na música com dezenas de músicas clássicas e centenas de shows - é o lançamento das primeiras 10 faixas (nove músicas, um tema bónus) de "The Life And Times Of Eddie Gage" ópera rock. Conta a história de Eddie Gage , um ingénuo prodigioso que invade a indústria da música apenas para ser atacado por um terno nefasto Andy Christos , manipulado por um suserano corporativo MF Stophalis , e tentado por um súcubo Rati Ayida . Drogas, álcool e excessos o levam ao desespero até que ele realize a redenção em seus próprios termos. Procura o recém-lançado "Free Your Mind"single disponível agora em todos os lugares. A música é um rock de alta energia embalado com o trabalho de guitarra estrondoso de Aldo , vocais crescentes e letras sobre o rocker fictício Eddie Gage .
Aldo explica: "A data é 1º de julho de 1982, quando apenas três meses após o lançamento de seu 1º álbum, simplesmente intitulado 'Eddie Gage' , Eddie alcançou o status de superstar. Este é ele tocando para 10.000 fãs e cantando sobre o fato de que é hora de as pessoas expandirem suas mentes para um lado mais espiritual da realidade porque a sociedade se tornou corrupta, uma direção que sua gravadora, a Daedalus Records , não queria que ele tomasse. As letras dizem tudo, e Eddie e sua banda mostram um nível de musicalidade muito acima da norma."
A jornada musical de "The Life And Times Of Eddie Gage" começou em 2008, quando Aldo começou a montar o que se tornariam 25 músicas (que Aldo eventualmente lançaria). Ao longo do trabalho, Aldo destila sua jornada musical muitas vezes inacreditável na alegoria da ópera rock, que ele escreveu, produziu, arranjou, projetou e mixou inteiramente. A gravação inclui uma orquestra de 40 peças, um coral gospel completo, Lee Levin na bateria e masterização do lendário Bob Ludwig . Além disso, um disco bónus de uma música acompanhará a coleção com a música instrumental "Les Anges" .
"Eu me sinto muito confortável na minha própria pele, e minha música é quem eu sou", diz Aldo . "O disco foi feito por pura inspiração, ele diz, eu senti que estava conectado em algum lugar. Eu estava realmente canalizando algum lugar longe de mim mesmo. Era quase como se algo acima se conectasse a mim e me desse essas músicas."
Após o lançamento de "The Life And Times Of Eddie Gage" , Aldo vai virar a página do próximo capítulo desta história com os três discos "Aldo Nova 2.0 Reloaded" . A gravação de três discos apresenta nove clássicos de seu catálogo de novas gravações - não apenas como as versões 2.0 das músicas, mas também como versões alternativas sem faixa de vocal principal e outra sem faixa de guitarra principal para que os fãs possam finalmente cantar junto ou jogue com ele.
"Ninguém nunca fez isso", diz Aldo . "Basicamente, você pode cantar comigo como sua banda de apoio ou tocar junto como uma faixa de apoio. Nenhum outro artista deu suas faixas aos fãs dessa maneira. Eu quero incentivar as crianças a improvisar e aprender. Você pode tocar o disco se quiser , ou você pode fazer parte disso. É um novo conceito."
Em última análise, Aldo não é estranho a novos conceitos e continua a inovar.
"Quando você ouvir isso, eu quero que você sinta que eu levei isso para outro nível", ele deixa. "Eu não voltei e fiz a mesma coisa. Não fiquei estagnado. Tenho sessenta e cinco anos, mas sinto que tenho trinta anos. Estou trazendo tudo para um universo totalmente novo. Estou confortável. Estou feliz em minha independência. Sou quem sou. Sou Aldo Nova , porque meu nome verdadeiro é muito difícil de dizer", ri.

