Nanowar Of Steel - Dislike To False Metal (2023) Itália

Bandas de paródia, onde tu te sentas com elas? Para mim, sou a favor de uma visão alegre do mundo, desde que a música seja boa e coloque um sorriso em teu rosto. Então, onde Nanowar of Steel se encaixa no mundo da música que encontra o humor?
Para começar, este é o quinto álbum da banda e, para ser justo, bandas de merda não duram muito, então isso é sempre um bónus! Além disso, quando tu recebes participações especiais como Joakin Brodén de Sabaton e Eleine – este é um grande voto de confiança.
As 10 faixas desta oferta repleta de comédia abrangem todos os subgéneros do Metal, além de se aventurar fora dos limites do Metal em direção a um som pop e explorar assuntos que vão desde um pirata sóbrio e preocupado com a saúde até a batalha Brasil x Itália na Copa do Mundo de 1994.
Tendo isso em mente, como dito anteriormente, para conseguir fazer esse tipo de coisa, tu tens que ser muito bom no lado musical e, de certa forma, melhor do que uma banda convencional. Provar que tu mereces estar nas listas de reprodução das pessoas por mais do que apenas uma rodada não é fácil nesta era em que a música está disponível com o clique de um botão. Simplificando, Nanowar of Steel é tão bom.
Seja dançando com nomes como 'Disco Metal', que é simplesmente um banger de festa ou experimentando o Symphonic Power Metal de 'The Power of Imodium', é impossível não se surpreender com o génio e a execução do que só pode ser descrito como música de qualidade. As letras são inteligentes e engraçadas, mas não devem de forma alguma diminuir a grandeza que está em exibição aqui.
Nanowar of Steel, de certa forma, se rebaixa ao se rotular como uma banda de paródia, já que algumas pessoas vão deixar de dar uma olhada neles por medo de não estar falando sério. Pelo que vale a pena, esta banda é uma ótima banda que escreve faixas alegres que são projetadas e, na verdade, colocam um sorriso enorme em teu rosto e satisfaz todos os desejos musicais que tu já tiveste.
Dislike to False Metal é um álbum top que supera qualquer outro álbum do género e numa época em que tudo é tão sério, tira um tempo e dá uma risada com o quinteto italiano.

NËIL BLÄDË - NB23 (2023) USA

NËIL BLÄDË é o pseudónimo de Nathan Smith, um jovem músico vindo de Atlanta, Geórgia, membro de várias bandas como os rockers veteranos Shyanne. Nathan tem lançado alguns singles e agora é hora de seu álbum de estreia completo ' NB23 '.
A ideia desse apelido de Nëil Blädë – com o ¨ ala Mötley ou Mötorhead – faz parte da essência do material que ele compôs para o álbum, melódico hard rock inspirado nos anos 80 com aquele sabor americano.
Além de seus vocais fortes e muito bem afiados, Nathan lida com guitarra, baixo, teclas e, embora tenha a ajuda de engenheiros profissionais, produziu tudo. Nathan queria um som real dos anos 80, uma bateria de verdade, então ele pediu ao baterista Kerry Denton para tocar em todas as músicas.
Este é um maravilhoso hard rock retro dos EUA, semelhante a Skid Row, Hurricane, Salty Dog ou bandas mais recentes, como Outloud, AdrianGale – misturado com melódico e ocasionalmente AOR de Paul Laine, Jimmy Davis & Junction, etc.
Há uma seleção variada aqui de faixas mais pesadas como a abertura FSU / Castles e Don't Back Down, porém é nos números mais melodiosos que Blade brilha, ou seja, a ridícula e cativante Undercover Lover, Special Delivery, Runway Runaway, ou a estilo AOR Lonely onde ele adiciona muitos sintetizadores.
Com esse tipo de álbum indie/autogerenciado, às vezes dizemos “ nas mãos de um produtor famoso, isso poderia ser enorme ”. Isso não se aplica aqui.
Parte do charme dessas canções é a visão de Nathan / Nëil Blädë de como elas deveriam soar. E deixa-me dizer que o NB23 é produzido profissionalmente, nítido, sem paredes de tijolos. Além disso, mix e masterização são de primeira linha.
Um prazer de ouvir se tu gostas do seu melódico hard rock americano clássico dos anos 80 / início dos anos 90 feito corretamente.

