Bitch Queens - Kill Your Friends (2014) Suíça

É rock n 'roll suíço glam, Jam, punk eles intensificaram-no para um novo nível.
Eu me lembro do primeiro lançamento de Bitch Queens. Lembro-me de pensar: "hmmm, esses músicos são muito bons". Eles tinham estilo, grande nome e uma agradável mistura de glam, punk e rock. Agora em "Kill Your Friends" eles disparam através da estratosfera e são a próxima geração de bandas como Turbonegro, Backyard Babies ou The Hellacopters só para citar alguns.
O que estes músicos têm vai-se destacando com Rock N 'Roll, o olhar levemente andrógino, sua arrogância atrevida e da maneira que se portam o dinheiro está certo. Eles estão canalizando Ziggy Stardust e Iggy Pop e a mistura de alguns dos dirty no início dos anos 80 da Cena L.A. Musicalmente eles estão em linha com os Ramones e Sex Pistols, mas eles são um pouco mais apertados e refinados como uma banda dos anos 80 tipo Faster Pussycat e L.A. Guns.
Provavelmente, a maior diferença desta vez é o uso de mais vocais de fundo e gritos. Eu sou um otário para que, se você jogar em quadrilha vocals você tem me viciado. O tema de abertura e faixa titulo "Kill Your Friends" é a canção de rock perfeito. É cru, real, polêmico e ele simplesmente é bom.
O primeiro single “Gimme A Kiss” é como uma música de Danko Jones mais Punked. Cativante como o inferno e sexualmente carregada. “Who Are You” é um tema de cair o queixo, rock com algum trabalho de guitarra muito bom. Devo mencionar também, estes rapazes são músicos sólidos, que não basta replicar a mesma música 10 vezes e chamar isso um dia.
"Waste Me" poderia ser outro single, bom tempo, ótimo refrão, apenas uma canção de rock fantástico. "Lick It (Like You Like It) é bastante auto-explicativo. "Joan is A Creep" é a melodia suave, provavelmente não é a única, mas posso imaginar isso como um fã-favorito, pois é uma das faixas mais memoráveis do álbum. "Bullseye Baby" me lembrou um pouco da banda sueca "The Bones" com ele é um lance de volta ao clássico rock n 'roll.
Há várias outras faixas que são fortes, na verdade não há um ponto fraco em todo o álbum, eles seram melhores para a próxima. Se isto não os traz para o próximo nível algo está seriamente errado. O Rock precisa desses tipos de bandas, para sobreviver.

FireWolfe - We Rule The Night (2014) USA

Se gostas de metal tradicional dos EUA no estilo de Dio, Malice, Fifth Angel ou Leatherwolf, então tu precisas agarrar uma cópia do segundo álbum do quarteto norte-americano FireWölfe. É realmente muito simples e não tenho nenhum receio em dizer-te que este é o matador do metal melódico dos USA do início ao fim, que come todos os últimos lançamentos de bandas clássicas como Iron Maiden ou Judas Priest no café da manhã. A ideia do guitarrista Nick Layton - FireWolfe são uma guitarra heavy beast, com a intenção de rasgar tua cabeça com uma navalha afiada de riffs e solos poderosos. Com a adição do cantor David Fefolt (Angels Of Babylon) e o baterista Jay Schellen (Unruly Child) FireWolfe são uma força imparável, então faça um favor de ouvir o mais cedo possível!

Red 7 - You're Analogue (2014) Canadá

Bio:
A formação de RED 7 no final de 2012 era o produto de três homens adultos passando por uma precoce crise de meia-idade. Em vez de o remédio habitual de arranjar uma amante e comprar uma Harley, Brent decidiu acabar com seu hiato musical e começar a busca por novos colaboradores. Depois de uma fila interminável de "gajos que só queria sair e jam com os mesmos velhos clássicos do metal" Brent começou a perder a esperança ... até que seu anúncio foi respondido pelos irmãos, Dan e Matt. Os irmãos foram à procura de algo mais emocionante do que a sua "Nickleback faz Kraftwerk" projeto de covers (que não estava indo tão bem como esperado). Dentro de uma semana os três estavam tocando e escrevendo músicas numa base regular e decidiram que era hora de ser uma banda séria.
Com um punhado de gordurosas, demos self-made na mão RED 7 continuou a escrever e ainda tocaram num punhado de shows em 2013. Quando o verão chegou ao fim a banda tinha uma coleção de canções que estavam cheias de riffs sólidos, bateria heavy e conduzida por linhas de baixo, suas letras são um comentário sobre a sociedade, o governo, magos, vikings, dragões e as pessoas em geral. Som do RED 7 é o de Northern British Columbia: hard, forte e áspero bonito.
Turnê agressiva não estava nas cartas na época, então a banda decidiu obter a sua música lá fora e gravá-la. Os rapazes começaram a trabalhar na construção de um estúdio de gravação numa garagem usando o material que eles tinham. O plano era de gravar e lançar um álbum por si mesmos, enquanto apontando para um resultado o mais polido possível. Com a ajuda de um técnico de som experiente, RED 7 gravaou durante os meses de outono e inverno. O processo foi um passeio emocional de montanha-russa, cheio de provação dolorosa e erros (principalmente de erros) e um teste de constante determinação da banda. Determinação e uma abordagem profissional leva-os até a outro lado e agora ao seu primeiro álbum, "You're Analogue", foi lançado em junho de 2014. Com um novo senso de propósito RED 7 tem planos de fazer um nome com um show de grande som ao vivo.

Liv Kristine – Vervain (2014) Noruega/Alemanha

Uma das vozes mais fortes e vozes melódicas no metal de hoje regressa com o que só pode ser descrito como uma obra de arte e ganha vida com convidados especiais, como a rainha do metal DORO.
Começamos com a faixa de abertura "My Wilderness". Desde o início deste caminho, vemos que ele tem muita força, muito mais que uma grande abertura, incorpora diferentes tipos de som a fim de torná-lo algo que chama a atenção ouvintes e confia em mim quando eu digo que certamente apenas fez isto. Como Liv intensifica quando faz as suas partes onde tu sentes o baixo e sentes uma voz de um ser superior cantando para o mundo mais abaixo. Seu estilo de cantar é poderoso e criativo quando se trata de notas mais altas que se afundam quase instantaneamente.
A próxima faixa é intitulada "Love Decay". Agora, a partir do início deste tema há um forte estilo gótico dos anos oitenta que é brilhante. Além disso ele também encorpora a melodia de Liv, bem como o estilo de Michaelle Darknesses com vocais suaves em perfeita harmonia, que, sem dúvida é simplesmente brilhante. Nesta canção há tantos elementos diferentes que correm na música e são apenas pessoas irreais, ele tem este poder e melodia que funciona tão bem como uma música gótica misturada com poderoso metal, mas o que temos aqui é apenas uma obra-prima clássica, que foi reunida por dois cantores incríveis.
Para concluir, o que temos aqui é uma idéia que se mantém do que Liv fez no passado, mas mostra que ela também amadureceu seu som, adicionando diferentes pedaços como um todo. Tudo somado, este é realmente uma obra-prima que merece elogios. Ela realmente é um belo trabalho para a qual tive o orgulho de rever, e estou ansioso para ver o que o futuro traz para Liv Kristine.

Lordi - Scare Force One (2014) Finlândia

LORDI, sim LORDI, que eu deveria escrever sobre a banda, ou devemos ir diretamente para a resenha? É uma boa pergunta. Se moras na Europa não há nenhuma razão para que não tenha ouvido falar sobre a banda que chocou o Eurovision em 2006, com uma incrível performance de Heavy Metal e horror show. Tudo isso para ganhar o Eurovision, btw, a música era "Hard Rock Hallelujah", um hino incrível para o Hard e heavy metal. Se não ouviste a música parar por aqui e ir ao YouTube, em seguida, voltar para a resenha, acredite que é importante.
No entanto, desde os dias de "Hard Rock Hallelujah" (a canção foi lançada no álbum "The Arockalypse" em 2006) desde o dia do hit incrível LORDI lançou mais três álbuns. Eu penso que eles sejam bons álbuns.
Então LORDI, após a breve explicação eu nem sequer falei sobre a música, por isso é muito fácil, riff conduzido por Hard Rock e à beira do Metal, incluindo tudo sobre Horror Theme com máscaras e todas essas coisas.
O último lançamento da LORDI "Scare Force One" (sim como Air Force One) foi produzido por Mikko Karmila ao contrário dos lançamentos anteriores, que foram produzidos pelo Michael Wagener.
LORDI "Scare Force One" vem com treze faixas e realmente mantém a chama acesa da banda, não é muito diferente, música e estilo, a partir de versões anteriores, no entanto, não parece que a banda tenha algum som mais moderno ou abordagem. E ao contrário de versões anteriores que tiveram uma história ou um tema, Scare Force One não tem história sábia. De qualquer forma, o álbum tem os vocais clássicos de Mr Lordi e riffs clássicos de Amen.
No entanto a realização é totalmente sólida o que era esperado de uma banda sólida como LORDI. A única questão que permanece; podes amar um Monsterman? Neste caso, será uma menina monstro, e a resposta é SIM !!!

