W.E.T. - Retransmission (2021) Suécia

Mais uma vez os W.E.T. regressam com um novo álbum, tornando tudo certo novamente no mundo do melódico hard rock e AOR. Embora não precise ser apresentado aos fãs do género resiliente ou da banda, Retransmission reúne os principais para seu quarto LP: Robert Sall (k, Work of Art), Erik Martensson (g, k, b, v, Eclipse) e Jeff Scott Soto (v, Talisman).
Como Retransmission é outro álbum incrível dos W.E.T., fazemos esta revisão curta e direta. Em primeiro lugar, no geral, os W.E.T. continuam a manter o "hard" em seu melódico rock AOR, oferecendo músicas com um toque mais forte, até mesmo metálico. Isso inclui músicas como Beautiful Game, How Do I Know, How Far To Babylon e The Moment Of Truth, embora essa música tenha aquele familiar começo a enganá-lo. Um pouco semelhante é The Call Of The Wild, que se move com um groove rítmico sólido e uma forte harmonia vocal. Como alternativa, os W.E.T. podem oferecer alguns dos seus hinos de AOR ascendentes e emocionantes, especialmente com What Are You Waiting For e Got To Be About Love. Ambas as músicas invadem os teus alto-falantes com enorme melodia, harmonia vocal exuberante e um refrão empolgante. É um déjà vu de 1987 novamente. Adiciona a todas essas coisas uma quantidade generosa de solos de guitarra de Martensson e Magnus Henriksson, e Retransmission é outra amostra-de-forca ciclónica do melódico hard rock e AOR.

Kickin Valentina - The Revenge Of Rock (2021) USA

Kickin Valentina, banda de Hard Rock de Atlanta, começou em 2013. Em 2015 Kickin Valentina lançou seu primeiro álbum de estúdio Super Atomic . Eles seguiram esse lançamento em 2017 com Imaginary Creatures . Kickin Valentina fez turnê e tocou em festivais com nomes como Queenrÿche, Buckcherry e Skid Row.
Recentemente, o grupo deu as boas-vindas ao ex-vocalista dos Jetboy, DK Revelle. Em 22 de janeiro de 2021 será lançado o terceiro álbum de estúdio de Kickin Valentina, The Revenge of Rock . É produzido por Andy Reilly (UFO, Bruce Dickinson, Cradle of Filth).
“Freak Show” é definitivamente uma abertura de show ao vivo com uma vibração de festa simples, mas enérgica. “Somebody New” é a música principal do álbum. É um pouco mais polido do que seu antecessor. Basicamente, é feito para tocar no rádio. Kickin Valentina apresentou algumas grandes harmonias no refrão. Riffs de guitarra suaves e licks comandam "Rat Race". Os vocais de DK Revelle são corajosos e intensos.
Revelle nos diz para não seguirmos o grupo, mas sejas mesmo tu em “Strange”. O guitarrista Heber Pampillon oferece outro grande solo durante a pausa. Revelle relembra o amor perdido com o rocker mid-tempo "Looking For Me". “Heart Tattoo” tem distorção e nervosismo suficientes para não ser uma balada idiota. “End of the Road” fará com que tu pules num delírio, levantando o teu punho no ar e cantando junto com seu refrão contagiante.
The Revenge of Rock mostra nos que o bom e velho Blues Rock sujo e corajoso não precisa ser excessivamente complicado. Kickin Valentina mantém suas músicas e letras simples, relacionáveis e dignas de nota. 

Wig Wam - Never Say Die (2021) Noruega

A banda norueguesa de hard rock Wig Wam se reuniu e está de volta com o lançamento de seu primeiro álbum desde 2012. O apropriadamente intitulado 'Never Say Die' é um álbum emocionante que mostra todos os elementos que ajudaram a banda a construir sua reputação: impulsionando energia, força imparável e diversão sem fim!
Dois singles do álbum estão disponíveis agora: 'Never Say Die' e 'Kilimanjaro'. O vocalista Age Sten Nilsen diz sobre o último: “'Kilimanjaro' é uma reflexão sobre o estilo de vida imprudente vivido na estrada e o que esse estilo de vida pode fazer por ti. A fama e a vida constante nessa bolha e falsa realidade podem ser tão venenosos quanto drogas. Eu escolhi fazer o personagem principal da música negligenciar suas próprias revelações sobre seu passado confuso. Agora ele está de volta, caindo na mesma armadilha e pronto para quebrar ... de novo ... ”
'Never Say Die' é facilmente o álbum mais completo dos Wig Wam até agora, oferecendo doze canções frescas e de tirar o fôlego que usam altas guitarras nas suas magias, enquanto ainda apresentam uma abordagem mais madura para o som da banda. As linhas de gancho cativantes e os hinos de melódico hard rock pelos quais são conhecidos ainda estão muito presentes, mas a sensação deste álbum traz o ouvinte diretamente para a frente dos amplificadores Marshall! Tocando seus alto-falantes com rock 'n' roll completo, 'Never Say Die' é uma jornada musical de hard rock. Com três compositores talentosos no campo, o álbum brilha, ajusta e ganha da maneira que um álbum de rock 'n roll puro deveria.

