Flight - Echoes Of Journeys Past (2023) Noruega

Sendo catapultado diretamente para o final da década de setenta com uma sonoridade que traz consigo os ensinamentos de bandas clássicas como Blue Öyster Cult, Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy; os Noruegueses Flight continuam a sua viagem retro com este terceiro álbum de estúdio intitulado "Echoes of Journeys Past" levando-nos pela mão através de sonoridades que, convenhamos, nunca saíram de moda.
O heavy metal brilha na abertura "Hypatia", um tema que corre com carácter e dinamismo mostrando um som que brilha graças às guitarras cintilantes que acompanham melodias vocais que captam de imediato. Se as atmosferas psicadélicas, com um toque sci-fi, de "Comet Of Gold" se situam em territórios mais prog rock, sempre da escola dos anos setenta, a faixa-título é tingida por uma aura vintage com sintetizadores que se acentuam ao acompanhar as melodias intensas cantadas pelo próprio Christoffer Bråthen, músico que cuida de teclados e guitarras, que se serve de refrões bem colocados. Continua nas notas do arejado "Path to Nowhere - Elysian Fields", também com cores progressivas que muito deve às composições articuladas mas igualmente cativantes assinadas por Uriah Heep, em particular no início da sua carreira.
Um som que entre o heavy e o rock poderia muito bem se enquadrar na definição de proto-metal. Trinta e seis minutos variados, entre cores intensas e por vezes mais opacas, mas ainda cheios de nuances que poderão emocionar mais do que alguns seguidores destes sons. Um passo decisivo para o Flight em relação aos seus trabalhos anteriores, mesmo que ainda haja uma falta de continuidade ao longo da lista de faixas para poder subir ao topo.

POST DA SEMANA : Girlschool - WTFortyfive? (2023) UK

Um precursor do hard rock e heavy metal, isso é Girlschool. O quarteto foi fundado em 1978. Com Kim McAuliffe e Denise Dufort, dois membros da primeira formação ainda estão ativos, junto com Jackie Chambers e Tracey Lamb.
Em mais de quatro décadas, as Girlschool têm uma longa trajetória de lançamentos e mesmo que as Girlschool não pertençam ao grupo que vem com um novo disco a cada ano, todos os discos lançados são um belo e poderoso lançamento, sendo apreciado pelo público e base de fãs.
'Guilty As Sin' foi o último lançamento e data de 2015. Demorou um pouco até que o próximo trabalho estivesse pronto para chegar às prateleiras e aqui está. 'WTFortyfive?' é um ótimo título para o 14º álbum de estúdio, pois resume tudo o que a banda representa. Metal não é uma questão de idade e tempo. É uma questão de coração e mentalidade.
Para se ter uma ideia da sonoridade do novo disco, a Girlschool lançou um single chamado 'Are You Ready?' E claro, todo mundo está pronto para o rock'n'roll. Uma batida bombástica, grande potência de guitarra e os vocais animados de McAuliffe, é isso que a música representa, e que faz da faixa uma embaixadora bem escolhida para o álbum.
'WTFortyfive' inala o espírito do hard rock, manifestado por canções como a sombria 'Cold Dark Heart' e a uptempo 'Up to No Good'. 'Bump in the Night' dispara em todos os cilindros e são canções como 'Invisible Killer' abordando temas mais sérios. 'Believing in You' é uma música de rock que desafia os músculos do pescoço, enquanto 'It's a Mess' atua como um alerta musical e é a viva 'Into the Night' que pode ser sua banda sonora de sábado à noite.
Por último, mas não menos importante, o mais próximo é uma versão cover. 'Born to Raise Hell' é uma homenagem aos poderosos Motörhead e as garotas recebem grande apoio. Nada menos que Biff Byford, Phil Campbell e Duff McKagan adicionam sua peça ao total, o que torna esta versão cover um momento rock'n'roll explosivo.
As Girlschool mantiveram o seu som, sua atitude e seu espírito por mais de quatro décadas. As meninas não perderam força com o tempo e o 'WTFortyfive?' inala o verdadeiro espírito do rock'n'roll.