The Banishment - Machine and Bone (2023) Internacional

George Lynch (Lynch Mob, The End Machine, ex-Dokken) como guitarrista e compositor sempre se esforçou para obter maiores habilidades e novos empreendimentos musicais. Seu último (e contínuo) empreendimento, The Banishment, o leva a uma direção musical além de Dokken e Lynch Mob (pelo qual a maioria dos fãs se lembra dele). Formado em 2011 com o programador musical e multi-instrumentista Joe Haze, The Banishment agora inclui o vocalista Devix Szell, cujo currículo também inclui arte, atuação, direção e produção. Machine And Bone , seu álbum de estreia, inclui vocais convidados de Richard Patrick (Filter) e Tommy Victor (Prong).
Para começar, serei honesto: The Banishment e seu estilo musical estão muito fora da minha linha musical. Não tenho certeza de como descrevê-lo para os leitores, vou descrevê-lo da melhor maneira possível como rock industrial experimental pesado. Revelando um pouco disso, a música é difícil, pesada e às vezes agourenta. Dito isso, algumas músicas são sutis, suaves e cheias de nuances, especialmente nos vocais.
É experimental no sentido de que, acredito, Lynch e seus colegas querem ultrapassar os limites de sua criatividade. Por exemplo, com o trabalho de guitarra de Lynch há uma fartura de expressão que oscila entre a familiaridade (como o blues) e o caos organizado. Alternativamente, em vez de experimental, alguns chamam isso de prog. Quanto à nuance industrial, tu podes simplesmente recorrer à música electrónica, samples e programação. Mas o que torna a música industrial, bem, de novo, não é minha praia.
Finalmente, o rock. É aqui que um ouvinte, que está na mesma posição que eu, pode encontrar um denominador comum. Enquanto as músicas são recheadas com ritmos poli, tempos estranhos e compassos, experimentação descarada e programação peculiar, há algum ritmo de rock e groove que conecta os arranjos como nervo ao osso. No mínimo, entre aquele fundamento essencial e o experimentalismo progressivo, especialmente de Lynch, eu não conseguia parar de ouvir.
Estranho, né?
Não gosto de música industrial, os vocais eram bem estranhos, programação também não é minha praia. Mas continuei ouvindo. Tu também podes. Vê os vídeos e suspende a sua credulidade.

