Barnabas Sky - What Comes To Light (2023) Alemanha

“ What Comes To Light ” é o segundo álbum do projeto de estrelas do Hard Rock BARNABAS SKY liderado pelo guitarrista e compositor alemão Markus Pfeffer (Lazarus Dream / Winterland). Estilisticamente, o projeto do multi-instrumentista de Kaiserslautern combina riffs de guitarra groovy, refrões cativantes, vozes distintas de vários cantores de renome internacional, sons de sintetizadores esféricos e solos de filigrana a uma mistura de rock intemporal longe de tendências efémeras.
Danny Vaughn de Tyketto e Jesse Damon de Silent Rage estão de volta a bordo, com o primeiro cativante com vocais melódicos enérgicos na música-título e o último sendo apoiado por coros da lenda do AOR Paul Sabu na melodia cativante “Grant Me A Wish From Heaven ”.
Pela primeira vez, Doogie White (Rainbow, Alcatraz, Rising Force etc.) faz parte do martelo a vapor clássico do rock “Circus Of Delight”, enquanto Dan Reed (Dan Reed Network) com o sintetizador “Take A Ride”.
Também estão incluídos Roy Cathey (Cold Sweat, The Fifth), Dirk Kennedy (Hittman), Carsten “Lizard” Schulz (Domain, Evidence One), Lee Small (Lionheart, Phenomena) e a lenda do metal Alan Tecchio (Watchtower).
Além disso, o talento excepcional Deibys Artigas Venegas (Pré-incanação), de 30 anos, da Venezuela, está no início como uma dica privilegiada. A masterização impecável está a cargo do renomeado Rolf Munkes em seu Empire Studios.

Ten - Something Wicked This Way Comes (2023) UK

Quando o COVID atingiu e o mundo entrou em bloqueio, muitos artistas musicais e bandas descobriram que esse não era o pior dos cenários. Isso deu a eles tempo para se agachar e trabalhar em novas músicas. Isso é exatamente o que Gary Hughes fez com sua banda Ten. Eles gravaram dois novos álbuns num curto período de tempo (não muito diferente de seus dois primeiros álbuns há muitos anos). Ten nos deu Here Be Monsters em fevereiro passado. Agora eles lançam seu último e décimo quinto álbum de estúdio, Something Wicked This Way Comes . Antes que tu perguntes, não há relação temática entre os dois.
A respeito de Something Wicked This Way Comes , espero que meus comentários sejam breves. Se tu conheces Gary Hughes e Ten, sabes exatamente o que esperar dessa equipe: melódico hard rock clássico com a voz de Hughes no comando. Ten é constante e consistente dessa maneira. Não há como reinventar a roda e sem diversões aventureiras em novos e estranhos géneros.
Para puro clássico rock, os arranjos do Ten são difíceis de bater. Eu gosto da melodia e harmonia da música, do ritmo e groove rock sem esforço, da mistura de teclados e guitarras e dos solos significativos de ambos.
Portanto, eu me pergunto como seria um álbum dos Ten com um vocalista diferente. Mas isso nunca vai acontecer. Ten é Gary Hughes. Hughes = Ten. No entanto, como vocalista, Hughes é muito bom em criar e acompanhar a melodia e a harmonia da música (o que em algumas das músicas de hoje pode ser uma arte perdida). Então, levando em conta a música das músicas, minhas escolhas favoritas seriam When Darkness Comes, Brave New Lie e Look For The Rose. Alternativamente, canções como a faixa-título e The Greatest Show On Earth pareciam um tanto lentas e pesadas, e não mantiveram meu interesse.
Se tu és fã dos Ten e Gary Hughes, encontrarás em Something Wicked This Way Comes outro álbum prático do seu clássico melódico hard rock. Sem frescuras, apenas Ten constante e há muitas coisas a serem ditas para consistência e um som característico.

