The Offspring - Let The Bad Times Roll (2021) USA

Ficar quase uma década sem novo material pode muitas vezes significar a morte de uma banda, com qualquer nova actividade após um período tão longo sendo anunciada como uma 'reunião', 'retorno' ou pior, sendo ridicularizado como um ganho de dinheiro por partes cínicas de uma base de fãs.
Mas, para os punks, The Offspring, a pausa de oito anos desde seu último álbum, Days Go By, foi simplesmente a banda aproveitando o tempo para escrever novas canções. Adicione a isso o frontman Dexter Holland concluindo seu Ph.D. em Biologia Molecular, uma separação com o baixista original Greg K , e algumas turnês ao longo dos anos (incluindo sua última temporada australiana em 2018) e é fácil deixar a vida fugir de ti. O álbum resultante Let The Bad Times Roll , no entanto, vale a pena esperar, com toda a arrogância e atitude que elevou os The Offspring a um status lendário no punk rock.
Trabalhando com o mega produtor Bob Rock , Let The Bad Times Roll tem doze faixas que estão repletas de tons de seus trabalhos anteriores, enquanto oferece um som de rock moderno que viu a faixa-título 'Let The Bad Times Roll' elevada para alta rotação nas rádios de rock com seu polimento comercial, mantendo a atitude da banda intacta.
Isso provavelmente também significa que, dependendo da sua tonalidade favorita dos The Offspring , tu vais desfrutar de diferentes partes deste álbum mais do que de outras. Se tu gostas da composição polida de Days Go By ou Conspiracy Of One, vais adorar faixas como 'Behind Your Walls', 'Army of One' e ' Breaking These Bones'.
Se tu esgotaste Ixnay On the Hombre ou Smash em fita cassete, vai adorar a ousadia de ' We Never Have Sex Anymore', o punk thrash de 'The Opioid Diaries ' e o rápido ' Hassan Chop ' . Mesmo a instrumental ' In The Hall Of The Mountain ' soa um pouco como um regresso a ' Intermission'.
' Gone Away Requiem ' envia para a fita a versão para piano de ' Gone Away ' que agraciou o setlist dos The Offspring nos últimos anos, levando a música para um lugar mais despojado que é bastante comovente. Concluindo com ' Lullaby ' , que é mais um refrão da faixa-título, fica claro que a banda queria passar algum tempo com essas faixas e aprimorá-las. Isso criou um álbum que coloca The Offspring merecidamente de volta aos holofotes e faz de Let The Bad Times Roll um dos melhores lançamentos do ano do mundo punk até agora.

Paris - 50-50 (2021) França

PARIS é uma banda sensacional de melódico rock / AOR que desde a sua criação já lançou dois grandes discos. A estreia intitulada " Only One Life " viu a luz do dia em 2013. O poderoso Alessandro Del Vecchio controlou a produção e o resultado foi uma fatia muito boa de puro material Euro AOR!
A segunda etapa da banda, " The World Outside ", aconteceu em 2016. O álbum foi produzido por Steve Newman e foi lançado pela MelodicRock Records . Ambos os esforços alcançados para receber um óptimo feedback dos fãs e da imprensa musical.
Hoje em dia, finalmente é a hora do terceiro álbum. " 50/50 " se intitula a mais nova obra de PARIS e será lançado pela AOR Heaven .
Como nos dois lançamentos anteriores, o mesmo aqui, Paris continua a entregar melódico rock, bem trabalhado e bem composto em sua mais alta ordem. O novo lançamento “ 50/50 ” foi gravado com a mesma equipe de “ The World Outside ” incluindo Steve Newman (produção, masterização, backing vocals), Dave Bartlett (baixo, backing vocals) e Rob McEwen (bateria).
Os destaques de "50/50" são a impressionante melodia comercial de " Touch Me (with your eyes) ", a ousada abertura " Breathe In, Breathe Out ", a grande jóia AOR de " Can't Get You Out Off My Mind ", o clássico dos anos 80 " Superhero " , os mais desligados " Half Of Me "e" No Bridge Too Far ".
Ao todo, PARIS com seu novo opus "50/50" está entregando um trabalho de AOR / Melodic Rock sólida, melódico e de alta qualidade que para os fãs deste género .