Circle Of Friends - The Garden (2022) Internacional

Bruce Mee é uma das personalidades mais conhecidas nos bastidores do mundo do melódico rock. Começando com a Now & Then Records , ele assumiu o cargo de proprietário e editor da agora icónica Fireworks Magazine, que tem fãs dedicados em todo o mundo.
Circle Of Friends é o apelido dado a este projeto, criado por Bruce como uma homenagem à sua falecida mãe, que morreu de cancro em 2020. A maioria dos vocalistas e músicos que aparecem no álbum são amigos pessoais de Bruce e todos estavam dispostos para ajudar a dar vida a este conceito maravilhoso – daí o título.
Das 13 faixas apresentadas nesta maravilhosa fatia de beleza melódica, quatro são covers e as restantes 9 são originais, a maioria escrita pelo sueco Mikael Rosenberg . Mikael compôs algumas músicas fantásticas e sua presença em todo o álbum dá ao álbum uma certa conectividade e consistência que alguns projetos de vários artistas não conseguem.
A formação é realmente um quem é quem do mundo do melódico rock. A seção rítmica é fornecida pelo baterista Josh Devine (Levara) e o baixista Wayne Banks (Saxon etc), enquanto Fredrik Folkare e Steve Morris fornecem guitarras com a participação de Joel Hoekstra (Whitesnake) e Steve Mann . Os backing vocals vêm de Mick Devine (Seven), Gary Hughes (Ten) e Kevin Chalfant (Storm). Eric Ragno está aqui nos teclados e há muitos mais. Leia a biografia completa para todos os créditos!
Tudo isso foi meticulosamente montado pelo produtor Khalil Turk da Escape Music com uma mistura fenomenal de Fredrik Folkare .
Aos vocalistas. Lá está a Rainha do Metal, Doro Pesch , entregando a abertura de alta energia 'Little Piece of Heaven', Jaime Kyle traz sua própria música 'Take My Love To Heart' para o CD, com backing vocals fornecidos por Kevin Chalfant (The Storm, Two Fires). James Christian dá um dos meus vocais pomposos favoritos em 'Never Gonna Make Me Cry'; Jeff Scott Soto é totalmente melódico em 'Bad Blood' e Robin Beck (com James Christian no apoio) faz uma versão rasgada do clássico dos Abba 'Knowing Me, Knowing You'.
Nova estrela na cena, Karen Fell, de Tao, entrega o AOR temperamental de 'Truth Or Dare' e Robin McAuley tira a grande balada 'Alone' do parque.
A grande canadiana Darby Mills entrega o que ela chama de um de seus vocais favoritos no grande hino dos anos 80 'Trick Of The Light'.
Não há enchimentos aqui, então descubra o resto por si mesmo. Crédito a todos os envolvidos por fazer um disco de clássico melódico rock dos anos 80 realmente consistente e 'contemporâneo' com muitos teclados, camadas de harmonias e algumas performances vocais excelentes.
A produção e a mixagem são perfeitas e as músicas são agradáveis do início ao fim. O domínio dos vocais femininos dará aos fãs desse género algo extra para sorrir.

Altzi - All Eyes On Me (2022) Suécia

Rick Altzi é um músico sueco que lançou seu primeiro álbum como vocalista dos AT VANCE em 2007. Desde então, ele trabalhou com muitos músicos de destaque de bandas como Helloween, Accept, King Diamond, Pain Of Salvation , etc. .Em 2020, Rick Altzi começou a trabalhar no seu primeiro álbum solo sob o nome de ALTZI. Rick Altzi também está escrevendo e gravando com as bandas Masterplan, Gathering Of Kings e Herman Frank. 
Em 2021, ALTZI lançou alguns singles e vídeos de sucesso do novo álbum “ All Eyes On Me ” com antecedência. Rick Altzi gravou todos os vocais no Outhouse Studios na costa oeste da Suécia, a bateria foi gravada no Parental Studios em Colônia. O álbum é mixado por Victor Ohlsson em seu estúdio localizado em Gotemburgo e produzido por Rick Altzi e Ulrick Lönnqvist. Thomas ”Plec” Johansson cuidou da masterização no The Panic Room.
A nova obra começa com a poderosa e acelerada melodia de " Point Of No Return ". Provavelmente uma das melhores faixas do novo álbum. Coisas matadoras. A mais pesada " Crash And Fall ", o enorme hino AOR de " Run To You " e " You Don't Believe In Love " são três excelentes exemplos desta obra realmente poderosa. Toneladas de melodias, vocais crescentes e guitarras nervosas estão na primeira fila e, claro, os refrões são suficientes para fazer te cantar junto. A moderna e mais metálica " Starngers In The Real World " é de tirar o fôlego enquanto em " The Wind & The Rain " estamos lidando com mais uma música impressionante!! Mais tipo AOR com uma melodia estrelar "The Wind & The Rain" é um destaque. O álbum fecha com a bela e mais descontraída melodia de " Where Dreams Never Die ".
O novíssimo "All Eyes On Me" da ALTZI é sem dúvida uma das surpresas mais agradáveis ​​de 2022 até agora. Melodias incríveis, faixas sólidas, ganchos e refrões enormes, performances poderosas e um trabalho de guitarra fantástico que deixará todos os fãs da cena do melódico hard rock mais ousado muito, muito feliz.

Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 2 (2022) USA

Michael Romeo, guitarrista de Nova Jersey, é conhecido como o fundador da banda de metal progressivo Symphony X e também lança alguns álbuns solo. Com 'The Dark Chapter', o guitarrista feiticeiro lançou seu primeiro trabalho solo em 1994 e, apesar de ter foco nos Symphony X, levou alguns anos até que o segundo disco chegasse às prateleiras.
24 anos após a estreia solo, Romeo lançou com 'War of the Worlds, Pt. 1' seu segundo álbum e o apêndice 'pt. 1' já indicou que há mais por vir.
No final de março, Romeo lança 'War Of The Worlds, Pt. 2', um álbum com onze músicas inéditas, escritas pelo guitarrista de inspiração neoclássica. A batida do coração do álbum é fornecida por John Macaluso (d) e John DeServio (b) e é o vocalista Dino Jelusić contribuindo com excelentes vocais. O trio apoiou Romeo para que sua visão musical se tornasse realidade e o resultado vale a pena ser ouvido.
Como não esperava diferente, o álbum contém metal progressivo com uma forte componente de power. Neste contexto, gostaria de mencionar 'Destroyer' por duas razões. Por um lado, há os riffs trovejantes, criando uma parede de som que é massiva. Por outro lado, a música mostra a versatilidade do álbum. Romeo não hesita em tentar incluir uma gama mais ampla de instrumentos nas suas músicas. Neste caso é que adicionam um sabor oriental à música. Aqui não são apenas as oportunidades dadas pelos computadores. Em vez disso, Romeo pega os instrumentos reais e experimenta com seu som.
A peça central, que marca nove minutos, é chamada de 'Maschinenmensch'. A música sombria, enriquecida pelo poder da guitarra neoclássica é a pedra angular do álbum e representa a amplitude da visão musical de Romeo. Longas partes solo são emocionantes, pois fazem parte da música, em vez de ser algo que precisa ser marcado para uma boa música de metal. A composição é um momento marcante neste disco. Uma expressão cinematográfica, força total e ótimas paisagens sonoras fazem da música um destaque no álbum, cercada por hinos de metal quase igualmente bons. A música ganha ainda em profundidade pelos elementos orquestrais que fazem parte desse momento especial do álbum.
'War Of The Worlds, Pt. 2' é um próximo deleite musical oferecido por Romeo. O guitarrista paixão de Nova Jersey encontra o ponto ideal de solos de guitarra filigrana e músicas de metal que atraem também metaleiros que não são músicos. Existe esse equilíbrio constante entre as seções de solo ampliadas que fazem parte da totalidade da música. Metalheads que apreciam um riff poderoso da mesma forma que um solo bem executado e ótimas linhas vocais devem ouvir 'War of the Worlds, Pt. 2'. Vale a pena.

Painted Sky - Somber (2022) Suécia

O quinteto sueco Painted Sky apresentou aos fãs neste último dia 18 de março o seu álbum de estreia, intitulado “Somber”. Contando com 10 faixas, o trabalho apresenta uma mescla bem interessante do Hard Rock das décadas de 1970 e 1980, com ótimas guitarras, bom peso e melodias marcantes.