Easy Rider - From The Darkness (2014) Espanha

Bio:
Easy Rider foi formado por volta de 1990 pelos músicos que constituíam então a sua formação básica: Javier Villanueva (Guitarra), Daniel Castellanos (Guitarra), José Villanueva (Bass) e Antonio Chaves (Drums) .
Ao longo dos anos, houve diferentes candidatos à liderança nos vocais. De 1992 até 1996, Javier Villanueva assumiu a responsabilidade até que a vaga foi preenchida por Eugenio Garaneda em 1996.
O estilo de Easy Rider capta tendências diferentes de muitos sub-gêneros do rock. Suas influências variaram entre os nomes lendários de bandas como: Iron Maiden, Helloween, King Diamond Easy Rider (ESP), Gamma Ray para bandas mais progressivas como: Dream Theater, Conception, Sanvoisen, Pantera, etc ... O primeiro álbum do Easy Rider "Perfecta Creacion" foi lançado em 1997. incluindo 9 temas de Easy Rider (ESP), o CD fui recebido um positivo feedback da mídia especializada em Heavy Metal.
Em Dezembro de 1997, a banda entrou em sala de ensaio para compor e gravar novas demos para seu próximo álbum que finalmente foi registrado em junho / setembro de 1998. Seu segundo trabalho intitulado; "Lord of the Storm" foi totalmente cantado em Inglês para a banda entrar no mercado internacional. Evidente imediatamente foi uma sensação mais dinâmica com músicas que foram baseadas, em parte, num estilo de metal tradicional, mas também incorporando um som moderno.
Easy Rider marcaram suas carreiras graças a concertos em Espanha dividindo o palco com músicos consagrados e bandas como: Yngwie Malmsteen, blind Guardian e Manowar.
Eles também participaram no Eurometal festival "99" com outros artistas, como Gamma Ray, Hammerfall, Angra e Stratovarius.
No mesmo ano, Easy Rider foi eleita a melhor banda estreante pelos leitores da revista Heavy Rock, na Espanha. O festival The Rock Machina 2000 foi um grande final para coroar sua "Storm tour 99/00" Tocaram no enorme palco com outros, como Running Wild, Labyrinth, Metalium, Edguy, Virgin Steele.
O ano 2000 também marcou o lançamento de seu O terceiro álbum; "Evilution". Ele recebeu elogios e críticos elogiaram por ser; "Um álbum muito mais forte com composições maduras e totalmente metal!" Evilution destaca Hard com condução power metal com Halford como vocalista, intenso trabalho de guitarra e uma produção polida pelo guitarrista / produtor; Dani Castellanos.
No mesmo ano, Eugenio Garaneda e Antonio Chaves decidiram deixar Easy Rider devido mudanças na carreira.
Eliminatórias intensas seguidas e, em 2001, a vaga foi preenchida pelo baterista Rafa Diaz (Ex Knell Odissey, Asgard, Sabatan e Mountains of Madness) .
Após uma longa busca por um vocalista, Easy Rider anunciou o americano Ron Finn como seu novo vocalista. História da música do passado de Ron remonta a 1986, quando ele co-fundou a banda de metal; Mace. Trabalhando com o produtor bem conhecido Joe Viglione (que produziu o primeiro álbum da banda) Macee foi destaque numa compilação "Massachusetts Metal", que foi lançado nos EUA e em algumas partes da Europa. Mace teve grande impacto tocando com bandas como Anthrax, Armored Saint, Saxon e Manowar. Após a dissolução da banda em 1993, Ron juntou-se com um outro trio de músicos fortes para formar Mad Jack.
Eventualmente, Ron fez o teste para Easy Rider e foi dada a posição.
O fim para o ano de 2001 foi gasto trabalhando no que seria o quarto álbum da banda; "Regeneration". Um nome mais tarde concebido para expressar o novo começo da banda de que todo mundo estava animado. Com oceanos entre, a internet tornou-se um veículo no qual Ron e a banda trocaria idéias completamente. Em janeiro de 2002, Ron retornou à Espanha mais uma vez para gravar os vocais para o álbum Regeneration.
Nos meses seguintes, Dani Castellanos passou a produzir e mixar o álbum. Quarta trabalho de EASY RIDER foi lançado em Espanha em 29 de abril de 2002. O que se seguiu foi uma corrente de comentários positivos que ecoavam o futuro da banda estava de volta no caminho certo.

Burning Point - The Ignitor (Japanese Edition) (2012) Finlândia

Não se pode deixar de ficar impressionado com o nível de habilidade técnica e grandiosidade sinfónica de Burning Point com "The Ignitor". Ficamos impressionados com a grande guitarra e som rico em teclado desta banda finlandesa, mas há pouco para mover o espírito.
Quando os guitarristas têm uma técnica eficiente como Pekka Kolivuiri e Ahonen Pete, queremos usá-los para produzirem o máximo. A banda faz exactamente isso na faixa de abertura, "Eternal Flame", que é facilmente a melhor música do álbum. Ela começa com guitarra acústica quase barroca e teclados antes de repetir a frase, desta vez completamente com fúria eléctrica antes de atingir o território speedy power metal, completa com Ahonen a fazer um grito em falsete.
Ahonen canta muito bem em canções como "Silent Scream" e "Everdream", embora muitas vezes ele se entregue a muitos dos vocais de apoio.
Excesso de produção é definitivamente um problema em " The Ignitor ", com os referidos vocais de apoio avassaladores e níveis exteriores o teclado de outra maneira a diminuir o forte trabalho sobre ambos " In The Fires Of Myself-Made Hell " e o semelhante "In The Night". A vibração de 1980 em "The Lost Tribe", com sua "Whoa" o refrão cheio começa bem, mas cresce um pouco tarde como a música continua.
Em geral, a banda está no seu melhor quando abandona os sons excessivamente exuberantes em favor da velocidade como em "Heaven Is Hell" e " Holier Than Thou ". Dito isto, embora os solos sejam impressionantes, os riffs em músicas como " Loosing Sleep " e " The Ignitor " são apenas para encher.

A Call For Submission - Our Silence (2014) Canadá

Quando ouvi as canções de A Call For Submission eu realmente não sabia o que esperar do álbum.... depois de seu EP, que foi lançado no ano passado, eles se haviam confirmado como uma banda de hard rock que tinha um lote de grandes canções (uma das quais eles haviam conquistado um slot de abertura na abertura de Quebec City para Pennywise). A primeira música que ouvi, "The Ballad Of Juan", no entanto começa como algo saído da Bay Area na cena thrash. Na verdade várias canções deste álbum podem ser descritas como nada menos do que de metal para a frente.
Isso não quer dizer que a banda tenha virado as costas para seus fãs, mudando seu estilo. A composição familiar de ACFS está bem presente, com músicas como "Renewed" e soando dark "Shadows in The Mirror", o que prova que eles têm a capacidade de escrever sobre qualquer tipo de música sob o estilo hard rock / metal.
Este álbum está muito longe da banda que originalmente começou tocando covers em bares com música original ocasional aqui e ali. Eles transformaram-se numa força de heavy rock bem oleada pronta para tomar o país de assalto.

BLACK VEIL BRIDES - BLACK VEIL BRIDES (2014) USA

4º disco de originais para estes rapazes de cincinnatti, actualmente residentes em hollywood. Chegaram ao topo e por isso o lugar é mesmo hollywood. Foram uma das bandas mais premiadas no inicio da sua carreira, pois logo no 1º disco atingiram o 1º lugar na billboard independent chart. Glam Metal, Hard Rock, mesclado com uma boa dose de metalcore, ou modern metal, esta rapaziada está a viver numa época de desgaste rápido, mas acima de tudo, estão a conseguir levar a melhor até agora; "so far, so good, so what?...". Por estes dias, a juventude consome este tipo de som mais rápido que um pacote de chicletes, tão grande é a oferta.; e por isso mesmo a sua qualidade e capacidade de explorar este filão está a resultar. 

Este é um disco jovem, não quer dizer que seja só para jovens, porque jovens são aqueles que se sentem assim; mas a auréola tipica da juventude irreverente sobressai nestes temas, com os codimentos próprios dessa fase, ou melhor, da falta de algum amadurecimento para emplacar algo mais sólido e adulto. Mas, não quer isto dizer que o disco não é bom, muito pelo contrário, é muito bom para este género de som, e que agrada a qualquer faixa etária que aprecie. 

desejo-vos uma boa audição, é sempre bom ouvir algo diferente...

McLeod Falou!