Rage And Fire - The Last Wolf (2023) Portugal

Os RAGE AND FIRE foram formados em Lisboa, Portugal, durante 2021 por Mário Figueira (guitarras) e Rick (baixo e voz) que tocaram juntos nos RAVENSIRE até a banda se separar em 2020. Em meados de 2021, eles fizeram uma gravação caseira de três músicas e eles as lançaram como uma fita demo adicionando, para garantir, seu cover de “ I Wanna Be Somebody ” dos WASP Que foi nomeado Demo 1986+35 por causa do lamentável atraso histórico de sua criação atual, e esgotou muito rapidamente.
RAGE AND FIRE chamou a atenção da cena underground do metal e começaram as gravações do álbum de estreia intitulado The Last Wolf . O álbum foi gravado nos Estúdios RAF (vocais gravados nos Estúdios Rock 'n' Raw ), mixado por Vasco Machado e masterizado por Paulao Vieira . A arte da capa é de autoria de Victor Costa .
A letra de " Black Wind " é inspirada no romance A Hora do Dragão de Robert E. Howard , e a letra de " The Last Wolf " é adaptada diretamente do poema Un lobo de Jorge Luis Borges . Recomendado para fãs de Ironsword , Ravensire , Manilla Road , Hyborian Steel , Tales Of Medusa , até Running Wild , o álbum de estreia de RAGE AND FIRE é cheio de riffs frenéticos e um verdadeiro espírito.

Rufus Fontain - Rufus Fontain (2023) USA

O que é um Rufus Fontain? Nós realmente não sabemos. Realmente não importa. Rufus Fontain é Hard Rock & Southern Boogie com um toque de metal. O álbum não é superproduzido e mantém um certo som despojado e cru. Ronnie Honeycutt gravou, mixou e masterizou um álbum cheio de pedaços de riffs carnudos, grooves de boogie de fundo e muito pontapé. PERFEIÇÃO!
“Whole Lotta Rosie”, com Jeff LaBar de Cinderela na guitarra, foi apresentada num álbum tributo aos AC/DC, foi tocada no ar e é indiscutivelmente a melhor música cover que tu já ouviste! Abre as janelas do carro, aumenta o volume e convida os teus vizinhos para beijar o teu traseiro!
Para os fãs de Dirty Looks, Jackyl, Rhino Bucket e AC/DC!

Highway 61 - Driving South (2023) USA

Highway 61 é uma banda de blues-rock 'n' roll de Los Angeles cujo álbum de estreia foi gravado 30 anos depois que a banda se separou. E bastou uma pandemia mundial, um surto quase fatal de leucemia e a morte de seu mentor para que isso acontecesse...
No verão de 2022, o quarteto se reuniu pela primeira vez em décadas no Kitten Robot Studios em Los Angeles com o produtor Paul Roessler (The Screamers, 45 Grave, Nina Hagen) para fazer Driving South, que mistura doses de The Rolling Stones e Tom Petty com pitadas de The Black Crowes e Stevie Ray Vaughan.
A banda rasgou o álbum inteiro em algumas semanas, finalmente rastreando as favoritas dos fãs como "Baby Whered You Stay Last Night" e "Supernatural Monkey Child", ao lado da nova música "Black Magic". Driving South também saúda o mentor dos Highway 61, Alan Mirikitani, também conhecido como mestre da guitarra de blues BB Chung King, que infelizmente faleceu em 2015.
"Walk on Water" e "Breath Away" apresentam solos inéditos que Mirikitani gravou com a banda em 1992. Numa reunião incrivelmente emocionante, "Walk on Water" também apresenta a filha de Mirikitani, Alana Mirikitani, nos backing vocals, juntando-se aos dois artistas num álbum pela primeira vez.

Gunner - Sinners (2023) Argentina

A banda argentina de hard rock GUNNER lançou seu novo álbum, Sinners, em 20 de julho de 2023 via Icarus Music.
Sinners é o quinto álbum dos Gunner, que conta com 9 faixas em que a proposta da banda é mantida, acrescentando alguns novos temperos: produção e som de qualidade.
O álbum traz uma nova versão da música Holding on do primeiro álbum "Desire" e a participação de alguns convidados: Chevy Lica (Angeles), Aaron Briglia (Gunner – Helker – VAO) e Guido Barilari entre outros.

