Vae Viktis - King of Shadows (2014) França

Vae Viktis é uma banda de heavy metal de Lyon fundada em 2012, sobre as cinzas do grupo Clostridium. Na verdade, o baterista Sly Tale (ex Lycanthropia) oficializado como guitarrista. Além disso, três faixas do álbum vieram com ele (The voice, Go to hell, The oath and the family values). O grupo é completado pelos vocais de Dr. Jag, Seb Vale na guitarra e Steve Segara no baixo.
Ao ouvir, o que me satisfaz os ouvidos é que os músicos têm um grande nível, o que lhes permite oferecer um heavy metal bem desenvolvido (sente-se que houve muito trabalho nas composições!). E como o cantor não é uma exceção, ele dá um álbum realmente bom. Ele também começa com "Welcome to my world", uma canção tributo ao estilo da banda. As introduções são particularmente limpas e bem colocadas no clima de cada música. Tocar bateria é também o principio para alguns e fez bem em voltar ao seu primeiro amor ficando atrás da bateria. Isto dá verdadeiras boas faixas muito bem construídas e decoradas aqui e ali belos solos de guitarra. Por exemplo, "The voice" sente-se que deve existir uma influência do grupo Metallica, o altamente eficiente "Vae victis", com seu refrão tratado pelo coro: "Go to hell" e o refrão sem inequívocos (cantamos bem algumas notas) e muito melódico "Long Lost secret" são músicas muito boas. Um dos temas favoritos é a faixa-título do álbum "King of Shadows", uma boa introdução, bom refrão, todos reforçados com bons solos de guitarra.
Definitivamente, uma boa descoberta "King of Shadows" dos Vae Viktis, com um bom primeiro álbum.

ZO2 - AIN'T IT BEAUTIFUL (2007) USA

O poderoso trio de Brooklyn, Nova York tem muito clássico rock e hard rock a oferecer aos fãs de todos os lugares.
Eu ouço a influência de algumas bandas diferentes na sua música, incluindo Led Zeppelin, Aerosmith e Soundgarden. Soa como uma estranha combinação de sons, mas funciona bem para ZO2. O que mais me surpreende, é o quanto grande é o som desta banda para um grupo de três rapazes. Paulie Z é um cantor sólido e um excelente guitarrista. Eu não quero desacreditar David Z ou Joey Cassata, como todos os três membros cantam na banda, e fazem um grande trabalho.
Inicialmente, meus temas favoritos deste álbum é o hard rock “Isolate”, o positivamente infecciosa “If You See Kay” e os Black Crowes como “Ain’t It Beautiful”. Algumas audições adicionais e algumas outras músicas realmente cresceram em mim. “She Believes” que tem um enorme vocal, e Cassata, parece que se formou na escola de John Bonham a tocar bateria. “Comin 'Home” tem uma vibração bluesy Zepplin. Esta canção rapidamente se tornou uma das minhas favoritas. “Get Up Now” é uma fantástica, sintonia otimista que tem um groove matador.
Há tantos temas de rádio nesse disco que deveria estar recebendo enormes elogios e a tocar em todos os lugares, mas infelizmente não é assim. ZO2 com Ain’t It Beautiful é um grande disco de rock que não deve ser desperdiçado.

ANGRA - SECRET GARDEN (2014) BRASIL

E aqui está o vosso presente de natal. A verdade é que já se tornou viral; (no bom sentido, claro); pela net, mas nós somos mesmo assim, amigos o ano todo, e não só no natal, por isso aproveitem bem este vosso\nosso presente que mais tarde vos direi o que penso dele.
Feliz Natal! Merry Xmas! Is our best wishes, from Yaman and McLeod.

Bem, como agora já é mais tarde, já vos posso dizer o que penso deste novo disco dos Angra. Então la vai:

