Serious Black - Vengeance Is Mine (2022) Internacional

Uma das novas músicas do novo álbum de estúdio dos Serious Black, Vengeance Is Mine, chama-se “Album Of Our Life” e acerta em cheio em vários aspectos. Por um lado, a banda internacional de power metal que cerca o baixista e fundador Mario Lochert conseguiu criar o que é provavelmente o trabalho mais poderoso e imaginativo de sua carreira até agora, com muitos riffs de guitarra, ritmos grooving e melodias hinos. Por outro lado, as letras do álbum se aventuram em territórios antes desconhecidos pela banda.
Lochert: “Desta vez, permiti mais percepções sobre minhas emoções e vida privada do que nunca, ou seja, como penso, como me sinto, como sou e como pode ser difícil manter uma banda quando você não está bem com você mesmo. A letra de 'Vengeance Is Mine' reflecte os últimos quatro ou cinco anos. Isso, claro, teve um impacto na composição, que se tornou ainda mais intensa e emocional.”
Além da visão privada da alma da banda, outro novo aspecto entrou em jogo: Nikola Mijić, um poderoso vocalista da Sérvia, tornou-se recentemente o líder da banda. Mijić é o sucessor de Urban Breed, que se separou da banda na primavera de 2021. "Nikola é um vocalista muito talentoso e experiente", relata Lochert com orgulho. E assim finalmente se juntou o que deve estar junto - em Serious Black: o timbre expressivo de Nikola Mijić, os riffs rápidos e ganchos dos guitarristas Dominik Sebastian e Bob Katsionis, os grooves conduzidos pelo baterista Ramy Ali com o baixista e produtor Mario Lochert. Devido a esses elementos e ainda por cima a composição diversificada do colectivo, 'Vengeance Is Mine' se tornou um excelente exemplo de um álbum de power metal profundamente melódico e ao mesmo tempo poderosamente dinâmico.
Vengenance Is Mine foi produzido e mixado por Lochert em seu Serious Black Studio em Kirchseeon. As guitarras foram gravadas por Dominik Sebastian no seu próprio estúdio e todos os arranjos orquestrais e teclados foram feitos por Bob Katsionis na Grécia.

POST DA SEMANA : Praying Mantis - Katharsis (2022) UK

A banda inglesa que remonta (1973) antes da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM), Praying Mantis vem lançando novos álbuns, às vezes esporadicamente, desde 1990. Além disso, a banda formada pelos irmãos Tino e Chris Troy equipe estável desde o álbum Legacy de 2015. Agora o quinteto regressa com seu décimo segundo álbum de estúdio, Katharsis .
Enquanto a banda (junto com Iron Maiden, Saxon e outros) foi a ponta da lança para o movimento NWoBHM, Praying Mantis tocou mais melódico hard rock tradicional e clássico, ao invés de heavy metal. Se tu quiseres discutir, então chama o seu som de melódico metal rock (o que os colocaria em aliança com os Def Leppard, neste momento). Em outras palavras, tu podes encontrar algum peso em algumas de suas músicas. Exemplos podem incluir Ain't No Rock 'N' Roll In Heaven, possivelmente Masquerade, talvez Long Time Coming, e também Non Omnis Moriar (latim: nem tudo morre). Mas então há músicas que te fazem tropeçar com um bom piano (Cry For The Nations ou Closer To Heaven), apenas para levar ao ritmo e groove rock, alguma velocidade e alguma estabilidade pesada. Semelhante talvez com algumas batidas e grooves mais AOR são Wheels In Motion e a já mencionada Masquerade que, por sua vez, pode ficar mais pesada. Há duas baladas hino na mistura, Sacrifice e Find Our Way Back Home. A primeira é a balada mais metal e mais pesada; o último mais sutil e girando em clássico melódico rock. Dois pontos finais precisam ser feitos. Em primeiro lugar, Jaycee Cuijpers continua a ser um excelente vocalista, um dos melhores do género. Em segundo lugar, excelentes solos de guitarra abundam por toda parte. É um golpe duplo que faz Praying Mantis and Katharsis um excelente e divertido álbum de clássico melódico hard rock.