Black Star Riders - Wrong Side Of Paradise (2023) USA

O primeiro álbum dos Black Star Riders em mais de três anos marca uma viragem na vida da banda. É a primeira gravada sem Scott Gorham, deixando apenas o vocalista Ricky Warwick da formação original que mudou de um Lizzy reformado exatamente uma década atrás. Com a saída do último membro dos Lizzy também vai a linha de guitarras duplas marca registada - pelo menos no estúdio, mas isso é outra história! A sensação de que este álbum está atrasado é acentuada pela forma como vários singles foram lançados ao longo de vários meses. Um riff de Stonesy inicia uma abertura muito decente na faixa-título, embora o Lynott estilo ainda estejam muito presentes na entrega de Ricky Warwick, se não a mesma sensibilidade melódica, enquanto o solo de guitarra do agora falecido Christian Martucci tinha um som original a torcer para ele. Mas 'Hustle' é o primeiro exemplo de como a mudança na formação permitiu que eles seguissem uma direção diferente, com uma estrutura musical menos convencional e um toque R'n'B particularmente no uso liberal da harpa de blues.
Mais familiar é 'Better Than Saturday Night' com aqueles Lynott estilo reminiscentes de alguns dos momentos mais maduros de Lizzy como 'Dancing in the Moonlight' e 'Riding Out the Storm' também é inesperadamente melódico. Há menos ênfase do que antes em solos de guitarra de qualquer tipo, e ainda assim ambas as músicas são excelentes. Para que não pensemos que o BSR tenha desaparecido, 'Pay Dirt', completo com referências autobiográficas a Belfast e Glasgow, chega mais perto do estilo áspero e pronto mais associado a Ricky Warwick desde seus dias com The Almighty.
O álbum dá uma guinada estranha para o pior no meio com 'Catch Yourself On', cujas guitarras têm uma sensação quase indie, tão desarticulada quanto seu título bastante estranho sugere e um cover fiel de 'Crazy Horses' bastante inútil.
'Burning Rome' é muito melhor e embora os acordes nos versos sejam muito Noel Gallagher-estilo, conforme a música avança as guitarras cantam em estilo gaélico como um cruzamento entre Lizzy e Big Country, enquanto 'Don't Let the World Get in the Way' é um hino BSR empolgante mais típico. No entanto, a insidiosa guitarra estilo Big Country é ainda mais proeminente em 'Green and Troubled Land', uma das muitas canções em que a letra de Ricky tem um toque do que os alemães chamam de 'weltschmerz', instável com o estado do mundo hoje.
'This Life Will Be the Death of Me' é outra música suave para fechar o álbum, mesmo com um sabor de Van Morrison, enquanto um excelente solo de wah-wah enquanto a música chega a um processo de conclusão para ser um descanso adequado para o mandato de Christian Martucci na banda.
Admito francamente que quando a saída de Scott Gorham foi anunciada, meu interesse na banda caiu pelo menos 50%. Mas, na verdade, acabei muito impressionado com este novo álbum, arriscando algumas vezes para ampliar seu alcance, mantendo o suficiente de seu som característico, tornando-o um começo muito promissor para sua nova era.

POST DA SEMANA : Big City - Sunwind Sails (2023) Noruega

Da Noruega, Big City regressa com seu último e quarto álbum “Sunwind Sails”. Algo que pode ser incomum na indústria fonográfica, o álbum apresenta uma formação estável desde 2018, nomeadamente com o vocalista Jorgen Bergersen dos Rock the Night (banda cover dos Europe) ao microfone.
Musicalmente, Big City também mantém o curso que estabeleceu nos últimos álbuns. Essencialmente, o quinteto oferece melódico hard rock com alguma notável infusão de melódico metal. Os arranjos das músicas apresentam harmonia de guitarra dupla e conduzem a uma base de ritmo de rock e groove de um conluio de baixo e bateria. Além disso, com o novo álbum, tive a sensação de que Big City pode ter aumentado o lado do metal.
Sons Of Desire, Now, After The Raid e possivelmente I'm Somebody se encaixam nesse motivo, sendo canções com pressa e peso, nomedamente na linha de baixo espessa e proeminente. Semelhante, mas sendo mais pesado e estável é o Collin's Looking For A Hideout e Silver Line. Alternativamente, Diamond In The Rough e Sparks Of Eternity obscurecem a distinção entre hard rock e metal. No início, ambas parecem destinadas a serem canções de hard rock AOR, graças às linhas de guitarra principais, apenas para ficarem mais pesadas e determinadas à medida que os arranjos se expandem. No entanto, a música escolhida para este ouvinte foi Human Mind, simplesmente por causa da mistura fina de rock groove, harmonia vocal e uma sequência vocal significativamente mais suave, cerca de quatro minutos e meio depois. Tudo dito, Sunwind Sails dos Big City apresenta uma banda consistente, mas também amadurecida na composição, já que eles entregam melódico rock clássico com acessibilidade AOR.