Eis um excelente final de ano, no que a boa musica se refere. Já à muito aguardado, este novo disco dos brasileiros Angra, acabou de nos chegar via Japan Edition; pelos vistos a terra do sol nascente anda mesmo à frente, quase 1 mês relativamente à data anunciada para a edição oficial deste disco que é 15 de janeiro de 2015. Mas isto eu já sabia e já vos tinha dito, saía a 17 de Dez. no japão.
E porquê tanta expectativa? Fabio Lione! Quando o êxito dos Rhapsody Of Fire atingiu o topo e Luca Turilli decidiu provocar a mitose da mais famosa banda do planeta no subgénero de epic, symphonic, fantasy metal; ou hollywood metal como muitos gostam de classificar; algo me disse que nada iria ficar como dantes. (sou mesmo bom a constatar o óbvio não sou? eheheheh)
É óbvio que a banda tinha que ter um descanso maior, porque como em tudo, corria o risco de cansar e perder audiência. Fabio passou então a liderar ao vivo outro dos expoentes máximos do metal, os Kamelot, substituindo Roy Khan; e por obra e graça do destino aceitou ocupar o lugar deixado vago pelo fantástico Edu Falaschi nos Angra. E a coisa começou a correr tão bem, que o disco comemorativo dos 20 anos dos Angra foi apresentado com toda a pompa, mostrando ao mundo do metal; e não só; a excelente equipa que se tinham tornado os Angra e Fabio Lione. Só podia mesmo seguir-se um disco de estúdio, e daí talvez não, porque isso não chegou a suceder nos Kamelot. Eis aqui porquê a razão de tanta expectativa. Agora o disco.
Dark! Dark Progressive Metal, para ser mais preciso, mas ainda assim melódico e sinfónico. É Angra? Não o Angra que conhecia e de quem tenho todos os discos, mas ouvir Kiko e Rafa num trabalho notável de composição e execução, deixa esse pequeno grande pormenor para 2º plano.
O ambiente musical mudou, para Fabio nem tanto, já que quando liderava em itália os Labyrinth, ou nos Vision Divine e Kamelot, este ambiente era o seu, mas para os restantes membros de Angra, pelo menos enquanto Angra, já nem tanto. Musica que em espaços parece gótica (Violet Sky), é simplesmente....... magistral! Este tornou-se um projecto de élite. Isso mesmo, agora Angra já não será o mesmo perante os nossos sentidos, a qualidade musical passou a ser comtemporânea. Misturar, ou fusionar MPB (New Born Me), Bossa Nova (Upper Levels), com esta sinfonia é algo só ao alcance de profissionais e apaixonados pela musica cuja experiência rebenta com todas as barreiras e preconceitos.
Se esperam por um Fabio a quebrar barreiras sonoras, esqueçam; há temas em que quase nem o vão reconhecer, é exímio no seu trabalho. Mas as novidades não acabam aqui. Simone Simmons e Doro Pesch são as divas convidadas para demonstrarem a superioridade destes nossos descendentes de terras de vera cruz. Outra das novidades, é Rafa entrar nas lides vocais, chegando mesmo a ter um dueto com Doro no tema "Crushing Room". Bruno Valverde, protegido de Kiko é o novo baterista da banda, e que fabuloso é. Outra novidade é a conceptualidade deste disco, que nos trás a estória fictional do cientista Morten Vrolik, que luta por voltar a viver a felicidade pondo em causa as suas crenças ateístas, após um acidentel fatal, o qual lhe levou a sua maior fonte de felicidade, a sua esposa. Eis aqui a explicação do ambiente nórdico mais dark e sinfónico.
Disco gravado e produzido na suécia por Jens Boggren. E aqui, temos um disco sem defeitos, uma produção exemplar e de topo a qualquer nivel musical.
Mas algo que não consigo cansar-me de elogiar e ouvir incessantemente é o trabalho guitarristico desta parelha fenomenal que é Kiko e Rafa. Se tenho que eleger o melhor do ano, é este disco. Podem discordar de mim, mas se forem honestos convosco e ouvirem este magnum opus com toda a imparcialidade, mesmo que não gostem, vão ficar impressionados com tanta qualidade técnica e de composição, afinal estão aqui alguns dos melhores musicos da actualidade. Parabéns à banda e ao Jens, um disco perfeito! "Perfect Symmetry" é o tema que melhor espelha esta minha afirmação; do outro mundo!
E sem mais baboseiras e elogios desnecessários, vos deixo para apreciarem o melhor disco de Heavy Metal do ano de 2014. Definitivamente uma excelente prenda de natal! OH-OH-OH!!!
Santa McLeod Falou!

Hot Leg – Red Light Fever (2009) UK

Logo após se recuperar do vício das drogas, Justin Hawkins decidiu voltar à ativa com tudo. Na época, 2008, o Darkness havia se transformado em Stone Gods e ele teve de formar um grupo totalmente novo. Foi quando surgiu o Hot Leg.
Podemos dizer sem sombra de dúvidas que o Hot Leg foi a segunda versão do Darkness, mesmo tendo apenas Justin no grupo (mais até que o Stone Gods, que seguiu uma linha mais séria). Escracho e glam rock ao extremo, o Hot Leg mostrou um Justin Hawkins no início de sua metamorfose que o levou aos bigodes e barbichas dos dias atuais, pintando o cabelo de loiro.
O Hot Leg lançou o álbum Red Light Fever em 2009 e, no ano seguinte, se desfez. No mesmo tempo, o Stone Gods perdeu força e a reunião se tornou inevitável em 2011.

