sexta-feira, 9 de março de 2018

War Of Thrones - Conflict In Creation (2018) USA


O Sonic Night Music Club, um rótulo de hard rock e metal, tem o prazer de receber WAR OF THRONES em sua lista. A banda de metal com os antigos membros dos Crimson Glory e Rob Rock terá o seu álbum de estreia, Conflict In Creation, em todo o mundo em 9 de março de 2018.
Forjado em aço, WAR OF THRONES foi formado quando o icônico vocalista Wade Black e o virtuoso guitarrista Rick Renstrom juntaram-se em 2012. Anteriormente, os dois trabalharam juntos em LEASH LAW editando o Dogface em 2005.
Wade não é estranho ao metal. Por mais de duas décadas, Wade emocionou o público em todo o mundo quando cantava em bandas de metal tão lendárias como Crimson Glory, Seven Witches e Leatherwolf. Rick entrou na cena em 2000, juntando-se a banda do lendário vocalista Rob Rock nos tours e gravações. Tendo viajado ao redor do mundo, centenas de milhares testemunharam a incrível e inspiradora guitarra de Rick. Juntando-se a Wade e Rick, o baixista Rich Marks (Vivaldi Metal Project) que oferece uma linha de baixo virtuosa, bem como o antigo baterista de Yngwie Malmsteen, Patrick Johansson, atrás da bateria.
A banda deve aparecer em Rocklahoma 2018. WAR OF THRONES continua a atrair audiências ao vivo enquanto compartilham o palco com bandas como Kamelot, Drowning Pool, Marty Friedman, Anvil e Mushroomhead.



quinta-feira, 8 de março de 2018

Budda Power Blues - Back To Roots (2018) Portugal


Budda Power Blues são considerados a melhor e mais importante banda de Blues nacional, os Budda Power Blues têm em Budda Guedes a figura mais notória do género em Portugal. Com o trio como formação, Budda Power Blues são reconhecidos por frequentemente juntarem 3 vozes à guitarra, baixo, e bateria, oferecendo uma massa sonora pouco habitual nesta formação.
Em 2016 foram selecionados para representar Portugal pela primeira vez no European Blues Challenge, a banda liderada por Budda Guedes fortaleceu o seu papel como a melhor banda portuguesa de Blues. Em 2013 foram escolhidos para serem a banda europeia de Shirley King, a filha do lendário BB King, tendo acompanhado a Norte Americana desde então.
Em 2017 editam o seu 6.º disco fruto do desafio feito a diva do Jazz português Maria João para que se juntasse ao trio e fizesse um um disco de Blues. “The Blues Experience” conta com 10 temas da autoria de Budda Guedes.
Em 2018 editam o seu 7.º disco, intitulado “Back To Roots”. Neste disco procuram as possíveis ou imaginárias interferências que a cultura portuguesa possa ter tido no blues. Trata-se de um disco de Blues fortemente inspirado na cultura lusitana, seja temática, lírica ou por retrato de paisagens, relatos de sentimentos, etc…
No próximo dia 11 de Março os Budda Power Blues irão gravar 5 temas em vídeo do seu novíssimo álbum “Back to Roots”, como forma de estar junto dos seus fãs espalhados pelo mundo e de agradecer todo o apoio que tem recebido.
Parte desta sessão de gravação irá ser transmitida em directo no Facebook, entre as 15h e as 16h, oferecendo assim aos fãs a possibilidade de assistir a esta sessão, mesmo que geograficamente distantes.
Fonte: Glam Magazine



quarta-feira, 7 de março de 2018

Judas Priest - Firepower (2018) UK



A banda britânica Judas Priest lança o seu 18º álbum de estúdio intitulado “Firepower”, que chega 4 anos depois o último sucesso do grupo, o álbum “Reedemer of Souls”. Este novo material tem a produção de Tom Allom, com quem a banda já trabalhou em alguns de seus melhores discos anteriormente, e do produtor Andy Sneap.
Segundo o vocalista Rob Halford “Tom Allom tem esse toque de clássico metal enquanto Andy é mais um produtor de ‘metal moderno’, mas seu modo de pensar é um pouco diferente do Tom. E eu acho que ter esse balanço entre o metal mais clássico e old school com a visão do Andy é uma coalescência notável. ” Judas Priest estourou no cenário do heavy metal pela primeira vez em 1974 com “Rocka Rolla” e é reconhecido como um dos grupos mais representativos e influentes do género. De acordo com vários críticos, são tidos como um grupo que definiu o género, graças aos álbuns “Sad Wings of Destiny” e “Sin After Sin”.