Leslie West - Legacy - A Tribute to Leslie West (2022) USA

Dee Snider, Slash, Zakk Wylde, Randy e Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robby Krieger, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Eddie Ojeda, Marc Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli e Rev Jones contribuiram com performances celebrando Leslie West.
Quando Leslie West faleceu em dezembro de 2020, ele deixou para trás um legado imponente de gravações épicas que poucos guitarristas de rock podem igualar. Mas havia mais em West do que grandes canções (embora, com certeza, ele tenha criado uma tonelada delas); havia seu som brilhante e idiossincrático, uma gigantesca máquina de terraplanagem que arrasou arenas e estádios em todo o mundo. Mais do que apenas um tom paralisante, porém, ele também tinha um toque que ninguém poderia vencer. Ajudou a fazer de West um dos guitarristas mais importantes, influentes e insubstituíveis da era do rock.

POST DA SEMANA : Hardcore Superstar - Abrakadabra (2022) Suécia

Os rockers veteranos Hardcore Superstar voltaram com outro novo álbum que certamente agradará seus fãs. ' Abrakadabra ' leva o som da banda numa direção um pouco diferente e surpreendente, mantendo todos os aspectos que compõem o som familiar dos HS. Eles não se afastam muito de sua zona de conforto, mas certamente abrem suas asas.
O álbum abre com a faixa-título e tem os arranjos de sintetizadores usuais ouvidos antes em outros lançamentos antes de começar com um rocker agressivo e estrondoso sobre viver uma vida durante o dia e fazer a transição para a noite. É uma abertura sólida com certeza e certamente será a música para abrir shows futuros. Depois vem o primeiro single ' Catch Me If You Can ', que é o clássico HS. A faixa mais rápida do álbum e que mais lembra o que veio antes da banda.
Enquanto outras músicas do álbum são pesadas, estilisticamente o álbum é mais orientado para o groove com menos agressão e desprezo. Singles como ' Weep When You Die ' e ' Dreams in Red ' mostram essa ligeira mudança de direção. Notei a proeminência das linhas de baixo fornecidas por Martin Sandvik . Em ambas as músicas, seus ritmos praticamente assumem a liderança e levam a música adiante. Ambas as músicas agitam as coisas de todas as maneiras certas. Então há 'Fighter', uma balada com base acústica, que eu acho que é a primeira da banda (sem contar as versões acústicas de músicas gravadas como faixas bónus). Uma escolha interessante para a banda, pois a letra retrata uma música que parece ter sido inicialmente escrita para ser um rocker antes da banda optar por levá-la nessa direção. Se tu apenas leres a letra, não pensarias que a música soaria do jeito que soa, mas oferece uma boa mudança de ritmo e uma conclusão decente devido à sua colocação no final do álbum.
Estou feliz em relatar que as melodias vocais guturais, agressivas e de grupo (um elemento central do som da banda) ainda estão intactas. Minhas duas faixas favoritas são construídas sobre a força desse componente. ' Give Me a Smile ' tem uma pegada semelhante à faixa No One Knows dos Queen of the Stone Age na linha melódica principal. As músicas não soam semelhantes, mas ambas têm aquelas notas curtas e rítmicas com pequenos pedaços de espaço morto no meio, criando uma batida forte que, quando sincronizada com a bateria igualmente forte, faz te querer abanar a cabeça em sincronia. ' One For All ' tem meu arranjo de refrão favorito e é tão bom quanto as melhores faixas clássicas da banda. Tem o tipo de ritmo que te faz pisar com mais força no pedal se estiver a conduzir, então fica avisado.
De nota especial é o humor contínuo que aparece em muitos de seus álbuns. Reminiscente liricamente de músicas passadas como ' Guestlist ' e ' Have Mercy On Me ', ' Influencer ' irrita as pessoas que tentam se tornar famosas ao implorar às pessoas que as sigam e lhes deem dinheiro pelo seu "talento" Então, como este álbum se compara a todos os outros álbuns dos Hardcore Superstar ? Embora eu nunca tenha me importado com seus primeiros lançamentos, eu gostei da maioria de seus álbuns desde que seu álbum autointitulado foi lançado em 2005. Desses álbuns amados, há algumas faixas em cada um que eu pularia ao reproduzir o álbum. Talvez porque este seja um de seus lançamentos mais curtos (10 faixas chegando em 39 minutos), eu diria que este é um de seus álbuns mais consistentes. Embora seja um pouco menos sleaze rock e mais hard rock orientado para o groove, não é muito fora do que fez as pessoas serem fãs da banda. Fico feliz em ver a banda continuar progredindo e surpreender os fãs com algo familiar, mas ainda fresco e novo.