Crystal Ball - Crysteria (2022) Suíça

Crystal Ball está entrando na sua terceira década. Num mundo em movimento rápido, isso é certamente um sinal de paixão e qualidade. Os cinco suíços defendem exactamente isso e têm com 'Crysteria' um novo álbum.
Depois que 'Crystalizer' chegou às lojas de discos há quatro anos, agora é 'Crysteria', o décimo primeiro álbum, com o qual a banda consequentemente continua seu caminho. Hard rock animado com um bom instinto para melodias e riffs, é com isso que os Crystal Ball se comprometem. Falando em escrever, a banda usou o tempo do Corona para trabalhar em muito material. Mais de 30 músicas formaram a base do álbum, que contém as onze melhores. Desde que a banda deu as boas-vindas a um novo guitarrista, Peter Berge, algumas novas ideias também surgiram, o que teve um efeito refrescante nas composições.
Uma das músicas que já chama a atenção pela participação dos convidados é 'Call of the Wild'. Nada menos que Ronnie Romero enriquece a música com sua voz.
Apesar de toda a qualidade, a música também é uma melodia que tu já ouviste várias vezes de forma semelhante. O elemento de faísca está faltando. No geral, Crystal Ball é muito conhecido e tu podes ter a impressão de que o álbum foi projectado para estar no lado seguro. Mesmo que nem sempre sejam as grandes inovações, são os momentos inesperados que são o tempero adicional. Mais músicas como a faixa-título parcialmente pulsante não teria sido uma má decisão.
'Crysteria' é um bom álbum, mesmo que eu deva admitir que minhas expectativas eram maiores. Um valor divertido não pode ser negado e músicas como 'Make My Day' espalham um bom humor. No geral, no entanto, Crystal Ball lançou álbuns melhores. Ainda assim, vale a pena ouvir o álbum.

Tinsley Ellis - Devil May Care (2022) USA

Quando tu ouves falar, ou melhor ainda, ouves Tinsley Ellis cantar e tocar guitarra, algumas das palavras que muitas vezes vêm à mente incluem ardente, apaixonada, tórrida e corajosa.
Elas vêm à mente porque são todas verdadeiras.
Ellis, com 10 novos temas originais inebriantes no seu 20º álbum (de volta ao Alligator, onde estreou em 1988 com “Georgia Blue”), preenche essas faixas com sua marca registada de guitarra e vocais.
Ellis baseia se em blues, rock, Southern rock e grandes tradições de guitarra para seu trabalho, mas tudo é filtrado por seu próprio estilo pessoal. E suas habilidades de composição reflectem a invenção viva de seu trabalho com guitarra.
As duas faixas de abertura iniciam tudo com um bom e antigo Southern rock – “One Less Reason” e “Right Down the Drain” são ambos rockers de alta potência e guitarra. Mas Ellis queima tanto quando ele tempera essa paixão desenfreada pela guitarra com a intensidade lenta de “Just Like Rain” (com o co-produtor e mago dos teclados Kevin McKendree fumegando sobre o B3), um incendiário “Don't Bury Our Love ” e o blues infundido “Slow Train To Hell”.
Há muito mais para os fãs de blues-rock, e Ellis não decepciona com uma colecção de fogo que inclui “28 Days”, “Juju”, “Step Up” e “One Last Ride”, todos pulsando com licks de guitarra de arrepiar os cabelos dirigindo sua banda crepitante - McKendree no órgão e piano, Steve Mackey no baixo e Lynn Williams na bateria e percussão.
Ellis usou seu tempo de folga do Covid para explorar sua música de várias maneiras: “Houve muito tempo para experimentar. No meu estúdio no andar de baixo eu montei todas as guitarras e amplificadores que eu possuía, além de um gabinete Leslie, um velho piano eléctrico Wurlitzer de madeira, um velho Maestro Echoplex tape delay e 30 ou 40 slides de vidro, aço e latão. Experimentar com diferentes configurações de equipamentos inspirou a composição. Além disso, pude ouvir mais música do que ouvia desde a década de 1970. Minha imaginação disparou!”
E “animado” é a melhor maneira de resumir os resultados – um álbum em chamas com algum do melhor blues rock.