Velvet Viper - Nothing Compares To Metal (2023) Alemanha

Velvet Viper ressurgiu das cinzas de Zed Yago e lançou um álbum de estreia em 1991. Um longplayer adicional se seguiu antes de um hiato tomar conta. Jutta Weinhold e seus companheiros de banda regressaram em 2017 e uma sequência de lançamentos se seguiu.
Dois anos depois de ter lançado o álbum 'Cosmic healer', Velvet Viper tem um novo álbum no ponto de partida. 'Nothing Compares to Metal', este é o título do disco e também uma declaração. A pergunta que fica é se o longplayer pode fazer jus a um título tão ousado e sim, pode.
'Nothing Compares to Metal' é um álbum de metal forte e o melhor da história dos Velvet Viper. A pessoa se sente mais lembrada dos tempos de Zed Yago e canções como a faixa-título são um bom exemplo. Uma seção rítmica estrondosa, um ótimo trabalho de guitarra e os vocais únicos de Weinhold, esses são os ingredientes para um disco bem elaborado.
Destaca-se também a moderada 'Urd Wardande Skula', uma canção que se liga à mitologia nórdica. E ao mencionar as letras; o álbum traz com 'Es kommt die Zeit' uma música em alemão que é uma novidade e uma pequena declaração de Weinhold.
O que é percetível também é a duração de cada uma das músicas. Todos eles têm duração de 5 a 7 minutos, mostrando a criatividade da banda durante o processo de composição. O fato de que, mesmo com tanto comprimento, não surja tédio fala pela versatilidade. Tome ‘Speak Truth to Power’ como um exemplo. Há o verso forte, mantido em um ritmo mais lento antes que uma ponte tangível assuma o controle. O refrão, ao contrário, é acelerado com um forte toque de power metal.
'Heroic Hearts' também pertence às canções mais rápidas, enquanto as pausas hino no refrão fornecem um bom nível de variação. E é a contundente 'The 4th Part' que envolve o especto dramático, que pertence à marca registada do som dos Velvet Viper.
Também é benéfico o som poderoso e claro do álbum, que ajuda a transmitir a energia recuperada. 'Nothing Compares to Metal' é um álbum forte e versátil que mostra todas as marcas registadas das bandas atuais e passadas de Weinhold. Este longplayer é uma das agradáveis surpresas de 2023.

Bang - Another Me (2023) USA

O fato dos Bang, 53 anos depois de sua estreia, ainda conseguirem lançar um álbum fantástico com a mesma formação prova que eles são mais do que a resposta americana aos Black Sabbath. O disco homônimo de 1972 é um clássico absoluto e é oficialmente o segundo álbum da banda e uma parte essencial da coleção.
Este novo álbum veio como uma surpresa. Eu não fazia ideia de que a banda ainda estava ativa, mesmo com a (principalmente) formação original. Poucas bandas podem dizer isso. Talvez seja por isso que este álbum funciona tão bem. A banda está tocando junto, toca bem e gravou 8 músicas muito boas. Um destaque inesperado, mas bem-vindo do ano.
Especialmente o trabalho de guitarra. Um som agradável que me lembra imediatamente o conhecido álbum de 1972. Frank Gilcken é, portanto, um guitarrista de ponta.
A faixa-título, Another Me , é uma abertura forte. Ele continua melhorando a partir daí. Cada música é um pouco melhor que a anterior, um álbum bem construtivo em qualidade. A propósito, todas as músicas são fantásticas. Com exceção da bateria, a produção não é má. Às vezes um pouco alto demais, não é recomendado ouvir este álbum no volume máximo com fones de ouvido. Isso não é um problema em alto-falantes, os vizinhos também podem apreciar este álbum. Com muitos álbuns como este, noto que a bateria geralmente soa um pouco artificial. No entanto, o baixo e as guitarras são muito ricos em som, com vocais complementares de Frank Ferrara, o baixista e cantor que também participou do "primeiro" álbum de 1972. Seu estilo de tocar e cantar faz de Man of God dos destaques.
Espero que a banda nos faça esperar menos por um novo álbum da próxima vez. Este álbum é adição forte a uma discografia da qual não me canso. Se há um álbum que me surpreendeu agradavelmente este ano, é os Bang com Another Me . Após 53 anos, eles ainda soam inovadores, enérgicos e frescos. Hard rock puro do começo ao fim.