  

Lance Lopez - Tell The Truth (2018) USA


A capa de Lance Lopez - Tell the Truth apresenta Lopez sentado num amplificador no meio do nada. Ele está segurando uma Les Paul, seus dedos aparentemente presos em solo. Eu pensei "Oh não". "Isto vai ser 45 minutos de excessivo abuso da guitarra". Mas Lopez provou-me que estava errado com esta coleção de bom gosto de bluesy hard rock com uma guitarra impressionante que toca as músicas, mas não compete com elas.
Apenas para ser claro, Tell the Truth tem muita guitarra excelente. Mas é uma guitarra num contexto baseado na musica, ao invés de um solista numa progressão de blues por três ou quatro minutos de cada vez. "Never Came Easy", a primeira faixa do álbum não só apresenta um excelente trabalho de slide, mas também tem um piano elétrico surpreendentemente perfeito e alguma harmônica, mantendo a música rolando, mesmo quando Lopez não está solando.
A slide guitar desempenha um papel importante em algumas das 11 faixas do álbum. "Cash My Check", uma melodia divertida e popular que se encaixaria num álbum Grand Funk Railroad, apresenta um sólido slide solo. "Blue Moon Rising", Tell the Truth a melhor música escrita, tem algumas partes delicadas de slide que conseguem espelhar os vocais roucos de López. "Real Deal" tem um groove que é quase uma marcha, com um slide que faz parte do blues e parte do hard rock.
Tell the Truth tem alguns momentos fortes de guitarra e alguns solos cativantes, mas não depende desses momentos. Lopez é um dos raros pistoleiros da guitarra que não sente a necessidade de criticar o ouvinte com técnica. Em vez disso, ele se concentra em tocar o que é certo no momento certo, o que resulta em um álbum muito audaz.



Hibria - Moving Ground (2018) Brasil



"Moving Ground" é o sexto álbum da banda gaúcha e último com a antiga formação da banda após a partida de 4 de seus membros. Os caminhos dos HIBRIA separaram-se com quatro dos seus membros a partirem para iniciar novos projetos, deixando apenas o guitarrista Abel Camargo.



terça-feira, 6 de março de 2018

Wishing Well - Rat Race (2018) Finlândia



Bom se és um fã do clássico rock ao estilo de Deep Purple, Thin Lizzy, Rainbow e Dio durante suas épocas clássicas, então Wishing Well, serve isso muito bem nesse impressionante segundo ano! Depois de apenas alguns anos desde a sua estreia, "Rat Race" apresenta a incrível voz de um Rafael Castillo, que é mais do que capaz de atingir notas altas, além de ressoar muita paixão nas 10 faixas. Com o apoio do órgão Hammond de Arto Teppo, o material apenas flui graças à incrível musica no show e, no mínimo, o trabalho de guitarra de Anssi Korkiakoski, o criador e compositor da banda. Desde o coração partido 'Falling Out Of Love' com o seu coro incrivelmente emotivo que apenas te mantém enquanto o Hammond e as guitarras se debruçam ainda mais para o rápido tema de abertura 'Wheeling And Dealing' com suas melodias animadas apoiadas por bateria dupla ao estilo Cosy Powell tu sabes exatamente onde esses músicos estão enraizados quando Teppo e Korkiakoski fazem um intenso duelo como Carey e Blackmore no "Onstage" dos Rainbow. Junto com o violino árabe em 'Pilgrim Caravan' vem mais lento, se não menos épico groove, com uma abundante guitarra elegante, enquanto os tons sensuais de Castillo o levam para uma viagem exótica antes de uma série de solos completamente de coração partido e Korkiakoski envia-te diretamente para o céu, já que a música chega ao incrível clímax. E, apenas continua na faixa título 'Rat Race', já que todos os instrumentos exaltam paixão ainda mais intensa enquanto se trocam habilmente entre si, enquanto mostram suas contribuições individuais, mas sempre convergem para criar esse coro extremamente inesquecível. Um lançamento realmente impressionante de uma banda que eu nunca tinha ouvido antes, Wishing Well vai tocar uma mini turnê na Finlândia em abril de 2018, apoiando o Doogie White e com o talento exibido aqui, definitivamente levará esses músicos ao próximo nível!



