Old Man Jack - Stick to My Guns (2023) USA

OLD MAN JACK é uma banda de rock original de alta potência no sentido clássico. Com sede em North West, Ohio, eles se formaram em 2015 em resposta a serem informados de que o rock and roll estava morto. Os membros Larry Lee Ray e Rex Weible discordaram e começaram a escrever novas canções de rock influenciadas pelo blues com a única intenção de mostrar que o género está bem vivo.

Deadwolff - Heavy Rock n' Roll (2023) Canadá

Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock.
Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.

Evolution Eden - Sonic Cinema (2023) USA

Os rockers californianos Evolution Eden estão por aí há quase duas décadas e, nesse período, foram convidados em turnês de todos, desde The Babys até KIX e Tom Keifer , além de serem a atração principal de centenas de seus próprios shows. Este é o sexto lançamento oficial e o primeiro desde 2020 bem recebido.
O álbum começa com a adorável e edificante balada acusticamente conduzida “A Good Thing” antes de lançar a desprezível e ligeiramente grunge “Bad Habit I Don't Wanna Break”, que então flui para o robusto single inicial “Blood Runs Wild” que balança os alto-falantes. O refrão, pronto para o ar, “Don't Let It Go To Waste” combina perfeitamente com o alegre “Here's To The Good Times” do tipo Poison , que ainda vem completo com uma bela entrega do tipo Bret Michaels .
A faixa “I Gotta Find My Way Back To You” tem mais do que uma essência de Night Ranger , assim como “If Love Is War”, que ligeiramente passou por mim até que a emocionante “Land of Oz” desfez aquele leve pontinho completamente com sua honestidade despojada. O bom momento clássico rock de “Love's Got A Mind Of Its Own” será um prazer óbvio para o público, ao lado do corajoso e forte hino “Music Man” e do similarmente empolgante “On With The Show” antes de fechar com o agradável, a nostalgia mid-tempo alimentou a excelência de “The Wild Ones”.
As guitarras e os vocais alternativos de Brandon Owen e Mike “Pap” Pappas são perfeitamente adequados para este conjunto de bem-estar, com minha preferência pessoal sendo o que canta no single inicial para a aspereza extra na entrega, mas ambos são no entanto, em boa forma por toda parte. A seção rítmica impecável de Mike McShane no baixo e Brian Powell na bateria também adiciona harmonias consistentemente polidas neste álbum bem produzido.
Evolution Eden certamente conhece o caminho de uma música cheia de ganchos e dirigida por refrões e isso é mais do que evidente nesta coleção de verão, road trip rock que é uma continuação mais do que digna de Audio Therapy - e possivelmente ainda melhor!

Empyre - Relentless (2023) UK

Empyre lança “Relentless” que chega com um som que é hino e intimista, a música dos Empyre é perfeitamente adequada para o palco da arena. E é exatamente onde eles querem estar. Mas o que realmente diferencia os Empyre é sua capacidade de desfocar as linhas.
Eles têm uma gravidade. Uma qualidade cinematográfica. A abertura coral de “Parasites” tem “blockbuster” escrito por toda parte. Essas músicas têm um ritmo próprio. Eles constroem, caem e são mais pesados do que tu pensas, o guitarrista Did Coles e o baterista Elliot Bale estão à frente, e até em “Parasites” – que começa como se estivesse na trilha sonora de Game of Thrones, é como se a arma de fogo disparasse e há um grande e grosso riff de metal do nada.
Que isso seja lançado pela Kscope - uma gravadora progressiva, que tem Porcupine Tree, Steven Wilson, Anathema, Katatonia, The Pineapple Thief e TesseracT entre seus ex-alunos - faz sentido, porque o que une essas bandas é o desejo de inovar, de manter prog progredindo. Bem no meio disso está “Hit And Run”, uma enorme balada que leva um pouco dos Pink Floyd, e é quase a peça central do disco, mas essa honra provavelmente no balanço, pertence a “Forget Me”. A dinâmica dele é incrível.
Eu tenho que ser sincero, de todas as coisas que eu esperava, um riff de hard rock não estava no topo da lista. “Silence Screaming” tem um, no entanto, e não estaria muito fora de lugar no álbum recente que o mencionado Katatonia lançou. Uma música bastante brilhante, é difícil pensar em qualquer outra banda do Reino Unido atualmente que faria isso tão bem.
É o escopo dessa música que te atinge de novo e de novo. “Road To Nowhere” é uma jornada em si, e é um veículo para a voz incrível de Steenholdt.
“Quiet Commotion” é mais lenta, mais deliberada, mas há uma escuridão, como se escondesse uma grande verdade que não revela. O que é revelador, enquanto o baixo pulsa em “You're Whole Life Slows” e a guitarra geme ao longe, é que ela executa o melhor truque: soa épica em pouco mais de três minutos.
De fato, isso é verdade para o resto de “Relentless”. Isso cobre tanto terreno que dificilmente parece crível que possa ser feito em pouco menos de 50 minutos. No entanto, aqui estamos nós.
“Relentless” é o álbum, com certeza, onde as pessoas param de falar sobre os Empyre como tendo “potencial”. Eles já mostraram que tinham isso. “Relentless” é o registro – certamente se houver alguma justiça – que os coloca onde eles merecem.
Eles já eram uma grande banda. Agora eles estão num nível diferente ainda.