POST DA SEMANA : Greta Van Fleet - Starcatcher (2023) USA

Os rockers clássicos modernos Greta Van Fleet lançaram seu terceiro álbum, Starcatcher , um disco de 10 canções que continua o aparente trabalho da jovem banda em trazer o passado para o léxico musical de hoje.
Sim, a natureza musical quase idêntica dos Greta Van Fleet aos Led Zeppelin continua, no entanto, agora mais de 10 anos desde a formação e cinco desde sua estreia, Anthem of a Peaceful Army , o quarteto provavelmente merece sua própria paisagem, já que seu tom e tocando muito mais se assemelham a Greta Van Fleet, em vez de um ato nostálgico dos anos 70.
Esta banda continua a mesma no cantor Josh Kiszka, irmão gêmeo Jake Kiszka na guitarra, irmão Sam Kiszka no baixo e baterista Danny Wagner. Melodias longas, fluidas e por vezes árduas permeiam Starcatcher que capta a essência do prog e do hard rock, formando como os dois anteriores, um álbum que incorpora o que hoje constitui o clássico rock. A propósito, Greta Van Fleet explora uma espécie de música em extinção e dá àqueles que têm um domínio mortal sobre seus heróis do rock de 50 anos um motivo para relaxar.
Em retrospetiva, eventuais grandes bandas nunca precisam de uma apresentação, em vez disso, sua música pega as massas, permitindo que seu futuro se desenvolva a partir daí. Mais ou menos como costumava ser. Como tal, Greta Van Fleet exatamente não entrou em cena, em vez disso, como um incêndio florestal, trabalhou lentamente pelas planícies musicais até que as pessoas ouvissem a fumaça. Um álbum de estreia cativante seguido por um segundo álbum ainda melhor , evitando a temida queda do segundo ano, e agora no Starcatcher Greta Van Fleet soa às vezes como uma banda de bar polida integrando aquele familiar tom de guitarra crua ao longo do álbum junto com arranjos sofisticados e tempos que às vezes exigem repetição antes de sair pela porta.
Ainda assim, os vocais de Josh Kiszka impressionam no seu alcance e tom, mas, ainda assim, ele precisa de alguma restrição e recuo adicionais, mesmo que apenas com um olho no futuro. Harmonias impactantes permeiam este álbum mais do que os dois anteriores e o irmão Jake realmente brilha com um trabalho intensificado na sua guitarra apresentando solos melódicos e fluidos que permitem que uma série de canções do Starcatcher de 43 minutos alcancem seu auge .
“Meeting the Master”, “Scared the Thread” e “Farewell for Now” adicionam um pouco de açúcar às melodias de guitarra frequentemente endurecidas. Os solos de guitarra em todos os três mostram a compreensão do braço de guitarra de Jake Kiszka já em pé de igualdade com aqueles que ele tenta imitar. A lenta e pensativa melodia abrangente de “Waited All Your Life” leva algum tempo para ser plantada graças a um refrão pesado que pode ou não entrar em tua cabeça.
Algumas das músicas, se não conheces melhor, evocam a vida e os tempos de uma banda de rock dos anos 70. A abertura “Fate of the Faithful” soa como um lado B de um disco de 50 anos comprado em uma loja de antiguidades, enquanto “The Falling Sky” transmite a década. Por outro lado, o bem desenvolvido “The Archer” se espelha hoje, mesmo tendo alguma semelhança, ouso dizer, com Snakes & Arrows dos Rush.
“The Indigo Streak” adota um pouco de Styx que controla a produção mais crua e não filtrada, enquanto – apesar do solo de guitarra – a pesada “Frozen Light” precisa de mais produção aparecendo como uma banda menos polida se debatendo num bar definido na frente de meia dúzia de clientes de olhos vidrados alheios. O atalho no meio do álbum “Runway Blues” começa assim que termina menos de 80 segundos depois. Que pena, uma música divertida soando muito como um vencedor.
Quer tu gostes ou não do rock dos anos 70 da época ou do estilo moderno de Great Van Fleet, ninguém pode negar seu talento nem seu poder de permanência, pois Starcatcher adiciona um momento de amadurecimento que não diminuiu muito em cinco anos . No entanto, como aquelas bandas que os precederam e que permaneceram por mais de uma década, os Greta Van Fleet eventualmente precisam dar as boas-vindas a um novo género no seu repertório porque, como naquela época, os tempos mudam.

Lance Lopez - Trouble Is Good (2023) USA

O grande líder dos direitos civis John Lewis notoriamente encorajou as pessoas a “se meterem em enrascadas”, o tipo de encrenca que perturba o status quo a fim de trazer mudanças positivas. Bem, os fãs do fenômeno da guitarra Lance Lopez estão prestes a ter um pequeno “bom problema” vindo na sua direção. Lopez lançou seu novo álbum Trouble Is Good , um álbum totalmente original e o primeiro em mais de 5 anos que certamente marca o ponto culminante da extraordinária jornada deste brilhante artista do jovem prodígio do blues do Texas a uma das vozes mais vibrantes da guitarra.
Apresentando uma série de artistas convidados estrelares, incluindo o baterista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), o baixista Danny Miranda (Queen, Blue Öyster Cult) e Jack Daley (Lenny Kravitz, Little Steven and the Disciples), bem como o teclista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd), o problema é bom é muito mais do que apenas uma plataforma para Lopez mostrar suas habilidades impressionantes. As canções, a maioria das quais foram escritas por Lopez ou pelo produtor do álbum, Joey Sykes, oferecem ganchos memoráveis e reviravoltas surpreendentes. Liricamente, o álbum reflete sobre tudo o que aconteceu no mundo nos últimos anos, além de pintar imagens de intenso tumulto emocional interno, como ouvido em uma das faixas de destaque de Trouble, “Uncivil War”, que mostra Lopez tentando encontrar uma solução pacífica para um relacionamento marcado por conflitos.