Incredible Pack - Time For Decisions (2021) Alemanha

Depois de "Packed in Blue", os Incredible Pack aproveitaram o tempo sem eventos para serem criativos e, em sintonia com a música-título "Time For A Decision", tomaram a decisão de lançar um segundo álbum. Estilisticamente, os Incredible Pack permaneceram fieis à poderosa linha do primeiro álbum.
Martelle, consegue criar peças de alto valor de reconhecimento com correspondente sensibilidade na composição. Ele mistura com sucesso vários estilos de música em canções individuais sem quebras aparentes nas peças. Um exemplo é o inicialmente hard rock “Hot Shots”, em que Martelle, com um solo de guitarra que também acompanha ZZ Top, parte no caminho do blues rock texano bastante pesado.
Essa diversidade estilística também é possível porque os dois mestres de seu ofício, Manni von Bohr e Ufo Walter, formam uma secção rítmica que fornece uma base sonora completa e às vezes directa, para a qual Martelle sempre contribui com seu jeito versátil de tocar guitarra, além do trabalho rítmico novamente intercala bons solos.
Analogias com grandes nomes do blues às vezes são reconhecíveis nas músicas, em que melodias ou solos são habilmente construídos na própria estrutura da música da banda de uma forma ligeiramente modificada, de modo que, por exemplo, com a balada ligeira "Let Me Be Your Friend" Os fãs de Jimmi Hendrix são lembrados de que "Little Wing" pode surgir.
Assim, a banda leva os fãs numa viagem no tempo pelo mundo do hard blues rock em temas como "Sleeping With The Lights On", que também Dr. Feelgood teria ficado bom ou a pesada "Disbelieve" em que os vocais já se inclinam para Lemmy no refrão; embora a voz multifacetada de Martelle seja um pouco mais suave. Com "Don't Think About Her When You're Trying To Drive" e "Josefine" há duas faixas bónus no CD, que não devem ser vistas como enchimentos em termos de qualidade, porque há simplesmente mais em um CD do que num álbum de vinil.
Com o novo álbum diversificado, Inredible Pack conseguiu atrair não apenas os fãs de blues obstinados. É bom que "Time For Decisions" tenha conseguido ser um trabalho completo em si mesmo, o que mostra a boa mão na composição e na compilação das músicas. Os três veteranos do rock alemão provam com o álbum que não são antiquados mas que ainda estão cheios de energia e as canções são também um incentivo para os fãs de blues e rock as experimentarem ao vivo quando os músicos apresentam o álbum, onde muitas canções dão a oportunidade de desabafar. A próxima turnê pode até ser vista como uma turnê de lançamento, também do primeiro álbum, já que dificilmente poderia ser apresentado ao vivo devido ao Corona.

Lalu - Paint The Sky (2022) França

“ Paint The Sky ” é o álbum de estreia com Frontiers Music dos LALU , um projeto musical originalmente fundado em 2004 pelo compositor e produtor francês Vivien Lalu.
Em maio de 2020, Vivien anunciou Damian Wilson (Arena, Headspace, Threshold) como o vocalista principal de “Paint The Sky”, mas também há outras contribuições vocais como a lenda Steve Walsh e muitos músicos de renome como Simon Phillips, Tony Franklin, Jens Johansson, Jordan Rudess, Simone Mularoni e mais dão sua classe para este registo progressivo.
Seja qual for a sua preferência quando se trata de música progressiva, garantimos absolutamente que haverá muito para curtir no ”Paint The Sky”. Tem bastante tecnicidade e extravagância, mas crucialmente, nunca está presente às custas das próprias músicas. Com performances incríveis da banda e dos convidados, não há literalmente nada que tu possas culpar neste álbum.
Prepara-te para ouvir um candidato genuíno ao melhor álbum de 2022.

The Ferrymen - One More River To Cross (2022) Internacional

Mais uma vez revisitamos The Ferrymen, uma das minhas bandas de heavy metal favoritas nos últimos anos. Se tu não conheces a banda, ela apresenta três grandes nomes da cena europeia de heavy metal e hard rock: Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson's Free Fall), o vocalista Ronnie Romero (Lords of Black, Sunstorm, Rainbow) e o baterista Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell, etc.). One More River To Cross é seu último e terceiro projecto de estúdio para a Frontiers Music.
Há muitas coisas que eu aprecio sobre The Ferrymen e sua música. A primeira é simplesmente a bela composição de Magnus Karlsson. Ele combina consistente e criativamente o melhor do melódico heavy metal com ritmo e groove hard rock, então e muitas vezes dá às músicas uma atmosfera exuberante e épica com seus estilos de sintetizador. Claro, seus solos de guitarra matam. Outra característica excepcional de sua música é a bela melodia musical, harmonia (vocal e guitarra) e refrões cativantes que dão a muitas músicas uma subtil prontidão de arena AOR. Alternativamente, eu tive alguns escrúpulos ao longo dos anos com o estilo vocal de Ronnie Romero, que pode ser assertivo e rouco. Mas sempre achei seu trabalho com The Ferrymen (ao contrário de outros projectos) o melhor contexto para sua voz. De alguma forma, a melodia e a harmonia da música de Karlsson trazem o mesmo na voz de Romero num grau maior e melhor. Finalmente, com um olhar para o Mike Terrana de aparência brutal, tu podes pensar que sua força muscular iria bater nas músicas com sua bateria. Mas não, sua capacidade de conduzir cada música com ritmo e groove rock é excepcional.
Todas essas características se combinam para uma boa mistura de melódico metal bastante cativante e divertido. Para algumas músicas mais hard e heavy, mas com groove, ouça One More River To Cross e Hunt Me To The End Of The World. Talvez ainda mais pesadas, talvez com alguma vibe de power metal, sejam Bringers Of The Dark e City Of Hate, esta última fazendo jus ao título com seus riffs e ritmo agressivos. Alternativamente, The Last Wave, apesar de pesado e denso, tem um pouco dessa qualidade AOR, especialmente nas partes vocais mais suaves que torcem contra o primeiro. Ao todo, One More River To Cross dos The Ferrymen é outro álbum bom e divertido do melódico heavy metal infundido pelo groove do trio.