Twilight Force - At the Heart of Wintervale (2023) Suécia

A banda sueca de metal sinfónico Twilight Force lançará este mês seu quarto álbum, “At The Heart of Wintervale”. E o trabalho começa imediatamente; mesmo sem perceber, tu estás no fluxo com guitarras poderosas e vocais notáveis. Mas apenas para fins de introdução, eu teria colocado a segunda faixa (que é o título do álbum) como a primeira, porque soa mais majestosa e gloriosa do que “ Twilight Force ”.
Realmente quando a banda tem duas guitarras, simplesmente soa melhor do que uma única: e este álbum não é uma exceção a isso. As melodias e os sons se entrelaçam e dão mais estrutura a cada faixa. Mas, infelizmente, os riffs de guitarra não são tão empolgantes e geralmente soam semelhantes. A voz de Allyon, porém, está mais sensacional do que nunca: tenho certeza de que ele poderia cantar o que quisesse, e “At The Heart of Wintervale” é a prova definitiva. De cantar os agudos e acariciar os graves, sua voz é só um prazer para os ouvidos.
Já as duas músicas de 10 minutos estão bem posicionadas, não para cansar o ouvinte, mas para dar uma necessária mudança de ritmo ao disco. “ Highlands of the Elder Dragon ” e “ The Last Crystal Bearer ” destacam o talento sinfónico da banda, com um grande coro, orquestra e, claro, sons sofisticados. Minha faixa favorita é “Sunlight Knights”, com muitos tributos notáveis a obras-primas sinfónicas do passado.
Twilight Force se descreveu no passado como “metal de aventura”, e eu não poderia encontrar palavras melhores para descrever a jornada que este álbum é. Metal de aventura no seu melhor. Embora a composição seja bastante uniforme, há algumas surpresas que não deixarão os fãs desapontados. A produção está próxima da perfeição, o nível de envolvimento é muito alto e a narrativa está mais envolvente do que nunca.

Driver's License - Driver's License (2023) USA

Ronny Jones, Corky McClellan, Andy Nossal e Paul Winger têm longas histórias no mundo da música. Os fãs de Black Bambi & Baton Rouge reconhecerão alguns membros do Driver's License e estarão familiarizados com algumas novas versões refrescantes de músicas de cada um neste álbum, bem como uma enxurrada de novas músicas. Este álbum veio da era da pandemia com a ideia de 'Ei, quer gravar uma música?' e se tornou um álbum inteiro que a Driver's License decidiu que deveria ser compartilhado com qualquer pessoa no mundo tão inclinada a ouvir.

Electric Bone Rattle - Skeleton Jesus (2023) Suécia

Electric Bone Rattle é um projeto de hard rock liderado pelo cantor, compositor e artista sueco Johan Ruborg. "Electric Bone Rattle é como minha besta adormecida que agora foi acordada. Isso é algo que venho querendo fazer há muitos anos. O projeto é obviamente muito influenciado pelo rock pesado com guitarras que cresci ouvindo e pelas bandas e artistas que me fizeram querer me tornar um músico, a música que me fez sentir aprovado e parte de uma comunidade, nós, os oprimidos , os desajustados e os forasteiros. Parceiro de longa data no crime, Marcus Blom é agora o primeiro membro consistente do crescente império 'Electric Bone Rattle'. Marcus toca todas as partes do baixo no novo álbum.
A banda sueca Electric Bone Rattle, lançou seu mais novo álbum, intitulado "Skeleton Jesus". Apostando num Hard Rock enérgico, com guitarras que mesclam vigor e ótimas melodias, vocais de qualidade e bom trabalho rítmico.