POST DA SEMANA : Seventh Crystal - Wonderland (2023) Suécia

Wonderland marca o regresso da banda sueca Seventh Crystal, formada pelo vocalista Kristian Fyhr. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, Delirium , Fyhr tem estado ocupado. Também vocalistas dos Perpetual Etude, eles lançaram sua estreia, Now Is The Time , cinco meses depois naquele mesmo ano. Fyhr foi escolhido pela Frontiers Music como compositor para projetos de gravadoras.
Ele estabeleceria um segundo projeto de banda, Ginevra (também apresentando o mago da guitarra Magnus Karlsson), que lançou seu álbum de estreia, We Belong To The Stars , em setembro passado. Um ligeiro afastamento dos Seventh Crystal, as melodias de Ginevra se voltam mais para o melódico rock. Porém, tudo isso demonstra que Fyhr é um compositor e vocalista versátil.
Então, com Wonderland , encontramos Fyhr e sua banda voltando aos caminhos do melódico hard rock AOR. Muito a sequência de Delirium , este álbum apresenta canções que lembram o clássico rock de arena que ficou famoso no final dos anos setenta até os anos oitenta. A composição da música de Fyhr é longa na melodia e harmonia da música, girando essencialmente em torno de suas habilidades vocais que são excepcionais e crescentes. Talvez o que torna os vocais de Fyhr tão impressionantes não seja apenas sua versatilidade, mas sua articulação musical. Ele é melódico com clareza na sua elocução. Além disso, essas músicas são embaladas até a borda com harmonia de guitarra dupla e solos épicos, groove rock da seção rítmica, embelezamento de sintetizador e refrões enérgicos.
Falando em algumas músicas, é um pouco cliché, mas com Wonderland , não há uma música fraca. Isso é algo sólido que, novamente, fala sobre a habilidade de composição de Fyhr. Se tu não conseguires encontrar alguns temas favoritos aqui, ouve novamente. Meus destaques incluem Rodeo, Hollow e Next Generation, que tem uma forte sensibilidade pop. No entanto, a música que mostra o melhor momento vocal de Fyhr é Higher Ground, que também tem alguma acessibilidade ao pop rock moderno. Uma balada sólida vem com In The Mirror e a voz crescente de Fyhr acima do piano. Alternativamente, My Own Way é uma canção de hard rock espirituosa.
Tudo dito, Wonderland dos Seventh Crystal é outro álbum sólido de melódico hard rock AOR, graças às composições talentosas de Kristian Fyhr e habilidades vocais excepcionais.

Demons Down - I Stand (2023) Internacional

Esta primavera traz um novo projeto musical do selo Frontiers Music, Demons Down e seu álbum de estreia, I Stand . A banda é um trabalho colaborativo que apresenta os recém-chegados à cena hard rock e metal, o vocalista chileno James Robledo (Sinner's Blood) e o guitarrista italiano Francesco Savino (False Memories). Ambas as bandas lançaram álbuns pelo selo em 2020 ( The Mirror Star ) e 2021 ( The Last Night Of Fall ), respectivamente.
Apoiando-os estão alguns bons veteranos dos mesmos géneros: o guitarrista Jimi Bell (House of Lords, Autograph), o baterista Ken Mary (ex-House of Lords, Alice Cooper, Fifth Angel) e o baixista Chuck Wright (Quiet Riot, baixo, ex- House of Lords). Se tu olhares atentamente para esses pedigrees, vais encontrar um denominador comum na banda, House Of Lords, cujo terceiro álbum de estúdio também se chamava Demons Down . Coincidência?
Musicalmente, então, Demons Down aspira a compor e tocar melódico metal rock vintage com ênfase, talvez, principalmente em melódico e rock. Poderíamos questionar se essas músicas são metal ou hard rock, talvez mais um híbrido. Mas é inegável que essas canções giram em torno da melodia e da harmonia, destacando-se a harmonia da guitarra e os arranjos vocais, e o ritmo e o groove rock. Embora às vezes pesadas ou ágeis (como com riffs agudos), as músicas apresentam facilmente acessibilidade e groove AOR. O ingrediente final na receita musical de Demons Down é uma abundância de solos de guitarra impressionantes e crescentes.
Todas essas coisas são evidentes com o metal rock de Stranded In The Middle Of Nowhere, Where Will Our Tears Fall ou I Stand. Talvez mais hino e sutil seja To The Edge Of The World, uma música constante a ascendente. Semelhante, talvez, seja Down In A Hole, que tem um início incomum longo e suave, apenas para invocar riffs constantes e seção rítmica para um hino crescente. Uma balada mais tradicional, sublinhada por uma bela linha de piano, é On My Way To You.
Ao todo, Demons Down, apresentando um quinteto de talento excepcional, oferece aos fãs um álbum bem elaborado e divertido de melódico rock com infusão de AOR com sua estreia, I Stand .