POST DA SEMANA : Last In Line - Jericho (2023) USA

Quando a formação clássica do DIO se reuniu em 2013, liderada por Axeman Vivian Campbell e o lendário baterista Vinny Appice, a expectativa estava nas alturas, como estão agora com cada lançamento subsequente que fizeram. Para ser justo, a formação do Last in Line seria apenas uma jam de reunião, mas os músicos ao lado do falecido grande Jimmy Bain no baixo decidiram juntar as coisas e escrever músicas novamente como um conjunto completo. E muito crédito para eles porque sabiam que as comparações viriam de todos os ângulos sobre como encontrar o próximo álbum do DIO, e parte disso era garantido, e parte não.
Não houve jogo final aqui com a reunião e a decisão de fazer sua estreia, como Vivian nos disse antes, eram todos novos riffs e nenhuma agenda oculta para fazer deste um álbum do DIO. Não é intencional que Campbell e Appice soem parecidos com os álbuns do DIO, mas é isso que a grande química cria, tu não podes alterar isso. Aproveitando a conexão que os músicos têm há anos, eles decidiram seguir em frente depois que seu segundo lançamento 'II' foi lançado, um que consolidou seu som e menos comparações com RJD sob os apelidos de DIO diminuíram.
Com este novo lançamento, eles marcam sua terceira apresentação em “Jericho”, e a formação de Campbell, Appice, vocalista Andrew Freeman e grande cortesia de baixo de Phil Soussan está aqui para ficar.
A equipa não perde tempo enquanto as coisas mudam em alta velocidade com o belo riff uptempo de “Not Today Satan”, que rapidamente traz os vocais poderosos de Andrew Freeman para o primeiro plano. A próxima música mantém as coisas fluindo bem, com um refrão viciante de Freeman e alguns licks de guitarra de Vivian Campbell. Este vem quente e é um dos melhores temas do álbum. Não pude deixar de notar que as linhas de baixo doentias em “Bastard Son” são bastante dinâmicas, e esse groove aqui me lembra como o DIO poderia ter soado em 2023. É irrefutável não comparar a química viva entre Campbell e Appice , esta é mais uma música espetacular. Crédito para Freeman também por atingir algumas notas altas aqui.
A próxima música que continua dirigindo com força é a guitarra matadora em “Story Of My Life”, onde o groove punitivo apenas continua martelando a tua cabeça, Campbell destrói nesta e o ritmo é ameaçador. As marés violentas terminam com o estrondoso final “House Party at the End of the World”, onde mais blocos de pura loucura de riffs e o power vox de Freeman assumem o comando. Bela maneira de terminar o álbum!!!
Este novo da Last in Line realmente se destaca, os músicos não tentam ser algo que não são. Como muitos artistas enfrentaram desafios com a pandemia, o rumo do resultado não estava à vista. Mas felizmente eles decidiram continuar fazendo música e com o EP alguns meses atrás, eles colocaram a água fervendo para este resultado.
O produto final prova que músicos experientes podem e irão estabelecer sua química e criar algo verdadeiramente próprio e com “Jericho” tu testemunhas isso à vista de todos. Imperdível para quem quer ouvir um Hard Rock muito bem feito em 2023 com algumas figuras lendárias da história do Rock.