Tokyo Blade - Fury (2022)UK

Após a sua formação em 1982, os TOKYO BLADE começaram a voar com dois brilhantes álbuns “Tokyo Blade” (1983) e “Night Of The Blade” (1984). Desde então eles sofreram muitas mudanças, tanto musicalmente quanto em pessoal, o que resultou em muitas pessoas esquecendo que eles ainda existiam. Mas a banda reviveu. Em vez do NWOBHM melódico que eles tocavam quando começaram, eles agora tocam Heavy Metal a todo vapor que te agarra pela garganta que se recusa a deixá-te ir pelos 78 minutos que este álbum . “Fury” é seu décimo álbum de estúdio, e é um para ser saboreado.
A única banda que continua aparecendo como uma grande influência é os THIN LIZZY. Especialmente quando o vocalista Alan Marsh usa sua voz uma oitava abaixo e as guitarras começam a cantar juntas e se harmonizam quando possível. “Eyes Wide Shut” e “Heart Of Darkness” são os dois melhores exemplos desse feito. A semi balada “Cold Light of Day” se inclina para o jeito WHITESNAKE de escrever uma música. Mas está tudo nos detalhes, pois nunca se torna muito óbvio. É tudo TOKYO BLADE reduzido a um T, pois realmente se encaixa como a luva proverbial. Basta ouvir “Kill Me 'Till I'm Dead” , que combina perfeitamente o som antigo e o atual numa música brilhante.
Devo admitir que o aumento do peso ao longo dos anos colocou TOKYO BLADE numa categoria diferente. Eles ainda serão considerados uma banda NWOBHM adequada pelos fãs mais antigos, mas como uma verdadeira força do Heavy Metal por aqueles que os descobriram mais tarde na sua carreira. Isso significa que eles podem ter o melhor dos dois mundos ao tocar ao vivo, pois serão uma banda interessante para ambos os conjuntos de festivais e/ou turnês.
A maior surpresa para mim, pessoalmente, é que, embora “Fury” seja um álbum bastante longo, posso dizer honestamente que gosto de todas as músicas dele. Não há um enchimento à vista. Eu sinto que isso merece muito respeito, especialmente quando tu levas em consideração que seu último álbum antes deste, “Dark Revolution”foi lançado apenas em 2020. Então, em menos de dois anos, esses músicos escreveram pouco menos de oitenta minutos de música impressionante em 15 óptimas músicas. E os gravou de acordo, com um óptimo som para impulsionar. Porque essa é outra vantagem para “Fury” ; soa maravilhoso.

Edge Of Forever - Seminole (2022) Itália

A banda de rock italiana Edge Of Forever anunciou seu regresso com o próximo lançamento de 'Seminole', seu quinto álbum e o sucessor de 'Native Soul' de 2019. Esse álbum foi uma espécie de renascimento para o grupo, com o guitarrista Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel) e o baterista Marco di Salvia (Hardline) juntando-se ao vocalista/teclista fundador Alessandro Del Vecchio e ao baixista Nik Mazzucconi (Labyrinth). 'Seminole' mantém a tendência da banda de combinar letras positivas e inspiradoras inspiradas no coração e profundidade da cultura nativa americana com riffs poderosos, vocais hinos e musicalidade habilidosa.
Produzido como de costume por Del Vecchio, 'Seminole' simplesmente eleva a banda ao próximo nível, com músicas como 'Get Up On Your Feet Again', 'Breath Of Life', novo single 'Shift The Paradigm' e 'Our Battle Rages On' que reflecte sobre nossos tempos com uma visão profunda e positiva. O álbum atinge o pico com sua faixa-título, uma mini-suíte de quatro partes com todos os elementos que os fãs esperariam: harmonias vocais intrincadas, refrões crescentes, ritmos poderosos e solos empolgantes definidos para uma história facilmente relacionável de resiliência, perseverança, amor e positiva atitude mental.
Antes de gravar 'Seminole', EOF deveria estar em turnê para promover seu antecessor, mas a pandemia pelo menos forneceu tempo para escrever este excelente novo álbum. Embora a maior parte do novo material tenha sido escrita por Del Vecchio, a faixa-título também vê uma contribuição de di Salvia pela primeira vez.
“Ser um compositor prolífico torna fácil e natural para mim sentar e escrever”, afirma Del Vecchio, “mas Edge Of Forever é diferente, pois quero contar histórias que possam inspirar as pessoas a alcançar seus objectivos. Para este novo álbum, meus companheiros de banda também brilharam e nós levamos tudo além do que pensávamos ser nossos limites: composição, produção, arranjos e performances. 'Seminole' é um álbum conceitual sobre a vida e eu conto a história através dos olhos de um guerreiro Seminole e como da derrota você ainda pode sair mais forte e ainda mais resiliente, se quiser.”