Razorbats - Hit Crazy (2023) Noruega

Dois anos após o lançamento de seu álbum Mainline Rock 'N' Roll , os Razorbats da Noruega passaram esse tempo em turnê e como convidados especiais em shows de nomes como Danko Jones , The Offspring e The Wildhearts enquanto elaboravam seu último álbum, que apresenta canções principalmente sobre os problemas geralmente enfrentados por estar numa banda de rock 'n' roll constantemente em turnê.
É claro que eles não são a primeira banda a usar isso como premissa para uma coleção de músicas e tenho certeza de que não serão os últimos, mas a abertura espirituosa e irónica “(Maybe It's Time To) Break Up The Band” ilustra uma atitude irreverente, mas contagiante, para começar bem o processo. A bastante explicativa “Only In America” é outro canto amigável para o rádio, junto com algumas harmonias de banda muito boas, que são uma característica bastante constante, e muito bem-vinda, da maioria das músicas aqui, incluindo a papoula “Atomic” (não a música dos Blondie) e a um pouco mais suja, mas não menos atraente, “Shotgun Wedding”. O mid-tempo “Edie” tem mais do que uma referência flagrante à música Pretty Boy Floyd “I Wanna Be With You”, que espero que seja tão respeitosa quanto parece.
“Love Is For Suckers” é um hino forte e forte que me fez lembrar de Steeve Jaimz em seu melhor período pós Tigertailz , enquanto “Scandinavian Girls” é uma bela homenagem melódica às senhoras de sua terra natal. A levemente sórdida “Damn She Looks Good” já é a minha faixa favorita do álbum, enquanto flui perfeitamente para outro rock estilo gangue “Kiss Me” e termina com a balada nostálgica e melancólica “Seventeen” que é certamente o tema perfeito para acenar o isqueiro.
A produção é clara e as guitarras duplas de Kjetil F. Wevling e Asle Tunglen são impecáveis o tempo todo, e o mesmo pode ser dito do baixo de Martin Karsgaard e da bateria de Christian Hapnes Svendsen , fornecendo a base sólida. Os vocais de Paul E. Vercouteren são perfeitamente afinados ao longo de todo o álbum, com as harmonias da banda mencionadas adicionando um toque delicioso a quase todas as músicas.
Os membros da banda Razorbats obviamente tiveram um tempo agradavelmente produtivo revisitando grandes bandas dos anos 80 naquelas longas jornadas de turnê, pois influências de nomes como Danger Danger , Poison , Dangerous Toys e o anteriormente mencionado Pretty Boy Floyd são audivelmente evidentes aqui, ao lado de mais devotos modernos como Midnite City e até mesmo Crazy Lixx . Resumindo, não há uma música idiota aqui e, na verdade, são 40 minutos de puro prazer inspirado nos anos 80! Hora de acabar com a banda? Certamente que não quando podem produzir um álbum tão alegre e comemorativo.

Kardinal Sin - S.A.L.I.G.I.A (2023)Suécia / Finlândia

Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.