Ammotrack - Accelerate (2023) Suécia

Ammotrack tem sido uma força a ser reconhecida por quase duas décadas. A banda esteve em turnê com bandas como D.A.D e Hardcore Superstar, para mencionar algumas. Com uma impressionante lista de turnês, inúmeras apresentações ao vivo, rádio e TV e com três álbuns lançados, eles ainda estão fazendo jus ao título de "uma das bandas de Hard Rock mais empolgantes da Suécia".
Ammotrack está lançando seu quarto álbum de estúdio 'Accelerate'. Como o título indica, as músicas são rápidas, cheias de ímpeto e Ammotrack não dá sinais de querer desacelerar. O novo álbum é violento, enérgico e parece explosivo desde o primeiro riff, dando te o som Ammotrack instantaneamente reconhecível.
Como se um novo álbum não bastasse, a banda também dará aos seus fãs a chance de participar do explosivo show ao vivo pelo qual são conhecidos e aclamados. No dia do lançamento, o Ammotrack tocará junto com os Hammerfall em sua cidade natal, Skövde. Será um show grandioso onde os fãs ansiosos terão a oportunidade de ouvir as novas músicas em casa.

Crown Lands - Fearless (2023) Canadá

Do grande país do norte o Canadá, a banda de rock progressivo Crown Lands está aqui para compartilhar não apenas seu novo álbum, “Fearless”, mas para comunicar a história do roubo de terras indígenas das Primeiras Nações durante o processo de colonização. Historicamente, a expressão terra da Coroa foi usada como justificativa para a violência colonial contra os povos indígenas. Por meio de sua música, Crown Lands quer aumentar a consciencialização sobre os efeitos de longo prazo dessa colonização e dar voz à sua comunidade de povos indígenas.
A dupla de Kevin Comeau (baixo, guitarra, teclas/sintetizadores) e Cody Bowles (baterista e cantor), juntou forças com um dos maiores produtores do rock, David Bottrill, para gravar este álbum. A discografia de David Bottrill é bastante extensa – bandas como Tool, Muse, Rush… só para citar algumas. Através da combinação da paixão e escrita de Crown Lands com a imensa produção de David Bottrill, somos presenteados com um disco de rock progressivo monstruoso.
O álbum começa com “Starlifter: Fearless Pt. II”, uma ópera espacial de 18 minutos que conta uma história tão antiga quanto o tempo – a batalha entre o bem e o mal. Quando a mística sequência de sintetizadores começa a música, ela rapidamente pula direto para uma explosão de sucessos colossais; uma carta de amor para 2112 do Rush. A força motriz dessa música é um groove rítmico que cria uma parede gigante de paisagens sonoras. Quando os vocais começam, tu agora estás totalmente envolvido nesta história de ficção científica de um fantástico conceito de futurismo indígena. Segue a história do personagem principal, Fearless, que vê seu planeta sendo colonizado e destruído pelo sindicato interestelar, aproveitando o poder do sol para destruir seu planeta por lucro e ganância. À medida que Fearless sobe, a música segue junto com ele com acordes e vocais poderosos e exuberantes que sobem por várias oitavas. A meio da música há um riff de sintetizador harpejado, que tem a banda sonora de Brad Fiedel para o clássico de ficção científica/terror de 1984, The Terminator. A música termina com batidas robustas de bateria de Cody Bowles, junto com sucessos em uníssono, num grande final de um belo acorde que toca até o fim.
Após a obra-prima de abertura do álbum de 18 minutos, vem “Dreamer of the Dawn”, uma canção de rock de 4 minutos que tem o sangue dos Rush correndo nas suas veias. Com música animada e um refrão para cantar junto, essa música realmente mostra que Cody e Kevin sabem como escrever e entregar para nós uma música de rock direto com pequenas partes de prog tocadas ali. Na marca de 2:30, Kevin entra com um solo de guitarra gritante, com belas partes harmonizadas que fazem te pensar nas linhas melódicas extremamente cativantes e coesas de Brian May que são, sem dúvida, cantáveis. Não faz sentido nesta música que tu pares de bater o pé, balançar a cabeça ou cantar as melodias extremamente cativantes de Bowles.
Há uma série de rockers de destaque, incluindo "Right Way Back" e "Context:Fearless Pt.1", inspirada nos Rush. Porém, a surpreendente sétima faixa do disco é uma bela instrumental chamada “Penny”; uma música totalmente acústica, de uma pessoa. Kevin escolhe seu caminho através de uma impressionante progressão de acordes que mantém sua mente à vontade o tempo todo. Enquanto toca guitarra sozinho e aberto, Kevin está disposto a confiar em nós o suficiente para nos guiar por sua jornada de encantadora vulnerabilidade. Embora essa música possa não ter vários compassos, solos de guitarra loucos ou preenchimentos de bateria massivos, ela se destaca como um limpador de paladar superlativo. A última música do álbum é a poderosa balada de piano, "Citadel". Cody realmente mostra aquelas cordas vocais poderosas que soam como se Geddy Lee, Robert Plant e Paul Stanley tivessem sido combinados num enorme gigante vocal. A paixão nesta música é verdadeiramente palpável e se destaca do resto do álbum. Este é um final perfeito para uma jornada épica, poderosa e informativa através da fantasia, ficção científica e história.
Essa dupla dinâmica realmente nos mostrou que não precisa ser “acessível” ou “amigável ao rádio”; em vez disso, eles se esforçam para criar músicas esclarecedoras e divertidas que alcancem o público não apenas por meio de sua música, mas também por sua missão. Como uma continuação do álbum de estreia auto intitulado, ele realmente mostra que a evolução da banda é inegável e ilimitada.