Hot Leg era a nova banda do ex-vocalista e guitarrista principal do The Darkness, Justin Hawkins. Além dele, a nova banda é constituída por Pete Rinaldi, Samuel SJ Stokes e Darby Todd. O álbum de estréia Red light Fever foi gravado em Londres no início de 2008 e foi lançado em 9 de Fevereiro de 2009.

Spiders - Shake Electric (2014) Suécia

Há sempre algo positivo em tudo negativo. Neste caso, as modas, esse ditador que arrasta multidões (sejam elas grandes ou pequenas) e editoras cegas por seguir aquilo que está in e/ou rende mais uns cobres. Com toda a febre retro que por aí anda, é inevitável não sentir que algumas propostas só têm audiência por encaixar perfeitamente em certos pressupostos estabelecidos por casos de surpreendente sucesso, mas depois temos aqueles casos em que mesmo fazendo parte da moda, a sua qualidade é tão gritante que abafa tudo o resto. Podemos inserir nessa categoria este "Shake Electric".
Assim que a voz de Ann-Sofie se faz ouvir em "Mad Dog", fica-se logo apaixonado. Longe da típica voz da metaleira mezzo-soprano operática sinfónica, o seu timbre tipicamente rockeira faz com que nos saltem à memória tempos que não vivemos, a transição entre a década de sessenta para a setenta, com as músicas a terem uma base forte de hard rock como manda a tradição setentista e um feeling quase impossível de descrever. Aquele feeling que mistura Bad Company, Thin Lizzy, Joan Jett, AC-DC, Free tudo no mesmo saco. Cada riff tem um groove hipnótico diferente e todos eles nos brindam com pequenos solos cheios de feeling.
São dez músicas em menos de trinta e cinco minutos, como mandam as regras vintage em que se tinha que ter em consideração o alinhamento e a duração dos trabalhos para o formato disponível, o vinil. O que lembra, este trabalho ouvido num vinil ainda deve aumentar mais o prazer da sua audição. Talvez todos aqueles que têm saudades de tempos mais simples da música não consigam encontrar gozo num disco como "Shake Electric" mas é impossível dizer que este álbum soa a clássico do início ao fim.

JULIAN ANGEL's BEAUTIFUL BEAST - California Suntan (2012) Alemanha

Ele ainda está em 1989 - pelo segundo ano consecutivo, agora

"Com o lançamento de “Califonia Suntan” Eu prestar verdadeiro depoimento sobre o quanto eu estou preso no final de 1980, musicalmente - bem, fashion-wise também", diz Julian Angel, cantor e guitarrista e mentor do Hair Metal da banda Beautiful Beast..

Depois do enorme sucesso de "Adult Oriented Candy” no ano passado (é o melhor CD Baby em vendas de Hair Metal e discos de rock anos 80 por 10 semanas seguidas) Angel foi para o estúdio novamente para gravar um álbum cheio de rock com sua marca, rígido e temperado com elementos Hair Metal, AOR, Glam e Sleaze.

O bumbum e a tanga na capa de “California Suntan” permite que você imagine perfeitamente para onde está indo o sentido de rock cativante do álbum - e Beautiful Beast proporciona mais uma vez linhas de ganchos cativantes, coros enormes e trabalho de guitarra virtuosa, elementos da década de 80 ter sido tão bem conhecido.

Assim como "Adult Oriented Candy” álbum de estreia da banda em 2011",California Suntan” o novo contará com rock uptempo, groove, temas melódicos AOR, poderosas baladas e muitos clichés.

Constantine – Divine Design (2011) Finlândia

Constantine banda de metal progressivo Finlandês lançou seu álbum de estreia Divine Design.
Banda com apenas cinco anos de idade, que é influenciada por bandas como Dream Theater, Symphony X, Pain of Salvation, Seventh Wonder, apresentando heavy metal tradicional.

Arthemis - Live From Hell (2014) Itália

Em novembro de 2013 os Arthemis estavam no País de Gales, para fazer parte do fim de semana Hard Rock Hell e também com a intenção de gravar o seu desempenho para esta versão. O álbum irrompe na vida com a faixa de abertura 'Scars On Scars', não há faixas de introdução ou sutilezas! O que você obtem, porém, é cheio de thrash melódico tocado por uma banda com muito talento.
O trabalho de guitarra de Andy Martongelli nunca é menos do que impressionante como são os vocais do vocalista Fabio D. Fabio tem uma presença de palco entusiasmante e engata a multidão desde cedo, incentivando-os a participar em todas as oportunidades. 'Still Awake "é o próximo com bateria furiosa do Kekko e um grande coro.
Uma das belezas da Arthemis é que eles tocam hard and heavy e não se esquecem da harmonia e melodia e são mestres em escrever um coro monstroso a ser gritado no maximo de seus pulmões. Uma das melhores faixas para mim é a faixa-título do último álbum de estúdio da banda, "Empire", que contém um desempenho quente vermelho de todos no palco. "Seven Days" e 'Vortex' completam a série, do álbum, com chave de ouro e um elogio merecido da multidão.
Se ainda tens que ser apresentado a Arthemis então este grupo ao vivo seria um bom lugar por onde começar. Este álbum tem reforçado os meus pensamentos ao ver o que a banda cresceu. Eles tocam um talentoso thrash com um futuro brilhante pela frente.