Primitai - Violence Of The Skies (2021) UK

O álbum " Violence of the Skies " dos Primitai é o culminar das conquistas crescentes e do espírito de equipe da banda nos últimos anos, que viu sua turnê mais extensa, conquistando novos territórios e assinando com a Rock of Angels Records.
Com sua confiança cada vez maior, a banda levou seu som com influência de clássico metal aos limites com o power e o metal progressivo, assim como bandas como Savatage ou Queensryche fizeram ao pegar a tocha dos Iron Maiden e dos Judas Priest.
A sensação de ficção científica do sintetizador atmosférico e da pontuação orquestral complementa o conceito do tema espacial do álbum - uma história sobre como escapar do fim do mundo, em busca de novas vitórias e enfrentando perigos desconhecidos. Gravação vocal, gravação de guitarra, produção e mixagem porTom Keech no Cedarfield Studios.

Imperia - The Last Horizon (2021) Holanda

Este é o sexto álbum dos Imperia banda holandesa. Para quem não sabe, Imperia é uma banda de metal gótico / sinfónico liderada por uma mulher que, na minha experiência, tem lentamente aperfeiçoado e aprimorado seus álbuns nos últimos dez anos e parece ter atingido um certo ritmo com The Last Horizon. Ainda é um caso desigual com canções como "Dream Away" e "Flower and the Sea" erguidas com lindas melodias equilibradas uniformemente com riffs metálicos e vocais angélicos. Outras faixas não são tão boas, mas, ao contrário dos trabalhos anteriores, geralmente são sólidas e não são activamente desagradáveis ou com falhas de alguma forma. As performances são excelentes, e a banda atinge o tipo de atmosfera cinematográfica em que este estilo de música é construído sem abandonar suas raízes metálicas, então The Last Horizon soa como um pós-Tarja Nightwish menos pretensioso (e isso é um elogio). E geralmente não sou um fã de encerrar álbuns com músicas acústicas ou instrumentais, mas com o piano regravado e a versão vocal de "Let Down", The Last Horizon é um álbum gótico / sinfónico satisfatório que deve agradar aos fãs de Nightwish, Within Temptation, Epica e outros.

Maverick - Ethereality (2021) UK

Um Álbum Etéreo – Banda fundada em 2012 Pelos Irmãos Balfour Ryan E David Em Belfast, Irlanda Do Norte, MAVERICK Logo Pôde Se Estabelecer Na Cena. Com Seu Primeiro Álbum 'Quid Pro Quo' Eles Já Puderam Fazer Uma Turnê Pela Europa Junto Com As Estrelas Do Hard Rock Sueco, THE POODLES. O Segundo Álbum Da Imprensa E Dos Fãs Muito Bem Avaliado, 'Big Red', Viu A Banda Novamente Na Estrada Com As Super-estrelas Suecas TREAT. Eles Também Tocaram Em Festivais Como HEAT FESTIVAL (Alemanha), ICEROCK E ROCKNACHT TENNWIL (Suíça), WILDFEST (Bélgica) E ROCKINGHAM No Reino Unido, O Que Os Ajudou A Aumentar Sua Sólida Base De Fãs Para Uma Enorme!
Seu Álbum, 'Cold Star Dancer', Lançado Em 2018, Recebeu As Melhores Críticas Da Imprensa Internacional E A Banda Fez Sua Primeira Turnê Como Atracção Principal Pela Europa, Além De Apoiar Os Glam Rockers Suecos CRASHDIET. Eles Também Tocaram No Festival Suíço ROCK THE RING Junto Com WHITESNAKE, TESLA E DEF LEPPARD. Durante A Turnê, O Guitarrista Ric Voltou À Banda, Após Ter Deixado A Banda Por Motivos Pessoais. Seu Substituto, Steve Moore, Voltou Para Sua Própria Banda STORMZONE. O Show HEAT FESTIVAL Em Dezembro De 2019 Marcou O Último Show Do Baterista Jonny Millar, Que Foi Substituído Por Jason-Steve Mageney, Baterista E Bom Amigo Da Banda De Wuppertal / Alemanha.
As Gravações Do Álbum Começaram No Final De 2019, Mas Devido Ao Covid-19 Foi Um Processo Mais Longo Do Que O Esperado. O Bloqueio No Reino Unido Tornou Impossível Gravar Em Estúdio E Então Eles Tiveram Que Esperar Até Ao Verão De 2020 Para Trazer Jason Para Gravar Suas Partes De Bateria. 'Ethereality' É Um Álbum Que Possui Todas As Marcas Registradas Dos MAVERICK. Combina O Cativante, Composições De 'Big Red' Orientadas Para Hookline Com O Peso De 'Cold Star Dancer' E Marcam Seu Melhor Álbum Até Agora. Basta Ouvir Músicas Como 'Switchblade Sister', 'Bells Of Stygian', 'Falling' Ou A Quase Balada 'The Last One'. 