Steve Dalton - Primitive (2022) Suécia

Steve Dalton é um multi-instrumentista inglês, agora radicado na Suécia, que nos apresenta o seu segundo álbum a solo intitulado «Primitive», no qual se encarrega de todos os instrumentos, e pelo trabalho vocal, na maioria das músicas a posição é coberta pelo produtor do álbum, Raphael Gazal, que canta em sete das nove músicas que compõem o CD. As músicas estão na linha do Hard Rock, como podemos ouvir em «Road To Redemption», «2020» e «Shapeshifter».
Além de quão notável é que alguém toque todos e cada um dos instrumentos num disco, destaco o trabalho de Gazal, pois embora a informação não o especifique, ele é o responsável por todos os coros, e eles são muito bem trabalhados e conseguidos, o que se soma ao tempo do resultado final. Mais melódica, mas sem perder o toque Hard é “Listen To The Wiseman”, e a partir daí passamos para “Rise Above/Victory”, que tem David Saylor como vocalista convidado, com um tratamento um pouco mais intrincado que as músicas anteriores. “Bloodstained Eyes” marca o aparecimento das vozes de Ross Griggs, e devido ao som, é uma sessão de gravação diferente das deste “Primitive”, mas finalmente foi incluída.
Menciono, para os interessados, que o primeiro trabalho solo de Dalton foi uma série de demos que contavam com Alessandro Del Vecchio nos vocais. Gazal volta aos vocais nos dois últimos temas do álbum, a épica “Salome-Usurper”, a faixa mais longa do álbum, com climas diferentes, e “Where Did The Years Go”, da já citada linha Hard.

Shining Black - Postcards From The End Of The World (2022) Internacional

Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o segundo álbum de estúdio dos Shining Black, 'Postcards From The End Of The World', que foi lançado em 18 de março de 2022.
Uma banda de melódico power metal com o vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt) e o guitarrista Olaf Thorsen (Labyrinth, Vision Divine), sua estreia auto-intitulada em 2020 mostrou a excelente habilidade vocal de Boals combinada com a vanguarda técnica de composição de Thorsen. Este seguimento continua de onde o disco parou, composto por dez músicas que apresentam vocais de arrebentar os pulmões e habilidades de guitarra empolgantes. Completando o line-up estão Oleg Smirnoff (teclados e piano), Nik Mazzucconi (baixo) e Matt Peruzzi (bateria).
As raízes dos Shining Black remontam a 2014, quando a banda italiana de metal Labyrinth enfrentou o dilema de perder o cantor de longa data Roberto Tiranti. Eles optaram por seguir em frente com Boals e começaram a trabalhar em novas músicas que seriam lançadas no próximo álbum da banda, mas sua agenda lotada não se encaixava nos planos de gravação que o grupo tinha na época. Depois de alguns anos em hiato, Labyrinth finalmente fez um novo álbum ('Architecture of a God') com Tiranti de volta a bordo. Apesar de não terem chegado a trabalhar juntos naquela época, Boals e Thorsen mantiveram contato e, quando surgiu a ocasião, eles aproveitaram a oportunidade e nasceu Shining Black.