Blanc Faces - Falling From The Moon (2009) USA

Um dos melhores álbuns de 2005, foi o álbum de estreia de Blanc Faces, que a saudosa editora do website Rock Report Antoinette o recompensou com uma pontuação máxima de 6 estrelas.
Os irmãos La Blanc levaram um longo quatro anos para entregar um álbum seguinte pra galera, mas que, com certeza, valeu a pena esperar esse tempo. Todas as doze canções foram escritas pelos irmãos - sozinho ou em conjunto - com a ajuda adicional de Sophia La Blanc (em duas faixas), a filha de Brian La Blanc. Eu preciso dizer que todas as músicas são excelentes, mais uma vez? E o mesmo pode ser dito dos músicos, o mesmo que no primeiro álbum, que foram convidados para tocar em "Falling From The Moon". Nas guitarras temos o maravilhoso par de Butch Taylor e Patzig Michael (que também tem créditos como engenheiro de gravação), no baixo, vemos Jeff Batter, famoso por tocar no Cannata e por último mas não menos importante, temos Kyle Woodring na bateria, que infelizmente faleceu em setembro passado.
Sobre o material, Robbie LeBlanc disse: "Meu irmão escreveu a maioria das canções, eu escrevi algumas das letras. É engraçado quando você olha para trás, para o momento em que escreveu e o compara com o que está acontecendo com sua vida agora. Quando eu ouço o novo álbum eu consigo lembrar o que eu estava pensando ou sentindo naquele momento. Meu irmão simplesmente gosta de escrever canções melódicas, e eu acho que o tratamento foi o mesmo que no álbum anterior".
Produzido pelos irmãos La Blanc e mixado por Dennis Ward, este segundo álbum dos Blanc Faces é tudo o que se esperava dele: um AOR/Melodic Rock de primeira. Não há surpresas aqui, mas excelente música de qualidade do começo ao fim. Tenho certeza de Antonieta e Kyle teria sido extremamente feliz com o resultado deste álbum. Desta vez eles estão com mais cara de banda mesmo, as canções estão pegajosas, bem escritas e lindamente executadas. Eu gostaria de parar por aqui, porque eu prefiro ouvir esta jóia mais uma vez.

3 Dayz Whizkey - Steam (2014) Alemanha

3 Dayz WhizKey são Rock'n'Roll. Steam é o terceiro álbum do grupo, cujo som é tão antiquado como quando começaram. Steam foi gravado ao vivo no estúdio. Enquanto que todos os músicos eram capazes de olhar o outro nos olhos, por isso se deve a magia e poder que normalmente são feitas no palco, são gravadas.
E é preciso dizer que este foi muito bem sucedido. Para Steam soar ao vivo. Estilisticamente oferecem-lhe este (felizmente) uma mistura conhecida de blues-infectados de rock, baladas e aconchegante irregular rock and roll.
O álbum tem 17 músicas bem longas - talvez um pouco longo demais. Para todos os temas não podem ser bons por assim dizer. Há pequenas destaques como o programático "Amen Rock and Roll" , enriquecido com um toque sutil de country "Sunride to Sunset" , que com um funk groove abençoado "More of the same" , o rock cativante "One Way Street" ou o instrumental de blues-rock "Legs" , em que a banda realmente faz brilhar o seu guitarrista.

Casablanca - Apocalyptic Youth (2012) Suécia

Casablanca é uma nova banda de rock sueca que apresenta o guitarrista americano Ryan Roxie, que tem trabalhado tanto com Alice Cooper e Slash. Seu álbum de estréia, Apocalyptic Youth é um prato rollicking de animado e cativante rock melódico.
Num primeiro momento fez me pensar que era Hanoi Rocks lavados através de um pouco de rock britânico dos anos setenta. Apocalyptic Youth não é necessariamente 'hard' rock, mas uma música como Secret Agents of Lust poderia passar por melodic rock mais ousado. Principalmente essa é a música orientada com melodia, hip grooves e big hooks. Tantas músicas aqui poderiam ir directo para solteiros. Actualmente, Downtown e Love and Desperation, as melhores músicas e clássicos instantâneos, estão girando como singles.
No geral, Apocalyptic Youth dos Casablanca é um álbum divertido de rock melódico, facilmente destinado ao seu auto-rádio para a próxima viagem.