Jared James Nichols - Jared James Nichols (2023) USA

No final dos anos 60, quando a década estava prestes a terminar, parecia que a explosão do blues rock estava em alta, e muitos previram que num ou dois anos, 'a moda' acabaria. Cerca de cinco décadas depois, não apenas a 'moda' do blues rock ainda está por aí, mas parece estar ganhando força. O que com Marcus King. Gary Clark Jr., Tedeschi/Trucks Band, Dan Auerbach, ambos solo e com Black Keys e alguns outros. Todos os mencionados acima têm esse som nos seus dedos mindinhos e são lançadores de guitarra quase perfeitos.
Bem, se alguns esqueceram, já que ele está agora em seu terceiro (desta vez, álbum auto intitulado), Jared James Nichols certamente pertence a esta lista cada vez maior.
Está tudo lá - a combinação meticulosa de blues e rock, ou para ser mais preciso, variações de rock no blues, excelentes composições e vocais e, acima de tudo, algumas guitarras incríveis. Afinal, tu não és apenas embaixador da marca Gibson, a menos que conheças a guitarra mesmo durante o sono.
Acontece que o álbum também foi gravado ao vivo no estúdio, então os únicos truques aqui estão ligados à guitarra de Nichols e à qualidade da seção rítmica atrás dele. Ah, acrescenta à incrível qualidade da sua guitarra o fato de que apenas alguns meses antes de gravar o álbum, Nichols só podia olhar para sua guitarra, pois estava de fora com um braço quebrado.
Tu podes começar em qualquer lugar com este álbum, mas os dois singles de abertura, “Down The Drain” e “Hard Wired” são provavelmente os melhores pontos de partida.

ZWB - Up & Running (2023) USA

Com seu primeiro álbum de estúdio saindo em 13 de janeiro e um show de lançamento de álbum em 14 de janeiro, janeiro é um grande mês para o power trio ZWB (Zach Waters Band) - e o próprio Waters está aqui para nos contar tudo sobre isso.
O guitarrista/vocalista de rock/blues de 23 anos, uma referência na cena musical local e vencedor do SAMMIES, descreve o álbum como “rock 'n' roll muito retrô. É como um cruzamento entre Hendrix e Van Halen.” Embora "Up & Running" não seja o primeiro lançamento da banda - eles lançaram singles e algumas coisas ao vivo, incluindo "Live from the Torch" (2021) - é seu primeiro trabalho de estúdio completo, com todos os sinos e assobios.
“Quando digo 'álbum de estúdio', quero dizer oito faixas, com produtores, engenheiros e ótimos músicos de sessão”, diz Waters, um nativo de Roseville.
Gravado no East Bay Recorders em Oakland, o álbum apresenta alguns pesos pesados, incluindo o produtor veterano Michael Rosen (Santana, Journey, mais) e músicos de sessão dos Counting Crows, Smash Mouth e Joe Satriani. As canções, todas originais, foram escritas por Waters e seu baixista, Grayson Roberts. “Algumas coisas foram escritas por Grayson e eu, outras apenas por mim, e tudo foi pelo menos combinado”, diz Waters. “Foi um esforço colaborativo.”
Waters tem grandes esperanças para o álbum. “Estamos realmente tentando colocá-lo nas paradas da Billboard em 2023”, diz ele.
Ele agradece aos fãs locais por tornar isso possível. “Sacramento tem sido tão bom para nós”, diz Waters. “Este álbum é para todas as pessoas que vieram nos ver nos clubes e nos apoiaram todos esses anos.”