Hunted by Elephants - Carry On (2021) UK

O segundo álbum dos rockers londrinos Hunted By Elephants fez-me recordar o seu álbum de estreia em 2019 - 'Rise Of The Elephant'.
O trabalho mais recente pode ser um passo à frente. Dez canções inspiradas no heavy rock dos anos 1970. O primeiro single 'Let Me Be' impressiona com seu riff no estilo Sabbath e é um bom presságio para o festival de rock retrô que está por vir.
Em 'Carry On', há algumas guitarras harmoniosas que lembram Lizzy do horário nobre. 'Wiseman' introduz algum órgão à mistura, um recurso que a banda pode ter expandido com um teclista dedicado, talvez no futuro? Existem tons do Deep Purple inicial.
Mas a banda não tem medo de misturar as coisas com um toque de guitarra acústica na faixa de riffs de 'The Weapon' e jazz 'Ghost Song'.
'Keep On Giving Me Loving' é um rock mais otimista que vai cair bem ao vivo quando a banda puder se livrar (e nós) do Lockdown.
Os sete minutos de 'Towards The Light' poderiam ter sido 'Stairway To Heaven' da banda, mas infelizmente não parece ir a lugar nenhum. Talvez um produtor?
O serviço normal é retomado com 'Believe In Something', uma boa parte do blues rock e a faixa final, 'Take Me Away'.
A banda se esforçou para fazer este álbum organicamente com todos se apresentando no mesmo estúdio. Sim, é retrô, mas muito bem feito com a força da composição brilhando. Esta é definitivamente uma banda a ser observada em 2021.

Dragony - Viribus Unitis (2021) Áustria

Voltamos aos dias em que a Áustria era governada pelo imperador Franz Joseph e sua esposa, a imperatriz Sisi." Mas esqueça tudo o que tu ouviste e leste até agora! De acordo com os heróis austríacos do sinfónico power metal Dragony e seu novo álbum "Viribus Unitis", a história de seu país mudou completamente. O que realmente aconteceu na época do último governante dos Habsburgos da Áustria, sua esposa e seu filho, o problemático arquiduque Rodolfo, é revelado pelo sinfónico power metal de seis elementos no seu quarto álbum "Viribus Unitis". Vamos deixar clara a suposição de que Rudolph morreu após tentar tirar sua vida no castelo Mayerling em 1889. De jeito nenhum! Em vez disso, depois que sua mãe Sisi foi assassinada em 1898 na Suíça, ele posteriormente entrou em contato com poderes das trevas que, impulsionado por seu desejo de estar com ela novamente, fazendo-o recorrer à magia negra e demonologia. Agora a história segue seu curso verdadeiro (!). Não existem apenas zumbis e cyper-punks à espreita, Dragony também conseguiu provar mais emaranhados de personalidades conhecidas que tu nunca poderias imaginar ... Fundado em 2007 e após o lançamento de três discos em estúdio, com "Viribus Unitis" os Dragony voltam às raízes da ópera rock, dando continuidade à abordagem conceitual do álbum de estreia "Legends". Para a emocionante aventura cimentada no próximo trabalho, os austríacos em torno do ex-cantor dos Visions Of Atlantis Siegried Samer foram apoiados por conhecidos colegas como Tommy Johansson (Sabaton), Tomas Svedin (Symphony Of Tragedy), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) e Georg Neuhauser (Serenity) - só para citar uma seleção. A mixagem e masterização do novo álbum foi feita por Sebastian 'Seeb' Levermanm de Orden Ogan em seu Greenman Studios na Alemanha. Poderia a reescrita da história de Dragony marcar uma nova revelação de verdades ocultas anteriormente envoltas em fantasia, ou foi tudo um sonho? Apenas "Viribus Unitis" 