Ronni Le Tekro - Bigfoot TV (2022) Noruega

Bigfoot TV é o primeiro álbum solo de Ronni em seis anos, entregando músicas inspiradas e vibrantes. É uma jornada musical que retrata seus pensamentos internos sobre a vida como ela está e as coisas estranhas que aconteceram com ele ao longo dos anos. Bigfoot TV é uma metáfora para o consumo inútil de séries de TV misteriosas que nunca serão resolvidas ou terão uma conclusão. Curiosamente, ele imita sua vida. Com este álbum, Ronni está contando liricamente histórias pessoais e criando seu próprio canal de TV Bigfoot. Bigfoot TV é inerentemente pessoal e um testemunho dos espíritos primitivos de Ronni, que impulsionam essas músicas finamente elaboradas. Músicas pessoais do coração que refletem sobre sua própria vida e valores onde o poder da guitarra é rei.
Originalmente vindo da Noruega, Ronni Le Tekrø é considerado um dos guitarristas de metal mais influentes do mundo, principalmente com sua banda, TNT, mas também em colaboração com o guitarrista de jazz Terje Rypdal e como músico de estúdio diligentemente usado. Ele já vendeu mais de quatro milhões de álbuns com os TNT e foi nomeado um dos 25 melhores guitarristas do mundo em seu género em 2009 pela revista Guitar Player. Alega-se que Le Tekrø inventou o “estilo metralhadora” de tocar guitarra. George Lynch, dos Dokken, declara que seu solo para a música de 1989 da TNT, “Caught Between The Tigers”, é “uma verdadeira delicia. É de arrepiar.”
A guitarra principal de Le Tekrø ao vivo é a chamada “Holocaster”. Originalmente uma guitarra ESP rosa claro do início dos anos 80, a cabeça é assinada pelo amigo próximo Brian Robertso, ex-Thin Lizzy e Motörhead. Também conhecido pelo pioneirismo no uso da guitarra Quarter Stepper, que possui o dobro de trastes que uma guitarra normal, espalhado por todo o braço com intervalos de quarto de tom. Esta guitarra foi inventada por Bernie Hamburger de Hamburguitar e pelo próprio Le Tekrø.

FM - Thirteen (2022) UK

As lendas do AOR FM estão de volta aos negócios com sua nova obra intitulada simplesmente "Treze". O novo disco foi lançado pela Frontiers Music em março. Como nos seus álbuns anteriores, o mesmo aqui, FM continua a oferecer material de Melodic Rock/AOR de alta qualidade no seu melhor.
Desde seu regresso, em 2010, os FM lançaram cinco álbuns originais, uma versão regravada de seu álbum de estreia e alguns lançamentos ao vivo.
"Treze" começa de forma impressionante com "Shaking The Tree". Uma faixa FM clássica que apresenta todos os elementos da marca registada da banda e isso significa uma linha de refrão maior que a vida, guitarras crocantes, uma seção rítmica apertada e os vocais únicos de Steve Overland. Em seguida, "Waiting On Love" é mais uma música típica de FM; mais rádio amigável com um doce som comercial e um refrão para morrer. "Talk Is Cheap", "Turn This Car Around" e o blues com alma "Long Road Home" são três peças impressionantes do clássico Melódico Rock.
Em "Every Man Needs A Woman" FM estão entregando uma música mais pesada e groovy e uma daquelas faixas que tornaram esta banda muito popular entre os fãs deste género. Com "Fight Fire With Fire" temos outra boa música "Thirteen". Uma música mais diversificada com um som mais pop que eu gosto muito.
Com uma banda como FM tu não podes errar; Os FM permanecem fieis às suas raízes e com cada novo lançamento a única coisa que tu vais conseguir é melódico rock/AOR de alta qualidade no seu melhor.