Kissin' Dynamite - Not The End Of The Road (2022) Alemanha

Se tu ouvires a faixa de abertura e título 'Not the End of the Road' com suas enormes melodias, refrão super-cativante e guitarras sublimes e não te emocionares, tu provavelmente não gosta do mesmo tipo de música que eu. Este é o Melódico Hard Rock com sabor dos anos 80 com power e paixão – e este seu sétimo lançamento e primeiro na Napalm Records pode muito bem ser o melhor até agora.
O que tens desta vez são 12 faixas de Rock que deveriam estar enchendo estádios, e agora como cinco músicos o som é simplesmente espectacular. Se tu gostas de Eclipse, Crazy Lixx e sua laia, fico feliz que isto seja lançado em 2022.
'What Goes Up' é um pouco mais descontraído com um enorme groove e refrão hipnótico, 'Only the Dead' pega as coisas um pouco e é tão atraente, mas é 'Good Life ( com Saltatio Mortis / Alea, Guernica Mancini & Charlotte Wessels )' que mostra que há mais de um lado desses gigantes alemães. É uma música que mostra uma verdadeira destreza de toque e permite que os vocais de Braun brilhem – mais do que apenas uma balada, é um momento maravilhoso de calma no meio da tempestade perfeita.
O intrigante título de 'Yoko Ono' adiciona um pouco de conhecimento pop, dança e estranheza, enquanto 'Coming Home' realmente atinge o ponto, pode ter um pouco de sintetizador demais para alguns, mas acho o equilíbrio certo. É uma balada mid-tempo na veia de Bon Jovi, apenas muito melhor do que a produção das últimas décadas. tu vais cantar esta com certeza!
Estamos de volta e arrasando em 'All for a Halleluja', que desliza bem e é outra grande música. 'No One Dies a Virgin', que segue apenas corridas para fora das armadilhas com óptimas letras ( 'No one die a virgin, in the end life f**ks us all' ) e uma enxurrada de guitarra ardente, mas quando tu pensas que eles não podem empurrar essa barra mais alto é 'Gone for Good' o segundo momento mais leve que para mim mostra o verdadeiro talento dentro da banda. É enorme, é sublime, é arrepiante, indutiva-mente espectacular!
E o que é isso? Não contentes com aquele grande momento, eles imediatamente o atingem com outro! 'Defeat It' outra das melhores por aqui, é um rocker no molde clássico que para mim tem ecos dos Scorpions na glória dos anos 80, mas é mais do que isso – é enorme, e uma das minhas músicas do ano! Aproximando-se do final de um lançamento bastante especial, 'Voodoo Spell' adiciona uma boa reviravolta - todas as batidas tribais antes de uma guitarra limpa entrar e nós nos lançamos naqueles bons versos e refrões crescentes, todos unidos com o refrão de guitarra repetido. É mais um vencedor!
A última faixa 'Scars' começa com uma acústica e voz suaves e despojadas – é o momento mais suave aqui e talvez uma visão sobre a evolução dos temas mais lentos de KD, suavemente orquestrados e maravilhosamente subtis.