segunda-feira, 5 de março de 2018

Marco Mendoza - Viva La Rock (2018) USA



Marco Mendoza celebra a vida e o rock'n'roll no novo álbum solo, "Viva La Rock".
Marco Mendoza é conhecido como o homem do baixo nos The Dead Daisies, Whitesnake, Thin Lizzy, Black Star Riders, Ted Nugent, Bill Ward, Blue Murder, Lynch Mob, Soul SirkUS e muitos outros artistas. Mas ele é muito mais do que isso. Ele é realmente um entertainer de pleno direito. No seu novo álbum solo, conseguimos ouvi-lo cantar, tocar e brilhar.
A personalidade de Mendoza brilha neste álbum. Isto é ele. É um álbum de funky rock com influências de todo o lado, mas é sempre construído em torno de Marco Mendoza. Ele não é apenas um talentoso músico e cantor que cobre vários géneros, Mendoza tem uma personalidade exuberante. Ele é um tipo de pessoa maior do que a vida, tão cheio de energia que ele não pode ficar quieto.
Ele é um artista trabalhador que nunca pára. Durante um breve suspiro da agitada agenda de The Dead Daisies, ele encontrou tempo para fazer um álbum solo e fazer alguns shows solo.
O álbum está carregado com excelente música festiva. É um álbum muito pessoal, que é principalmente preenchido com música nova. Nós, no entanto, recebemos algumas afirmações do passado de Mendoza: a "Chinatown" de Thin Lizzy, uma música fenomenal, é revisada aqui numa versão fabulosa com Richard Fortus (ex- Guns N 'Roses , The Dead Daisies) e Mike Tramp ( Ex White Lion ) convidando. Também recebemos uma boa versão do "Hey Baby" de Ted Nugent.
O material original no álbum vem com uma atitude funky, mas em muitos formatos diferentes. "Leah" é uma balada de amor emocional, enquanto "Let It Flow" é uma grande música, talvez a melhor do álbum. "Love 2 U" é uma música funky e bombástica sobre fazer amor e "Rocketman" é uma música de rock muito cativante. A faixa-título "Viva La Rock" diz tudo sobre este artista e seu álbum: é uma celebração e uma festa agradável. O álbum foi gravado em Copenhague, Dinamarca, com Soren Andersen da banda solo de Glenn Hughes.
Eu gosto deste álbum. É um álbum de Marco Mendoza. É uma ótima montra deste animador de alta classe. Álbum de Marco Mendoza “Viva La Rock” foi lançado no dia 2 de março via Ward Records no Japão e internacionalmente através da Mighty Music. Em fevereiro e março, Mendoza faz uma turnê solo na Europa antes de chegar à estrada com The Dead Daisies novamente.

  

Blaze Bayley - The Redemption Of William Black (Infinite Entanglement Part III) (2018) UK



Blaze Bayley em 2018 lança o décimo álbum solo, anteriormente o vocalista dos Iron Maiden de 1994-99. Esta versão é a terceira e última entrega da trilogia do Infinite Entanglement.
Este álbum apresenta como convidado especial o vocalista dos Fozzy e estrela de WWE Chris Jericho. Chris McNee (bateria), Karl Schramm (baixo). Chris Appleton (guitarra). O disco, portanto, contém uma variedade talentosa de convidados; Chris Jericho (Fozzy) - backing vocals, ator de voz, Luke Appleton (Iced Earth / Absolva) - backing vocals, Liz Owen - vocalista (18 Days), backing vocals, Jo Robinson - backing vocals, Mel Adams - backing vocals. Mastering: Ade Emsley (Iron Maiden, Tank, Phil Campbell). Produção: Blaze Bayley e Chris Appleton.



Grand Design - Viva La Paradise (2018) Suécia



Os melódicos rockers suecos Grand Design lançarão seu novo álbum de estúdio Viva La Paradise em 20 de abril de 2018
Banda Sueca Grand Design foi formada em 2006 pelo vocalista / produtor Pelle Saether .. O primeiro álbum da banda "Time Elevation" foi lançado em outubro de 2009. Ele foi um grande sucesso e foi nomeado "melhores álbuns do ano" de BeRockRadio e terminou em várias publicações nos melhores do top 10 em listas de várias Revistas de rock.
Muitos shows, incluindo o prestigioso FireFest em Nottingham, mostrou que o Grand Design também é muito bom ao vivo, "Viva La Paraíso" é a sequela do aclamado "Thrill Of The Night", que foi lançado em 2014. A banda acredita que vêm com um álbum mais forte. - no mesmo estilo que antes, hard rock melodioso com fortes riffs, mas também com algumas surpresas.