Canedy - Headbanger (2014) USA

Vindos de uma pequena cidade no norte do estado de Nova York, Carl Canedy tornou-se um dos principais bateristas de classe mundial do nosso tempo. Como um membro original do Manowar e da lendária metal band The Rods, Carl fez turnês extensivamente no apoio a Iron Maiden, Twisted Sister, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Scorpions e Rainbow. Depois de 30 anos atrás do seu kit de bateria, Canedy lança seu primeiro álbum solo intitulado apropriadamente Headbanger. O álbum com onze faixas destaca o baterista como músico visionário e dedicado. A partir da inovadora "Cult of the Mind Poisoned" para a brutalidade da "No One Walks Away" e martelando com "Madman" Canedy está no topo de seu jogo, apaixonado, perigoso e intensamente poderoso. Composição inteligente aponta para o passado, enquanto a produção moderna tenta aproveitar a agressividade desencadeada por um homem. Uma série de convidados ajudam Canedy incluindo notáveis como Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), Mark Tornillo (TT Quick, Accept) e Joe Comeau (Overkill, Annihilator). Headbanger carrega a bandeira do metal de tradicional, apresentando Canedy como um dos melhores bateristas do género ainda apaixonado com a música.
Com uma carreira de mais de três décadas, Canedy tem sido uma força integrante nos géneros de Hard Rock e Heavy Metal. Gravou sete álbuns de estúdio com The Rods e fez turnê internacional reforçando seu estilo único de tocar bateria com estrondoso poder. Eram os Metallica jovens quando aprenderam os fundamentos da dinâmica de palco como banda de abertura para The Rods. Críticos elogiam música de Canedy como "feroz", "over-the-top" e "alucinante". Vocalista original do Anthrax Neil Turbin disse sobre as habilidades do baterista, "Ele bate como Mike Tyson, ele chuta como Bruce Lee, ele fará com que seus ouvidos sangrarem." Em 1984 poderoso ataque de Canedy entrou em foco claro no clássico energético, The Rods Live captura não só a intensidade da banda, mas Canedy como uma força a par com Carmine Appice, Cozy Powell e John Bonham.
Em meados dos anos oitenta, o talento de Canedy como produtor viu seu tempo dividindo com The Rods, enquanto trabalhava com muitas estrelas em ascensão da cena do metal americano. Sua longa lista de créditos incluem Jack Starr com Out of the Darkness caracterizando Rhett Forrester de Riot e Gary Driscoll do Rainbow, Anthrax’s Fistful of Metal, Armed and Dangerous and Spreading the Disease, Exciter’s Violence & Force, Overkill’s Feel the Fire and Possessed’s Beyond the Gates. Habilidade de Canedy como escritor, letrista e compositor ajudou a forjar o domínio do metal no rosto de uma indústria musical obsoleta e desprovida de originalidade. Enquanto Canedy fez sucesso internacional, ele foi rápido para orientar e influenciar bandas menos experientes. Sob sua tutela Helstar, Young Turk e Roxx Gang ganharam destaque nacional. Ao mesmo tempo, trabalhando com o legado Blue Cheer e Savoy Brown manteve Canedy firmemente enraizado em sua herança heavy rock.
Em 2011, The Rods ressurgiu como verdadeiros ícones com seu álbum comemorativo Vengeance, com Ronnie James Dio. A turnê mundial que se seguiu viu a banda dividindo o palco com a realeza do rock incluindo uma aparição no famoso Sweden Rock Festival na frente de 30,00 fãs raivosos. "Carl Canedy é uma lenda do metal", diz Monte Connor, presidente da Nuclear Blast Records. "Seu modo de tocar no seu novo álbum é tão vital hoje como no seu auge, mas, ao mesmo tempo, ela é desenvolvida." Raven baixista de John Gallagher chama Canedy um "performer asskicking que dá 100%", enquanto o guitarrista Ross The Boss (The Dictators, Manowar) diz que "Canedy é um dos melhores bateristas do negócio de hoje. Uma combinação incrível de sensação, groove, poder e técnica. "Para apreciar a contribuição da Canedy para o mundo da música heavy, só precisamos de ouvir Headbanger e Crank It Up!

Spiders & Snakes - Year Of The Snake (2014) USA

Los Angeles, CA - de Hollywood underground do glam-metal rockers SPIDERS & SNAKES comemoram o 25º aniversário com o seu 9º álbum de estúdio - e primeiro desde 2008 o Melodrama (distribuído pela E1) - com 10 novos hinos originais glitter-rock e um remake gloriosamente exagerado de 1978 ANGEL hit “I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore”, com participações de membros de 80 LA metal lendas STEELER e BITCH.
No Year Of The Snake, os fundadores da banda Lizzie Grey (guitarra / vocal) e Tim Yasui (bateria / teclas / voz) são unidos por Phil St. Vincent no baixo / vocal e ex- SWEET SAVAGE guitarrista / vocalista Chris Sheridan. O álbum mostra a profundidade de composição deste lineup como cada membro da banda compartilha sua liderança vocais e composição - que diferenciam este álbum de versões anteriores cantadas principalmente pelo homem frente Lizzie Grey.
Participações de Angelo Moore (FISHBONE), Billy Sherwood (YES), Ryo Okumoto (ASIA) e Dave Soble (THE FREEWHEELERS) "colocar o álbum acima e além até mesmo nas nossas próprias expectativas", diz homem de frente Lizzie Grey, que recentemente foi colocado de volta no centro das atenções após o re-lançamento do clássico filme "Decline of Western Civilization: The Metal Years" com Penelope Spheeris como o líder da infame banda de Hollywood LONDON.
O álbum foi mixado por Anthony Focx (STEVEN TYLER, VINCE NEIL, NIGHTRANGER, TED NUGENT) em Nashville e masterizado por Maor Appelbaum (ROB HALFORD, YNGWIE MALMSTEEN, DOKKEN, YES, SEPULTURA), em Los Angeles.

Billion Dollar Babies - Die For Diamonds (2010) Suécia

Billion Dollar Babies, nascidos no meio da Suécia tomou forma em 2005, com o EP auto-lançado que conseguiu ganhar uma forte base de fãs na Europa.
Em 2008 a banda estava entre um pequeno número de artistas independentes que foram selecionados para se apresentar no Sweden Rock Festival e recebeu críticas fantásticas.
Com "Die For Diamonds", Billion Dollar Babies capturou o sentimento Hairmetal dos anos 80 em 38 minutos de alegria de puro rock 'n' roll.
Se supões que os membros do Billion Dollar Babies nasceram de uma dieta regular de Alice Cooper, Motley Crue, Bon Jovi, Journey, Loverboy, Scorpions e talvez um pouco de Ratt, acertaste, e adicionam mais uma dose de competente rock 'n' roll.
O tema de abertura "Boy's Night Out" apresenta uma abordagem puramente oitentista ao hard rock completo. Uma música muito cativante e comercial.
"Highest Mountain" é uma grande canção de melódico rock, mas tem a suficiente sensação de modernidade. Aqui a banda soa a contemporâneo como os seus compatriotas e colegas do H.E.A.T e similares.
Esta transição para os arranjos abertos e tríades vocais de "Restless Minds", uma grande melodia. O vocalista Frankie Rich soa como uma espécie de Steve Perry e Klaus Meine. Uma faixa, obviamente influenciada por Journey.
Os fãs de Billy Squier vão adorar "Lose It", que soa como se eles tivessem tirado um outtake de uma de suas sessões de meados de 1980. A canção tem um sentimento animalesco e uma melodia tão cativante que a estarás cantarolando por alguns dias.
"Key To My Heart" é puro poder de uma canção de amor, e teria feito Billion Dollar Babies os reis da MTV numa hora. Mais uma vez, soando um pouco como H.E.A.T, esta é a minha música favorita do álbum.
"Second Time Around" é uma canção cadenciada muito melódica com um sabor de AOR escandinavo com camadas de vocais de fundo bem soberbos.
"Right On Time" é sobre todas as virtudes de sexta-feira a noite com a garota perfeita. Há algum trabalho de piano clássico honky tonk enterrado no meio desta canção que vale a pena ouvir. Esta é uma música muito cativante, embora eu não esteja completamente convencido com os vocais, mas a guitarra brilha.
Billion Dollar Babies mostram um lado mais pesado na "Stand Your Ground" e "Nineteen Ninety Four". A primeira é uma canção para tocar em grandes estádios, enquanto o "Nineteen Ninety Four" é um animal faminto com uma presa na sua mente. A música não é muito sutil, mas certamente é divertida, no estilo de Motley Crue.
O álbum fecha com "We Don't Live Forever", um rock energético lembrando que a vida é curta e aconselhando-nos a tirar o máximo proveito de cada momento. A bateria é grande e bombástica e o refrão contagiante.
Billion Dollar Babies pode datar-se com seu som, mas a composição é fresca, nítida e divertida, a produção é excelente.
Esta é uma banda que está se divertindo fazendo música, e eles mostram isso em "Die For Diamonds".
Se imploras por hard rock dos anos 80 e hairmetal no estilo americano misturando com melodias escandinavas, então isso é para ti.
Basta sentar e ouvir "Die For Diamonds", e se fechar os olhos e imaginar como as canções poderíam funcionar nos anos 80, rolando na MTV em 1985.