 Fonte: napalmrecords.com

John Diva & The Rockets Of Love - American Amadeus (2021) Alemanha

Aqui está John Diva & The Rockets Of Love , de volta ao final do ano 2020. Adepto de um visual escandalosamente glamoroso, este com uma atitude decididamente provocadora havia conquistado há dois anos os nostálgicos da época em que os Mötley Crüe seguravam a frente do palco. Se a frescura e o bom humor nos tinham seduzido, a (demasiado) forte homenagem às bandas principais dos anos 80 rendeu-lhe um pequeno plano. Então, o que Diva nos propõe desta vez?
Vamos começar tranquilizando os fãs, a banda não mudou suas intenções artísticas iniciais. Mais uma vez oferecem nos alegria, bom humor, escárnio (irracionalidade?), Energia, refrões de rádio amigáveis e clichés. Resumindo, é sexo, drogas e rock'n'roll em todas as faixas, e não importa o quão vazias as letras sejam, não estamos aqui para isso, é glam rock, não vamos esquecer.
Desta vez, tu vais ter o prazer de encontrar Skid Row em 'Karmageddon', uma balada com uma bela aceleração final, Cinderela com 'Wasted (In Babylon)' e seu refrão electrizante, e Aerosmith no refrão de 'Drip Drip Baby 'que nos lembra furiosamente de' Pink 'de Tyler. Mas vai ouvir também, como no primeiro opus, no título homónimo, os versos de 'Drip Drip Baby' e os da música homónima, mas também Bon Jovi em 'Week End For A Lifetime'. Além dessas referências profundamente marcadas, é apropriado completar esta abordagem do conteúdo da obra especificando que quase todas essas peças poderiam ter sido interpretadas por Steel Panther ou Reckless Love , ambos agora sucessores do Mötley Crüe .
Amantes do glamour, opulência, lucidez e hard rock dos anos 80, este disco é feito para ti. John Diva e The Rockets Of Love continuam a não inventar nada, mas pelo menos nos divertem.

POST DA SEMANA : Voodoo Circle - Locked & Loaded (2021) Alemanha

Não tenho dúvidas de que esses são os anos mais loucos de todos na história da humanidade. Os altos e baixos da vida e os avanços e atrasos da história são o marco de todos eles. Por um lado, as novas tecnologias mataram a maneira como a velha indústria da música costumava fazer negócios. O rádio, por exemplo, não é mais uma mídia popular. Então, não há mais espaço para a música que serviam. Por outro lado, as exigências massivas do mercado deixaram espaço para muitas gravadoras independentes ou alternativas que agora podem contratar todos os tipos de bandas de vários estilos. Este novo lançamento aqui é um bom exemplo disso. Nos bons velhos tempos da velha indústria da música, Voodoo Circle com “Locked Loaded” seria música séria para as rádios FM americanas com Hard Rock baseado no Blues e recursos dos anos 1980 como Whitesnake e Warrant . As grandes armas que venderam milhões de cópias em todo o mundo não são mais capazes de fazer isso. Bem, esse tipo de música está em baixa há algum tempo, eu sei. Agora, tem outra chance.
O tom de voz de David Readman lembra muito seu homónimo David Coverdale dos Whitesnake, o que torna a música aqui muito peculiar porque reúne elementos das bandas mencionadas. Se a memória não me falha, há um pequeno Saxon da era do “Innocense Is No Excuse” . Não é que os Voodoo Circle repitam os velhos clichés. Não, não é nada disso. É o bom e velho uso de influências para fazer sua própria música. As primeiras notas e sons de “This Song Is For You” lembram muito o que Gary Moore costumava fazer na sua carreira solo. Mas acaba sendo diferente devido à voz muito pessoal de David Readman. Voodoo Circle prova aqui que as boas e velhas influências do Blues nunca diminuem. “This Song Is For You” soa perfeita. Acho que não seria errado dizer que, de certa forma, o Voodoo Circle também lembra a era de David Coverdale nos Deep Purple .
Na minha opinião, é óptimo ver bandas que valorizam toda a subtileza que essas bandas tinham. Este tipo de música é tão forte que simplesmente desaparece vítima das modas e tendências. Para que conste, a faixa de abertura “Flesh & Bone” é boa demais para ser verdade, se é que tu me entendes. A fusão perfeita do rápido e do furioso com a grande subtileza. Presta muita atenção aos belos teclados na parte de trás e aos riffs de guitarra cativantes. A propósito, acho que nunca vi uma faixa tão sexy e sensual como “Locked Loaded”. A maneira como a banda combina os efeitos com algum teatro de variedades é simplesmente óptima.