POST DA SEMANA : GIANT - Shifting Time (2022) USA

Giant a banda exige pouca introdução aos fãs de clássico rock. A icónica banda dos anos oitenta regressa com seu quinto álbum, Shifting Time , apresentando sua quinta iteração (eu acho) de membros da banda. Fundado pelos músicos e produtores David e Dan Huff em 1987, este último não é mais membro da banda, mas é altamente influente nas suas actividades musicais em andamento. Terry Brock está fora como vocalista, substituído por Kent Hilli dos Perfect Plan (o que lhe dá grandes direitos de se gabar). Para os fãs de rock AOR e Giant, a inclusão de Hilli desperta seu interesse. Ele é um grande vocalista.
Não há necessidade de definir o som dos Giant, mas dizer que isso é um clássico melódico hard rock AOR: cativante, cheio de ritmo e groove, harmonia vocal fina e solos de guitarra fantásticos. Mas a maioria dos fãs fará, talvez, uma pergunta: como isso se compara ao seu álbum de estreia seminal e duradouro, Last Of The Runaways ?
Honestamente, há pouca comparação. Isso quer dizer que nunca será outro Last Of The Runaways . No entanto, Shifting Times ainda é adequado e clássico Giant. Se alguma coisa me impressionou significativamente, foram os riffs fortes e muitas vezes estridentes em algumas músicas. My Breath Away, Never Die Young e Let Our Love Win são alguns exemplos de rock pesado, com influências sutis de AOR. A moeda é lançada, no entanto, para as três músicas finais que são fortemente acessíveis ao AOR: Anna Lee, Don't Wanna Lose You e I Walk Alone.
Enquanto essas músicas impressionam, eu fui atraído por algumas outras. Uma foi o sabor blues de Highway Of Love; outra foi o grande groove da secção rítmica de Standing Tall no início, notoriamente a bateria retumbante. The Price Of Love, um hino, e It's Not Over, uma balada, são mais suaves com camadas de sintetizadores e guitarra acustica. Também encontramos Hilli no seu melhor momento. Mas ele é um ajuste para Giant? Honestamente, acho que Hilli poderia cantar qualquer música de melódico rock AOR, mas ele passou seus últimos anos com os Perfect Plan, onde fez parte da composição. Há uma curva de aprendizagem com uma nova banda e alguns ouvintes podem dizer que ele está na sala de aula errada. Mas eu sou fã, então... Gostei do que ouvi, notoriamente com o rocker metalizado Standing Tall. Tudo dito, com Shifting Times, Giant faz um belo regresso ao género melódico hard rock AOR. 

Battle Beast - Circus of Doom (2022) Finlândia

O sexteto finlandês BATTLE BEAST está mais uma vez preparado para liberar a sua força sobre o mundo na forma de seu novo álbum “ Circus Of Doom ”. Liderado pela voz única de Noora Louhimo, os BATTLE BEAST continuam evoluindo com “Circus Of Doom”, e de uma forma muito bem-vinda.
Foi-se a trepidação do power metal do contrabaixo em favor de um ritmo e groove muito mais dinâmicos. As estruturas da música neste novo álbum estão no molde tradicional do melódico metal ainda, é claro, misturado com as vibrações cativantes de rock & pop da banda. E o 'epicness' foi aumentado ainda numa produção sonora realmente comercial e acessível.
Pode me chamar de maluco, mas a nova abordagem de BATTLE BEAST em “Circus Of Doom” traz me à mente a entrega dramática melódica e titânica de Meat Loaf / Jim Steinman, tudo com uma entrega bombástica.
Assim como no álbum anterior, “Circus Of Doom” foi mais uma vez gravado no JKB Studios em Helsinki, Finlândia e produzido e mixado pelo teclista Janne Björkroth, enquanto a impressionante arte foi criada pelo renomeado Jan Yrlund, que já cuidou da capa dos dois álbuns anteriores dos Battle Beast. Entre os destaques, encontramos “Masters Of Illusion”, “Freedom”, ou a faixa-título “Circus Of Doom”, e embora ainda haja alguns temas de fogo rápido, a maioria das faixas do álbum são midtempo, músicas épicas melódicas com refrões cativantes.
Se os trabalhos anteriores dos Battle Beast não foram a tua praia, então deves ouvir este novo trabalho, eles mudaram algumas coisas para um apelo mais amplo e os resultados são fortes e eficazes.

Magnum - The Monster Roars (2022) UK

Os melódico rockers Magnum estrearam em 1978 com o álbum 'Kingdom of Madness' e pertencem desde então ao ícone de um género que muito impactaram. Um dos factores de sucesso dos Magnum é a combinação de guitarra e vocais com Tony Clarkin e Bob Catley, ambos sendo as forças motrizes dos Magnum desde o início. Mais de quatro décadas estão entre a estreia e o mais novo longplayer 'The Monster Roars' e uma coisa é certa; o monstro certamente ruge. Esta é pelo menos a minha conclusão depois de ter ouvido o disco várias vezes.
A faixa-título é ao mesmo tempo a abertura do álbum. Catley, acompanhado pelo típico piano Magnum, é o que inicia a música antes que a guitarra de Clarkin adicione o aspecto hard rock à música. Não demora muito para que a magia da música de Magnum se desdobre, um prazer que em doze músicas que compõem o CD 'The Monster Roars'.
Eu não acho que alguém espere que Magnum mude o seu som. A fórmula de sucesso, que funcionou durante todos os anos, é também a base de 'The Monster Roars'. As melodias encontram uma guitarra rock, é assim que o som pode ser retratado e o quinteto se baseia nessa base sólida.
O álbum inclui tudo o que se pode pedir aos Magnum. Há o rock 'The Present Not the Past', uma música com uma óptima linha melódica e um sólido espírito rock. O que vem a seguir é uma música chamada 'No Steppin' Stones', um momento que é especial. A banda adicionou uma secção de metais que dá à música um ambiente diferente enquanto ainda soa como 100% Magnum. Acho que são esses momentos que mostram claramente que a banda ainda evolui e, apesar de seguir os princípios básicos, está aberta a novas influências. O resultado soa impressionante.
Um dos momentos do hino é intitulado 'Walk the Silent Hour', uma música que tem alguns momentos mais altos, mas, em geral, é construída sobre um padrão básico mais calmo. O contraste com um momento tão reflexivo é chamado ‘Come Holy Men’. Está batendo o hino Magnum que inclui todas as marcas registadas que conhecemos da banda.
'The Monster Roars' é um álbum que pode ser descrito como Magnum roars. Como todos os outros lançamentos dos Magnum, a mais nova adição à produção criativa está cheia de momentos de hino, ótimas melodias, conhecimento musical e muito sentimento pelo som e expressão das músicas. Este álbum é um deleite para os ouvidos e mente, e mostra uma banda que, mesmo depois de quatro décadas no mercado, ainda é relevante e um grande exemplo de continuidade, paixão e dedicação.