Wishing Well - Sin And Shame (2023) Finlândia

Banda de metal finlandesas de Helsinque, Wishing Well lançam seu quarto álbum, intitulado “sin and Shame”
O álbum de 11 faixas está repleto de bangers tradicionais e power metal, certamente para atingir o interesse dos fãs, como Fury, Nightwish, Screamer e Seven Sisters.
Tudo escrito no formato icónico de narrativa e power ballad, com riffs sofisticados entrelaçados, solos, baixo trovejante e seções rítmicas triplas, apoiados por sintetizadores lúdicos tradicionais e vocais operísticos impressionantes.
Estes experientes veteranos, seguramente trazem um novo sabor ao mercado do metal, Gravado e produzido em vários estúdios, mantém ainda uma escuta impecável e contínua.
A primeira faixa, “In the Line of Fire” abre com um guincho de feedback e trovão imediato de baixo e guitarra seguido pela quebra de pratos. O ritmo acelerado faz seu sangue bombear num instante, uma canção de batalha definitiva. Enquanto isso, “Soul Rider” dá um passo para trás em muitas águas melódicas, com riffs fluidos e suporte de sintetizador comovente, o ritmo geral se arrasta no estilo blues, com distorção crescente e solos de guitarra comoventes, é o hino ideal para um motociclista.
“Space Invaders” assume um tom de guitarra mais escuro e invasivo com sintetizador alienado e vocais cativantes. Eu sinto que esta é a mais pirosa de todas as faixas, fácil de ouvir. Bastante cinematográfico com diferentes paisagens sonoras e narrativas.
Liderando a faixa-título, “Sin and Shame” tem uma abordagem bíblica, com pouquíssimos versos vocais nos quais os instrumentais se sentem em casa assumindo a liderança com diferentes texturas e camadas. Eu gosto na seção de ponte as melodias caem antes de voltar para a incrível seção de batidas e solo que parece maior do que a causa.
Para terminar o álbum, com impressionantes sete minutos e vinte e dois segundos, a mais lenta das faixas desliza suavemente com sinos de sintetizador quentes, mas logo é reunida pelo solo de guitarra iónico em “Flying Finn”, optando por apresentar suas melhores habilidades técnicas. através da performance sem o auxílio de nenhum vocal.
Em suma, este álbum é um sonho tradicional dos metaleiros. Vai atrair os fãs mais velhos e os mais novos. Certamente me intrigou com a escrita detalhada e habilidades técnicas impressionantes. Devo também comentar, finalmente, sobre a capa do álbum, um design tão simples, mas refletindo o conteúdo do álbum, uma ideia bastante original neste género.

Lordi - Screem Writers Guild (2023) Finlândia

Lordi está de volta com um novo álbum e aqueles que esperavam grandes inovações ficarão desapontados, mas aqueles que gostam de um rock de terror ligeiramente ironicamente trabalhado vão gostar de 'Screem Writers Guild'.
Tal como acontece com os álbuns anteriores, o último disco tem um título que reflete um neologismo típico de Lordi. Em alusão ao “Screen Writers Guild”, uma antiga associação de argumentistas, Lordi desta vez focou-se no tema cinematográfico, ainda que 'Screem Writers Guild' não seja um álbum conceptual no sentido tradicional.
Influenciados pelo som dos anos 80 e por álbuns como 'Constrictor' de Alice Cooper , os Lordi abrem caminho através de 14 canções em sua maioria bem trabalhadas.
Às vezes, como em 'Thing in the Cage', fica muito convencional e, ao ouvir a música, tu pensas contigo mesmo que a banda ainda pode escrever músicas dignas. Não apenas as melodias cativantes dominam; também é mais do que apenas uma pitada de disco-pop que encontra seu caminho aqui. Mas isso é Lordi e caracteriza o som deles.
Com 'The Bride' o novo disco também tem uma música abatida que provavelmente é necessária, mas não é um dos pontos fortes da banda. O clichê é servido aqui também obviamente.
Felizmente, Lordi e seus companheiros de banda voltam ao ritmo das coisas com canções como 'Scarecrow', o hino 'Lycantropical Island' e o teatral 'Heavengeance' antes dos créditos finais começarem com uma música chamada 'End Credits'.
'Screem Writers Guild' é um álbum típico de Lordi. Melodias cativantes, a voz áspera do líder da banda, alguns solos de guitarra rápidos e muito teclado espesso, é isso que a banda encerra novamente em 55 minutos de tempo de música e mesmo que a inovação soe diferente, tu não consegues resistir às melodias.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon [50th Anniversary] (2023) UK