FireForce - Rage of War (2021) Bélgica

Se tu gostas de um power metal ao estilo americano, que invoca uma sensação de espada e feitiçaria sem os elementos do power metal europeu? Basta olhar para os FIREFORCE , cujo último álbum é uma mistura subtil de power metal que deve agradar aos fãs de power metal no estilo americano. Seguindo seu próprio estilo, a banda oferece aos ouvintes uma óptima audição e um ataque de metal militarista e bem trabalhado.
A faixa de abertura, “ Rage Of War”, Trata-nos de um ataque de metal desde o início. É verdade que eles não chamaram esse álbum de “Calm Of Peace” e precisam mostrar isso com as primeiras notas contundentes. A música nos apresenta algumas melodias furiosas, todas rápidas, todas mostrando o power por trás das guitarras e dos vocais fortes. As guitarras do primeiro verso simulam tiros. Os vocais estridentes são um toque interessante e estão longe o suficiente para não serem desagradáveis ou opressores.
A segunda faixa, “ March Or Die ” é implacável e militarista, pintando um quadro moderno da guerra ao descrever soldados no deserto. A terceira faixa, “ Ram It” é a mais melódica, com uma bela melodia apresentada no refrão. A voz está tensa em algumas partes, mas é quase imperceptível (por isso é um problema). O solo é intrigante, especialmente porque vai de uma melodia lenta e crescente a sweeps e thrashes rápidos. “ Firepanzer ” e “ Running ” começam fortes, mas não são exactamente as melhores tentativas deste grupo no power metal. Os vocais são graves (e incríveis), mas são mais adequados para um estilo diferente. Além disso, o gancho da última música fica velho depois de um tempo. Porém, ambas as canções me lembravam de GRAND MAGUS de uma forma estranha.
“ Forever In Time” É a tentativa dos FireForce numa música lenta e para o meu gosto, o refrão é sólido, mas falta o verso. As músicas lentas desses álbuns são óptimas oportunidades para as bandas mostrarem seus lados mais complexos e intrincados. O verso faz me estremecer. No entanto, o sussurro no topo das harmonias mais complexas no refrão compensa.
A segunda metade do álbum é mais contundente, então para essa banda é melhor. “ 108-118 ” tem o melhor solo de guitarra do álbum, fazendo uso de uma melodia única, mudanças de melodia e varreduras para criar um deleite delicioso para os ouvidos de qualquer metaleiro. “ Army Of Ghosts” Começa com um ambiente de rock e uma doce guitarra. Os vocais de apoio ecoantes no verso também são um bom toque, realmente pintando a ideia de um exército fantasma na música - a guitarra uivante é a cereja do bolo. Os vocais podem ser um pouco ásperos para a sensação da música, especificamente nos versos, mas são menores em comparação com as coisas boas. A banda também toca licks de guitarra e melodias lindamente. A faixa exclusiva em vinil, “ Tale of The Dead ”, é uma balada constante nos deixando com mais imagens do deserto, transformando a narrativa de guerra do álbum num hino de espada e feitiçaria com um bom e velho modelo para fechar o Lado B.
No geral, gosto da unidade dos elementos temáticos. O estilo militar é evidente ao longo do álbum. Embora uma música lenta e suave pareça um requisito, “ Forever In Time ” pode ir ou ter um tom mais agudo nos versos. Fora isso, se tu és fã do estilo mais hino do power metal, isto pode fazer parte da tua colecção.