domingo, 4 de março de 2018

POST DA SEMANA Michael Schenker Fest - Resurrection (2018) Alemanha



MICHAEL SCHENKER FEST é o novo projeto do lendário guitarrista alemão Michael Schenker, e o primeiro álbum "Resurrection" foi lançado no próximo dia 2 de março. Incluindo novas músicas, o álbum apresentou todos os ex-vocalistas de MSG reunidos de novo.
O disco, produzido por Michael Voss-Schön, foi gravado em quatro locais diferentes durante um período de cinco meses e apresenta aparições de convidados como Kirk Hammett dos METALLICA, Wayne Findlay e Michael Voss-Schön, além de contribuições de três MSG originais (MICHAEL SCHENKER GROUP) - Gary Barden, Graham Bonnet e Robin McAuley - mais Doogie White, que toca com Michael nos MICHAEL SCHENKER'S TEMPLE OF ROCK.
Também aparece no álbum Doogie White, e o talentoso Steve Mann (LIONHEART) nas guitarras e teclados, enquanto a seção rítmica é o clássico MSG com Ted McKenna (bateria) e Chris Glen (baixo).
O título de "Resurrection" é apropriado para a música deste álbum, pois é um renascimento da influente composição e da guitarra que fez de Michael Schenker uma lenda. Ouvir o álbum evoca um sentimento de possibilidade, de celebração e triunfo.
O álbum abre com o ritmo acelerado de "Heart and Soul". Esta música imediatamente lhe dá esse sentimento de metal heroico e estilo bombástico com grandes solos de Schenker e do convidado especial Kirk Hammett. Kirk é um ávido fã de Schenker e faz um magnífico trabalho homenageando o seu herói da guitarra.
A cantar, o lamento de McAuley está em pleno efeito. Não é de admirar, a exaltação alegre de "esta é para ti" está no teu coração.
"Resurrection" aproveita ao máximo o talento vocal no álbum. Cada vocalista tem uma música onde eles são o principal vocalista com os outros fazendo coros de fundos. As verdadeiras joias desta gravação são as músicas "Warrior" e "The Last Supper", que apresentam todos os quatro vocalistas em elaboração contra segmentos de coro.
Combinado com os emotivos solos de guitarra de Schenker, isso faz um desempenho musical que levantou os cabelos dos meus braços.
Mas, embora esse registro seja principalmente excessivamente exagerado, não é contrário a um apropriado som explosivo de metal. "Take Me To The Church" é exatamente isso e não haverá um punho que não vá ao ar quando é tocado ao vivo, e "Night Moods", que encontra Graham Bonnet fazendo o que só ele pode fazer, tem o ar de Judas Priest revestido por Deep Purple e o desempenho de Doogie White em "Girl With Stars In Her Eyes" traz sombras de clássico Rainbow.
Bonnet está de volta em "Everest", que não só sobe alto, mas também é um exemplo impressionante das habilidades de Schenker, enquanto Gary Barden está divertido e brincalhão em "Messin 'Around". Um pouco como UFO, não negamos isso, soaria como enchimento em outras mãos. Aqui, parece que todos se divertiram.
"Time Knows When It’s Time" é o som do metal. Puro e simples, e "Anchor's Away" combina a ambição impressionante de soar como se fosse de uma partitura de filme, com a grandiosidade de uma vida nas ondas do mar. "Living A Life Worth Living" outra das contribuições do Barden, é muito comercial, com um enorme coro que pertence à Eurovisão.
Michael Schenker Fest 'Resurrection' oferece uma deslumbrante montagem sonora de um dos músicos mais influentes da música rock e metal. Michael Schenker reuniu um elenco com todas as estrelas, incluindo os talentosos vocalistas Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley e Doogie White para criar vistas panorâmicas do triunfante clássico hard rock.
Glória para Schenker, porque este projeto é talvez um testemunho da qualidade da estrela do próprio homem que não é o centro de atração, e que MSF é muito uma banda. Só uma vez, em "Salvation", ele se dá ao luxo de um instrumental, que leva em tudo, desde mistura bluesy até a orquestração. É oportuno lembrar de que Schenker ainda é um dos maiores. Mas o mais importante, tem uma grande visão para combinar com o seu incrível talento.
O resultado final é um álbum que se classificará no catálogo lendário de Michael Schenker.



quarta-feira, 28 de fevereiro de 2018

Mad Hatter - Mad Hatter (2018) Suécia


Mad Hatter foi fundada em 2017 por Petter Hjerpe e Alfred Fridhagen, e estes dois juntos gravaram o álbum completo. Isso soa bastante impressionante. Após as gravações, Eroc Rauti e Magnus Skooh juntaram-se para que este material também possa ser tocado ao vivo. Tu poderias dizer que 'Mad Hatter' parece um pouco cliché. Em nenhum lugar tu ouves algo experimental ou realmente criativo. Mas isso realmente importa? Rips acentuados, excelentes solos de guitarra melódica, teclados que às vezes reforçam o trabalho da guitarra, mas também fornecem um toque explosivo ou épico. Uma boa voz de um vocalista que tem bastante alcance e muito polifônico e coros. E o que é importante, há muitas músicas fantásticas. Ouça o trabalho como 'The Gunslinger', 'Fly Away' ou 'Vengeance In His Head'. Mad Hatter garante um álbum maravilhoso no género. Esta banda aguarda um futuro brilhante.