HOUSE OF X - HOUSE OF X (2014) UK

E do embrião de X-UFO nasceu House of X. o que é isto? - perguntarão muitos de vós; e então para esses cá vai a explicação. Danny Peyronel, conceituado compositor e músico, que em 1975 e 76 fez parte da banda UFO, como o primeiro teclista da banda; passou por muitas outras coisas; entre elas Tarzen; durante a sua carreira, até que em 2011, junto com outros 2 amigos, (Lawrence Archer e Clive Edwards); também eles ex-UFO, decidiram montar um projecto tipo tributo aos UFO. A banda ficou completa com Rocky Newton ex- MSG, e a iniciativa ganhou fama e audiências. Daí a germinarem a ideia de criar novos temas na mesma linha foi um flash, e assim surgiu House of X. Escusado será dizer que era impossivel continuarem como X-UFO apresentando material novo, já que o projecto era um tipo de tributo e não uma concorrência sobre a qual não têm direitos nenhuns, como os casos mais recentes de Queensryche ou Great White.

Explicações dadas, aqui temos um fabuloso disco de hardrock tradicional e clássico, na veia de UFO e MSG da primeira fase. Danny agora como vocalista, faz a festa toda. Fiquei impressionado, tornou-se para mim um dos meus discos preferidos e uma das boas propostas para a posteridade, apoiadas pela atribuição de algum galardão ou destinção no balanço final deste 2014. Especial destaque para o tema "Rage". Monumental rockalhada instrumental!

Recomendado!!!

McLeod Falou!

ATKINS\MAY PROJECT - EMPIRE OF DESTRUCTION (2014) UK

Antes de Rob Halford existia Al Atkins, um dos fundadores de Judas Priest. Hoje, Al tem um projecto com o guitarrista Paul May, originalmente denominado Atkins May Project; este projecto já merece um nome mais pujante e que fique para a posteridade. Já é a 3ª vez que falamos aqui deste duo, somos seguidores e como tal, era imperdoável não vos apresentar este novo disco, "Empire Of Destruction". um BOM disco de heavy metal, com muitas nuances de judas priest, mas no geral tem alguma identidade. Al tem uma boa voz e mantém a sua postura vocal muito jovial, apesar de ser um tom gutural mais usado no hard rock, que aqui aparece muito mas em forma mais heavy; mas assim está óptimo. Paul, o guitarrista \produtor cristão, mostra aqui o porquê de ser um conceituado professor do instrumento das 6 cordas. Numa época em que o revivalismo é rei, cabe-me dizer-vos que vos recomendo vivamente este disco, porque este parece daqueles que foi esquecido numa gaveta e quando encontrado; foi de imediato presente ao mundo sem qualquer polimento ou remasterização, puro metal de finais dos 80 com muita NWOBHM e claro, muitos innuendos a Priest.

McLeod Falou!

Sister Sin - Black Lotus (2014) Suécia

Sister Sin estão de volta com Black Lotus no seguimento de 2012 do imensamente bem-sucedido Now and Forever, o que os colocou no mapa dos Estados Unidos e em muitos mercados.
Black Lotus vê Sister Sin manter se musicalmente fiel ao que é mantido por todos estes anos e não por qualquer coisa ridiculamente nova para. Eles são daquelas bandas que quando se pega num álbum de Sister Sin sabes exatamente o que vais ouvir. O que temos em Black Lotus é um registro mais pesado com a Sister Sin acionando uma tensão ainda maior.
Sister Sin se propuseram a fazer uma declaração de que não são só eles uma das melhores bandas de metal internacionais, mas uma das melhores bandas da época. Eles provaram isso dez vezes e têm melhorado tudo o que fizeram no presente e para sempre.
Vocalmente e musicalmente este é um dos mais fortes trabalhos de estúdio da Sister Sin. Com lançamento previsto para o final de outubro, este deve ser o registro que catapulta a banda para um nível ainda mais alto nos Estados Unidos e sua popularidade está garantida para crescer.

Black 'N Blue - Hell Yeah! (2011) USA

O Black N’ Blue voltou em 2011 após um longo período de 23 anos sem lançar um álbum de estúdio com quase a mesma formação - Jaime St. James (voz), Jef “Woop” Warner (guitarra), Patrick Young (baixo), Pete Holmes (bateria), Shawn Sonnenschein (guitarra).
O tema de abertura, “Monkey”, começa com um baixo pesado, marcação da batida no bombo e vai crescendo até explodir no “riff” tipicamente hard rock e um solo empolgado de guitarra. A também agitada “Target” tem um refrão bem repetitivo e cansa um pouco, diferente é “Hail Hail”, cujo refrão foi feito para cantar em coro.
Ao longo do disco temos a impressão de já ter ouvido estas músicas, por conta do abuso dos clichés. Mas ao mesmo tempo podemos entender que se trata da banda querendo manter sua linha e característica de som.
“C’mon” é enérgica, daquelas de ficar pulando num show. “Jamie’s Got The Beer” é uma piadinha 54 segundos de bêbados tocando guitarra acústica dando risadas. “Angry Drunk Son Of A Bitch” é um convite à briga. Destaque para os solos de guitarra, bem rock e virtuosos.
A faixa “Trippin” é uma curta surpresa instrumental na guitarra acústica e “Hell Yeah!”, que dá título ao álbum, fala sobre fugir, curtir a vida e viver o rock. Ela traz guitarras bem envolventes.
“World Goes Round” começa com um som de cítara e é praticamente um pop/rock e destoa do restante do álbum. E, no fim das contas, “Hell Yeah!” é apenas um típico álbum de uma banda oitocentista de hard rock.

ALICE COOPER - RAISE THE DEAD, LIVE FROM WACKEN (2014) USA

Se existe lenda, mito, deus do hardrock e heavy metal, então a tia alice é uma delas. É inquestionável a sua influência e intervenção no rock; ele é um dos alicerces do rock pesado! Já fez de tudo, gravou vários discos, de originais, ao vivo, ao morto, ao morto-vivo, bandas sonoras, montes de coisas, e por isso mais um disco pode ser,... chover no molhado. Mas desta vez, algo chamou a minha atenção. Orianthi; a pequena gigante guitarrista australiana, que não fosse a morte de Michael Jackson, teria sido a sua guitarrista oficial na tour que estava em preparação; é um desses motivos. O outro, são os temas que não me recordo de ter visto e ouvido em algum disco ao vivo, Alice interpretar.

Disco gravado ao vivo na sua participação no mais conceituado festival de heavy metal europeu por estes dias, o Wacken 2014.

Para começar, tem muitas introduções de backline, mas o resultado até é bom. 3 guitarristas, pode ser uma boa coisa, como não, apenas sem teclas; pelo menos visíveis em palco. Alice é quem manda e por isso nem Reb Beach se esticou como guitar hero, apesar de Alice, desde os anos 80 se ter rodeado de autênticos mestres das seis cordas, e alguns "medonhas feras" mesmo, como Kane Roberts, que lhe deve de ter dado muitas dores de cabeça. Alice impõe logo do inicio a regra, e quem não quer, nem chega a entrar, é tocar simples, e sem excessos, porque quem faz a festa é ele e as suas cobras e guilhotinas. Para fogos de artifício a saír das guitarras já chegou o Kane. Infelizmente, aqui Orianthi apenas cumpre e está feito, (venha a massa); apenas passa pelo golpe comercial. Quanto aos temas são o que se esperaria de Alice, os mais conhecidos êxitos e depois algo da "golden era" para satisfazer a sede de revivalismo das audiências, e o resto é interpretação pura para o show que apresenta ao vivo. Ainda assim, "He's Back, Behind The mask" está fabulosa, mais metálica e menos pop como sempre deveria ter sido gravada. Até os musicos entram na onda todos "ensanguentados". Vincent está numa forma poderosa, sabiam que Groucho Marx e Salvador Dali; entre muitos outros ilustres génios loucos das artes; assistiam aos concertos de Alice Cooper? Ele conta-vos tudo no video que vos propomos como aperitivo. Este disco é bom, puro e teatral  como é imagem de marca de Alice e acima de tudo, actualizado.
assim mesmo, depois de passada a curiosidade, fiquei com sede e fui beber um "Raise Your Fist And Yell", bem geladinho; e fiquei melhor.

Para que idolátra Alice, é mais um com alguns motivos de interesse. Para os mais novos, é uma maneira de conhecerem o "gore" Alice Cooper e o legado que deixa para a eternidade e para todas as gerações vindouras; já que a rapaziada mais jovem dos dias de hoje, idolatra e consome zombies e sanguinários às resmas de paletes; e para todos os restantes,... façam como eu.... FREE-DOM; RINGS!!