Miss Lava - Doom Machine (2021) Portugal

Vamos pensar em 2021 como o ano que vai revelar a expressão artística máxima de todos os criadores por aí e, pessoalmente, estou muito animado com o que o ano promete no que diz respeito aos lançamentos musicais, especialmente no Metal. O ano começa com o pé direito com este lançamento da banda portuguesa de Stoner Metal Miss Lava e o seu quarto álbum Doom Machine. Este álbum explora como sons psicadélicos e experimentais se misturam tão bem com Stoner Rock / Metal, com passagens que vão directo de riffs pesados para paisagens sonoras espaçosas que irão transportá-lo para outro lugar no cosmos.
Para fãs de bandas como Kyuss , Red Fang e Deaf Radio, Miss Lava traz um álbum cheio de extrema energia emocional baseado em mortes trágicas dentro do pessoal da banda. Tu podes esperar um álbum cheio de riffs realmente cativantes em faixas como 'Fourth Dimension' e 'Magma' e viagens sonoras como 'Brotherhood of Eternal Love', 'The Great Divide' e 'Alpha', que é um belo interlúdio para o faixa 'The Oracle'. Doom Machine também inclui três faixas bónus em que 'Feel Surreal' e 'Red Atlantis' se destacam com uma marca memorável de Stoner Rock, diferenciando essas faixas do álbum restante, trazendo um tipo de música mais energizado do que as canções que pertencem à narrativa original de Doom Machine.
Então, se tu estás procurando um álbum de Stoner equilibrado para começar o ano que inclui algumas melodias bonitas e cativantes, Miss Lava é uma óptima maneira de começar. Certifica-te de ouvir este álbum em alto e bom som, ele certamente ficará no teu cérebro por algum tempo, e a única maneira de te agradar será apertando o botão play e ouvir a música.

Blind Golem - A Dream of Fantasy (2021) Itália

Se apenas pela capa excepcional, obra do mestre Rodney Mathews (autor - por exemplo-Capas de álbum Magnum), este álbum merece ser recomendado ... mas não é a única coisa que se destaca da estreia de "A Dream of Fantasy" dos italianos BLIND GOLEM, é tudo, tudo, tudo com seus quatorze temas.
A magia que seu interior musical emite é enorme, digamos que seja como uma homenagem ao que foi feito há muitos anos por grupos como Uriah Heep ou o já mencionado Magnum.
O álbum inteiro exala uma qualidade além de qualquer dúvida.
Tu ouviste um terço do conteúdo e imagino que nestes momentos tu estarás te perguntando quem são estes estranhos chamados BLIND GOLEM.
Eles eram originalmente uma banda de tributo a Uriah Heep (não poderia ser de outra forma) chamado Forever Heep.
Numa apresentação tiveram o privilégio de serem acompanhados no palco pelo próprio Ken Hensley (RIP), ex Uriah Heep, infelizmente desaparecido recentemente. Daí a colaboração de Ken Hensley em pessoa que está participando no álbum, tocando órgão Hammond e guitarras slide, para o que é uma de suas últimas sessões gravadas, antes de sua morte prematura em novembro passado.
Mágica, fantasia, mistério ...
Resumindo, Qualidade muito elevada.

Sammy Hagar & The Circle - Lockdown 2020 (2021) USA

Foi lançado em 8 de janeiro o álbum "Lockdown Sessions" de Sammy Hagar & The Circle , intitulado Lockdown 2020. O conjunto de covers traz todas as músicas que a banda gravou em quarentena e postou online desde o início da pandemia. Hagar, junto com Michael Anthony , Jason Bonham e Vic Johnson , abordaram covers de artistas icónicos como Who , David Bowie , Rolling Stones , Led Zeppelin , Van Halen , Little Richard , AC / DC , Buffalo Springfield e Bob Marley & The Wailers .

POST DA SEMANA : Magnum - Dance Of The Black Tattoo (2021) UK

Magnum lançou há três anos atrás 'The Valley of Tears - The Ballads' uma compilação de muito sucesso que se concentrou nos momentos mais calmos da discografia dos Magnum.
Agora, os veteranos do melódico rock decidiram revisitar a ideia e reentrar nos arquivos para compilar uma continuação de 'The Valley of Tears - The Ballads' intitulada 'Dance of the Black Tattoo'. O novo álbum enfatiza os momentos mais rock dos Magnum, mas é preciso destacar que mesmo aqui há alguns episódios mais calmos também. É assim que os Magnum soam, uma mistura bem equilibrada de melodias de forte rock e soul, tudo um deleite para os ouvidos dos ouvintes.
As 14 faixas de 'Dance of the Black Tattoo' são gravações ao vivo e edições de rádio, todas remasterizadas pelo mentor dos Magnum, Tony Clarkin. Portanto, um deleite sábio dos clássicos dos Magnum é garantido em qualquer caso.
Não há muito mais a dizer sobre 'Dance of the Black Tattoo'. As músicas devem ser conhecidas de todos, pelo menos dos fãs, e resta apenas uma pergunta: para quem esse lançamento tem interesse? Coleccionadores provavelmente se interessarão por este álbum, mas de qualquer forma, a música atemporal dos Magnum é, como sempre, um prazer de ouvir.