É Assim Que O Heavy Rock Tem Que Soar!

Johan Kihlberg's Impera - Spirit Of Alchemy (2021) Suécia

O poderoso Johan Kihlberg's Impera está de volta com seu álbum mais pesado até agora. “ Spirit of Alchemy ” foi lançado em 9 de abril de 2021, pela Metalville Records.
Johan Kihlberg's Impera é ideia do baterista Johan Kihlberg , nascido em Estocolmo , que formou a banda em 2011 depois de ter trabalhado no mundo da música por mais de 30 anos, se apresentando com membros de artistas lendários como KISS, Thin Lizzy, Europe, Rainbow e Mötley Crüe .
Cada álbum que antecedeu “Spirit of Alchemy” foi único na forma como Kihlberg convidou seus conhecidos amigos da comunidade internacional de rock e metal para adicionar sua magia às músicas. Desta vez, a musicalidade estrelar vem da cortesia de nada menos do que o baixista John Levén(que esteve com os titãs do hard rock suecos Europe desde sua formação) e o renomeado baterista Snowy Shaw (que tem uma história com King Diamond, Mercyful Fate e Sabaton). Os grandes vocais são trazidos pelo poderoso Jonny Lindkvist dos Nocturnal Rites, enquanto a magia estrelar da guitarra mais uma vez é controlada por Lars Chriss dos Lion's Share.
“Spirit of Alchemy” é um álbum cheio de foco e determinação. Os riffs de metal em canções como o rocker acelerado “All About You” e a palhetada na guitarra que começa com o assombroso “When Souls Collide” conseguem soar clássico e futurista ao mesmo tempo. Mesmo que o novo trabalho de Johan Kihlberg's Impera esteja enraizado nos reinos mais difíceis do rock, a paixão de toda a vida de Kihlberg por trilhas sonoras atmosféricas de filmes mais uma vez brilha no final épico que é “Battle”.
“Spirit of Alchemy” certamente agradará os fãs novos e mais antigos e levará a carreira de Johan Kihlberg Impera para o próximo nível.

Motorjesus - Hellbreaker (2021) Alemanha

Os MOTORJESUS lançaram o seu novo álbum Hellbreaker, em 9 de abril pela AFM Records .
Os MOTORJESUS tocam uma mistura de alto rendimento de clássico heavy metal e dirty hard rock. A banda é bastante activa na cena ao vivo alemã desde o início dos anos 2000. Eles já fizeram inúmeras turnês com bandas como Motörhead , Anthrax , Prong e muitos mais. Eles também tocaram em muitos festivais ao vivo, como o famoso German Summer Breeze Festival ou o Rock Hard Festival .
Seu anterior álbum de estúdio, Race to Resurrection, atingiu as paradas de álbuns alemães em 42º lugar, que foi sua posição mais alta nas paradas da Alemanha até agora. Para esse álbum, eles também fizeram vários shows, uma turnê de destaque e uma turnê de apoio com a banda de rock sueca Mustasch em 2019. Depois disso, eles lançaram seu primeiro álbum ao vivo Live Resurrection em 2020.