SEPTEM VOICES (RUSSIA) 2014

Septem Voices signs with GlobMetal Promotions
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Russian Symphonic Gothic Metal band "Septem Voices" has inked a worldwide management deal with GlobMetal Promotions.

The band vocalist Adelie says: "We are more then happy to start our work with GlobMetal, and happy introduce our new EP. We hope that all the metalheads arround the world will like it."

Septem Voices is a Russian band formed in 2006. The basic concept of the band is a vivid blend of rock, gothic, classical music and ethno. The band released their new EP  “Bez Vesny” on November 2014 by the Russian label "Fono", wich GlobMetal Promotions will promote.






Buy our CD at: http://folkcd.ru/product/septem-voices-bez-vesny-2

DAVE KERSNER - NEW WORLD (2014) UK

Querem ouvir um novíssimo disco de Pink Floyd, mas que não é Pink Floyd? Ficaram Confusos? Então passo a explicar. O produtor\compositor e tocador de qualquer coisa com teclas, de seu nome Dave Kerzner, acaba e editar o seu primeiro disco a solo e em nome próprio. "New World" é um disco literalmente de Pink Floyd mas que não o é. Kerzner produziu gente como ELP, Alan Parsons, Kevin Gilbert, Billy Sherwood, Neil Peart, Steve Wilson, Steve Hackett entre muitos outros nomes sonantes do rock prog e psychadelic e todas as suas variantes que chegado a este ponto da sua carreira e amadurecimento musical tudo conflui para ... Pink Floyd!

Depois de "Division Bell" todos esperava-mos por um disco como este mas que nunca veio a concretizar-se. Hoje, Dave Kerzner decidiu fazer-nos essa vontade em ouvir essas nossas extrapolações sobre o que poderia ter sido mais um disco de Floyd. Só faz falta mais guitarradas "à lá" David Gilmour e aí passaria a ser algo mais que Brit Floyd. 

Devido aos seus anos de trabalho com a nata do rock prog, aparecem com a maior das naturalidades neste disco, muitos dos nomes que Dave ajudou a solidificar com a sua inspiração e habilidade musical e técnica, e não só; desde músicos dos próprios PF, Billy Sherwood, Simon Philips até Jason Scheff dos Chicago. A lista é extensa.

Se para muitos de vós, este último disco dos Pink Floyd foi algo de extraordinário, e apesar de ser novo para nós, quase todo o material já estava composto desde 1994; então o que dizer deste disco. Dave, como músico está associado a Sound Of Contact, uma banda de Prog muito premiada, e desta vez decidiu além das teclas colocar a sua voz. E a que soa a sua voz? A David Gilmour! Escarrado e cuspido! Gosto imenso do tema "Nothing"; com um ambiente Asia e um rocking feeling de ELO, excelente. É um disco conceptual, e foi produzido pelo próprio Dave e co-adjuvado na mistura por Tom Lord-Alge; é um registo musical de relevo e que vai de certeza ficar para a posteridade.

Decididamente o melhor disco do ano no que ao rock prog se refere, algo a considerar no futuro.

Definitivamente recomendado!

McLeod Falou!

FORTRESS UNDER SIEGE - Phoenix Rising (2014) Grécia

Banda de prog metal grega FORTRESS UNDER SIEGE foi formada nos anos 90, mas depois de um bom EP o grupo se desfez. Eles ressuscitaram há quatro anos e se reuniram para gravar seu primeiro álbum.
Still alive & kickin e com o ex-vocalista dos Spitfire Alex 'Hannibal' Balakakis ao microfone, FORTRESS UNDER SIEGE está de volta com seu segundo trabalho "Phoenix Rising" a ser lançado amanhã, 15 de dezembro.
Phoenix Rising oferece uma boa mistura de metal tradicional com fortes nuances prog, mas Fortress Under Siege também é forte na melodia e coloca algum sólido hard rock groove em muitas canções. Notavelmente subjacente ao coro ou arranjo vocal como em "Final Attempt" (destaque) ou a faixa-título "Phoenix Rising".
Os arranjos são na sua maioria em grandes riffs e grandes solos, como o ouvido em "Eagles Fly Forever", um verdadeiro tema heavy e um bom exemplo de uma canção construída quase inteiramente com estas duas características.
Como alternativa, a banda encontra espaço para variação adicional em todo o álbum. Por exemplo, "Hate What We Like" gira mais sobre o power metal, mas com uma ligeira sensação de peso duro que mantem o som da banda atualizado e onde Balakakis pode soar bastante cru.
Dentro de "A Martyr's Death" podes encontrar metal progressivo mais tradicional, com as mudanças de tempo, mas também muitos floreios de teclados, muitas vezes tocando os solos de guitarra.
Para algo não tão revigorante quanto a maior parte do álbum, há "Whisper In The Dark", um hino de metal que se move na sua maioria pela voz e guitarra. Riffs robustos só vêm no final.
"Blue Valley Shadow " também tráz de volta um pouco de peso com riffs desenhados e uma mistura moderada de vocais Balakakis crescendo acima deles. No entanto, em cerca de dois terços, liderada por um curto solo de baixo, aqueles riffs antecipam o solo fino que dirige a música até à sua conclusão.
No geral, "Phoenix Rising" não é o metal progressivo mais romantico e Fortress Under Siege não reinventa a roda, mas este é um álbum que funciona na perfeição.
Eles têm o direito de tocar apenas dez músicas (com uma média de 4 minutos) e são tão bem compostas e tocadas por músicos que têm um vibrante foco criativo, e que fazem com que "Phoenix Rising" ao mesmo tempo seja interessante e divertido.