Alpha Tiger - Alpha Tiger (2017) Alemanha

Então, dois anos atrás, Alpha Tiger lançou seu terceiro álbum Identity , com algumas críticas significativas e vendas de álbuns. Na iminência de uma turné de divulgação do álbum, seu vocalista abandonou a banda. O que quer que fosse necessário para consertar a bagunça, tinha que ser feito rapidamente. Alpha Tiger contratou o vocalista Benjamin Jaino e caiu na estrada. E eles voltam com seu quarto álbum de estúdio, o auto intitulado Alpha Tiger . Talvez um novo começo para a banda? Acho que sim.
Para ser honesto, na primeira audição, tive dificuldade em me conectar com Alpha Tiger e as músicas. Eu realmente não me interessei até a quinta música Aurora, algo como um hino de heavy metal com uma harmonia decente de guitarras duplas no riffage, e depois um colapso com bateria e o que soa como órgão de Hammond. Aquele som de Hammond regressa em My Dear Old Friend, dando à música uma sensação de proto-metal dos anos 70. Então há Welcome To Devil's Town, que tem esse toque de temas musicais mexicanos e ocidentais americanos no melódico metal. Este motivo é complementado pela guitarra acústica espanhola logo após os quatro minutos. Outra música de interesse é If The Sun Refused To Shine com sua guitarra acústica agradável, reinicie uma linha significativa de bateria e baixo para começar. A música então evolui para um melódico metal rápido. Curiosamente, sendo um hino forte do heavy metal, não há um solo de guitarra proeminente. Na verdade, não consigo me lembrar de tantos solos de guitarra inesquecíveis neste álbum. Tem um óptimo no final de Feather In The Wind, mas tu tens que te atrapalhar com uma balada de metal pesada e desajeitada para chegar até ela.
Agora, depois de ouvir o álbum pela segunda vez, chego à mesma conclusão: as músicas citadas continuam sendo os destaques do álbum. Talvez tu possas adicionar The Last Encore, um hino de melódico metal interessante que começa com uma frase falada ainda mais interessante sobre a natureza da música. (Eu não sei quem é o locutor, ou de onde vem a citação.) A música se transforma numa melodia sólida impulsionada mais uma vez pela harmonia das duas guitarras. Principalmente, acho que Alpha Tiger requer alguma atenção aos detalhes para captar as nuances de cada música, especialmente com o aumento do uso de teclados. No entanto, se tu és um fã de Alpha Tiger, acho que vais gostar deste álbum e de sua nova direcção.

Angeline - Disconnected (Deluxe Edition) 2018

Em 2018 os melódico rockers ANGELINE estão lançando uma versão atualizada de seu último álbum “ Disconnected ” ( Deluxe Edition ), contendo 2 faixas inéditas e uma nova capa. Não está claro nas informações de imprensa se o álbum foi remixado ou talvez recentemente masterizado, mas soa mais forte aos meus ouvidos.
O primeiro álbum de Angeline, Confessions, foi á mais de 20 anos, surpreendeu e agradou o mundo do melódico rock. Em 2011 regressam com o seu segundo álbum, Disconnected, construindo em cima de um alicerces seguros. Sem dúvida este disco é um pouco mais pesado e mais forte do que seu antecessor.
Angeline os pontos fortes sempre foram suas harmonias vocais, melodias fortes e grandes ganchos. Estas permanecem, mas canções como When the Light Go Down, Falling Into You, Run Run Run ou Disconnected são espetaculares. Uma forte secção rítmica estável reforça essas músicas na categoria hard rock. No entanto, como mencionei não foram invadidos por melodia e ganchos como a canção I Had Enough bem demonstra. Mesmo Found e In Times Like These, duas baladas de pseudo rock, rock mais pesado do que o esperado.
Mas há canções mais perto da sensação AOR no álbum anterior. Nomeadamente Take a Little Time, mas definitivamente com Solid Ground e If It's the Last Thing I do. Em seguida, o rock mais assertivo sobe novamente para concluir o álbum em First Time Around e Way Down.
Angeline com Disconnected, nunca está desligado do seu profundo senso de melodia, ganchos e rico em harmonia vocal.