POST DA SEMANA : Turkish Delight - Volume II (2023) Internacional

Após um lançamento muito agradável no ano passado, agora vem TURKISH DELIGHT ” Volume Two”. Mais uma vez, um projeto de estrelas com os talentos de composição de Fredrik Folkare (Eclipse), Peter Hallgren, Dan Reed (Dan Reed Network) Lee Small (Phenomena / Lionheart), Steve Morris (Export / Ian Gillan / Heartland), Mike Slamer (City Boy / Steve Walsh / Seventh Key), Mick Devine (Seven), Steve Newman (Newman / Compass) e Tommy Denander (Radioactive / Steve Walsh) também há uma lista de músicos que, francamente, é MUITO impressionante.
Os músicos citados também cantam/tocam no álbum, complementados pelos quem é quem da cena, só para citar alguns; Jeff Scott Soto, Jean Beauvoir, Robin McAuley, Mike Slamer, Mark Boals, Steve Mann, James LaBrie, Dan Reed, Kai Hansen, Billy Sheehan, Tommy Denander, Marc Storace, Rudy Sarzo, Dino Jelusick, Laurence Archer e a impressionante lista continuou… O que tu estás ouvindo aqui é uma gravação de melódico rock de "vários artistas" soberbamente trabalhada, apresentando os artistas envolvidos fazendo exatamente o que tu queres que eles façam - cada um apresentando uma performance favorita dos fãs. Um tributo retro, se tu quiseres, mas soando sempre novo, graças aos trabalhos feitos para fazer este álbum soar tão bem quanto ele.
Apesar do número de compositores e músicos envolvidos, todo o álbum se mantém bem, ajudado porque o tema do álbum é criar um melódico rock agradável e de alta qualidade.

Houston - Re-Launch III (2023) Suécia

Houston está de volta com um terceiro álbum de sua série 'Relaunch', apropriadamente intitulado "Relaunch III" em 14 de julho de 2023. O conceito básico por trás dos álbuns Relaunch é que Houston ilumine o obscuro e desconhecido joias AOR de suas coleções musicais pessoais. Houston, eles próprios uma banda AOR, são verdadeiros conhecedores de AOR e querem prestar suas homenagens a esses lendários artistas e canções.
O primeiro álbum Relaunch foi lançado em 2011 e trazia um cover de 'Runaway' de Dakota. A banda colaborou num vídeo para a música com Danny MacAskill, um piloto profissional de BMX, e seu patrocinador Red Bull e se tornou um grande sucesso, com mais de 90 milhões de visualizações no YouTube e perto de 2 milhões de streams no Spotify, até o momento. . Para o deleite dos fãs do AOR, e especialmente dos músicos dos Houston, o sucesso da capa de 'Runaway' fez com que Dakota se reunisse e gravasse um novo álbum de estúdio. Vamos ver que mágica o " Relaunch III" pode alcançar!
Houston, com sede em Estocolmo, na Suécia, apareceu pela primeira vez em cena com seu álbum de estreia autointitulado em 2010, que foi selecionado como o Melhor Álbum AOR de 2010 pela Classic Rock Magazine. A banda então passou a tocar no circuito de festivais com apresentações no Sweden Rock, Download Festival (Reino Unido) e Rock of Ages (Alemanha), bem como em turnê pelo Reino Unido com os rockers suecos Crashdïet. Desde aquela época, além do sucesso obtido com o cover de 'Runaway' de Dakota, a banda tem lançado consistentemente álbuns de alta qualidade com originais AOR de primeira linha, incluindo seu álbum de estúdio mais recente, "IV" em 2021.
Fonte: Frontiers Music