Antes do lançamento de The Dark Side of the Moon em 1973, os Pink Floyd anunciaram e estrearam o LP - número 55 na lista da Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos - no London Planetarium. Cinquenta anos depois, a banda reviverá essa experiência trazendo Dark Side de volta aos planetários em março com uma “experiência de cúpula completa com visuais impressionantes do sistema solar” ( mas não O Mágico de Oz ).
A banda também lançou um concurso de animação onde os fãs são encorajados a combinar as músicas de Dark Side com seus próprios trabalhos, com o baterista Nick Mason, o diretor criativo do Pink Floyd Aubrey Powell e o British Film Institute entre os jurados.
Enquanto The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool captura o LP ao vivo em seu estado totalmente formado e aperfeiçoado, no final de 2022, a banda carregou discretamente 18 shows pré- Dark Side em serviços de streaming (para manter seus direitos autorais) que apresentaram a banda trabalhando no álbum no palco antes de sua gravação.

Fire Of Destiny - Between Good And Evil (2023) Itália

As sessões de gravação ocorreram no Miskatonic Recording Studio em Viterbo, sob a orientação de Alessandro Mammola (DRACONOICON), a quem também foram confiadas as fases de mixagem e masterização.
O som da banda romana é inspirado nos grandes nomes do hard rock dos anos 80, com várias influências que vão do progressivo ao clássico heavy metal.
Cada música é o episódio de uma história complexa e apaixonante que se move entre múltiplas sensações e cores.
Os rockers italianos Fire of Destiny assinaram um novo contrato com a Ad Noctem Records, a fim de lançar seu primeiro álbum.
Seguem as palavras de Daniele Minnocci, guitarrista/vocalista da banda:
“É uma ideia que surgiu da ligação a uma época que me marcou profundamente, os anos 80, e depois tudo o que trouxe consigo até aos dias de hoje. Uma contínua escavação nas emoções, destacando também boa parte dos descontentamentos deste milénio, com uma mensagem de esperança e leveza para uma possível mudança. Desde que comecei a colocar as mãos na minha amada Fender Stratocaster, eu tinha em mente fazer meu próprio projeto solo, para dar asas à minha criatividade. Fire of Destiny é o fogo que sempre alimentei com cuidado e loucura. Hoje, finalmente, pôde ver a luz."

Vargas Blues Band - Stoner Night (2023) Espanha

O 27º álbum do guitarrista Javier Vargas chegou durante o mês de março e é intitulado "Stoner Night" .
É um álbum duplo com sons hard-blues e rock passados pelo filtro da veterana gravadora espanhola comandada por Vargas. A novidade é que a publicação virá em duas partes: em março “Stoner Nigh – Volume 1” e algumas semanas depois o segundo álbum.
Claro que essas 20 novas músicas serão revisadas nos palcos da nova turnê da Vargas Blues Band, que volta à estrada em 2023.
Estas 10 canções são um fluxo constante de ritmos de Blues e ataques de Rock por alguns músicos excepcionais. O exímio e criativo guitarrista JAVIER VARGAS sabe para onde direcionar o groove, o feeling e a bela fúria do velho Rock & Blues. Arranca-o do passado, abraça-o no presente e transporta-o para o futuro iminente.