Neal Schon - Universe (2020) USA

Em 1972, Neal Schon fundou a banda Journey. Neal é o único membro consistente que trabalhou em todos os álbuns e turnés. Eles venderam mais de 100 milhões de discos e seu hino "Don't Stop Believin '" é a música mais baixada do século passado. Muito do sucesso de Journey deve ser atribuído a Schon, cujo jeito de tocar guitarra é magistral e melódico.
Em dezembro de 2020, este premiado artista lançou Universe . Este projecto solo de 15 faixas abrange uma gama de blues, rock e soul, todos com altos solos de guitarra. A faixa-título é um dos muitos destaques com suas paisagens sonoras coloridas e criativas. Neal também presta homenagem a outras bandas de clássico rock, incluindo Hendrix com uma fascinante "Voodoo Child" e uma "Third Stone From The Sun" fora deste mundo.
"Caruso" é uma ponta do chapéu para o mentor Carlos Santana. Schon dá um toque apaixonado a "Purple Rain" de Prince e depois termina este instrumental envolvente com uma versão eloquente de "Hey Jude" (The Beatles). Neal Schon traz força e precisão para cada tema, o que dá ao Universe um apelo universal abundante.

POST DA SEMANA : Ominous Glory - The Elven Dream (2021) USA

Projeto de power metal sinfônico na área da Filadélfia, originalmente concebido em 2001, mas só se tornou ativo desde 2015. Fortemente influenciado pelo som de power metal europeu durante a 2ª onda de 1995 até 2003, especialmente Gamma Ray, Freedom Call, Rhapsody Of Fire , At Vance, Symphony X, Heavenly, Fairyland, Early Edguy e Avantasia, entre outros.
Álbum conceitual e parte de uma série original de histórias, fortemente influenciada pela 2ª onda do power metal que durou de 1995 a 2001. A maior parte do álbum foi composta entre 2001 e 2003.
Um álbum de estreia brilhante dos Ominous Glory. Elven Dream remonta a muitas das grandes bandas do power metal do início dos anos 2000, com clara inspiração vindo de bandas como Rhapsody of Fire. Apresentações sólidas e uma variedade de talentos vocais estão em exibição aqui, o futuro parece brilhante para esta banda. Estou gostando muito deste álbum e estou muito animado para ver o que vem por aí.
Faixas favoritas: The Elven Dream e Wayfaring Journeymen.

Little Red Kings - The Magic Show Part One (2020) UK

O último álbum dos Little Red Kings, 'Callous', foi uma verdadeira delícia de blues, rock e momentos acústicos mais suaves. As expectativas são altas para este fã em qualquer nova música da banda. Como o vocalista Jason Wick explica sobre a gravação de 'The Magic Show Part One' - “Gravamos o álbum no Goat Pen Studios, uma instalação que montei aqui em Norfolk. É onde escrevemos, experimentamos, praticamos e gravamos ”. Certamente transparece no som, que é claro e orgânico, sem programação ou sintonia automática aqui.
A abertura arrogante 'Harry's Town' começa as coisas em bom estilo, grandes riffs, refrão cativante e um coro de grupo no final. Quase não dá para recuperar o fôlego, já que "Almost Over" começa a tocar um riff saboroso de Hammond. O vocalista Jason Wick certamente tem a flauta para entregar este tipo de blues rock que agrada respeitosamente nomes como Aerosmith e Led Zeppelin, enquanto adiciona o próprio som de Little Red Kings.
Nem tudo é rock 'n' roll de ritmo acelerado, já que 'Peppermint' tem mais do que uma pitada de Bruce Springsteen, enquanto 'Lose The Light' tem uma vibração de country rock e uma canção feita para tocar nas rádios diurnas. Provando que eles gostam de ir aonde a música os levar, o piano conduzido em 'Norfolk Border' é repleto de vocais calmantes e ambientes suaves.
Little Red Kings encontrou seu grande momento de som neste álbum, tornando-o para ser tocado com frequência e alto. Trabalhar no seu próprio estúdio e criar música juntos valeu a pena. Melhor ainda é que este álbum é apenas a parte um, esperemos pela parte dois!

John Norum - Total Control (1987) Suécia

O primeiro álbum solo de John Norum, guitarrista da banda de hard rock sueca Europe, é intitulado "Total Control" e apresenta 11 canções, incluindo "Let Me Love You", "Too Many Hearts" e a faixa bónus "Wild One". O álbum, lançado em 1987, é muito mais hard do que qualquer coisa lançada pelos Europe, com os solos intensos e rápidos de Norum conquistando toneladas de espaço aéreo. Tu vais aumentar o teu sistema de som para o maximo enquanto a guitarra toca através desses temas de hard rock. "Total Control" mantém se bem depois de mais de 20 anos, embora musicalmente, mesmo que tu tenhas descoberto que talvez "Love Is Meant To Last Forever" não deva ser interpretado literalmente. Fãs de Michael Schenker Group e Gary Moore, tomem nota.