Robledo - Broken Soul (2023) Chile

Segundo álbum “solo” do vocalista do Sinners Blood, James Robledo.
Broken Soul é uma mistura dura como teca de metal e hard rock, impulsionada pela hábil e melodiosa guitarra de seu colega da banda Sinners Blood, o homem com apenas um nome, Nasson.
Este é um álbum habilmente composto, imaginativamente arranjado e produzido com habilidade, tornando-o muito divertido como uma peça de género, com um fio subjacente de comentário social que lhe dá peso extra.
Alex Jansen (baixo) e Jacopo Martignoni (bateria) formam um rock sólido, aparafusado à seção rítmica do solo, causando arrepios. O onipresente Alessandro DelVecchio limita seus preenchimentos de teclado ao mínimo... menos é mais.
Desde os primeiros acordes gaguejantes e ritmos estrondosos da faixa-título, Broken Soul, a massiva e ruidosa guitarra da banda, melodias robustas, mas dinâmicas, bateria trovejante e os vocais de Robledo entregam o que está claramente sendo prometido.
Às vezes, Robledo é ofuscado pela energia implacável e do implacável trabalho de guitarra de Nasson ... crescente, edificante, melódico, até lírico, mas quando ele atinge sua marca, quando cria seu próprio ritmo ... principalmente em 'Right Here', 'My Own Hope ' e 'Fire' ... então seus vocais dramáticos de hard rock de alta densidade ocupam o centro do palco.
Na segunda metade do álbum, desde a levemente exagerada 'Victims With No Crime', até o rápido hino rock/metal 'Dead City Lights', a banda mantém o rock e metal angustiado, emocional e pesado que dão início ao álbum.

Voyager - Fearless in Love (2023) Austrália

European Song Contest (ESC) e Season Of Mist é uma combinação que não se esperava ler alguns anos atrás. Mas os tempos mudam constantemente, e a Voyager é a ponte entre os dois polos.
Os australianos foram a primeira banda de Down Under a entrar no concurso de música e terminar em nono lugar no ranking. Para uma banda de rock progressivo com referências ao metal, o resultado é extremamente sólido, pensando também nos constrangedores 18 pontos que o colaborador alemão marcou.
A música que Voyager apresentou se chama 'Promise' e começa calma e bem melódica. Ao longo do caminho, a música evolui e até contém alguns grunhidos. Isso, junto com as melodias guiadas pelo sintetizador, criam uma mistura que funciona bem e encontrou alguns fãs na Europa.
Essa 'Promise' não é um flash na panela é o que o resto do longplayer espelha. A banda, fundada em 1999, tem experiência suficiente para escrever canções facetadas com um toque progressivo mais forte. De certa forma, Voyager continua sua jornada de sucesso e apresenta canções como a abertura cinematográfica 'The Best Intention' e boas canções pop 'Dreamer' que se desenrolam imediatamente e, ao mesmo tempo, têm mais a explorar. Este último garante um longo prazer de ouvir 'Fearless in Love'.
Emocionalmente profundo, esse é o melancólico 'The Lamenting'. A banda mostra que eles não apenas arranham a superfície, mas também têm a capacidade de criar um impacto emocional com sua música. E se tu quiseres ter uma primeira impressão do som do Voyager, também recomendo ouvir 'Twisted'. Os teclados e os excelentes vocais do membro fundador Daniel Estrin abrem uma faixa que também envolve guitarras pesadas e riffs fortes. É também a densidade do som que torna o álbum um deleite convincente.
Com 'Gren (Fearless In Love)' o álbum tem um final atmosférico. A banda cria paisagens sonoras e incorpora uma melodia que chama a atenção na hora.
'Fearless In Love' é o oitavo LP lançado pelos músicos de Perth, na Austrália. Com 'Promise' essa banda escancarou as portas quando se trata de reconhecimento na Europa e o álbum tem potencial para ganhar mais novos amigos. Esta colorida festa de rock progressivo acabou de começar.

Albert Bouchard - Imaginos III - Mutant Reformation (2023) USA

THE IMAGINOS SHOW é uma apresentação da trilogia completa da saga Imaginos, idealizada por Blue Öyster Cult Svengali, Sandy Pearlman, logo no início da formação dessa lendária banda. É o culminar de décadas de colaboração entre Pearlman e a extensa família BÖC.
RE-IMAGINOS lançado em 2020 pelo co-fundador do BÖC, Albert Bouchard, foi uma nova versão do disco original do BÖC IMAGINOS de 1988. O disco agradou fãs e críticos e figurou no top 100 da Billboard. Em 2021 Bouchard lançou o segundo volume da saga, IMAGINOS II, BOMBS OVER GERMANY.
O terceiro e último volume, IMAGINOS III MUTANT REFORMATION expande a história do personagem Imaginos em todas as direções; mais músicas, mais histórias e mais personagens nos quais os fãs de longa data podem cravar seus dentes. IMAGINOS III foi lançado em 2 de junho de 2023.
Albert Bouchard está levando este show para a estrada para apoiar todos os três discos. A banda é composta por músicos que foram os principais contribuintes para o álbum atual, Bouchard nos vocais e guitarra, Cyzon Griffin nos vocais e bateria, David Hirschberg nos vocais e baixo e Susie Loraine nos vocais e teclado.