POST DA SEMANA : Floor Jansen - Paragon (2023) Holanda

Floor Jansen, se tu ainda não sabes, é uma cantora, compositora e vocalista holandesa da banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish, que lança seu álbum de estreia, 'Paragon'. Ela é uma soprano com um alcance vocal de mais de três oitavas que se tornou conhecida pela primeira vez como membro da banda de metal sinfónico After Forever, depois ReVamp. Nightwish trouxe Jansen como membro da turnê até o final de sua Imaginaerum World Tour antes de anunciarem que ela era a vocalista principal em tempo integral em 2012.
O álbum abre com 'My Paragon', que é conduzido por piano e tem uma espécie de toque de folk celta com letras que são bastante edificantes e podem muito bem ter vindo da força que a cantora ganhou após passar recentemente por um tratamento para cancro de mama. É uma música baseada em pop mais hino que permite aos vocais da cantora um reinado livre para subir às vezes por toda parte. Há uma balada mais introspectiva em 'Daydream' que às vezes é bastante sonhadora, mas tem uma resiliência e força subjacentes especialmente expressas nas letras.
'Invincible' tem uma vibração de rock agitado e devo dizer que os vocais são uma mistura maravilhosa de poder e delicadeza suave. A música tem um leve toque orquestrado às vezes e eu li que foi escrita para os veteranos de guerra feridos nos Jogos Invictus, originalmente planeado para acontecer em 2020 em Haia até que a pandemia atrapalhasse. Desfrutamos de outro tema reflexivo com 'Hope', que devo dizer, me encontrou divagando em meus próprios pensamentos.
'Come Full Circle' tem uma textura de hino maior que a vida e poderia facilmente se encaixar em um set dos Nightwish com um leve ajuste. Há uma vulnerabilidade nos vocais compartilhados em 'Storm', uma verdadeira balada poderosa com uma mensagem otimista oferecida.
'Me Without You' tem um toque mais ousado com uma batida percussiva estridente enquanto os vocais da cantora sobem às alturas. Há uma complexidade sobre o fundo musical que permite que os vocais subam e desçam. Há uma tranquilidade ou serenidade em 'The Calm' que parece que poderia realmente explodir se a cantora assim o desejasse.
'Armoured Wings' tem uma espécie de questionamento, busca de percepção sobre isso, embora pareça ser um tema em apoio a alguém próximo ao narrador. O álbum termina com 'Fire', que abre apenas com piano e vocais antes de evoluir para uma espécie de canção de amor bastante etérea com algumas cordas deliciosamente orquestradas. É uma faixa que fala sobre o retorno à vida após o bloqueio.
'Paragon' foi uma audição realmente interessante e deu a esta artista uma plataforma para se expressar num estilo muito mais pop e certamente destacou a voz magnífica que ela tem.
Há tanto para desfrutar em 'Paragon' que implica uma pessoa ou coisa vista como um modelo de excelência e dizer que esta é uma audição bastante notável.

Saxon - More Inspirations (2023) UK

As lendas britânicas do Heavy Metal, Saxon, regressam com um segundo 'prato profundo' servindo as inspirações que alimentaram sua imensamente bem-sucedida carreira de mais de 40 anos.
Seja revelando uma versão sensacional de “The Faith Healer” dos The Sensational Alex Harvey Band (no processo mostrando a linhagem direta dos gira-discos adolescentes à glória internacional), ficando feroz com "We've Gotta Get Out Of This Place" dos The Animal, soltando uma versão de alta explosão de "From The Inside" de Alice Cooper, ou estabelecendo um tributo feroz a “Detroit Rock City” dos KISS, More Inspirations é uma viagem alegre aos sons que galvanizaram os meninos de Barnsley e continuam a ser tocados em aparelhos de som.
Produzido pelo vocalista/co-fundador Biff Byford, com Seb Byford ajudando a gravar a música ao lado do engenheiro de mixagem Jacky Lehmann, More Inspirations também inclui versões entusiásticas de Alice Cooper, Rainbow, ZZ Top e Cream, bem como uma estrondosa “Razamanaz” de Nazareth, uma versão saborosa de “Substitute” dos The Who, e um groove grosso de “Gypsy” de Uriah Heep.