Child's Play - Rat Race (1990) USA

Em 1990, os rockers de Baltimore, Child's Play, lançaram seu álbum de estreia pela Chrysalis Records.
Estranhamente, eu ouvi este disco quando foi lançado. Não me lembrava de ter gostado muito deste álbum. Eu finalmente encontrei uma cópia deste CD, alguns meses atrás, e fiquei muito impressionado com as músicas de Rat Race. Já faz anos que não ouço isso e, agora, achei muito mais do meu agrado.
Os Child's Play têm um som que eu diria que é uma mistura de Skid Row , LA Guns e talvez uma pitada de Spread Eagle . Este é um sleaze metal muito bom com uma boa mistura do glam do final dos anos 80. As primeiras quatro canções de Rat Race são absolutamente estranhas. Esta é a maneira de começar um álbum. A banda desacelera um pouco com a música Wind , que é um rock acústico mid-tempo.
Evicted volta a acelerar, desta vez com o baterista John Allen nos vocais. Os vocais de Allen soam um pouco como o vocalista dos LA Guns, Phil Lewis . O álbum balança todo o caminho até a última música.
Rat Race está esgotado e está se tornando cada vez mais difícil de encontrar. Se és um fã do som de hard rock do final dos anos 80 e início dos anos 90, precisas ouvir este disco. Estou gostando de Rat Race, e acho que tu também vais gostar. 

Vains Of Jenna - The Art Of Telling Lies (2009)Suécia

Vains Of Jenna lançou em 2009 The Art Of Telling Lies. Com músicas que vão do funky ao blues, ao corajoso e simplesmente ao hard rock, há algo aqui para todos. Não me interpretem mal, adorei o primeiro CD da banda, mas este álbum é mais polido porque foi produzido por Brent Woods , que fez um trabalho incrível. Tu deve te lembrar que ele produziu “Enemy In Me” para o álbum Viva la Bands, Volume 2 , então estou feliz por eles terem incluído aqui.
Então, vamos entrar nisso. Começamos com uma canção de rock de estilo clássico, "Every Body Loves You When You're Dead", que vai te levantar e fazer te dançar. A próxima é “Mind Pollution”, que é uma música tão cativante que não consigo tirá-la da minha cabeça. O anúncio de elenco para este vídeo diz tudo: 'Procurando garotos e garotas: 16 a 25 anos, corpos tonificados, tem um bom look rock n roll / estilo heroína chique, tatuagens, calças de couro, tops curtos. O vídeo canaliza a devassidão do hair metal dos anos 80, head banging, enlouquecendo, e para aqueles com mais de 18 anos de confiança sexual, beijando e sendo selvagem ... Se você é tímido, este NÃO é o vídeo para você. ' O trabalho de guitarra de Nicki Kin é incrível nesta faixa.
Depois, chegamos a um velho clássico, mas com um novo toque picante, exclusivamente Vains Of Jenna . Uma cover de“Refugee” de Tom Petty traz nos de volta às raízes do rock n roll. “I Belong To Yesterday” está destinada a ser um clássico, pois eu gosto da batida, enquanto “Paper Heart” é uma balada assustadora, mas definitivamente mais ousada do que as de antigamente. Parabéns pelas letras, pessoal.
Existem muitas músicas com o título “Get It On”, mas esta é mais áspera. Se uma música te pudesse abanar, seria esta. A anteriormente lançada “Enemy In Me” (foi apresentada nos programas Jackass e LA Ink) é um hard rock, directo, canção que se tornou uma faixa com a assinatura de Vains Of Jenna .
Um dos meus temas favoritos, “I Don't Care”, tem tudo. Do trabalho de guitarra funky ao refrão de bater o coração, essa música realmente faz o sangue bombar. E quando tu pensas que o teu coração não aguenta mais, a banda acaba contigo com a faixa-título “The Art Of Telling Lies”. Essa música é épica. Faz uma declaração social sobre como o mundo realmente é lixado e faz isso com uma fusão de estilos. Ele começa a bater, ou assim tu pensas, então se vira e agarra te pela garganta e literalmente deixa te sem fôlego. É ótimo ver como os Vains Of Jenna evoluiram como escritores e músicos. Embora estas músicas sejam novas, elas parecem velhas amigas.