Colorstone - Deca (2023) Suécia

Os melódico rockers suecos de Malmö COLORSTONE estão lançando um novo álbum, “ DECA “, apresentando sua última década no ramo, incluindo músicas de seus últimos álbuns (alguns produzidos pelo renomeado Narada Michael Walden de Starship / Jeff Beck fama), alguns apenas apareceram como singles autónomos.
Todos os músicos envolvidos nos COLORSTONE são veteranos da cena do rock internacional, tendo gravado em mais de 50 álbuns com vários artistas e abrangendo muitos géneros, como o guitarrista Fredrik Bergengren, que é membro fundador da banda AOR TIME GALLERY, que lançou dois álbuns muito bons durante os anos noventa, o teclista Tommy Falk (Peter Sandberg Band), ou o vocalista Johan Dahlström (ex Silver Mountain) .
Portanto, se tu não conheces COLORSTONE, o que te espera aqui é uma musicalidade de alta qualidade, composições sólidas e produção polida. A música é um clássico melódico rock /rock & pop com um som escandinavo e um estilo dos anos 80/90, envolto por uma produção atualizada.
Bergengren é claramente o diretor musical, já que essas canções são na sua maioria melodias de guitarra com uma seção rítmica forte e saltitante. Os vocais de Johan Dahlström são claros e intensos, ora ásperos, ora melódicos, com amplo alcance atingindo notas altas quando necessário. Como tu podes ver na formação, todos os músicos contribuem com backing vocals criando uma camada sustentada de harmonias tornando os refrões proeminentes e densos.
Músicas muito fortes de uma banda de músicos / compositores habilidosos da cena escandinava, melódicas, muito bem produzidas e mixadas.

Kikimora - For A Broken Dime (2023) Bulgária

A Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar a contratação dos rockers Kikimora para o selo para o lançamento de seu próximo álbum “For A Broken Dime” em 7 de julho de 2023.
Kikimora foi fundado em 2011 pelo guitarrista Nikolo Kotzev (que também fundou o Brazen Abbot ) depois de voltar para seu país natal, a Bulgária. Sua visão era criar uma banda com som e abordagem contemporâneos, mas também construída sobre as tradições do clássico rock. Essa visão e seu subsequente recrutamento de um elenco estelar de músicos resultou numa banda que oferece rock moderno, pesado e melódico executado com um alto nível de musicalidade.
No início, Kikimora concentrou seus esforços em apresentações ao vivo, apresentando músicas originais, bem como covers, cantadas na sua língua nativa.
Com o tempo, a banda começou a trabalhar em colaborações com os National Opera Theatres da Bulgária, fazendo uma série de apresentações cruzadas com tributos musicais e músicas originais. A banda também tocou, e curtiu muito, uma série de shows com vocalistas convidados, incluindo nomes lendários como Jörn Lande, Joe Lynn Turner e Doogie White.
Em 2015, a banda lançou seu primeiro álbum de material original e continuou fazendo shows ao vivo, principalmente grandes shows ao ar livre, muitos dos quais com orquestras e coros. Seus shows ao vivo rapidamente se tornaram uma celebração inesquecível para o público e Kikimora rapidamente se tornou uma das bandas mais populares da Bulgária, atraindo muito interesse da mídia e algumas aparições na TV e no rádio.
Em 2021, eles lançaram seu primeiro álbum em inglês, “Dirty Nails”, que lhes trouxe um merecido e merecido reconhecimento internacional. Infelizmente, logo após o lançamento de “Dirty Nails”, o estúdio de gravação da banda foi atingido por um incêndio devastador, que atrasou em alguns meses as produções planejadas.
Agora, de volta aos trilhos, Kikimora regressa com seu novo álbum “For A Broken Dime”. A banda permanece fiel à sua filosofia principal: musicalidade espetacular, vestida com um som, produção e abordagem contemporâneos. A banda dá ênfase às canções melódicas, que em muitos casos podem até ser chamadas de AOR, apesar de seu som mais pesado que o normal. Independentemente de como tu desejas rotular sua música, os fãs de melodia e musicalidade de alto nível encontrarão muito para se deliciar aqui.