The Treatment - Waiting For Good Luck (2021) UK

Mais uma vez revisitamos com os rockers ingleses, The Treatment, para o seu quinto álbum de estúdio, Waiting For Good Luck . Enquanto, no passado, a banda foi uma porta giratória de mudanças de pessoal. O novo álbum encontra a banda numa forma bastante estável. Este será seu segundo álbum com o vocalista Tom Rampton, mas, alternativamente, o primeiro com o novo baixista Andy Milburn.
No entanto, algumas coisas não mudam. Ao contrário da caixa de chocolates de Forrest Gump, tu sabes exactamente o que esperar musicalmente dos The Treatment. Este é um hard rock n roll de alta energia infundido com um ritmo e groove de boogie, ritmo rápido, guitarra fina e harmonia vocal, refrões memoráveis e emocionantes solos de guitarra. Apesar das referências aos AC / DC, com este álbum e as características acima mencionadas, The Treatment soa mais como uma banda de clássico melódico hard rock no limite da acessibilidade AOR para o rádio. No entanto, o que é necessário para essa conclusão são simplesmente algumas canções que se destacam e que captam os ouvidos generosamente, que chegam ao topo de sua mixagem. Nesse caso, minhas opções seriam Olhos em você, Corrida de ratos e Vamos ganhar dinheiro. Caso contrário, para alguma viagem e estrada furiosa, há melodias dos aceleradores Vampress e Hold Fire. Alternativamente, The Treatment sabe como chegar ao blues com Lightning In A Bottle e especialmente Barman com sua linha subtil de piano e groove boogie. A maioria das coisas consideradas, For Good Luck dos The Treatment é outro álbum sólido e divertido de clássico hard rock, às vezes com infusão de blues.

Blaze Bayley - War Within Me (2021) UK

Blaze está de volta com um novo álbum intitulado War Within Me, no qual ele expande seu trabalho com Chris Appleton dos Absolva e, para este ouvido, soa bem.
Agora, eu não acho que Blaze se importaria que eu dissesse que este não será um álbum inovador e revolucionário. No entanto, o que é? é Heavy Metal que se baseia em todos os álbuns de metal de todas as bandas de metal que já existiram. É metal clássico, grandes riffs, bateria pesada, baixo forte e grandes vocais.
A habilidade de Blaze em cantar nunca esteve em dúvida e essa habilidade não diminuiu no novo álbum.
O álbum abre com a estrondosa faixa-título que mostra as lutas que todos nós podemos enfrentar e como superar esses problemas e como olhar para frente. War Within Me apresenta o álbum de forma brilhante, com riffs fantásticos, guitarras duplas melódicas e algumas letras fantásticas.
A segunda faixa, 303, fala sobre um grupo de pilotos da Polónia e da República Checa que lutou na Segunda Guerra Mundial ao lado dos aliados. É uma parte vital do esforço de guerra que muitas vezes é esquecido, especialmente quando se considera que eles tiveram a maior taxa de mortes durante a Batalha da Grã-Bretanha.
O álbum continua com um tema geral de positividade e adoração ao herói, a tripla ameaça de The Dream of Alan Turing, The Power of Nikola Tesla e The Unstoppable Stephen Hawking dão ao álbum uma forte espinha dorsal que funciona.
A positividade do Pull Yourself Up é óptima, trata-se de tirar o máximo proveito de si mesmo e de sua capacidade de viver uma boa vida. Levantar-te quando tu fores derrubado e manter o dedo do meio no ar para aqueles que querem te segurar.
Este é o clássico Heavy Metal com um toque musical moderno. É alguém que está no sector há décadas e sabe o que fazer. É uma audição totalmente agradável. É positivo, está cheio de músicas sobre grandes pessoas que fizeram grandes coisas e que continuam a inspirar as pessoas. 

POST DA SEMANA : Cheap Trick - In Another World (2021) USA

CHEAP TRICK vem lançando álbuns desde o ano em que Jimmy Carter assumiu o lugar de Gerald Ford. Seu próximo álbum, “ In Another World ”, é o 20º. É o seu primeiro trabalho de estúdio desde 2017. Parece o clássico Cheap Trick, uma banda que nunca vai desistir voluntariamente. A energia ainda está lá, a dedicação à arte de escrever canções de rock power-pop ainda está lá, os vocais de Zander estão intactos e o tom da guitarra do velho Nielsen ainda soa como se pudesse lascar a ferrugem de um velho navio de guerra. Neste mundo, 2021, e ainda mais com a pandemia, poucos grandes canais de clássico rock tocam rock 'n' roll, especialmente coisas novas, e tudo o que podemos fazer é ser gratos pela longevidade e criatividade infinita do quarteto de Rockford, Illinois . Desde seu primeiro álbum em 1977, os Cheap Trick lançaram consistentemente joias de power-pop e hard rock perfeitamente polidas, e essa tradição continua aqui. “Here Comes The Summer” faz um lance para a imortalidade sazonal, da mesma forma que “School's Out” de Alice Cooper será tocada no rádio todo mês de junho até o fim dos tempos. É uma faixa que eles começaram a tocar ao vivo, sob o nome de “The Summer Looks Good On You” no início do ano passado, antes da pandemia encerrar os shows. A faixa-título aparece duas vezes aqui, primeiro como uma balada exuberante e, depois, como uma jam de banda de garagem totalmente acelerada; é delicioso ouvir a música deixar seu casulo delicado e florescer num rocker em alta velocidade com feedback glorioso, baixo estrondoso e bateria forte. E os Beatles, que duram décadas, aparecem novamente aqui com uma versão de "Gimme Some Truth", de John Lennon. O cantor Robin Zander soa exactamente como fazia quase 45 anos atrás, e não perdeu nada. E Tom Petersson, que foi o pioneiro do baixo de 12 cordas, apresenta um fundo tão cheio e robusto que é difícil acreditar que esta banda de quatro instrumentos tem apenas uma guitarra e um baixo. “In Another World”, seu vigésimo álbum de estúdio, é um dos melhores até agora. Como sempre, a banda parece ter ouvido todos os discos já feitos e absolutamente nada desde 1977. Riffs se acumulam como cães numa cesta, harmonias são colocadas em camadas sobre outras harmonias e tudo soa como um trovão polido.