POST DA SEMANA : Tony Martin - Thorns (2022) UK

 

O ano de 2022 teve um começo fantástico para o mundo do Heavy Metal, graças ao novo lançamento do ex-vocalista dos Black Sabbath Tony Martin – Thorns na Battlegod Productions. Os fãs dos Sabbath vão debater quem foi o melhor vocalista dos Black Sabbath até o fim dos tempos, embora deva ser lembrado que Tony Martin ocupou o cargo por 10 anos, perdendo apenas para Ozzy Osbourne. O lançamento foi muito esperado após o último trabalho solo de Martin em 2005, intitulado Scream . Tony Martin co-escreveu o álbum com o guitarrista Scott McClellan, recrutando os formidáveis talentos de Magnus Rosén (ex-Hammerfall) no baixo, Danny Needham (Venom) na bateria e Greg Smith, que tocou com Alice Cooper, Rainbow, Blue Öyster Cult, para citar alguns.
Tony Martin tem uma voz de ouro que se tu cresceste durante o final dos anos 80 ou início dos anos 90, tu sabias como era a voz dos Black Sabbath em álbuns clássicos como Eternal Idol , Tyr e The Headless Cross . Thorns mostra que Tony Martin ainda tem a voz e as habilidades de composição de músicas que o tornaram uma força nos Black Sabbath. O álbum Thorns oferece aos ouvintes um Heavy Metal épico da velha escola a partir da faixa de abertura “As The World Burns”. Uma grande coisa sobre o álbum é que as fórmulas não são constantes, permitindo músicas como “The Book of Shadows” que tem pouca guitarra, mas apresenta um coro sinistro com Tony Martin realmente brilhando sobre riffs pesados de baixo e teclados assustadores que que capturam e intrigam o público. Thorns tem muita variedade de estilos de música, o que realmente melhora a experiência de audição à medida que passamos do estrondoso Heavy Metal de “Black Widow Angel” para o tema espanhol “Crying Wolf” com incríveis harmonias vocais.
Todas as 11 faixas de Thorns oferecem algo diferente, dando ao ouvinte uma experiência que vale a pena o esforço. Tony Martin mostra por que ele liderou a maior banda de Heavy Metal do mundo por 10 anos, e se Thorns é alguma indicação do que 2022 reserva, será um grande ano. Thorns já tem um lugar entre os melhores álbuns do ano para mim, e definitivamente deve entrar na tua colecção.

The Mother Rockers - Kobra (2022) Canadá

A banda de glam rock inspirada nos anos 80 The MOTHER ROCKERS da cidade de Quebeque está lançando seu álbum de estreia “Kobra ”, um 10 faixas que recria o som e o estilo dos dias de glória da Sunset Strip.
Há muitas bandas neste momento fazendo esse tipo de revival, e dois tipos delas: as que levam a sério esse género como a música de sua vida, e as que buscam diversão, paródia, apresentando um show completo incluindo figurinos, fogos de artifício e outros. Desde o seu nome, tu sabes que THE MOTHER ROCKERS pertence a este último.
No entanto, e enquanto as letras são ridículas, risíveis de propósito, e o guitarrista parece Ben Stiller em Zoolander usando uma peruca (vê o vídeo abaixo), musicalmente os THE MOTHER ROCKERS são muito bons na sua música glam metal / sleazy / hair metal.
Sim, os Steel Panther vêm fazendo isso há mais de uma década, bem, THE MOTHER ROCKERS são a resposta do Canadá. E os músicos são bons nisso.
Todos os clichés estão aqui, desde a capa chamativa (que por sinal é muito boa) ou o título do álbum, o adesivo Parental Advisory. E então os riffs/solos de guitarra, os refrões melódicos e os refrões cativantes.
“Kobra” é interessante, cativante e muito, muito divertido. 