Johan Kihlberg´s Impera - Age Of Discovery (2018) Suécia


Johan Kihlberg é o baterista da banda sueca Impera, uma banda AOR que não é muito conhecida, embora já tenham três álbuns ... Este musico decidiu compor e desenvolver este projeto solo.
A verdade para este projeto johan foi cercado por muitos amigos suecos para dar vida e elaborar este trabalho, muitas vezes acontece estes casos Johan puxou amizades quando se trata de levar seu projeto para a frente. Falamos de Lars Chris, produtor e guitarrista líder dos Lion's Share, na parte vocal que tem trabalhado com vários vocalistas como Göran Edman ex (Yngwie Malmsteen Brazen Abbot, John Norum, Madison, Karmakanic, Street Talk, Kharma, Crossfade, etc.) ou o Inglês NigelBailey .. ( Bailey, Three Lions), entre outros.
Resumindo um bom trabalho do género AOR que vai de menos para mais com um bom lote de teclados e guitarras, espero que este musico nos encante mais com mais!



terça-feira, 27 de fevereiro de 2018

J.C.Jess - Not Ready To Rust (2018) França



J.C. JESS, uma excelente banda de heavy metal de Haute-Savoie!
Boas grandes guitarras, uma sensação de coro e tudo para conseguir um pequeno lugar entre os grandes.
Para descobrir pelos fãs de heavy francês...
J.C. é um artista originalmente de Haute-Savoie e ativo na cena local há quase 15 anos.
Depois de ter participado ou criado muitos projetos ou grupos de estilos (incluindo o grupo internacional Nightmare) e tocou em grandes palcos e festivais de metal europeu, ele seguiu carreira solo sob o nome J.C. JESS.
Heavy rock, hard rock, melodic, metal, elétrico ou acústico, cada concerto está pedindo a mesma energia e carisma de seu líder defensor do rock em todas as suas formas.
Ele fez seu primeiro álbum no Savern 'Studio, que ele possuía e depois treinou para tocar ao vivo.
A música é decididamente heavy-rock, mas a diversidade das influências e a personalidade das composições dão um caráter muito especial, e o impacto dos concertos e a reação do público são incríveis e muito encorajadores!



segunda-feira, 26 de fevereiro de 2018

Öblivïon - Resilience (2018) França



A "Dream Team" da cena de metal francesa de hoje é uma nova banda chamada ÖBLIVÏON. Seu disco de estreia "RESILIENCE" está armado e pronto para "bater" nas lojas em 23 de fevereiro, através do Rock Of Angels Records. A banda é composta por Jo Amore nos vocais (Now Or Never, Temple Of Dio, ex Nightmare), David Amore na bateria (ex Nightmare), Markus Fortunato no baixo (Fortunato, ex MZ), Steff Rabilloud em guitarras (Urgente, Hey Stoopids , Eye On Maiden, ex Nightmare ) e Florian Lagoutte em guitarras ( ex Despairhate, ex Fenrir, Forsaken World ).
O som dos Öblivïon é basicamente power metal forte, com vozes poderosas, bateria trovejante, ataque de guitarra dupla e muitas melodias com sabor extra.
Após a curta, mas intensa introdução de "Spectra Warrior", vem a primeira amostra da música dos Öblivion. "Honor And Glory" vai explodir na tua cabeça com o seu poderoso som metálico e a voz "metálica" de Jo Amore. Uma verdadeira música de "metal" que colocará um grande sorriso na cara de cada fã deste som. "In The Arms Of A Queen" é uma melodia matadora! O ritmo acelerado e mais hard rock deste é fabuloso! "Bells From Babylon", "Shine In My Galaxy" e "Punished By The Crowd "são todas as três amostras sólidas de puro de material Euro melodic power meta! Todas as três músicas incluem arranjos fortes, guitarras fortes e pesadas, performances poderosas e devem ser tocadas no volume máximo! Outro destaque desta estreia é sem qualquer dúvida a música que fecha o álbum. "Dreamers, Believers" é uma faixa que traz de volta os primeiros dias do DIO com o seu som de clássico heavy metal. Excelente!
Öblivion com seu disco de estreia, "Resilience", traz algo sério e espetacular, é clássico heavy metal e eles estão prontos para fazer algum barulho por aí!