The Carburetors - Drinking From The Skulls Of Our Enemies (2023) Noruega

THE CARBURETORS é uma banda norueguesa de Hard Rock'n'Roll de cinco integrantes com sede em Oslo, Noruega. Desde sua estreia em 2004, “Pain Is Temporary, Glory Is Forever”, eles têm destruído todos os palcos em que tocaram e incendiado! O single “Burnout” de seu primeiro álbum foi o videoclipe mais tocado na TV norueguesa . Com seu segundo álbum 'Loud Enough To Raise The Dead' em 2006, eles lançaram clássicos instantâneos como "Rock'n'Roll Forever" e "Whole Town is Shakin'". Seu terceiro álbum "Laughing in The Face of Death" foi lançado no SPV Steamhammer em 2015.
O álbum contém 11 das melhores canções do hard rock e apresenta convidados como Shagrath e Geriloz de Dimmu Borgir. É tudo matador e sem enchimentos! A banda tem excursionado excessivamente por toda a Europa desde o início, tocando em alguns dos maiores festivais e dividindo palcos com grandes artistas como MÖTLEY CRÜE, JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE, MOTÖRHEAD e ROSE TATTOO.The Carburetors agora estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”. Atenção! Isso é Fast Forward Rock'n'Roll!
Lançamento do novo álbum em 13 de janeiro de 2023. Os Carburetors estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”. Prepare-se para se sentir imortal com 11 faixas clássicas de Headbanging Hard Rock que homenageiam os grandes pioneiros do rock que os inspiraram e mudaram suas vidas para sempre. Ele vai te levar de volta no tempo e deixar seu cabelo em pé!

POST DA SEMANA : Beyond The Black - Beyond The Black (2023) Alemanha

Frequentemente reservados para lançamentos de estreia, os álbuns com títulos homónimos geralmente tendem a anunciar o surgimento de uma banda numa consciência mais pública. Uma orgulhosa declaração de intenções que se baseia apenas num nome. No entanto, um álbum sem título lançado mais tarde pode facilmente prenunciar uma falta de criatividade ou imaginação. Este nem sempre é o caso, é claro, e felizmente, o último álbum da banda sinfónica alemã Beyond the Black se destaca como um de seus discos mais fortes até hoje. Confiante e cativante, Beyond the Black ( Nuclear Blast ) vê os metaleiros de Mannheim atuando como um quarteto pela primeira vez, a banda optando por usar músicos de sessão desde a saída do baixista Stefan Herkenhoff no ano passado.
'Is There Anybody Out There?' começa a bola rolar, um tema de abertura forte com teclas estridentes e orquestração sutil, mas eficaz. O dedilhado acústico de 'Reincarnation' segue com uma vocalização áspera e uma vibrante atmosfera celta, enquanto 'Free Me' soa como o início do Within Temptation com sua melancolia downbeat.
As coisas aceleram com a crescente 'Winter Is Coming', a carregada de ganchos 'Into The Light' e a balada poderosa 'Wide Awake'. Definitivamente não é um cover da velha canção de Bruce Springsteen , 'Dancing in the Dark' é outro hino musculoso com um refrão irresistível, assim como a edificante 'Raise Your Head' e a desafiadora 'Not In Our Name'. 'I Remember Dying' fecha o disco de uma maneira maravilhosamente melancólica, novamente lembrando a banda holandesa Within Temptation.
Como sempre, a vocalista principal Jennifer Haben rouba o show, mas a parceria de guitarra de Tobi Lodes e Chris Hermsdörfer não faltam exatamente alguns truques e o baterista Kai Tschierschky faz uma mudança séria. Uma produção limpa e precisa extrai cada instrumento e contribuição vocal com total clareza, desde o dueto de rugidos guturais com notas limpas mais altas até o uso de teclas mais subtis e orquestrações de fundo dramáticas. Sem músicas excessivamente longas, cada faixa vai direto ao ponto ou se desenvolve propositadamente em direção a algo maior, garantindo que Beyond the Black sempre o mantenha investido e nunca supere as boas-vindas.

Motorfinger - Death I Have Become (EP) (2023) Noruega

O som do Motorfinger é como pegar um excelente elemento de cada uma das lendárias bandas grunge e formar algo totalmente novo e totalmente contemporâneo. Suas guitarras carregadas às vezes são robustas e rebaixadas como Alice in Chains, às vezes soam melódicas e épicas, como a de Mother Love Bone, e às vezes simplistas e expressas em acordes poderosos, como a do Nirvana. Sua bateria é estrondosa, esmagadora, groovy e Grohl-ian. Os vocais de Daniel Garjas são um cruzamento entre Layne Staley, Eddie Vedder e Phil Anselmo. Suas composições também lembram outras grandes bandas alternativas da época, como os primeiros Soundgarden, Alice in Chains, Helmet, Audioslave e Stone Temple Pilots.
Motorfinger tocou com bandas como Ugly Kid Joe, D-A-D, Truckfighters, Joe Lynn Turner, Black Debbath e muitos mais.