Reckless Love – Turborider (2022) Finlândia

Após vários anos de silêncio, os rockers finlandeses Reckless Love lançaram o seu novo e quinto álbum de estúdio ' Turborider '. Depois de já curtirmos os três singles ' Outrun ', ' Eyes Of A Maniac ' e ' Turborider ', as expectativas são altas. Infelizmente o lançamento do álbum teve que ser adiado por um mês devido a dificuldades com o envio mundial por parte dos distribuidores. Mas para encurtar a espera a banda lançou seu cover da música de Ozzy Osbournes ' Bark at the Moon ' como quarto single.
Na minha opinião este “regresso” é um grande sucesso. Como de costume para esta banda, este álbum está repleto de quantidades ridículas de felicidade e boas vibrações. Não acho que seja possível ouvir esse disco e ficar de mau humor. Este álbum de rock ao estilo dos anos 80 com uma infusão distintamente mais forte de synthwave em torno do tema do mundo dos jogos e filmes é uma peça de glam rock enérgica e bem produzida. A combinação de música de alta qualidade e letras muito cativantes contribui para uma ótima experiência de audição. É uma pena que o tempo de execução do disco seja irritantemente curto, com apenas 35 minutos, mas esse parece ser um problema comum com Reckless Love . Com suas letras muitas vezes sendo o que eu descreveria como “tão ruim que é bom”, eu simplesmente não consigo ouvir muitas vezes seguidas antes de ficar um pouco cansado disso.
Mas todas as pequenas críticas à parte, para mim este álbum fora de moda é exatamente o que eu precisava para passar por esses tempos estranhos sem shows ou outras reuniões sociais. Reckless Love é uma espécie de prazer culpado para mim, sempre muito mais glam, fora de moda e brilho do que eu diria que normalmente gosto e, no entanto, não consigo ficar longe. Uma pequena joia perfeita se tu estiveres com vontade de uma festa ou simplesmente uma música edificante que seja fácil de ouvir!

POST DA SEMANA : Ronnie Atkins - Make It Count (2022) Dinamarca

O veterano do rock e metal dinamarquês Ronnie Atkins é um lutador. Há anos, o icónico cantor e vocalista luta contra o cancro e o diagnóstico não é positivo mais uma vez. Como o tempo se torna muito precioso para o cantor e provavelmente também como uma espécie de distração, Atkins segue seu coração e se concentra na música.
O vocalista encontrou em Chris Laney um excelente parceiro no crime quando se trata de música e canções. Esta dupla está exatamente na mesma página quando se trata de músicas, escritas pelo vocalista dinamarquês.
Ronnie Atkins lançou com 'One Shot' um álbum de estúdio notável em 2021, seguido por um EP intermediário chamado '4 More Shots'. Agora é 'Make It Count' que está a caminho das lojas de discos, outro excelente álbum de rock melódico de Atkins.
'Make It Count' apresenta doze novas músicas, todos hinos de melódico rock do jeito que Atkins queria que soassem. O vocalista sempre tem foco nas melodias, desenvolvidas em parte no piano e em parte na guitarra. Essas melodias fortes são a base para as músicas de 'Make It Count' e é Chris Laney, produtor e guitarrista, que vem a bordo para desenvolver ainda mais as ideias junto com Atkins. A dupla fez um excelente trabalho para 'One Shot' e seu trabalho no novo álbum reflete essa cooperação de confiança também.
De acordo com Atkins, escrever letras é muito mais difícil do que ter ideias para as músicas. Sendo subconscientemente confrontado com problemas de saúde, Atkins tentou dar às letras um toque positivo sem se afogar em negatividade. O resultado desse trabalho duro são músicas que são significativas e sempre incluem pelo menos alguma esperança e positivismo.
Musicalmente, o longplayer apresenta um amplo espectro de sons. Há o hard rock 'Blood Cries Out' que lembra muito os dias do 'Future World' dos Pretty Maids. Guitarras estrondosas e uma batida pesada fazem da música um destaque no álbum. A canção segue 'Let Love Lead the Way'. É uma meia balada cheia de alma com uma mensagem que é ainda mais importante nos dias de hoje.
Além disso, a elegantemente rocking 'The Tracks We Leave Behind' e a comovente abertura 'I've Hurt Myself (By Hurting You)' com ganchos irresistíveis. Independentemente de ouvir as músicas mais calmas ou os hinos de rock como o rugido de 'Rising Tide', a voz de Atkins é o que mantém tudo junto. Em combinação com um som poderoso e excelente produção 'Make It Count' é um deleite para os fãs de melódico hard rock. Ronnie Atkins mostra novamente que é um dos melhores cantores do rock e do metal.