Sebastien - Act of Creation (2018) Republica Checa



Sebastien é uma das poucas bandas de hard rock checas conhecidas fora de suas fronteiras. Embora seu primeiro álbum solo foi lançado na Europa e no Japão, e para 'Dark Chambers of Deja Vu' distribuição foi em todo o mundo como este terceiro álbum 'Act of Creation' .
Patrocinado pelo guitarrista Roland Grapow (ex-Helloween, Masterplant), ele produziu seus dois primeiros álbuns e faz parte do som dos Sebastien. Mesmo assim, não pense que se parece com alguma das bandas de Grapow, mas antes, siga os caminhos do melódico hard rock com toques AOR.
Eles começam com o poderoso "Act of Creation" e, a partir de agora, dizemos que esse será o som da banda. Energia e poder, que serão acompanhados de momentos de coro em "Wake Up", uma composição de ares épicos que serão repetidos esporadicamente. Há músicas como "Amy" que têm alguma semelhança com os Europe de sempre, no entanto, onde o poder da banda está na força de "Evermore", embora seja incomum a mistura de vozes claras e guturais que fazem aqui, ou "Full Moon Child".
É uma amostra da variedade musical do grupo, como é a mais calma "My Empire" com um certo ar de ópera incluído. No final, comentamos quem faz os arranjos das músicas e é devido à importância do desenvolvimento deste álbum. "Queen From The Stars", por exemplo, nada seria sem esses arranjos orquestrais, sem contar os sinos e palmas de "Hero" que são a alma da música.
Há também algumas composições que são feitas no estilo do pop metal sueco, com timbres de teclados de discoteca aos quais uma forte dose de guitarra é adicionada, assim como sons de "Winner" ou "Die in me". Os momentos mais AOR são fornecidos por "Heal My Soul". Eles fizeram álbum um extenso, sem músicas de enchimento e com muita diversidade.
Os arranjos de todas as músicas foram feitos por George Rain, Petri Kallio e Andy Mons, com exceção de "Hero" com arranjos de George Rain, Andy Mons, Petri Kallio e Pavel Dvorak.
O álbum foi produzido por George Rain, Petri Kallio e Andy Mons, gravado por Petri Kallio, misturando Andy Mons nos Dark Chamber Sounds. A capa foi feita por Hans Trasid e Dis-Art Design.



Unruly Child - Unhinged Live From Milan (2018) USA


Seguindo a carreira bem sucedida de Mark Free com o King Kobra e Signal , UNRULY CHILD nasceu quando começou a escrever músicas com Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) e Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers) . Com uma formação complementada com Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) e Larry Antonino (Pablo Cruise) , UNRULY CHILD estreou com uma estreia marcante em 1992 para a Interscope Records.
Depois de muitas mudanças de formação e estilo, os membros originais do quinteto finalmente decidiram se reunir para lançar um novo álbum, em Frontiers, intitulado " Can not Go Home ", lançado em fevereiro de 2017.
A banda aceitou o convite da etiqueta para tocar no festival da Frontiers em abril de 2017 e eles fizeram um alinhamento de mussicas especial com o álbum de estreia autointitulado da banda em sua totalidade, em conjunto com outras músicas clássicas. disse Nuff...

  

sábado, 24 de fevereiro de 2018

POST DA SEMANA Dukes of the Orient - Dukes of the Orient (Japanese Edition) (2018) USA