L.R.S - Music Diaries of a Lockdown (2023) UK

L.R.S. apresenta Tommy La Verdi (21 GUNS), Josh Ramos (THE STORM, HARDLINE) e Michael Shotton (VON GROOVE, AIRTIME). O projeto AOR L.R.S apresenta novo álbum “Music Diaries of a Lockdown”.
Três músicos de destaque se juntaram ao confinamento. Conjunto de músicas que qualquer fã que se diz amante de melódico rock /AOR deve realmente curtir. E isso porque a verdadeira estrela deste álbum é nosso bom amigo Alessandro Del Vecchio, cuja produção envolvente e vibrante traz tudo o que há de melhor neste álbum.
Ale parece entender o que é necessário num álbum como este. Então, quando Messers LaVerdi, Ramos e Shotten fazem suas coisas, metade do trabalho foi feito para eles por Ale e isso os deixa livres para se divertirem como a explosão dessas ótimas canções. Outro álbum excelente num ano que já lançou alguns álbuns matadores.
Vocalista fantástico... Composições enormes... este é um álbum AOR puro da marca mais impressionante e bonita .O tom encorpado e a execução impecável de Josh Ramos lembram sua passagem pelos LE MANS.

Timothy Judson Taylor - Crossing The Rubicon (2022) USA

Nos últimos vinte e cinco anos, o americano TIMOTHY JUDSON TAYLOR foi vocalista e guitarrista principal de uma variedade de bandas, enquanto escrevia seu próprio material. Tim acumulou um enorme corpo de trabalho original e sempre quis lançá-lo ao mundo da maneira que sua mente o ouvia. Com "Crossing The Rubicon", seu primeiro álbum solo, esse sonho é realizado.
Taylor menciona como influência nomes como Van Halen, Montrose, Y&T e outras grandes bandas musicais da era do hard rock / glam metal. E seu álbum de rock realmente tem o sentimento dos anos 80 desse estilo.
Também aparecendo como convidados, estão o renomado virtuoso do teclado Derek Sherinian e o guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal.
Desde os riffs de abertura do rock clássico 'My Woman', os riffs tipo Barracuda de 'East European Girl', ao caos progressivo que é 'Cold Blue' ou o rock de arena gritante da faixa-título 'Crossing The Rubicon, Timothy cumpriu a promessa com um rock clássico intransigente, num álbum divertido.
Timothy reuniu uma lista de talentos de primeira linha. O baixista Devin North e o baterista Tim Smith são talentosos educadores musicais, bem como músicos em turnê. Também aparecem o renomeado virtuoso do teclado Derek Sherinian e o guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal.
Além disso, Matthew Mills, um dos guitarristas mais rápidos e técnicos do mundo, de acordo com a Guitar Magazine, aparece em 'Cold Blue' (trocando licks com o maestro Derek Sherinian).
Este é um álbum de rock com um clássico som vintage americano e, embora a produção pudesse ser melhor, é a força das músicas e performances que torna esses 40 minutos numa boa audição.

Lazer Club - Hollywood 90s (2022) Itália

Novo álbum dos LAZER CLUB “ Hollywood '90s ”.
Durante os anos 90, três músicos trancaram se num hotel de Hollywood para escrever seu primeiro álbum de rock e pop. Viveram nos anos 80, e os LAZER CLUB nasceram nos anos 90. Uma época em que os clubes eram uma explosão total de cores, com centenas de feixes de laser verdes saindo do palco, luzes de cores vivas na beira de cada degrau, mais luzes de cores diferentes piscando no ritmo da música, tudo banhado em um mar de gelo seco.
E o álbum deles sobe aquele degrau que separa os anos 80 dos anos 90 tanto em som, arranjos e produção. ”Hollywood dos anos 90” mistura melodias de rádio, sintetizadores, guitarras funky, grandes batidas e vocais coloridos.
Coisas puras dos anos 80 / início dos anos 90.