Bai Bang - Sha Na Na Na (2023) Suécia

A banda sueca Bai Bang existe há muito tempo, ao que parece. Mas eles não estiveram ativos o tempo todo, mas tiveram pausas e algumas mudanças na formação. Isso também vale para o estilo musical; mudou muito ao longo dos anos. Em 2023 encontramo-los no género melódico hard rock, onde também se encontram pitadas de glam, power pop e AOR. Ou resumindo: festa rock!
Diddi Kastenholt , membro fundador, é o compositor e é bastante conhecido na Suécia não só pelo seu trabalho nesta banda.
Bai Bang regressa com o seu nono álbum de estúdio e uma nova gravadora.
Eles entregam a faixa-título “Sha Na Na Na” (título piroso!) Imediatamente, como a música nº 1. É um hard rock melódico que é bom, mas não mais do que isso. Nada de único nisso, e muitas bandas fizeram a mesma coisa, mas melhor. Mas tenha paciência comigo, há algumas músicas melhores por vir!
Em “All Alone” há um óbvio roubo de Alphaville na melodia do verso (quase a mesma melodia ou ideia de música também é encontrada na faixa-título)! É um pouco óbvio demais, mas pode acontecer com qualquer um. Então "It's Enough" soa como uma música AOR típica de Desmond Child , com um toque de hard rock. Um pouco do mesmo em “Motivated” que é uma música muito boa, uma das melhores desse álbum.
Eles até colocam um cover dos ABBA em “Rock Me” , o que me surpreende. Por outro lado, o mundo tem visto um renascimento dos ABBA desde seu regresso com o álbum Voyage . A versão de Bai Bang é realmente muito boa, com harmonias vocais cativantes.
Eu mencionei o glam e essas influências. A música “I Wanna Rock'n'roll” é meio que uma mistura de The Sweet e Ramones .
Os antigos fãs de Bai Bang provavelmente se sentirão em casa. Especialmente aqueles que gostam dos álbuns de 2000 em diante.

The Flood - Hear Us Out (2023) UK

The Flood é uma proposta interessante com o vocalista Chris Ousey (Heartland/Virginia Wolf/Snakecharmer), o guitarrista dos FM Jim Kirkpatrick e o ex-teclista dos FM Didge Digital. Até agora, melódico hard rock e blues rock. No entanto, é a seção rítmica que pode levantar algumas sobrancelhas, pois apresenta o poderoso baterista dos Saxon, Nigel Glockler (ouvido pela última vez no bom álbum Six By Six) e o lendário baixista dos Mr.Big, Talas & Winery Dogs, Billy Sheehan. Eles realmente adicionam uma força extra e um fator 'uau' ao som geral dos Flood.
The Flood realmente vai com tudo na frente do hard rock com o trio de abertura de 'Dangerous Dawn', 'The Devil He Don't' e 'Fight Or Flight'. 'Dangerous Dawn', em particular, prende o ouvinte ao seu set com um baixo forte, um grande som de guitarra e um sino de vaca adicionado. Ah, e o solo de guitarra também não é mau! É bom ouvir Didge Digital preenchendo alguns riffs de órgão aprovados por Jon Lord na mixagem.
A balada 'Can I Call It Home' permite que Chris Ousey mostre que ainda tem uma voz poderosa, com a música lembra Snakecharmer encontra Bad Company. Jim Kirkpatrick novamente fornece um solo saboroso no meio. Há muito sentimento na música.
Os teclados e solos de guitarra em 'Stand Up' são impressionantes, lembrando a era Moody-Marsden de Whitesnake e Deep Purple.
'A Taste Of What's To Come' vê o álbum sair num floreio final da bondade do hard rock.
Dado o pedigree dos músicos envolvidos, The Flood certamente vai gerar interesse e a boa notícia é que eles fizeram um álbum cheio de delícias de hard rock e blues. Um álbum que definitivamente deixa te querendo ouvir mais da banda.

Gatekeeper - From Western Shores (2023) Canadá

A força do epic metal canadiano Gatekeeper entrou em cena pela primeira vez em 2013, quando lançou seu primeiro EP chamado 'Prophecy and Judgment'. No entanto, demorou mais alguns anos até que a banda pudesse terminar seu primeiro álbum de estúdio completo 'East of Sun', que foi lançado pela Cruz Del Sur.
Com 'From Western Shores', o segundo álbum de Jeff Black e seus companheiros de banda segue nos dias de hoje. No total, os músicos gravaram oito faixas épicas de metal que brilham com sua classe.
É reservado para a faixa-título abrir o novo álbum. Um riff dramático marca o início de um álbum incrível. Isso inclui os gritos agudos do vocalista Tyler Anderson, estabelecendo o vocalista como uma verdadeira sereia do metal. Anderson se juntou à banda em 2022 e sua adição certamente beneficiou o som dos Gatekeeper.
Outra mudança na formação é na guitarra. Escusado será dizer que Jeff Black ainda está na banda. Com Adam Bergen, porém, ele tem um novo companheiro ao seu lado e os dois guitarristas parecem se harmonizar de forma excelente.
Além de riffs estridentes e uma seção rítmica estrondosa, 'From Western Shores' também impressiona com linhas melódicas bem trabalhadas, que fazem canções como 'Shadow and Stone' se transformarem em verdadeiros hinos do metal.
Também a seguinte 'Exiled King', tematicamente sobre Harald Hardrada, o último rei viking, deve ser ouvida pelos fãs do heavy metal bem feito. Poderosa, melódica e com os típicos gritos 'huu', a peça leva te ao mundo dos vikings.
Fica mais rápido com 'Twisted Towers' enquanto com 'Desert Winds' todo o brilho do metal épico brilha. Com 'Keepers of the Gate' o disco chegou ao fim e como era de se esperar o épico mantém o alto padrão deste lançamento.
'From Western Shores' faz o coração de cada fã de epic metal bater mais rápido. Os canadianos, entretanto com base em Vancouver, entregam um impressionante segundo álbum que, mesmo depois de várias audições, ainda traz novos detalhes à tona.