McLeod Falou!

Eric Sardinas & Big Motor - Boomerang (2014) USA

"Boomerang" editado três anos após o lançamento de seu último álbum "Sticks & Stones", Eric Sardinas & Big Motor está apresentando a sua estreia com a Freiburger Jazzhaus-Label. "Boomerang" trouxe uma experiência totalmente nova para o músico nascido em 1970 e vivem em Los Angeles.
"Boomerang" tem nove das faixas de sua própria criação, e acrescentou um cover. "Trouble" que é retirado do cofre de seu grande ídolo. O primeiro show em que participou numa idade ainda jovem foi num do Elvis Presley. Ele ficou mais do que hipnotizado com a sua energia no palco - e suas músicas eram simplesmente incríveis! E 'Trouble' sempre foi um tema dos favoritos de Eric Sardinas.

METAL MACHINE - FREE NATION (2014) INTERNATIONAL

Eis o vosso post da semana, METAL MACHINE! Indo directamente ao assunto, isto começa com uma desgarrada descarga gutural tal qual o incio de,... ? Painkiller!!! É isso mesmo, este disco começa com um tema de matar o velhote à martelada, "Skull And Bones" é um hino à minha alegria de voltar a ouvir algo que pensei estar definitivamente perdido. Csaba Zvekan é um destruidor de ondas sonoras, um verdadeiro discipulo de Halford. Esta nova banda de musicos experimentados no topo do negócio aparecer para acabar com o meu, e o vosso, sossego. Heavy Metal com muito poder. Além de Zvekan, temos Peter Scheithauer (ex-Killing Machine e Belladonna); Jar Kainulainen (Ex-stratovarius e Masterplan) e Jon Dette (ex-Slayer, Testament e Iced Earth) todos juntos para nos estropiar sem misericórdia. (Metal Machine é o nome de um tema dos Judas Priest; coincidência? - Não!) 

Poderoso disco de metal, começa com um tema que se eu não fosse devidamente ilucidado, diria que Painkiller estava de volta e este último disco de Judas Priest Foi só para nos enganar. No 2º tema, temos algo mais Accept, mas sempre com um Zvekan muito poderoso tal qual um Coburn Pharr ou Wayne Darrell; para não dizer Halford nos seus tempos de anjo do demónio. 3º tema Iced Earth e 4º uma descarga Slayer de mandar tudo para o sul do paraíso. O 5º, é Doom com um arrastado Hardrock bem Heavy. O 6º é algo Accept com "Tornillo" a rasgar as cordas vocais; Zvekan é mesmo um surpresa, talvez o melhor do ano. 7º, é mais uma "priestalhada" da melhor época em que tinhamos o anjo motard que acabava com a dor. 9 temas letais e apocalípticos! Um disco variado mas poderosíssimo e equilibrado, com tal impacto que parece que estamos presentes aos 4 cavaleiros do apocalipse. Se procuram o bom e "velho" metal, power e speed e thrash e outras coisas mais; eis a vossa jóia para este fim de semana. Espero que continuem e a fazer muitos como este. Nota 10!!!!! 

McLeod Falou!

Guano Apes – Offline (2014) Alemanha

Se não estiveste preso numa ilha deserta nas duas últimas décadas, então coneces o Guano Apes. Sim realmente foi há 20 anos que a banda de Göttingen, Alemanha começou a sua história de sucesso. Vendendo um total de mais de 4 milhões de discos, bem como obtiveram um MTV Music Award o que significa alguma coisa. Isso não vem do nada. Depois de uma longa pausa de oito anos Guano Apes lançou em 2011 o seu quarto álbum - "Bel Air" - e agora é hora de um novo destaque.
O título do novo disco é "Offline". Acho que bem escolhido, o que reflete o excesso de informação nos dias de hoje e a necessidade de escapar disso. Tenha alguns momentos offline.
O álbum é mais atrevido do que o antecessor. Eu acho que em "Bel Air", a banda foi mais a procura de sua posição após as pausas mais longas. O álbum sente-se como uma mistura de muitas idéias diferentes e criativas. Comparado a isto "Offline" tornou-se um álbum realmente rock que vai direto ao ponto. Talvez as músicas sejam um pouco menos diversificadas do que na versão anterior, mas este, por outro lado, também faz com que o álbum seja mais fácil e acessível.
Uma das músicas que eu realmente gosto no novo álbum é "Like somebody". A música reflete muito a marca do quarteto alemão. Tem o pumping e groove nas linhas de baixo combinado com a original vocalista Sandra. Essas duas coisas fazem a música tão típicamente Guano Apes. Com "Close to the sun", o álbum tem outro destaque que me lembra um pouco de "When the ships arrive" de "Bel Air". A faixa é um bom rock mid-tempo com um coro fantástico. Com "Fake", o álbum tem uma média e música dirty que atinge o ponto alto. Com a energia desencadeada vinda com a faixa é um dos potenciais destaques nos próximos shows. "Jiggle" soa mais como provavelmente o Guano Apes soava antigamente. A música é fácil e complexa ao mesmo tempo. Sim, eu sei. Isso soa como uma contradição, mas mesmo admitindo que a música tem diferentes camadas que aderem diretamente. Difícil ficar parado durante esta canção pois ela ataca teus ouvidos e cérebro. Após essa tempestade rock'n'roll quanto mais próximo traz de volta novamente num ambiente mais mid-pace. "The long way home" é uma música quase arrepiante com uma boa melodia que quase te faz sonhar. Mas, na verdade, todas as músicas são realmente boas. Pequena coisa que sinto falta são os gritos de Sandra, em que ela era tão única nos dias de antigamente. Mas, Guano Apes também está mais maduro com o tempo mas continuam a fazer rock. Isso é bom.
Infelizmente o álbum não é muito longo. É apenas 40 minutos e mais duas canções teria sido um bom extra. A produção é, sem sombra de dúvida, muito boa. É realmente muito energizante e correta.

Silver - Idolized (2014) Alemanha

Temos o prazer de anunciar o próximo lançamento do sexto álbum de SILVER, intitulado "Idolized" em 24/10/2014! A história do SILVER começou em 2001, quando Gary Barden (MICHAEL SCHENKER GROUP, PRAYING MANTIS, STATETROOPER) e Michael Voss (CASANOVA, BONFIRE, MAD MAX, DEMON DRIVE) se encontraram pela primeira vez e começaram a juntar forças com Andreas Broon (SISTERS OF MERCY/DORO) para escrever as músicas para o lendário primeiro álbum SILVER. Don Airey nos teclados (DEEP PURPLE, OZZY OSBOURNE, RAINBOW, MSG, GARY MOORE), Bernie Torme nas guitarras (GILLAN, OZZY OSBOURNE) e Marco Minnemann na bateria (H-Blockx) concluída esta primeira formação.
Agora, depois de cinco álbuns de sucesso e uma pequena pausa de quase dez anos que é hora de um novo disco! Mais uma vez o produtor Michael Voss faz equipa com o génio compositor Andreas Broon e esses músicos estão realmente caminhando para o ouro! O rock estilo Billy Idol de "Hope" é a viagem perfeita para os gloriosos anos 80.
Com a abertura empática "Sarah" ou o dueto com a estrela musical alemã Michaela Schober em "Drag us down" os SILVER adicionaram uma nova dimensão ao seu som, muito britânico, muito bom, algo inesperado, SILVER também vem com uma música que é um hit de rádio clássico, uma canção que definitivamente precisa ser lançada como um single "Counting" .
Após de 5 álbuns com Gary Barden nos vocais, o novo álbum "Idolized" oferece uma mudança em que Michael Voss assume todos os vocais pela primeira vez. Voss também realiza todos os instrumentais em "Idolized" Como convidados especiais estão Lisa Middelhauve (Ex - Xandria) e Michaela Schober.

Dario Mollo & Tony Martin - The Third Cage (2012) Itália / UK

Nascido como Anthony Philip Harford e também conhecido na década de 70 como “The Cat”, Tony Martin, ex-vocalista do Black Sabbath, com última passagem por São Paulo em setembro/2009 e que lançou com a banda os materiais Eternal Idol (1987) – substituindo de forma emergencial Ray Gillen, que havia saído da banda para formar o Badlands com Jake E. Lee e Eric Singer – Headless Cross (1989) – aqui a ressalva fica por conta da participação de Brian May no solo de When Death Calls, uma das melhores músicas do Sabbath na era Tony Martin – TYR (1990) – também com a formação que perdurou por quase todos esses anos da era Tony Martin com Cozy Powel e Neil Murray. A música Jerusalem depois foi regravada por Tony Martin em seu disco solo Back Where I Belong – Cross Purpose (1994), que tem o regresso de Geezer Butler e na bateria Bobby Rondinelli que tempos depois o chamaria para integrar um dos inúmeros projetos de sua carreira solo, intitulado, Rondinell. Este CD também gerou o CD ao vivo Cross Purpose Live e por fim, o que pode ser um dos discos mais fracos de toda carreira do Black Sabbath , o Forbidden (1995), com a produção e participação nos vocais de ICE-T e Ernie-C, fundadores do Body Count e regressa de uma carreira de Rapper que aqui dispensa comentários.
Agora Tony Martin retorna a parceria com o guitarrista italiano Dario Mollo para lançar The Third Cage – o que seria o The Cage III. Na verdade o correto seria dizer que Dario Mollo voltou com Tony Martin, afinal, o projeto é do guitarrsta italiano e Martin foi convidado novamente a integrar o projeto assumindo os vocais.
O CD lançado em janeiro/2012 com datas diferentes de lançamento na Europa e nos Estados Unidos. Ele conta ainda com os músicos Fulvio Gaslini – baixo (que já tocou no The Cage lançado em 1998/1999), Roberto Gualdi – Bateria (que já tocou no projeto no The Cage II lançado em 2002) e Dario Patti e Brian War nos teclados (Dario Patti também fez parte da formação do projeto que lançou o The Cage II).