O que se consegue quando combinas um britânico de Londres que gosta do AOR americano com um americano da Califórnia que cresceu na cena prog britânico? DUKES OF THE ORIENT é o elogio magistral do vocalista John Payne (ex-ASIA, GPS) com o teclista Erik Norlander (LAST IN LINE, LANA LANE) que agora apresentam o seu álbum de estreia homónimo, dez anos em construção.
O álbum será lançado através da Frontiers Music, mas acabou de surgir no Japão com uma excelente faixa bónus.
John Payne foi o principal vocalista e baixista dos ASIA de 1991 a 2006, substituindo John Wetton. Com o Payne no comando, a banda inglesa lançou oito álbuns de estúdio, do Aqua de 1992 ao Silent Nation de 2004. Em 2006, a formação original dos ASIA reuniu-se (o teclista Geoff Downes, o guitarrista Steve Howe, o baterista Carl Palmer e a Wetton), deixando Payne fora do grupo e incitando-o a continuar com o nome 'Asia Featuring John Payne', apoiado por os restantes membros do grupo que também foram desviados pela reunião.
A nova formação retomou a atividade e começou a trabalhar num novo álbum, mas também estava envolvido com mudanças ocasionais no pessoal. No entanto, quando Wetton morreu em janeiro de 2017, Payne e Erik Norlander (seu teclista nos ASIA apresentando John Payne), decidiram finalmente largar a denominação e assumir um novo nome em relação à memória de Wetton, em última análise, abandonando os ASIA de uma vez por todas, também por causa de Downes e Palmer.
Assim, nasceram os Dukes Of The Orient.
O grupo rebatizado não desperdiçou mais tempo. Dirigido por Payne (voz, baixo, guitarra), além de Norlander (teclados) e acrescentado por Jeff Kollman (guitarra), Guthrie Govan (guitarra), Moni Scaria (guitarra), Bruce Bouillet (guitarra), Molly Rogers (cordas) e Jay Schellen (bateria), Dukes Of The Orient, finalmente, finalizaram as gravações em que eles estavam trabalhando há quase uma década como Asia feat. John Payne.
O álbum autointitulado abre com o talento melodramático de "Brother in Arms", que brilha calorosamente com uma aura de Journey’s Separate Ways (Worlds Apart). Oscilante e ondulada seguindo as mesmas vibrações é a balada mid-tempo "Strange Days", cuja guitarra cativante e interlúdio de teclado são apenas a erupção, nunca dominando, mas o complemento em vez das harmonias vocais de Payne.
Os Dukes tornam-se sentimentais com o "Amor Vincit Omnia [Love Conquers All]", apresentado pelo piano que se segue mostrando suas mãos mágicas na power balada "Time Waits for No One", que se baseia em sua sutileza romântica, com um habitual pico explosivo da guitarra.
Payne & Co. leva o ouvinte numa viagem de inspiração evangélica para baixo do caminho da memória com as vibrações nostálgicas da sinistra e bastante escura "A Sorrow’s Crown", cujas as habilidades no teclado regressam à época dos ASIA.
Depois, há o "Fourth of July" digno do estádio - cheio de sensibilidade suficiente orientada ao sintetizador proggy-AOR; certamente uma causa para uma festa de fogo de artifício.
"Seasons Will Change" é definitivamente a voz dolorida de Payne e o calor de Norlander do momento, exibindo uma pintura sónica do que são os Dukes Of The Orient.
No final do CD na versão Euro, os Dukes de exuberantes harmonias e melodias atraente acenam o último golpe com o "Give Another Reason" de dez minutos - introdução de guitarra clássica, paisagem sonora de filme, lento e sinfónico junto de um passado distante numa autoestrada de néon, exalando um cheiro de mais coisas vindas do ensolarado oriente.
Eu adoro a faixa bónus do Japão: "The Rebel". À primeira vista, parece uma balada proggy melódica suave e lenta, mas realmente tem uma essência tremenda, emocional, para desfrutar de turn-off-the-lights com um scotch de 12 anos na mão.
Payne & Norlander realmente tomaram a decisão certa ao se aproximar de um novo coletivo, pois isso resultou no seu álbum que demorou dez anos a ser feito, alcançando tanto uma sensação de familiaridade quanto um brilho.
Com as estruturas ornamentadas das canções os arranjos e a produção pura, "Dukes Of The Orient" é, sem dúvida, um golpe de mestre forjado com paixão e tempo por mãos experientes e magistrais.



quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

SPIRAL KEY - An Error Of Judgement (2018) UK


Spiral Key é uma banda de symphonic progressive metal do Reino Unido formada em 2012, especializada em música melódica, pensativa e pesada, temas diversos e um senso de humor sutilmente sombrio. A banda possui a voz distinta e a guitarra de David McCabe e o trabalho de baixo do poderoso Ken Wynne (Cut the Wire).
Spiral Key lançou na sua estreia "Perfect Machine" em 2013, uma coleção diversificada de músicas com foco na melodia e com temas de amor, perda e identidade. Gravado, misturado e masterizado em Bentham Studios, na cidade natal de Ken, em Swindon, no Reino Unido, o álbum foi auto lançado. Após um curto hiato e ganhando assistência ao vivo chegou o baterista Chris Allan (Esprit D'Air, Merithian) e o guitarrista Dan Carter (Belial), a Spiral Key explodiu no palco em 2016, apoiando várias bandas em todo o espectro, incluindo Kingcrow e Votum.
Após esse ano bem-sucedido, o segundo álbum dos Spiral Key "An Error of Judgment" foi gravado no Outhouse Studios no Reino Unido no início de 2017 e foi lançado pela Pride e Joy Music em 19 de janeiro de 2018. John Mitchell (Frost *, It Bites, Arena) contribui com um solo de guitarra para a faixa "Dark Path", o vocalista Miguel Espinoza (Persefone) apresenta a faixa "Possessive" e Dan Carter exibe seu estilo inimitável na faixa "Sanctimonious". Misturando e masterizado por David Castillo (Katatonia, Opeth) e Tony Lindgren (Angra, James LaBrie) em Fascination Street Studios na Suécia. A capa é do produto da poderosa luminária de género Mattias Norén da ProgArt Media, tocando nos caminhos descritos no álbum.
"An Error of Judgement" examina as muitas más ações da humanidade, dos principais temas de desunião e destituição de poder para o grande plano e falhas das próprias pessoas. Mais escuro e pesado, eleva o som progressivo da marca Spiral Key para novas alturas sinfónicas, enquanto ainda tem espaço para fazer humor e a melodia que é a marca da banda.
Fonte: Pride & Joy Music