The Prog Collective - Seeking Peace (2023) Internacional

Super grupo de rock progressivo THE PROG COLLECTIVE começa 2023 com novo álbum com todo o material original, lança novo single com STEVE HILLAGE e JON DAVISON dos YES!
O álbum apresenta performances de James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs), Steve Stevens (Billy Idol), Jordan Rudess (Dream Theater), Geoff Downes (Yes/Asia), Patrick Moraz (The Moody Blues/Yes), Frank DiMino, (Angel), Chester Thompson (Frank Zappa & The Mothers Of Invention) e muito mais!
O melhor super grupo de rock progressivo do mundo regressa com outro álbum de estúdio impressionante para começar o ano novo! Seeking Peace é o quinto álbum do grupo no geral, e seu primeiro álbum com todo o material novo desde o Epilogue de 2013. A banda continua a abrir novos caminhos musicais sob a orientação do produtor/músico/compositor guru Billy Sherwood, que canaliza serenidade espiritual e forças místicas nessas novas composições épicas que os amantes do progressivo vão adorar!
Sherwood é habilmente apoiado por uma série de alguns dos músicos de rock mais soberbos, incluindo os vocalistas James LaBrie e Graham Bonnet, os guitarristas Steve Morse e Steve Stevens, bem como os tecladistas Jordan Rudess e Geoff Downes. Confira a primeira música a ser lançada do álbum, “A Matter Of Time”, uma das composições mais dinâmicas e de tirar o fôlego já tentadas pelo grupo. O vocalista dos Yes, Jon Davison, apresenta uma poderosa performance vocal, navegando pelas muitas voltas e reviravoltas da música, enquanto a guitarra de Steve Hillage explode com cores e paixão que cativa ao longo de mais de 7 minutos da faixa.

Sunchild - Exotic Creatures and a Stolen Dream (2023) Ucrânia

Quase quatro anos em produção, Antony regressa com duas faixas progressivas monstruosas que nos lembram muito do auge do género, música que tece sua teia de uma secção musical para outra e vice-versa perfeitamente com melodias e passagens que tocam o coração de todos os amantes do prog.
O álbum consiste em duas faixas longas épicas de prog. 'Life Lines' chega aos 26 minutos, 'Northern Skies', de onde vem o título do álbum, segue aos 14 minutos. Há também duas faixas curtas como bônus que retomam os motivos do álbum e duas edições únicas das faixas regulares do álbum nas quais foram reduzidas a um formato quase pronto para o rádio.
Então tu podes ouvir Prog. Old School, soa YES, pode ser adivinhado GENESIS. Ou tu pensas imediatamente em TRANSATLANTIC. Melodias que conectam diferentes partes, temas chave, dinâmicas, de alguma forma o caminho mental sempre remete ao actual super grupo de Prog. Mas isso também pode ser devido ao fato de Antony ter bebido das mesmas fontes.
Instrumentalmente, há muitas semelhanças, e coros habilmente construídos também podem ser encontrados aqui. Só que a percussão não chega a atingir o nível de um Mr. Portnoy. Mas é sempre cantando, cheio de sentimento.
Isso pode ser escapismo. Ou a felicidade de ser dotado do poder de sonhar, de cantar sobre terras verdes nesses tempos, de anjos dançando na porta ou no jardim da esperança. Mas talvez seja precisamente essa música que cria esperança e confiança no seu criador e nos seus ouvintes. O que não devemos esquecer, o homem não vive só de pão. Mas também da arte, da música, do amor. Porque essas coisas são tão importantes quanto o sal e as vitaminas. Talvez especialmente em tempos como estes.

All Them Witches - Baker's Dozen (2023) USA

O versátil quarteto de hard rock All Them Witches prospera no contraste.
Agora com seis discos num mandato que começou em 2012, Ben McLeod (guitarrista), Charles Michael Parks, Jr. (baixo/vocal), Robby Staebler (bateria) e Allan Van Cleave (teclas) são incessantemente voltados para o futuro. Eles têm raízes musicais profundas e desenvolvem um som pesado e visceral, com pura destreza em cada música. Há uma energia feroz e nuances rítmicas no seu som - que apresenta riffs de guitarra devastadores numa mistura crua de rock progressivo, blues e neo-psicadélico. O disco mais recente de All Them Witches foi gravado em Abbey Road e lançado em 2020.
Eles fizeram turnês incansavelmente desde o início, apresentando-se em festivais como Voodoo Music & Arts , Bonnaroo , Forecastle Festival e Pukkelpop ; ao mesmo tempo em que compartilha turnês com artistas como Mastodon , Ghost e Primus . Eles continuam a aprimorar sua combinação única de composições artesanais e grooves espaçosos na estrada com datas de turnê na América do Norte, Reino Unido e Europa.”