ANTHEM - ABSOLUTE WORLD (2014) JAPÃO

Absolute World é o mais recente trabalho dos Japoneses Anthem. Pioneiros do metal, nas terras do sol nascente já andam neste absolutismo desde 1981. Mais um disco de originais de extrema qualidade. Peca pelo facto de ser cantado em Japonês, retira-lhe ambição. Esta banda é de um estatuto superior mas a globalização fala mais alto, e vão ter que dar a mõ à palmatória e aceder ao facto de que o resto do mundo do metal não quer só ouvir estrofes em inglês, e se o vocalista tem um pobre sotaque, já anda nisto há muito tempo para ter arranjado um bom.

Mas talvez não queiram deixar as fronteiras das ilhas nipónicas, em direção sabe-se lá onde, o infinito é o limite; mas isso é muito egoista da parte deles. Estou sempre a repetir-me em relação a esta banda, porque é uma das minhas preferidas e que me custa imenso não vê-los no topo ao lado de Accept, Malmsteen, entre muitos outros, mesmo os seus compatriotas Loudness, que também foram co-pioneiros do movimento metálico no japão, como Earthshaquer e EZO. 

O trabalho de guitarra é esquizofrénicamente fabuloso. Solos doentios e confusos mas super melodiosos; Akio é um verdadeiro shredder, um guitar hero. Um vocalista com uma potente voz, das melhores,... mas só no japão; e uma secção rítmica de criar inveja a qualquer banda. 

Desejo-vos uma boa audição, porque apesar de não ser um disco ambicioso, pondo de parte o factor linguístico; os temas são menos épicos que em discos anteriores e em casos até mais melosos, mas musicalmente, o trabalho, mais uma vez é fenomenal!

McLeod Falou!

Khaøs - Risen (2014) USA/Suiça

Quase dois anos após o lançamento de seu aclamado EP de estreia Rising de KHAOS , com o ótimo cantor Chandler Mogel, lançou a 20 de outubro seu CD " Risen".
O EP foi uma boa visualização sobre a qualidade da música de Khaos, mas este novo trabalho realmente me surpreendeu.
A banda tem efectivamente, "Risen", como este material é muito mais melódico, melódico hard rock orientado digo eu.
Enquanto o EP foi sonoramente muito moderno e muito heavy "Risen" é um animal completamente diferente.
A primeira metade do CD é a abundância de melodias frescas, principalmente mid-tempo melodic rockers, enquanto a segunda parte Khaos encontra algum espaço para composições mais elaboradas, com um pouco de progressivo.
E funciona muito bem, equilibra um álbum completo e sólido.
"Risen" é principalmente uma vitrine para as habilidades vocais de Mogel, que são fenomenais através deste álbum. O vocalista New Yorker (também para Outloud) todo o desempenho é simplesmente formidável. Sua gama incrível domina o disco passando de oitavas baixas para excelentes partes de harmonias múltiplas.
O resto da banda, incluindo Jorn baixista Nic Angileri são firmes como unidade e fornecem uma base sólida.
O disco abre com "After The Silence", a começar com uma guitarra solitária lançando sua narrativa evocativa em torno das orelhas antes de acolher um pulso lento de ritmos e os tons sombrios de baixo. É uma forte persuasão adicionada pelas belas vozes de Mogel assistidos por harmonias igualmente impressionantes. Com chamas de intensidade e melódico em toda a tela provocante da canção, ela roda emocional e criativamente em todos os sentidos com a imaginação engenhosa e paixão tenaz, a guitarra acustica de Rossi especialmente cativante.
Próxima "Crisis Factor" vem com hard rock mais dinâmico soa muito groove, com um ótimo trabalho de guitarra.
"Exalted" segue, uma balada do tipo, hino talvez, levando Khaos de volta às suas raízes do melódico rock AOR, e as melodias são excelentes. Uma canção de destaque que me faz lembrar o recente trabalho solo Steve Augeri.
O próximo é um uptempo hard rocker "Loaded Question" com vocais francos, riffs groovy e poderosa bateria e baixo. "End Of Daze" vai no mesmo sentido ainda mais infundido no melódico hard rock.
Com "Merchants of Chaos", a banda começa a explorar outros territórios, e bastante interessantes. Este mid-tempo elabora a canção com alguns arranjos progressivos trazendo à mente Queensryche 1990 Moguel brilha aqui, e o tema é outro destaque.
"Ride The Chain" retorna aos sons mais hard, mas como disse, esta segunda parte do álbum é mais expansiva e as composições mais variadas.
"Imagined Danger" e "Static Windows" tem algumas partes de metal e energia, enquanto "Hung The Moon" é uma semi-balada moderna nos moldes do último de Harem Scarem, que se move suavemente elevando os excelentes arranjos vocais.
"Risen" é muito sólido, elaborado e divertido o primeiro CD de Khaos. Ele mistura melódico hard rock, moderna sonoridade hard rock e progressivo na veia de Queenryche durante 1988-1992, todas produzidas com incríveis arranjos vocais.
Poderia ser Groovy e cativante, mas também sólido e nervoso. Certamente a segunda parte vai crescer em ti com audições repetidas, mas acredite em mim, é material realmente incrível.
Tudo foi gravado sob a direção de Rolf Munkes em seu Empire Studios na Alemanha (Empire, Majesty, Razorback, Tony Martin) e masterizado por música lendaria e vencedor do prémio Tom Coyne no Sterling Sound em Nova York.

Wet Fire - Play It Loud (2014) Mexico

Banda WET FIRE da Cidade do México, é uma resposta à necessidade de seus membros para recuperar o conceito de hard rock no México; utilizando sons puros, agressivos e de rua hard rock da década de oitenta fundido com uma composição e diversos arranjos de hoje.
WET FIRE também revisita a imagem e atitude das bandas de outros tempos hard rockeiras representados pelos excessos, o glamour e a capacidade de preencher o palco de energia, agressividade e força dando ao seu público um espetáculo de som e atitude que dificilmente passa despercebido.

Beverly Hells - Hellywood (2014) Alemanha

Uma vez que esta banda se descreve como "a nova sensação Sleaze da Alemanha" a esperança era bastante alta como a primeira faixa começou a fluir através dos alto-falantes. A faixa-título "Hellywood" é um pouco de Sleaze. Ela tem som atitude dirty que é a sua cara. A segunda música segue o mesmo estilo e parece realmente boa.
Em seguida, fora da capa azul de Falco "Rock me Amadeus". Esta é uma capa bastante inteligente. Primeiramente eles fizeram essa melodia simples numa música de hard rock mid tempo. Em seguida, eles cantam em Inglês e eles cresceram. Não é uma grande canção, mas ainda assim muito melhor que o original. Eu só não sei se eles escreveram-se as letras em inglês, mas eu não consigo encontrar nenhuma letra em inglês dessa música original.
Após essa canção do álbum mudam de estilo. E pela primeira vez isso é uma coisa boa. Torna-se um dos melhores álbuns de Glam metal eu ouvi em muitos tempos. O som tem raízes nos anos 80 na cena Glam do L.A. Strip. Tem aquelas arestas deixadas na produção e na música.
Summer days é apenas uma música incrível que me traz de volta à década de 80. Em seguida, as faixas " Sad songs on the radio", "Chain Reaction" e "On the way" traz a lembrança de gravações demo dos Pretty Boy Floyd tanto em estilo como em som. Mas, principalmente, ele tem um sentimento como eles.
Todas as músicas tem esse tema típico nas letras festivas, meninas, sexo e rock n rol. E, claro, há as baladas tranquilas "So hard" e "Goodbye", assim como era na época. A faixa "Pretty Boy" é tão cheia de atitude arrogante "Eu sou tudo isso e mais um pouco mais".
Eu tenho que dizer que sinceramente espero que a banda está ciente de que eles têm feito aqui. Que isto não é Sleaze. Este é bom Glam Metal!