Mark Knight & The Unsung Heroes - Days Of A Dreamer (2021) USA

O vocalista, compositor e guitarrista MARK KNIGHT (Bang Tango) e sua banda, THE UNSUNG HEROES, acabaram de lançar seu novo álbum, “ Days Of A Dreamer ”. Produzido por Knight e gravado principalmente no seu estúdio em Los Angeles, "Days Of A Dreamer" apresenta 13 novas canções escritas por Knight e incluindo alguns convidados especiais como Reeve Downes (Rhino Bucket), Kyle Kyle (Bang Tango), Keith England (The Allman Brothers) e Adam Hamilton (LA Guns), entre outros.
Para aqueles que não estão familiarizados com seu catálogo anterior, The Unsung Heroes tocam um tipo de música que vai do rock clássico, hard rock blues ao rock e pop experiente da América por volta do final dos anos 1970/1980. Há algo dos primeiros dois álbuns solo de Richie Sambora também.

POST DA SEMANA : Cactus - Tightrope (2021) USA

Lendas do clássico rock dos anos 70, Cactus ficou conhecido como The American Led Zeppelin, um apelido que possuíam em virtude de seus estilos explosivos de blues rock, musicalidade subjugada, mas inegavelmente brilhante, sem mencionar sua presença de palco enérgica e vivaz que os tornava um grampo da arena locais de rock em todo o mundo.
Agora a banda está de volta com um novo álbum sensacional chamado “ Tightrope ”, que atinge um equilíbrio delicado entre rockers poderosos e impulsionadores e faixas de álbum mais complexas e inebriantes. Ainda liderado pelo icónico baterista Carmine Appice ao lado de membros de longa data Jimmy Kunes nos vocais e Randy Pratt na harmonica; “Tightrope” é de acordo com Appice:“Um dos melhores álbuns dos Cactus que já fizemos. Da reprodução à produção e músicas, nós realmente demos um passo à frente! ”...
Eles se juntaram ao novo guitarrista / vocalista Paul Warren (ex-Rod Stewart, Tina Turner, Joe Cocker) e James Caputo no baixo. “Tightrope” também dará aos fãs de longa data do Cactus um motivo para aplaudir, já que inclui participações especiais do guitarrista original dos Cactus, Jim McCarty, e do cantor Phil Naro !

Out Of This World - Out Of This World (2021) Internacional

OUT OF THIS WORLD é a nova e incrível banda formada pelo ex-guitarrista dos EUROPE, Kee Marcello, e pelo vocalista dos FAIR WARNING, Tommy Heart, que estão lançando seu álbum de estreia auto-intitulado “ Out Of This World ”.
O que acontece quando se junta estes músicos de melódico hard rock de primeira classe com Ken Sandlin (ALIEN) no baixo e Darby Todd (THE DARKNESS, GARY MOORE)? - Tu consegues um álbum de melódico hard rock do final dos anos 80 com um toque escandinavo.
Adiciona a isso o requintado tecladista dos DEEP PURPLE Don Airey mais o brilhante produtor / mixador Ron Nevison (HEART, VINCE NEIL, ICON), e temos aqui um álbum impossível de resistir.