Tragedy - I Am Woman (2023) USA

Tragedy está em movimento há algum tempo e I Am Woman continua sua missão de misturar músicas clássicas de rock and roll com heavy metal, prestando homenagem aos artistas originais. Claro, eles são uma comédia, mas não são paródias. Esses músicos mantêm as versões originais em alta conta, enquanto têm o dom de transformá-las em algo totalmente digno de headbang.
Embora eles ainda não tenham lançado um álbum mau, a atração de cada lançamento se deve em grande parte à familiaridade com o material de origem. Foi aqui que Weird Al começou a perder o controle para mim. Suas paródias são geralmente contemporâneas e com o passar dos anos e eu prestando cada vez menos atenção à merda nas paradas, não conseguia diferenciar uma paródia de uma música original. Não há tais problemas com Tragedy, pois eles geralmente se concentram em músicas da era disco e rock clássico dos anos 60, 70 e início dos anos 80. Quando a música era ótima. Cheio, mas ótimo.
I Am Woman tem como tema incluir um bando de canções clássicas de artistas femininas, algo que não vai incomodar uma banda que está mais do que feliz em acampar no palco. Inferno, sua música mais conhecida até agora é provavelmente sua versão de assalto (trocadilhos) de "Raining Men". Prepare-se para adicionar mais uma dúzia de padeiros à sua lista de covers de disco rock favoritos.
A força dos Tragedy está em tratar cada música individualmente. Às vezes eles vão com o sulco do original, às vezes eles batem de lado. Algumas músicas precisam apenas de algumas baterias pesadas e um riff de guitarra, outras são massivamente retrabalhadas. E depois há o mashup de marca registada, onde eles misturam perfeitamente a música que estão fazendo um cover com um clássico do metal. Isso não foi feito melhor do que em “Goldfinger”. Sim, eu acredito que isso é ainda melhor do que a já mencionada homenagem aos Slayer de “Raining Men”. “Goldfinger” é muito mais sutil e me fez rir alto quando a ouvi pela primeira vez.
É herético afirmar que algumas das músicas se beneficiam do rockage adicional? “She Bop” de Cyndi Lauper realmente soa muito mais carnuda (não é uma referência ao vídeo original que vale a pena assistir) com as guitarras de Tragedy por toda parte. “Respect” é uma música sangrenta, então não posso afirmar que Tragedy a melhorou, mas o que eles fizeram foi deixar Marcy Harriell fazer os vocais e aquela mulher pode cantá-los. Por mais que eu tenha certeza de que os meninos poderiam fazer um trabalho decente, e espero que façam se isso estiver no set list da turnê, respeito a opinião da Sra. Harriell.
A música clássica de Flashdance certamente deve entrar no show ao vivo, pois está apenas implorando por uma peça definida (além de ser uma ótima música), enquanto “All I Wanna Do” soa como se tivesse sido escrita por Motley Crue.
Estou muito tentado a dizer que este é o melhor álbum dos Tragedy até hoje, mas acho que isso se deve em parte à seleção de faixas que eles cobriram com aço. Musicalmente é ótimo, é divertido, é engraçado sem desrespeitar algumas faixas clássicas de qualidade, e mal posso esperar para vê-los cantando essas músicas ao vivo.

Duda Spinola - Blues, Ballads and Beats (2023) Portugal

Duda Spínola é um vocalista e guitarrista, com influências de blues e rock, sua carreira solo começou em 2012. Os seus últimos lançamentos, em torno dos quais a sua carreira tem gravitado, foram o álbum “One Last Spark of Light” (2020), o EP “Event Horizon” (2022) e o novo álbum “Blues, Ballads and Beats” (2023), que acaba de ser lançado e está disponível em todas as plataformas de streaming.
Trata-se do trabalho mais experimental, no qual o artista mistura as suas já consolidadas influências de blues rock com beats eletrónicos e synths. O álbum tem 7 temas, um inédito intitulado “There it comes” que abre este novo trabalho, e outras reformulações de temas já lançados anteriormente, mas que agora ganham nova sonoridade.

Lost Way - Lost Way (2023) Espanha

Lost Way é uma banda de rock formada por quatro jovens de Valladolid. Como uma fênix, Lost Way renasce das cinzas de outra banda de rock. Quatro dos seis integrantes daquela banda resolveram se reunir e tentar a sorte novamente, formando os Lost Way.
Ampliaram o repertório já existente e, após o primeiro ensaio, era como se nunca tivessem parado de ensaiar.
Agora aventuraram-se no mundo da composição, lançando o seu primeiro EP, intitulado "". Aqui começou a jornada desta nova banda, Lost Way.
Esta banda é formada por: Alvaro, o baterista. Kike, o cantor. Pablo, o baixista. Pedro, o guitarrista.