MYSTERY - From Tusk Till Dawn [Japanese Edition] (2014) Austrália

Novo álbum da jovem banda australiana de hard rock MYSTERY, que lançou e produziu algumas conquistas incríveis para a banda. A primeira é que eles são a banda mais jovem do mundo a ter excursionado na Europa, nos EUA e no Japão, o que é notável quando se considera que eles ainda estão na adolescência.
Um segundo estatística incrível é que o quinteto já excursionou e tocou com alguns enormes nomes incluindo Motley Crue, Guns N 'Roses e Twisted Sister, para citar apenas alguns. Se já tocaram com grandes nomes como estes, então é claro que eles têm algo de bom.
"From Dusk Till Dawn" é o segundo álbum da banda e produzido por Stu Marshall (Empires Of Eden) novamente contém 13 músicas de rock, além de uma faixa bônus para esta versão japonesa.
A impressão imediata em primeira audição é como os MYSTERY têm se aperfeiçoado como banda. Eles soam com mais impacto, mais apertado e com musicalidade mais forte.
O que não mudou - e até mesmo aumentou - são os refrões cativantes, os hooky riffs, como esstes rapazes de Down Under trazer de volta os anos 80, som Hair Metal com uma vibração moderna e arrogância rock.
Eles não estão reinventando a fórmula, mas eles estão definitivamente dando nova vida ao genero de hinos party rock. Não só eles estão servindo-se de hinos do hook-heavy rock com melodias insanas, suas harmonias vocais estão prontas para as arenas e isqueiros (agora celulares) no ar.
"From Dusk Till Dawn" é apenas um rock do álbum divertido do início de alta octanagem para terminar.
Todos os álbuns rock, especialmente com party hinos como "Let It Out", "Wild And Free", o espetacular '"Promised Land", "Fight for You", o muito Motley "Die Another Day" e "The One And Only ". Tu vai cantar estas músicas, e em voz alta.
Depois, há músicas mais melódicas hard orientadas na semi-balada "Looking Back" e a hooky "Living on the Road".
MYSTERY não têm medo de gravar um par de covers também; sendo uma delas "I'm A Rocker" dos gigantes do metal Judas Priest, feita num estilo cooool hair metal, e o outro "Run To Paradise" (da banda de rock melódico anos 80 The Choirboys).
Faixa bonus na edição japonesa "Nonstop to Nowhere" é um roqueiro incluindo letras em japonês, obviamente uma homenagem aos fãs da terra do Sol Nascente como MYSTERY são estrelas lá.
Eu acho que o que faz "From Dusk Till Dawn" um álbum tão bom e agradável é que é muito enérgico e otimista na maior parte, MYSTERY é tudo sobre rock e divertimento, o que é importante de fazer quando se é jovem.
Esta é uma banda a introduzir em novas gerações para o clássico melódico hard rock / hair metal, e eles fazem o trabalho muito bem. Eles estão crescendo mais rápido como músicos, por isso não se deixe enganar, estes rapazes são muito bons músicos.