Reach - The Great Divine (2018) Suécia



Os hard rockers suecos Reach estão de volta - agora como um power trio com um novo álbum. O álbum foi produzido por Jona Tee (Heat) e Tobias Lindell (Europa, Avatar, etc.) o misturou. Com um som moderno e melodias fortes que mostram as habilidades da banda, este novo álbum - chamado "The Great Divine" - levará os ouvintes pela tempestade. O novo material é composto por 10 músicas escritas pelo vocalista e guitarrista Ludvig Turner, que vão desde a pesada faixa de abertura "Into Tomorrow", o assustador "Nightmare" e o moderno e cativante "Running On Empty" para passar no rádio "One Life".
Originalmente reunidos em 2012 pelo guitarrista Ludvig Turner e pelo baterista Marcus Johansson, eles deram muita atenção ao fazer sua própria versão do super hit dos Avicii "Wake Me Up" - um enorme sucesso e agora o vídeo tem quase 3.000.000 visualizações. O álbum de estreia "Reach Out To Rock" foi lançado em 2015, seguido de tours no Reino Unido, Suécia e visitando outros 11 países da Europa. Ludvig também se tornou conhecido por sua habilidade como vocalista participando do concurso Swedish Idol em 2014, então, ao começar a se preparar para o novo álbum, sentiu-se naturalmente que ele pegou o canto e a guitarra. Eles agora são acompanhados pelo amigo e baixista amigos Soufian Ma'Aoui.
A música de Reach pode ser descrita como clássico rock e o som tornou-se um som mais moderno, ainda com melodias fortes e ganchos, mostrando as capacidades de alcance vocal de Ludvig.
Apesar da idade jovem, eles já são experientes artistas ao vivo, tendo tocado em festivais como HRH (Reino Unido), Frontiers (IT), Download (Reino Unido), Väsby Rock (SE) e Skogsröjet (SE). 2016 manteve-os ocupados escrevendo novo material e fazendo uma aparição no festival em Stockholm Rocks Summerfest. E 2017 começou com um mini tour do Reino Unido em conjunto com o Festival de RHS em março.
Fonte: rockngrowl.com



terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Heavatar - Opus II - The Annihilation (2018) Alemanha



Quando Stefan Schmidt (voz, guitarra) não está promovendo a banda de metal a capella Van Canto, ele está dirigindo seu projeto Heavatar. Schmidt e Heavatar ganham inspiração de compositores de música clássica para criar o seu melódico heavy power metal. Ou como Schmidt perguntou: "Como isso soaria, se Beethoven, Mozart, Chopin e amigos se juntarem a uma banda de metal?" Vamos descobrir com sua última criação Opus II - The Annihilation.
Ou talvez não. Nós só temos a palavra de Schmidt. Aparentemente, Puccini informa os acordes de None Shall Sleep. A pequena abertura do piano para Hijacked By Unicorns (o título da música excelente, por sinal) é de Chopin para criar uma mistura de heavy metal. Se houver uma referência reconhecível a um grande compositor clássico, ele vem com a faixa-título, The Annihilation, onde Heavatar rouba a abertura inconfundível da quinta sinfonia de Beethoven.
Então, Schmidt acrescenta que as ideias são de Mendelssohn, Boellmann e Vivaldi. Mas o que essas ideias musicais são e onde elas aparecem não são tão óbvias. Com músicas como A Broken Taboo, A Battle Against All Hope e o mais suave é An Awakening, os Heavatar adiciona uma camada sinfónica básica sintetizada para dar às músicas uma sensação "clássica". Com A Battle Against All Hope tu podes notar uma presença mais forte de "violino". Para a clássica sinfonia pura, há uma versão orquestral do A Look Inside como uma faixa bónus. Além disso, com o Metal Daze, os Heavatar fazem uma cover dessa grande composição clássica de Manowar. Mas todos disseram que o Opus II - The Annihilation dos Heavatar simplesmente soa como o tradicional heavy/power metal com um toque de nuances sinfónicas e clássicas. Não há nada de novo lá, mas soa bastante épico.