The Quill - Earthrise (2021) Suécia

The Quill é uma instituição rock na Suécia. O grupo lançou seu primeiro álbum homónimo em 1995 e não olhou para trás desde então. 2021 vê o lançamento do nono estúdio Earthrise dos The Quill .
“Hallucinate” é a música de abertura perfeita, pois não é muito lenta, nem muito rápida. Os riffs suaves e a batida constante facilitam o resto do álbum. “Keep On Moving” acelera o ritmo e vai fazer- te bater o pé e balançar a cabeça em uníssono. O vocalista Martin Kusyn mantém as coisas melódicas com coragem e alma suficientes. O refrão é simples, mas cativante. “Dwarf Planet” começa com guitarras limpas e vocais suaves, mas rapidamente muda para riffs vigorosos e vocais fortes. Kusyn brilha nos segmentos em que a banda sai, enquanto a banda brilha durante sua jam session carregada de groove.
Riffs Chugga-chugga lideram a carga na faixa-título do álbum "Earthrise". O baterista Jolle Atlagic bate forte enquanto o resto dos The Quill seguem durante a secção do refrão. Christian Carlsson dispara alguns segmentos solo em chamas durante a pausa. Com mais de 9 minutos, “Evil Omen” é um conto épico sombrio que percorre vários tempos e emoções. “Dead River” mostra o quão versátil os The Quill pode ser quando eles desligam suas guitarras em favor do acústico.
Dos grooves aos riffs sombrios e aos vocais comoventes; Earthrise é o sonho molhado de um fã de Stoner Rock / Psychedelic.

Winding Road - Winding Road (2021) Suécia

Em 2018, Magnus Åkerlund (Blender) e Jan Hedlund (Coastline, Eagle Down) se encontraram no estúdio de Magnus para ver se eles poderiam escrever músicas juntos. Ambos tocaram em várias bandas e tocaram vários géneros musicais diferentes em turnês por toda a Suécia. Seu verdadeiro amor, entretanto, era o melódico rock e AOR, então não havia nenhuma suposição sobre o tipo de música que eles buscavam. Depois de uma hora, eles tinham sua primeira música pronta. Eles agendaram uma sessão de escrita semanal e a cada semana uma nova música era escrita.
Logo eles perceberam que essas músicas tinham que ser lançadas e assim nasceu Winding Road .
Em busca de um cantor, eles não precisaram ir muito longe. O velho amigo de Jan, Jonas Tyskhagen (Incardine, Soxity, Yo Motherfucker, Bitches Brew) forneceu sua voz de blues com alma numa das demos e a busca por um cantor acabou.
Melódico rock guiado pela guitarra com muitos sintetizadores e um forte foco nas melodias foi o conceito quando o álbum começou a tomar forma. Grande consideração foi tomada na escolha de quais músicas deveriam ser incluídas no álbum, visando uma lista de músicas diversa sem preenchimentos. Eles também pediram ao amigo de infância de Jonas (e amigo da banda) Fredrik Folkare para fazer alguns trabalhos de guitarra e ele forneceu alguns de solos matadores em duas das músicas.
Winding Road lançou três singles no Spotify, que foram bem recebidos e foram exibidos nas rádios suecas, tanto nacionais quanto regionais. Eles também participaram de uma competição na rádio nacional sueca e chegaram a uma das finais.
O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Magnus Åkerlund no Fieldgroove Studios.
Em dezembro de 2020, a banda assinou um contrato com a AOR Heaven para o lançamento de seu álbum de estreia auto-intitulado.