21st Century Goliath - Back With A Vengeance (2014) USA

Sobre novo álbum do 21 st Century Goliath “Back With A Vengeancea” a banda incendeia até a faixa-título, e nesse ponto eu posso quase sentir o calor dele a explodir através dos alto-falantes. Algo no peso dos riffs, o impacto da bateria e a intensidade lancinante de vocais desafiantes de Tony Leone fazem as palavras de "Back With A Vengeance" soar mais como um lote inteiro do que apenas uma frase bonita ou cliché. Há uma sensação corajosa de determinação genuína, espírito impetuoso iluminando este título e o álbum inteiro, em que o fogo interior realmente diferencia este lançamento.
Como diz o ditado: "O que não mata te faz mais forte", e que certamente parece ser o caso para 21 st Century Goliath. A banda tem enfrentado alguns grandes desafios nos últimos anos, mas o que em tempos difíceis levou a este lançamento, os músicos canalizaram tudo numa performance que é focada, afiada e embala uma quantidade de cair o queixo de power hard-rocking.
21st Century Goliath entra pela porta da frente com a faixa de abertura: "Welcome to the Dark Side", uma música que chega com uma tonelada de atitude, riffs robustos e um groove maciço. Daquele ponto em diante tu podes muito bem segurar o traseiro, porque esta banda não está prestes a abrandar para ninguém.
Não há uma única balada apaixonada, mas se estás procurando alguma luxúria e conhecimento carnal, estás com sorte. Uma das faixas de destaque é "Dirty Little Secrets" - um heavy, quente e sujo a partir do empolgado trabalho de guitarra. E o hino "Cold Hearted Woman" é tão maldito com o seu forte e arrogante vibração rock'n'roll que eu simplesmente não consigo resistir. O mais próximo que se vai parecer com uma canção de amor é, provavelmente, "Got My Number", um dos meus temas favoritos, que tem um sabor sério a heavy blues-rock. Outro favorito é o escaldante "Children of Fire", com a bateria e as guitarras rasgando a partir do começo.
Outros destaques incluem o "Brace Yourself For Hell" e o rocking and rolling "So Much To Learn": músicas que piscam e brilham tanto com ira justa e forte sabedoria - tudo isso entregue com uma bela porção de guitarra incrível.
Não há uma má sintonia e um dos meus favoritos absolutos na track-list é a perversamente fabulosa "No Gold", com sua bateria pesada e baixo batimento, e essas guitarras geminadas apertando tua carne e ossos. O fato de que as letras são nítidas já faz uma boa melodia ainda melhor: "the end of the rainbow / and still no gold" ..
21st Century Goliath impressionou-me com seu álbum de estreia Radio Destroyer, e Back With A Vengeance eleva a música da banda ainda mais. Vocalmente, liricamente e musicalmente é mais forte, revelando muito mais tons e nuances de blues, soul hard-rock da banda.

Divinefire - Eye Of The Storm (Japanese Edition) (2011) Suécia

Divinefire é uma banda de power metal sinfônico da Suécia. Foi formada em setembro de 2004 com a colaboração do compositor e guitarrista finlandês Jani Stefanovic e o vocalista sueco Christian Rivel. Jani Stefanovic já tocou e fez turnês com as bandas Am I Blood, Sins Of Omission e Renascent. Christian Rivel é conhecido por seu trabalho na banda Narnia e montou sua própria gravadora, a Rivel Records. Mais tarde o baixista Andreas Olsson (Narnia, Rob Rock, Stormwind, Harmony, Wisdom Call) entrou na banda. A banda teve seu fim decretado em 2008, pelo seu vocalita Christian Rivel,com seu álbum intitulado "Farewell". Em 2010, com o fim do Narnia, Germán Pascual foi convidado para se juntar a Christian Rivel (também ex-vocalista do Narnia) nos vocais da banda Divinefire. O trabalho mais recente do grupo (o cd Eye of the Storm -2011) já conta com a participação de ambos dividindo os vocais.
Créditos para Wikipédia

Pontus Snibb 3 - Loud Feathers (2012) Suécia

Pontus Snibb 3 é um novo power trio formado pelo vocalista e guitarrista Pontus Snibb dos excelentes roqueiros Bonafide. Ele está apoiado por seção de ritmo dos Backdraft, Mats Rydstrom (baixo) e Niklas Matsson (bateria). Se você gosta de Bonafide ou Backdraft, você vai gostar do que o PS3 tem para oferecer. Eles oferecem velha escola e corajoso hard rock, com um pequeno toque de blues. Gravado em apenas três dias, as músicas foram cortadas quase ao vivo com poucos overdubs. Embora a produção seja suave, você pode ouvir a energia-prima essencial nas performances. PS3 é ajudado no estúdio pelos amigos Conny Bloom (Electric Boys), Ralf Gyllenhammar (Mustasch), e Mats Ronander na harmonica (ele tocou com os ABBA, sim, você leu certo).
Há algumas canções reais de rock aqui como Tag Along e Filler. tocam alguns blues boogie, com harpa agradável do Sr. Ronander, em Hounds of Hell. PS3 não tem medo de alguma acessibilidade á radio-friendly, notável em So Crazy You Amaze Me, ou the groovy Love Letter.