Trench Dogs - Stockholmiana (2023) Suécia

Os rockers TRENCH DOGS estão de volta com a tão esperada continuação de seu álbum de estreia de 2018, Year Of The Dog. Seu segundo álbum, 'Stockholmiana', é o resultado de 4 anos de refinadas composições, arranjos e seleção de faixas.
Com uma abordagem evoluída para composição e uma produção que complementa perfeitamente a visão do álbum, Trench Dogs mais uma vez criou um álbum diversificado que abrange o espectro de festas decadentes movidas a álcool, a canções que abordam o lado negro da vida.
Independentemente do tema das músicas, elas entregam riffs melódicos e refrões cativantes que ficam na tua cabeça por muito tempo.
Este segundo álbum chamado "Stockholmiana" foi gravado no Tilt Studios em Strömstad, Suécia com o engenheiro Max Dahlby, mesmo estúdio onde a banda gravou sua estreia.
O álbum foi mixado por Harry Darling no Lux Noise Studio na Suíça e masterizado por Al Scott, que já trabalhou com bandas/artistas como Dogs d'Amour, Stiv Bators, Johnny Thunders, Michael Monroe e The Wildhearts, para citar alguns.
"Stockholmiana" é Trench Dogs no seu melhor. O álbum tem todos os ingredientes de um grande álbum de rock, rock n' roll cru e sem remorsos com um claro aceno ao glam dos anos 70, junto com refrões melódicos inspirados no rock dos anos 80, todos unidos com o som, estilo e groove únicos que são a marca registada dos Trench Dogs.

POST DA SEMANA : Haken - Fauna (Deluxe Edition) (2023) UK

O primeiro álbum dos Haken que eu ouvi foi 'The Mountain'. A partir desse momento fiquei fascinado com o som dos ingleses. Haken consegue combinar diferentes elementos num som próprio e único como quase nenhuma outra banda.
Há o dom musical dos seis músicos, que se revela na complexidade das canções. Além disso, Haken consegue adicionar com linhas melódicas bem feitas um atrativo para sua complexidade. E por último, mas não menos importante, os álbuns da banda sempre possuem um conceito lírico.
Desta vez é sobre o mundo animal, como já indica o título do álbum. Alguém se sente tematicamente lembrando um pouco do último álbum Long Distance Calling , mas Haken também apoia o assunto com letras.
Desde o início ficou claro que cada música deveria ser dedicada a um animal. Cada uma das nove canções tem uma profundidade e a exemplar 'Eyes of Ebony' pode ser mencionada. Por um lado, a música é sobre o rinoceronte branco do norte, que está à beira da extinção depois que o último macho morreu em março de 2018. Igualdade Richard Henshall dedica a música ao pai, que morreu de ataque cardíaco há quase três anos. Ambos representam o fim de algo e formam a estrutura básica da música.
Tão multifacetada quanto a letra é a música de 'Fauna'. Como exemplo, vale citar o genial 'The Alphabet of Me'. Os vocais de Ross Jennings por si só são inspiradores e demonstram o poder da voz do vocalista. Ao mesmo tempo, ele é capaz de interpretar as partes emocionantes com autenticidade, o que dá ao ouvinte a oportunidade de mergulhar nas letras.
'Taurus' alguns de vocês já devem conhecer dos recentes shows ao vivo da banda. Aqui também a letra tem duas interpretações possíveis. Geralmente se trata de grandes migrações e movimentos. No mundo animal é a migração do gnu e ao mesmo tempo a letra também pode ser entendida sobre a expulsão e destruição na Ucrânia pela invasão russa. A música é impulsionada pelo ritmo estrondoso, que reforça de forma brilhante o conceito lírico.
'Fauna' não conhece nenhum ponto fraco. Cada uma das nove músicas mostra toda a turma do sexteto. 'Islands in the Clouds' com sua linha de baixo saltitante é tão boa quanto a muito variada 'Lovebite' onde melodias encantadoras se misturam com riffs pesados.
A intrincada e lenta 'Elephants Never Forget' é outro deleite musical que revela novos detalhes para cada ouvinte.
'Fauna' tornou-se um álbum sofisticado. Não é tão pesado quanto os dois álbuns anteriores. Ao mesmo tempo combina com maestria as marcas Haken e é assim mais um destaque numa discografia impressionante.