Tokyo Tramps - Fearless Heart (2023) USA

Satoru Nakagawa - guitarra/vocais
Em 1990, após terminar o ensino médio no Japão, Satoru veio para a América para se tornar um músico. Sabendo que o sul é o berço do rock and roll, sua jornada musical começou no Louisiana, mudando-se para Boston em 1996 para aprofundar sua educação musical. Ele foi influenciado por BBKing, Taj Mahal, Otis Rush, Lightning Hopkins, Muddy Waters, Los Lobos, Elmore James, Snooks Eaglin e muitos mais.
Yukiko Fujii - baixo/vocal
Nascida e criada em Tóquio, Yukiko começou a ter aulas de piano aos 6 anos de idade, formou sua primeira banda aos 14 anos como baixista e desenvolveu sua própria voz ao longo de muitos anos de atuação e treinamento. Ela também trabalhou com seu talento musical multifacetado como engenheira de som, organizadora de eventos e educadora.
Assim, em 1999, o grupo "TOKYO TRAMPS" nasceu em Boston. Este é o nono álbum do grupo. Produzido por Jim Vader (The Band, Levon Helm Band, The Weight Band).
Convidado especial Josh Dion na bateria.

Arena - The Theory of Molecular Inheritance (2022) UK

Arena é uma das poucas bandas incrivelmente consistentes. Todos os discos que eles lançaram até agora foram obras de arte musicais. Os arranjos são sublimes, as melodias são lindas e as letras são algumas das mais bem escritas que tu poderias encontrar. O último álbum da banda, “Double Vision” foi anunciado como o Álbum do Ano por vocês, então agora a questão é; como ele se compara ao seu antecessor?
Desde a abertura incrivelmente pesada “Time Capsule”, onde os vocais crescentes de Damian Wilson conduzem o ouvinte através de um labirinto sinuoso de melodias até o solo de guitarra maravilhoso e sincero de John Mitchell (Lonely Robot) em “Under The Microscope”. A épica faixa de encerramento “Life Goes On” pode ser o novo clássico dos Arena para cantar junto com a atemporal “Crying For Help Part I-VIII”.
Também devo agradecer ao cronometrista Mick Pointer, cujo desempenho em “TToMI” é simplesmente estrelar. Nunca foi o baterista mais equilibrado, mas aqui ele soa ótimo, firme e groovy ao mesmo tempo. Juntamente com o incrível Kylan Amos no baixo, eles formam uma formidável seção rítmica.
Oh, e Sir Clive então? Uhm, ele é incrível, como sempre, é claro. Concentrando-se mais na construção de estruturas musicais com redemoinhos de teclados majestosos e arrebatadores do que deixar seu Rick Wakeman interior sair para tocar como ele fazia durante as eras anteriores da banda. Ele sempre toca para o bem maior da música e é uma alegria ouvi-lo. Nolan é um dos meus teclistas e escritor favoritos de todos os tempos.
Esqueci me de mencionar que “The Theory of Molecular Inheritance” é um álbum conceitual! E eu gosto de álbuns conceituais! Eu classifico “Metropolis Part II – Scenes From a Memory” dos Dream Theater, o clássico “Operation: Mindcrime” dos Queensryche e “Similitude of a Dream” dos The Neal Morse Band e basicamente todos os álbuns dos Ayreon como algumas das melhores músicas já gravadas. E agora posso adicionar “TToMI” a essa colecção incrível também.
Isso é simplesmente brilhante e, em um mundo igualitário e justo, deveria estar no topo das tabelas em todo o mundo. Não é nada menos que espectacular que Arena possa criar outra obra-prima com dez álbuns de estúdio e 27 anos de carreira.
Absolutamente fenomenal .