White Widdow - Serenade (2011) Austrália

Os hard rockers austarlianos do White Widdow e o seu mais novo álbum intitulado “Serenade”.
O álbum mantém a pegada do debut da banda, mas naturalmente se apresenta mais diversificado em se tratando de estilo e estrutura melódica. Isso não quer dizer que teremos aqui um White Widdow diferente, mas uma banda mais madura e mais bem resolvida, as influências de Danger Danger, Survivor, Giuffria, agora estão mais sutis e dividem a atenção do ouvinte com uma banda que está deixando mais amostra a sua personalidade.
O disco foi gravado no Solid State Studio em Melbourne na Austrália e mixado e masterizado por Pelle Saether no Underground Stidio na Suécia.
Resta esperar para ver se a promessa do hard rock australiano irá realmente se tornar uma realidade no cenário atual, qualidade para tanto e acredito que eles já mostraram no primeiro álbum.

DEVIN TOWNSEND - Z2 (2014) CANADA

(NOTA: Para o DEV, meu misterioso amigo.
Um dia tinha que descobrir; o teu alias vem de Devin,  ou melhor, do diminutivo DEV, dos Strapping Young Lad, teus preferidos e da T-shirt que ele usa no 1º video da banda. Então este disco é para ti!)

O último dos moicanos! Provávelmente não será a melhor analogia, mas que este rapaz é um revolucionário, podem ter a certeza. Revolucionário nos dois sentidos, debateu-se e debate-se contra o poder maléfico da indústria discográfica e revolucionário porque a ele se pode atribuir a criação de uma nova área musical. Para não vos confundir, porque o heavy metal é o género rei, e os subgéneros seus subditos, (e nenhum chegará a ser rei; - porque este é mesmo imortal, tal qual eu, McLeod, eheheheh era bom, não era?); depois de deixar Steve Vai, Devin Townsend passou para lá das barricadas e decidiu criar a sua música desenvolvendo as suas ideias, independentemente se o resto do mundo gostava ou não. Assim surgiu Strapping Young Lad. SYL, foi um projecto pioneiro, a mistura que fez com todos os elementos mais extremos do metal surgiu como uma nova area de ação para uma geração a norte do grunge e a oeste do metal mais tradicional. Faz uns anos que tentei fazer um ensaio sobre sobre o metal extremo e como pólos opostos se atraíam; tal como a inocência de crianças com 4,5,6 anos de idade eram capazes de aderir melhor do que um adulto ao extreme, como comprovei com os Rammstein. Nessa altura, nos meus escritos, designei de "Ultimate Decunstructive Mayhem Metal". O derradeiro metal desconstrutivo e violento, porque destrói e reconstrói ao mesmo tempo e porque é intenso e atroz de igual modo; e como as crianças ainda não têm valores morais definidos, estudem a partir daí.
Tal qual um terramoto, se olhar-mos de modo absorto para o que fica depois de um gigantesco fenómeno natural como este, verificamos que apesar do horror que sobressai do sentimento humano, em termos morfológicos fica algo novo que pode parecer desolador, horrível, devastado, hediondo, aterrorizante, mas que é algo novo, e se olharmos para os estudos científicos sobre a evolução do planeta durante estes milhões de anos, para a sociedade actual os primórdios podem parecer inquietantemente aterrorizadores mas foram a origem do equilíbrio da natureza que hoje vivemos; ou melhor, pseudo-equilíbrio, nada ainda está perfeito, e quando estiver, tornar-se-á na perfeita nova devastação. Isto nada mais é do que as leis da entropia. E tudo isto para quê? Será que isso interessa agora para alguma coisa? Sim, a explicação da personagem Devin Townsend, ou a sua desconstrução mais precisamente; é que Devin sofre de uma desordem bipolar! Isso explica tudo, não? A sua grande habilidade e conjugar tudo o que seja antagónico e produzir algo novo e acessível, como um novo caminho, que sem o qual as pessoas ditas "normais" nunca poderiam aceder aos mais reconditos e oprimidos lugares do superego. Tomem nota que é a custa de estudos sobre pessoas com as mais variadas desordens mentais que vamos conhecendo mais um pouco sobre o misterioso mundo dos nossos neurónios, e o que os impulsos eléctricos activam na nossa mente. Se na ténue barreira entre a moral e a amoral, um impulso falha, podemos de imediato tornar-nos no mais vil e doentio ser. Para alguns isso pode ser fascinante, mas para outros pode ser aterrorizante; e se é este o caso, por favor, parem de ler e passem a outros posts. Mas se isto vos atrai, não se façam rogados, ouçam a musica de Devin que terão atingido mais um estágio na vossa evolução. 

Desde Ambiente, Experimental, Progressiva, Industrial, New Age, Thrash\Death\Grind, Classical tudo levado ao extremo e florido novamente, temos um novo mundo a descobrir, a psique da musica.

Considero Devin um génio, e para ser génio é preciso ter uma QB de loucura; defino este musico como o derradeiro compositor do género heavy metal e na musica em geral. Existem muitos loucos e muitos excelsos no que fazem; e muitas coisas parecidas mas que são só isso; mas no caso de Devin, a sua musica, joga directamente com o expressionismo lírico, vem nota com palavra, tema com estória, numa dualidade de ego com alterego. Dizem alguns que se fosse hoje, os grandes mestres clássicos eram musicos\compositores de heavy metal, eis aqui um deles!

Este novo disco, é uma obra repartida em dois. Dois discos com duas sequências diferentes. Uma, "Sky Blue", aproveita a recente descoberta da matéria azul que rodeia o nosso circulo ócular, e dá o mote para novas e cativantes deambulações científicas; orquestradas, e com enorme efeito Groove e Heavy. A outra, "Dark Matters", mais extrema que o 1º disco, resulta na sequela do alterego de Devin; Ziltoid. Este personagem, volta mais forte e disposto a descontruir tudo à sua imagem, depois da sua primeira incursão no àlbum de 2007 com o mesmo nome.  Nomes convidados, temos Anneke Van Giesbergen, que recentemente gravou um disco por cá, na cidade de Braga, e a estrela da WWE e vocalista dos Fozzy, Chris Jericho.

Se procuram algo de realmente diferente dentro da oferta que vos chega às carradas todos os dias, Devin Townsend - Z2 é a vossa nova coqueluche! Nota máxima!

Extremamente recomendado!!!

McLeod Falou!

SAMMY HAGAR - LITE ROAST ACOUSTIC (2014) USA

E já que estamos numa onda de falta de corrente eléctrica, eis mais uma lenda do rock que decidiu fazer um disco acústico. Diz-nos Sammy que quando canta estes temas em acústico que não consegue cantar da mesma maneira, que lhe soam melhor. Bem, o artista é quem sabe e por isso vamos lá a ver se ele tem razão. 

Este é mesmo acústico, só 2 guitarras de caixa e um acordeão, mas este só em dois temas. O 2º guitarrista é o seu companheiro de longa data, Vic Johnson, da sua banda de apoio, os Waboritas.

Os Temas não são dos mais conhecidos ou com mais airplay, mas é sem duvida uma boa maneira de os conhecer. São onze temas dos quais 2 são da sua passagem por Van Halen; "Dreams" e "Finish What Ya Started".  Podem não ser os mais conhecidos ou mais badalados mas são mesmo um grupo de temas perfeito para fazer uma aventura destas. "Dreams" aqui parece mesmo um tema de aquecimento nos camarins antes de um concerto. 

Para quem gosta deste género de discos, completamente "Stripped & Bare"; e aqui sem roubar ou plagiar os Status Quo, porque também podia dizer "pouco torrado" dos brits; então este é o vosso disco de fim de semana, para estarem sossegados a fazer aquela coisa que já devia de estar feita à montes de tempo. Se calhar de tão bom, o disco vai distraír-vos e "a Coisa" vai ficar por fazer mais um monte de tempo, eheheheh

Nada de especial, mas se são apreciadores do género ou de Sammy Hagar, eis mais um bom momento de inspiração do RED ROCKER. 

McLeod Falou!

STATUS QUO - AQUOSTIC STRIPPED BARE (2014) UK

Ainda assim, fico surpreso de cada vez que os foliões Parfitt e Rossi editam um novo disco. Neste caso nem foi bem pelo conteúdo mas sim pela capa do mesmo. Dois sessentões em pelota numa foto que mais parece um desenho do neolítico de dois austrolopitecos, eheheheh; e isto depois de "Bula Quo", a paródia cinematográfica que fizeram no ano passado.

Claro, que depois veio a curiosidade em ouvir o que estes estroinas se lembraram de fazer aos seus grandes êxitos. Isto do acústico já não é novidade nenhuma para ninguém, mas se querem alegrar um serão à volta da fogueia, ou uma tarde ao ar livre a tocar e a entoar musicas que todos conhecem, e só com uma guitarra desafinada e um monte de vozes mais desafinadas ainda, e onde ninguém acaba por reparar na vossa desafinação a arranhar as cordas, então este é o vosso guia. 