Rory Gallagher - All Around Man; Live in London (2023) UK

Um novo álbum ao vivo de Rory Gallagher, All Around Man – Live In London, está a caminho e traz 23 gravações inéditas.
O espólio de Rory Gallagher anunciou o lançamento de uma enorme nova coleção de material inédito, All Around Man – Live In London , que foi tirado de uma apresentação de duas noites no Town And Country Club de Londres em 1990.
Os shows de Gallagher no local (agora conhecido como Kentish Town Forum) aconteceram em apoio ao que seria seu último álbum de estúdio, Fresh Evidence de 1990 . Como tal, o conjunto contém uma parte considerável desse registro final, juntamente com o material de seu antecessor Defender .
A primeira faixa, Continental Op, já está disponível para transmissão e a energia que o falecido grande mestre da Stratocaster está canalizando na gravação é notável, principalmente considerando que é da última parte de sua carreira.
Há duas seções principais de solo entre a performance de cinco minutos - uma apresenta alguns slides eletrizantes, enquanto a segunda apresenta algumas curvas escandalosas e raios correm do pescoço. Seu tom também é impressionante - cheio de distorções harmônicas e sons que você só pode obter cavando com uma palheta da maneira certa.
A coleção parece conter um conjunto bastante amplo, incluindo clássicos como Tattoo'd Lady , Shadow Play e Moonchild , ao lado de temas mais profundos como Ride On Red On de Jinx de 1982 e Muddy Waters cover Mean Disposition .

Liliac - Madness (2023) USA

Hard rock / heavy metal LILIAC é uma banda familiar de Los Angeles, Califórnia. Há algo incrivelmente especial sobre eles, além de suas habilidades musicais matadoras; esses irmãos são todos muito jovens. Inicialmente chamando a atenção do público comprador de música através de suas versões de cair o queixo de canções clássicas do metal, a banda ganhou legiões de novos fãs a cada dia com a força de seu material original.
Bom, 2023 os cinco irmãos não são mais crianças, são uma banda séria de negócios, e de acordo com isso, eles modernizaram seu som para o novo álbum “ Madness ”.
A vocalista principal, Melody, não é a versão feminina de Ronnie James Dio que ouvimos no passado apresentando um cover de 'Rainbow in the Dark'. Ela agora soa mais sombria, madura. Na verdade, no geral, este novo LILIAC soa mais como Halestom - moderno, enérgico. A 'vibração do metal' ainda está lá, apenas modernizada.
Esta nova entrega sonora LILIAC tem, sem dúvida, um apelo mais amplo. E enquanto sentimos falta do som da velha escola, este é um passo lógico para a banda. “Madness” é beneficiada por suas canções concisas e impactantes, em torno da marca de 3 minutos.
Um bom álbum de rock moderno de 34 minutos, direto ao ponto.

Graywolf - Graywolf (2023) Suiça

Graywolf é uma banda vinda da Suíça. Com músicos experientes a bordo, tendo tocado em bandas como Celtic Frost, Emerald e Pure Inc., o quinteto tem poder de fogo e experiência suficientes para criar um álbum que arrasa; e a estreia autointitulada realmente arrasa.
Com o histórico dos músicos envolvidos, a suposição em relação ao som de Graywolf pode ser metálico e hard. Isso não é exatamente o que tu ouves nesta estreia. 'Graywolf' apresenta canções élficas profundamente enraizadas no clássico rock e no hard rock. Em primeiro plano estão melodias bem trabalhadas, bem como um bom nível de dureza, o que torna canções como 'We'll Bring You Down' para agradar aos pequenos ouvidos. Sempre no enquadramento de três minutos a banda sabe como libertar um pouco da força do rock. Músicas como a forte 'Hey Man' e a seguinte 'Get Out Alive', com seu baixo forte, espalham uma boa vibração imediatamente e o mesmo vale para 'After Midnight', que revelará todo o seu potencial provavelmente durante os shows ao vivo.
Os Graywolf não têm vergonha de uma guitarra acústica é o que os músicos mostram durante a emocionante 'All We Want is Everything'. A melodia meio acústica é tocante. Com 'I'm Losing You' a balada obrigatória também encontra um lugar na tracklist e sinceramente, sinto um hit que lembra bandas como Nickelback, que, nesse contexto, não é tão negativa quanto poderia ser interpretada desde que Graywolf adicione mais algumas arestas para esta balada.
'Graywolf' é um álbum de estreia bem feito, criado por músicos que sabem como as coisas funcionam no mundo do rock. Ainda há autenticidade suficiente incorporada para tornar o álbum muito mais do que um deleite planejado para o sucesso. A paixão encontra a experiência, é isso que este longplayer espelha e ouvir o resultado do trabalho é uma forma divertida de passar 36 minutos.