POST DA SEMANA : BlueDahlia - BlueDahlia (2021) USA

Tanto o vocalista Paul Shortino quanto o ex-guitarrista do Dio Tracy G sempre quiseram fazer alguma música juntos, e com o excelente retorno de Rough Cutt e seu novo álbum 'III', surgiu a oportunidade de gravar as músicas que vêm compondo há dois anos.
Eles baptizaram a banda BLUEDAHLIA , inspirada em 'Blue Dahlia' - um antigo filme de Alan Ladd, depois teve outro mais tarde chamado de Black Dahlia - e segundo os dois músicos, isso meio que se inclina para um Heavy Blues Rock.
E esse é o foco de “ BlueDahlia ”; clássico melódico hard rock e melódico blues, dominado pelos vocais impecáveis de Shortino - ele nasceu para executar esse tipo de coisa - e o trabalho estrelar de guitarra de Tracy, muitos riffs matadores e solos de cair o queixo.
Os fãs de clássico hard rock e metal devem estar entusiasmados com este álbum, uma vez que atinge todas as bases com metal escaldante, blues com alma, melódico rock e baladas emocionais. Shortino está em sua melhor forma com sua marca registada de estilo vocal soando forte ao longo deste álbum. Tracy G traz seu distinto estilo para fazer desta estreia algo inesquecível.
Para fãs do trabalho de um músico ou de bandas anteriores, isso é obrigatório.
O álbum inteiro é óptimo, mas as faixas de destaque incluem a abertura "We Will Rise" que certamente vai fazer o teu sangue fluir, "Never Trouble Trouble", "Fallen From Grace", "When Darkness Falls (com Vinny Appice na bateria) e a doce e comovente “Sunset Blue”. E eles fazem uma versão matadora de 'You Don’t Have To Say You Love Me', de Dusty Springfield!
Tem um pouco de tudo no “BlueDahlia”. Para citar David Lee Roth, “They don’t make ’em like this no more”.
Definitivamente, queremos ouvir mais dessa dupla, pois a estreia é uma música inebriante que fica melhor a cada volta. clássico Hard rock com 'aquele' sentimento e poder.

Drab - Drab (2022) USA

Um álbum de hard rock bastante sólido. Eu não encontrei informação sobre a banda. 

O vocalista é bom, lembra Paul Rogers.

Blue Merrow - Blue Merrow (2022) Espanha

A banda espanhola de blues / progressivo / hard rock Blue Merrow lançou o seu primeiro álbum  homónimo num canal do YouTube, gerado automaticamente pela própria empresa Alphabet.

POST DA SEMANA : Heartquake - Heartquake (2021) Finlândia

HEARTQUAKE é uma nova banda da Finlândia que lançou o seu álbum de estreia homónimo, " Heartquake ". O grupo se formou poucos meses antes da pandemia, mas apesar do revés durante os últimos dois anos, os Heartquake conseguiu fazer vários shows e, entretanto, gravar este 10-faixas.
HEARTQUAKE é uma banda liderada por mulheres totalmente apaixonada pelo som melódico hard rock dos anos 80 desse género; guitarras fortes, vocais limpos (Lilian Martin tem uma doce cor de voz melodiosa), salpicos de teclado para adicionar melodia e uma secção rítmica com bastante reverberação.
As duas primeiras faixas, 'Drive' e 'Dropout' são bastante pesadas, groovy, e a 3ª 'Choices' Heartquake mostra todo o seu potencial como uma canção midtempo AOR em que a voz principal é muito mais directa, com golpes de sintetizador e um sentimento geral de 1985 (pensa em SCANDAL).
Em 'Heat' a banda adiciona um toque mais contemporâneo, seguido por 'Insane', uma espécie de balada rica em orquestração de sintetizadores e atmosferas. "Live!" retorna ao alegre melódico hard rock uptempo com uma boa vibração.
Um pouco de pop-rock feminino dos anos 80 aparece em 'Missing', então o mundano 'Lazy' mostra um lado mais clássico rock da banda. A fechar temos 'The Sea' é uma das melhores canções do álbum, uma melodia lenta que mistura o melhor do novo rock feminino com o antigo.
HEARTQUAKE é uma nova e promissora banda de melódico hard rock liderada por mulheres, esperamos que continuem desenvolvendo seu som. Enquanto isso, seu CD de estreia é um divertido prato de canções melodiosas muito bem escritas e produzidas para um indie. 

Grey Wolf - Cimmerian Hordes (2021) Brasil

 O vocalista e baixista Fabio Paulinelli e seu GREY WOLF lançaram recentemente seu 5º álbum de estúdio. Seu nome é Cimmerian Hordes e é composto por 10 temas.