MARSHALL LAW - GREATEST HITS (JAPANESE EDITION) (2014) UK

Banda formada no local do nascimento de heavy metal de Birmingham, Inglaterra, Marshall Law chegou num momento - final dos anos 1980 - quando o puro, heavy metal não adulterado tinha tomado um banco traseiro perceptível a géneros mais extremos como thrash e glam. Os membros fundadores vocalista o Andy Pyke (ex-Damien) e o guitarrista Dave Martin (ex-Shadowlands) foram ambos veteranos da cena pub local, e ao lado do segundo guitarrista Andy Southwell, baixista Malcolm Gould e do baterista Mick Donovan, eles rapidamente definiram sobre suas prioridades em 1988 e mostraram demo Future Shock para as gravadoras. FM Revolver finalmente recrutou-os e 1990 viu o lançamento de estreia de Marshall Law, que em breve será seguido por 1991 de Power Crazy EP, com uma nova secção rítmica o baixista Roger Davis e o baterista Lee Morris. Ambos os lançamentos apresentando um som de metal tradicional em que o grupo ganhou uma reputação bastante injusta como clones de Judas Priest (as semelhanças existiam, mas eram pouco esmagadoras), em 1993 o segundo full-length, Game Power, apesar de melhor e mais diversificado, infelizmente não consegui dissipar essas alegações. Nada disso parecia importar quando a Marshall Law perdeu seu contrato de gravação do ano seguinte, no entanto, e em setembro de 1992, eles haviam realizado seu show de despedida e a banda foi oficialmente dissolvida. Mas eles se recuperaram em 1996, com um novo contrato de cortesia da indie metal Neat Records, que assinalou o regresso de Marshall Law com um álbum ao vivo longo engavetado que deram o nome de Law in the Raw. No ano seguinte Metal Detector viu o baterista Lee Morris, que já havia se mudado para participar no doomsters Paradise Lost, substituído por uma bateria electrónica (secretamente chamado Glen Viner pela banda), mas um verdadeiro humano vivo, Chris Green, estava presente por trás do kit em 1999 Warning from History. Indiscutivelmente opus mais bem sucedida da ainda Marshall Law, o álbum beneficiou de participações do ex-vocalista do Grim Reaper Steve Grimmett e guitarrista do Magnum Tony Clarkin, e levou a tours da Europa e América do Sul. Mas pouco se ouviu da banda, já que, com os seus membros, envolvendo-se com vários projetos ao mesmo tempo ameaçando uma reunião de Marshall Law em algum ponto abaixo da linha.

DAMAGE CONTROL - DAMAGE CONTROL (2007) UK

Damage Control é um supergrupo britânico formado pelo guitarrista Robin George e Pete Way baixista do UFO .
Mais tarde, eles recrutaram ex-baterista do AC / DC Chris Slade e Spike vocalista do Quireboyspara para completar o line-up.
O cantor de Spike juntou-se no final do processo, quando a maioria das canções já estavam escritas, mas ele se encaixa perfeitamente na banda.
Eu me pergunto que cantor Robin George e Pete Way tinham em mente, porque essas canções de rock precisa de uma voz soulful e Spike é a escolha perfeita.
Spike também co-escreveu duas músicas a abertura do álbum Dead Man Walking não é surpreendentemente entre eles desde a primeira linha "I've been up all night and I can't sit still."
Damage Control é puro rock com algumas baladas expressivas. Voz de Spike só grita Rock N 'Roll, que é sublinhada pela estilo distinto de Pete Way na escrita de canções. Robin George tem seu próprio som de guitarra característica - basta ouvir Raw, que é permeado por seu som distorcido. Chris Slade é uma espinha dorsal sólida para a banda e juntos os quatro indivíduos são uma combinação perfeita.
O álbum é consistente com vários destaques; a temperamental Alice realmente enfatiza característica de Robin George chamado som high tech AOR.
George usa muita fuzz e distorção, que fornece Alice com uma atmosfera melancólica.
Egoísta continua o estilo balada temperamental. As letras estão assombrando e tocando bluesy de Robin George e despertam com a voz rouca de Spike torna esta uma música única. Spike é um cantor na graça dos deuses e ele faz com que este Robin George escreva ele próprio suas canções, colocando toneladas de emoção nos vocais.
A faixa-título é um roqueiro puro que muda de humor para o excelente refrão.
Pete Way e Robin George pode ser cães velhos no jogo do Rock N' Roll, mas eles não estão fora da cena e ainda têm um monte de ideias.
O álbum é perfeitamente equilibro entre roqueiros, baladas e um par de faixas bluesy.
Como de costume Pete Way escreve grandes canções e sua colaboração com Robin George é fértil.
Eu dou todo o crédito a Spike por fazer este álbum tão bom. Ele é um vocalista superior que realmente trata estas canções bem trabalhadas com respeito, mas também acrescenta muito sabor pessoal nas músicas.