Não é só guitarras como aparenta a capa, violinos e violoncelos, gaitas de foles, acordeão, teclados, percursão, mas a ideia principal fica, com uma guitarra apenas, se faz uma festa com estes temas. Status Quo são definitivamente uma das bandas que deve de ter chegado ao espaço sideral de tanto airplay que tiveram; e vão tendo; por todo o planeta. Caroline, Whatever You Want, Rockin' All Over The World, Burning Bridges, Pictures of Matchstick Men, Down Down, ... 23 tems no total, é um autêntico Best Of dos êxitos destes foliões britânicos; só que em modo Aquostic e Stripped, em pelota mesmo. 

Não é para ouvir todos os dias a todas as horas mas definitivamente o ideal para um luau ocidental onde só as barrigas de cerveja é que fazem a dança do ventre. IARGH!!! Que imagem mais reles eu arranjei; agora já nem vou conseguir dormir,... Phonix, McLeod!

McLeod Falou!

DALTON - PIT STOP (2014) SUÉCIA

Querem um disco que parece ter ficado esquecido numa gaveta durante mais de 20 anos, e de repente foi achado e divulgado? Então "Dalton - Pit Stop" é esse o disco. Não sei se ficou perdido numa gaveta, baú, prateleira, ou seja lá o que poderia ter sido, quase que jurava que sim; mas que representa na perfeição tudo aquilo o que se tem dito e procurado sobre o voltar ao passado, lá isso podem apostar a vossa jaqueta de cabedal. Os tempos do "hey hey, whoa, whoa" estão de novo em voga. Europe; Treat e Dalton foram; e são; os expoentes máximos do hard & Heavy melódico proveniente da suécia. Formados pelo ex-Treat Mats "dalton" Dahlberg em 1985, apenas gravaram 2 discos na década de 80. Mas a fama chegou alto, foram intensas as tours que fizeram e a promoção que tiveram; no norte e centro da europa eram autênticas vedetas de topo. mas nos finais de 89, decidiram seguir caminhos separados. faz 2 anos, um programa de TV, decidiu convidá-los a juntarem-se para o programa e tudo voltou outra vez. e o resultado é este Pit Stop. Digamos que esta paragem nas boxes não levou o tempo recorde de 6seg. mas um tempo recorde de 25 anos, eheheheh. Ainda li pouco sobre este disco e as suas estórias, mas quase que aposto que todos estes temas estiveram guardados em alguma gaveta, talvez em preparação para aquele 3º disco que nunca chegou a surgir porque se desagregaram; e que finalmente acharam oportuno fazê-lo agora. Nunca é tarde, não é verdade? Pois é, se são fans e ou apreciadores deste tipo de hard rock melódico vindo directamente dos anos 80, com coros mais coliantes que o açucar numa fartura, com arranjos e melodias que ainda colam mais as beiças e as mãos, pois rapazes, guitarradas e teclados é coisa que não falta para alegrar qualquer festa ou calhambeque num sábado à noite pelas avenidas da baixa ou da marginal, ou uma tarde de praia cheia de bikinis extremamente curtos para tanta "carne" a explodir cá para fora, eheheheh, seus tarados .... 

Se me dessem este disco para ouvir e me dissessem que era uma obra de finais de 80, inícios de 90, enganavam-me completamente. É mesmo assim tão bom, super recomendado, Excelente disco! 

McLeod falou!

FROM THE FIRE - EVIL MEN DO (2014) USA

Esta semana viu serem editados; ou serem expostos antes do tempo; boas obras musicais no panorama do rock pesado, ou mais levezinho. Gostei de Vega, Allen \Lande, Unruly Child, NitroGods, SoulHealer, mas acima de tudo, gostei de sentir de novo, uma lufada de rock fresco vinda de tempos já perdidos que me fez sentir com 20 anos outra vez, numa ingenuidade e inocência que me davam um gozo diferente em viver, em ter o mundo nas mãos; mas acabei como o Atlas, a carregá-lo às costas.

Em 1991, um amigo comprou um disco que nos fez ouvi-lo vezes se conta. From The Fire, eram uma banda nova iorquina, com uma postura muito progressista em relação ao que se fazia naqueles anos relativamente ao melodic hard rock; estavam bem à frente da sua época; e talvez por isso mesmo, tenham tornado a sua carreira num momento breve, mas não efémero. Esse único disco que From The fire editaram, Thirty Days, Dirty Nights foi uma obra bem recebida pela critica da especialidade, era um fabuloso disco, bem concebido e um marco na geração do hard rock melódico, era um disco com muita classe. Só mais recentemente se começou a conhecer discos e bandas a oferecer este tipo de som com maior frequência. Foi produzido por Jean Beauvoir, que para quem não conhece, era um dos membros dos Plasmatics, a banda da já desaparecida Wendy O'Williams, posteriormente no seu projecto Voodoo X; outro excelente momento de classe e de qualidade musical que se tornou num culto, ao qual podemos juntar estes FTF, é claro; e ultimamente mais conhecido pelos seus Crown Of Thorns. Jean, é também um reputado compositor, entre muitas das bandas para quem escreveu ou ajudou a compôr musica, estão os Kiss de quem Jean é amigo. 

Mas voltando a FTF; que na onda do revivalismo, foram convidados a fazer umas aparições de circunstância, até para testar o mercado; e de repente tudo tinha voltado ao ponto de partida e à febre da "golden age of Glam\Hair Metal". O núcleo duro da banda acedeu a voltar a gravar como FTF e aqui está o resultado; "Evil Men Do". Este é um disco puro de FTF, apesar de só terem editado um, sem contar com este, a estrutura musical mantém-se intacta. Soa a House of Lords, Drive She Said, Jimi Jamison, Sunstorm; e acreditem, eu tenho estes discos todos; mas o soar é só uma referência, porque como disse, eles foram inovadores no género, pelo menos a gravar essa inovação. Aquilo a que hoje soam, é aquilo que estes outros também soam por estes dias. Mas o verdadeiro culpado desta sequela soar fantásticamente bem, e a 1991, é Pat Regan, que produziu e misturou este disco, tal qual como o fez em 91 juntamente com Jean Beauvoir. Pat, guerreiro de inúmeras batalhas entre as quais o mais recente dos Mr. Big, recuperou soberbamente o ideal FTF.

Decidi escolher este disco como post da semana, mesmo sabendo que não é um disco que agrada a todos, porque se refere a um género menos apreciado por estes dias do "bad Boy" e a sua grande aliada, a Les Paul Gibson. Mesmo assim, volto a repetir; um disco é passível de se tornar no destaque semanal aqui neste vosso blog por várias razões, e este está em quase todas elas, por isso é elegível. Fez-me recordar horas perdidas, fez-me repetir vezes sem conta a sua audição mas com um gosto saudável sem preconceitos. 

Recomendo vivamente este àlbum, tal como o primeiro disco que esta banda editou em 1991, são obras essenciais para todos aqueles apreciadores do bom melodic hard rock e para todos aqueles que gostam de conhecer sempre mais sobre a sua religião, o rock; independentemente do género ou subgénero, sem preconceitos. 

Um grande obrigado ao meu amigo Miguel por ter compartilhado esta banda comigo, ele que hoje é maestro clássico e de filarmónicas, Verdade! Mas que adora Vow Wow, que brevemente vos irei oferecer; fiquem atentos!

McLeod Falou!

SOULHEALER - BEAR THE CROSS (2014) FINLÂNDIA

A terra dos mil lagos é hoje uma das potências mundiais exportadoras de heavy metal e hard rock. Os nokias sabem bem fazer boa musica, bom metal, vejamos Stratovarius, Nightwish e Sonata Artica entre muitos outros. Desta vez chega-nos os SoulHealer e o seu mais recente disco "Bear The Cross", uma banda de Heavy Metal, que em apenas 5 anos edita um EP e 3 long Plays com uma excelente qualidade musical. O produto final pode não agradar a todos, a voz de Jori Karki não é muito atraente, algo aproximada a Joakim Broden dos Sabaton mas com o instrumental menos possante, mais melódico e rocker, talvez Hammerfall. Há quem diga que há aqui muito Accept, Victory, Saxon,... talvez, mas o produto final fica um pouco longe disso. Talvez numa época em que Udo impunha interpretação em discos como Metal Heart ou Russian Roullette, mas no global, apesar de sombras de outras influências a musica desta banda já produz uma identidade própria. Um Bom disco, não é muito comercial, mas melódico. Tendência mais rocker e directa, com ambiance um pouco dark, próprio das terras geladas e uma descendência directa da NWOBHM que é mais a direção real da musica desta banda. Aconselhado a todos os apreciadores do que se faz na finlândia ou do bom e velho heavy metal da escola mais tradicional proveniente das ilhas britânicas. 

McLeod falou!