Silent Winter - Empire of Sins (2021) Grécia

As raízes dos Silent Winter da Grécia remontam a 1995 com um início rápido e uma curta duração que durou apenas seis anos com duas demos produzidas. Então, em 2018, o guitarrista Kiriakos Balanos reformou a banda com todo o pessoal novo, e um EP, The War Is Here , apareceu no mesmo ano. No ano seguinte, Silent Winter largou seu primeiro long player, The Circles Of Hell , que, de acordo com o selo one-sheet, foi bem recebido. Agora o quinteto regressa com o seu segundo álbum, Empire Of Sins , minha primeira experiência com Silent Winter.
E com minha primeira experiência, meus comentários sobre Silent Winter e Empire Of Sins devem ser relativamente breves. A banda toca, essencialmente, rápido e pesado, melódico power metal, com vocais assertivos, harmonia de guitarra dupla e alguns solos de guitarra fantásticos. A receita da música dos Silent Winter é bastante simples: começa com riffs e ritmo, talvez alguns solos de guitarra fortes, depois entre no galope e groove do power metal, e então todas as coisas levam a solos de guitarra mais inspirados.
Embora isso seja predominante em todo o álbum, vais ouvir variações desse tema. Hunter's Oath apresenta uma introdução falada antes que a linha da guitarra se estenda e o power metal acelere. Mirror tem uma grande abertura coral orquestrada, sugerindo que algo diferente está por vir, talvez mais metal sinfónico ou um hino épico de metal. Não é nenhum. Silent Winter nos enganou. É mais bombástico, rápido e pesado, power metal.
Uma balada épica chega com Where The River Flows, que apresenta baixo, guitarra acústica e piano para começar, com um grande solo de guitarra a seguir, antes do arranjo suavizar para os vocais. Em que o vocalista vai da suavidade subtil à fúria intensa no decorrer de dois minutos. Ele pode ser um gritador real e tão difícil de entender ou desfrutar. (Pessoalmente, eu não me importava muito com seu estilo vocal.) O álbum termina com o familiar: mais power metal enquanto Silent Winter destrói Leave A Light On de Belinda Carlisle. Mas o trabalho de guitarra é muito bom (assim como em todo o álbum).
Em suma, com Empire Of Sins, Silent Winter oferece aos fãs de metal um grande prato de guitarra, rápida e pesada, power metal com vocais raivosos e assertivos e alguns toques musicais interessantes apenas para misturar as coisas.

The Dust Coda - Mojo Skyline (2021)UK

Mojo Skyline é o segundo álbum dos rockers londrinos The Dust Coda, a estreia homónima de alguma forma conseguindo escapar do meu radar em 2017. Eles também tocaram The Rising Stage no Ramblin' Man em 2018 onde, novamente, eles infelizmente escaparam da minha atenção ... ainda nunca é tarde demais para ficar por dentro de algum novo talento do rock cru e hard e eu não perdi tempo para actualizá-lo. Este lançamento foi apresentado como sendo muito 'eu' e, portanto, fiquei intrigado para ouvir ...
A faixa de abertura 'Demon' começa com vocais fortes e duros, e é uma melodia de hard rock inegavelmente cheia de adrenalina, de ritmo rápido e cativante.
'Breakdown' e 'Limbo Man' seguem numa veia similar e pesada com vocais poderosos e guitarras em espiral.
O hiato deste álbum vem com 'Dream Alight', um tema melódico e fácil de ouvir com alma que eu nunca tinha ouvido antes, mas tem uma vaga familiaridade com ele ... Este foi lançado em single e fiquei impressionado com ele, é vocal e musicalmente excelente com percussão crescente no final e habilmente mostra a versatilidade deste quarteto.
Jimmy 2 Times também foi lançado como single e pode ser visto em baixo. A sua alta energia e abordagem alegre tornam-na uma faixa real de destaque e mantém os ouvintes atentos.
'Rolling' é outro destaque definitivo para mim, instantaneamente me recuperando, os vocais e as mudanças no andamento são inegavelmente inebriantes, simplesmente, isso resume tudo o que uma música de rock deveria ser ...
O álbum termina com uma nota notavelmente mais leve com 'It's a Jam' uma melodia optimista, liricamente fantástica, com um groove incrível.
Existem 12 faixas impressionantes de brilho musical, vocal e lírico embaladas neste lançamento, todas soberbas, todas com subtilezas diferentes, todas com um toque especial. The Dust Coda são claramente bons e bem ensaiados, este material pode ter certos componentes de familiaridade, mas eu acredito que seria uma injustiça para esta banda citar comparativos - eles definitivamente têm algo muito único acontecendo aqui e eles deveriam aproveitar isso.