Grande Royale - Welcome To Grime Town (2023) Suécia

Grande Royale já lançou vários álbuns e é uma das bandas estabelecidas na cena retro rock sueca. Inspirados no som de Detroit dos anos 70 e influenciados pela cena rock sueca dos anos 90, os Grande Royale tornaram se uma banda impressionante.
'Cygne Noir' foi o álbum de estreia dos rapazes, lançado em 2014 e marcou o ponto de partida para uma viagem eufórica pelos mundos do rock de garagem e do rock vintage.
Grande Royale acaba de concluir seu novo álbum 'Welcome to Grime Town', um disco com 12 faixas. Começa com 'Tell Me' e o pessoal não espera muito para deixar rolar. A abertura é uma música dinâmica e enérgica que imediatamente deixa te de bom humor, que continua com o rock arrasador 'Status Doom'. A música sai dos alto-falantes suja e áspera e mesmo que o dia esteja cinza e tempestuoso, 'Status Doom' levanta o teu humor.
Essas duas músicas descrevem bem 'Welcome to Grime Town'. Aqui os músicos seguem sua paixão pelo rock'n'roll bem feito, longe de tendências e hypes. Música honesta, é o que tu tens quando ouves músicas como o rock sólido 'Freak Parade' e a composição direta 'Stark Raving Mad'.
Os momentos mais calmos também não ficam aquém. A introdução acústica de 'Utopia' é um antes da música ganhar força sem perder uma certa melancolia. E então há 'The End' e é de se esperar que estejamos lidando apenas com o final do disco aqui.
'Welcome to Grime Town' é um disco que é um prazer ouvir de novo e de novo. Isso tem a ver principalmente com as grandes canções. Aqui, com paixão e empenho, faz-se música que toca e é acessível; música que vem do coração e te leva junto.

Maryann Cotton - Bleed On Me (2023) Dinamarca

O vocalista dinamarquês/americano, Maryann Cotton, lançou o seu novo álbum, Bleed On Me, no dia 20 de março
"É o meu primeiro álbum solo 'de verdade', e esse novo disco vai ser outra coisa", diz Maryann. "É tão diferente de tudo que já fiz. Coloquei meu coração nesta. Tenho colocado todos os meus pensamentos e muito trabalho em todas as músicas e é a primeira vez em anos que estou genuinamente animado para lançar novas músicas.
Pela primeira vez, estou saindo com algo que sou eu! Passei um tempo nos últimos anos tentando me encontrar, tentando descobrir quem eu sou, e esse é realmente um dos assuntos principais do álbum.
A cena musical está ótima no momento, tem sido muito inspirador para mim ver muitas novas bandas e artistas surgindo, e isso me deu uma visão totalmente nova de tudo. Ainda sou jovem e não queria criar nada que soasse velho, só quero soar como eu hoje, aqui e agora.
Todo um novo público está me procurando, crianças mais novas de todo o mundo e eles realmente me inspiram. Espero poder inspirá-los também, com minha história e minha música."

Babymetal - The Other One (2023) Japão

No ano passado, a BABYMETAL foi “selada” do mundo após uma bem-sucedida jornada de 10 anos. No início deste ano, o projeto de restauração THE OTHER ONE começou a recuperar as BABYMETAL que nunca soubemos que existiam dentro de um mundo virtual chamado METALVERSE.
O álbum conceitual revela o outro lado da história das BABYMETAL que ninguém sabia que existia. Um total de 10 músicas foram descobertas no projeto de restauração THE OTHER ONE, em que cada música representa cada tema dos 10 mundos paralelos que parecem existir.
O áudio completo de cada uma das 10 músicas será finalmente revelado quando os fãs colocarem as mãos no álbum.
O álbum conceitual revela o outro lado da história de BABYMETAL que até agora não foi contada.