The L.A. Maybe - Dirty Damn Tricks (2021) USA

The LA Maybe, a banda que conta com Alvi Robinson, o homem que ficou famoso por perder o emprego para fazer um teste para os AC / DC em 2016, lançaram o seu novo álbum “Dirty Damn Tricks” em 26 de março e é obrigatório para qualquer fã de rock.
O disco começa com “Mr. Danger ”, uma música que parece ter saído direto da cena rock australiana, seja AC / DC ou Airbourne. A faixa anima o ouvinte, antes de “Sucker Punch” começar com um som mais do Guns N 'Roses.
À medida que avançamos no álbum, eles continuarão a encontrar faixas contundentes, como "Oh Sugar" e "She Reckless". Este último tem um som que lembra Charm City Devils e definitivamente se destaca como um dos destaques no trabalho.
Rockers puros não são a única coisa que a banda tem a oferecer. Depois de "She's Reckless", o grupo começou a desacelerar um pouco as coisas com "Peace of Mind", antes de uma balada poderosa com "When I'm Gone", que tem uma musicalidade com toque sulista que às vezes quase se assemelha a canções como “Tuesday's Gone” dos Lynyrd Skynyrd.
Depois de "When I'm Gone", as coisas recomeçam com "Take Me Away" e "Sweet". “Take Me Away” é especialmente cativante com uma vibração dos anos 80 semelhante a bandas como LA Guns e Faster Pussycat. Essa música dá lugar às faixas finais do álbum, “Fake” e “Up Next To You”, que encerram as coisas do jeito que começaram, com explosões de hard rock no estilo AC / DC e Guns N 'Roses.
Resumindo, “Dirty Damn Tricks” é um álbum incrível que só prova ainda mais o fato de que o rock está vivo e bem.

Cosmograf - Rattrapante (2021) UK

Os progressivos rockers do Reino Unido Comsograf lançaram um novo álbum "Rattrapante" pela Gravity Dream Music em 26 de março. O novo álbum é uma colecção de cinco canções sobre a interacção humana com o tempo. “Nós medimos, mas ainda assim o desperdiçamos mais, ele define nossa existência e forma nossas memórias”, diz Robin Armstrong, chefe dos Cosmograf. "Alguns procuram vencê-lo sendo os primeiros ou os mais rápidos e alguns podem parecer sobreviver ao próprio tempo por meio de suas realizações. A ideia para o álbum foi inspirada no meu trabalho com relógios mecânicos. Rattrapante é uma palavra francesa derivada de 'rattraper', que significa 'recuperar o atraso' ou 'recapturar'. Um cronógrafo Rattrapante pode cronometrar simultaneamente 2 eventos, uma volta parcial e um tempo final de corrida. Foi a metáfora perfeita para a nossa própria interacção com o tempo”.
"Rattrapante" também traz Chrissy Mostyn da Blackheart Orchestra como convidados na faixa "I Stick To You". “Foi brilhante trabalhar com Chrissy, que realmente colocou sua própria marca sombria e etérea na música que retrata um conto mítico sobre a maldição da imortalidade”, diz Robin. O álbum também apresenta o baterista Kyle Fenton e o narrador Tommy McNally.
"Cosmograf deveria subir ao palco em outubro de 2020 com uma série de três programas, mas, como todos os outros, nossos planos também foram frustrados pela pandemia. Reutilizei o tempo para escrever o máximo que pude e o resultado foi óptimo do material do álbum que trata de temas relacionados com o tempo. Duas direcções de escrita muito distintas se formaram e é provável que um segundo álbum seja anunciado no final do ano. ” "Rattrapante" será lançado pela gravadora Gravity Dream Music nos formatos CD, vinil e digital. 

Fonte: loudersound.com

Liquid Tension Experiment - LTE3 (2021) USA

LIQUID TENSION EXPERIMENT está de regresso com um novo álbum a ser lançado pela InsideOutMusic. Hoje, o lendário supergrupo formado por Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo), John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater) e Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) tem o prazer de anunciar oficialmente que o novo álbum 'LTE3' foi lançado em 26 de março de 2021 via InsideOutMusic, vinte e dois anos após o último álbum de estúdio da banda.
“Depois de mais de 20 anos desde a última vez que gravamos juntos, nós quatro entramos no estúdio e foi como se o tempo não tivesse passado! Toda a magia que tornou os dois primeiros álbuns LTE tão especiais ainda estava lá e nós nos divertimos muito fazendo esse álbum. Estou extremamente orgulhoso do que criamos juntos e mal posso esperar que todos ouçam! ”
-John Petrucci
“A melhor coisa que saiu de 2020 foi essa tão esperada reunião! E certamente valeu a pena esperar, pois depois de todos esses anos, a química mágica ainda estava lá e mais forte do que nunca! ”
-Mike Portnoy