Motörhead - Bad Magic - Seriously Bad Magic (Remastered 2023) (2015) UK

Já se passaram oito anos desde o lançamento do 23º e último álbum dos Motorhead, 'Bad Magic', e aqui está ele relançado com algumas faixas extras, um CD ao vivo de sua apresentação no Monte Fuji Festival, Japão em 2015 e se tu estiveres tão inclinado que a edição do vinil vem com um tabuleiro Ouija dos Motorhead - então talvez tu possas entrar em contato direto com Lemmy.
Os Motorhead sempre foram uma banda ao vivo. Lemmy afirmou que se uma banda não toca ao vivo, então ela não é uma banda de verdade, então o produtor Cameron Webb fez o trio tocar ao vivo pela primeira vez na existência da formação Lemmy/Campbell/Dee. , e rapaz, pulsa com aquela energia viva.
A lendária voz retorcida de Lemmy, abusada por décadas de abuso de Marlboro Reds e Jack Daniels nos cumprimenta antes que a banda comece direto em 'Victory Or Die' - clássico rock n roll dos Motorhead, sujo, rápido e desagradável, então a merda fica mais rápida em 'Thunder And Lightning' com Lemmy colocando seu ponto de vista como só ele pode. 'Fire Storm Hotel' traz um pouco para baixo em uma verdadeira laje de rock n roll gorduroso antes do rápido e cruel 'Shoot Out All Of Your Lights', então temos o drive de 'The Devil', que apresenta o Dr. menos. 'Electricity' chocalha junto com um banger clássico do Motorhead, então 'Evil Eye' recebe o tratamento de Mikkey Dee para começar antes que Phil Campbell dê um grande. Não sei por que Campbell nunca é considerado um dos melhores guitarristas de rock, porque ele é. Seus riffs são sujos e cativantes e sua execução principal é de classe mundial. 'Teach Them How To Bleed' é outra cascavel que tem suas botas de sola suja no punk, então temos uma balada – 'Till The End' – algo que o Motorhead se tornou bastante adepto. Liricamente, Lemmy está lá com os melhores, especialmente quando escreve sobre a guerra ou os amigos que perdeu ao longo dos anos. Por outro lado, Lemmy também sabia como escrever sobre o lado negro da sociedade como em 'Tell Me Who To Kill' e 'Choking On Your Screams'.
'When The Sky Comes Looking For You' está de volta ao rock n roll idiota, então temos a capa de 'Sympathy For The Devil' dos Stones que fala sobre o certo para o papel. Aqui vamos nós com as faixas bónus - um cover de 'Heroes' de Bowie, que apareceu em um álbum de covers alguns anos atrás, depois o punk/metal de 'Bullet In Your Brain' e a diatribe blues de 'Greedy Bastards', onde Lemmy coloca seu sentimentos sobre seus inimigos perenes - políticos!
'Somos Motorhead – e tocamos rock n roll!' – dá o pontapé inicial na gravação ao vivo do Mount Fuji Festival. A banda lançou faixas mais recentes, além de favoritos e clássicos que precisam ser tocados. Infelizmente, a qualidade do som é como um bootleg, então é um pouco decepcionante.
'Bad Magic' foi uma grande despedida para Lemmy. Um álbum repleto de sua postura vitriólica e sua visão da vida que ele viveu em seus termos. Dee e Campbell foram realmente excepcionais e tocar as músicas ao vivo no estúdio deu a eles uma energia que te prendeu pelos alto-falantes. Se tu ainda não tem uma cópia, recomendo que obtenhas uma, porque é uma das melhores.

Galneryus - Between Dread And Valor (2023) Japão

GALNERYUS lançou um novo álbum especial, BETWEEN DREAD AND VALOR, no 1º de março de 2023. O álbum inclui a versão GALNERYUS de 'Prayer', o tema de encerramento de "Valkyrie of the End II" (Netflix), interpretado por Masatoshi Ono (Vo ).
Além disso, o DVD incluído na primeira edição limitada do álbum contém imagens do show [FIND THE WAY TO OVERCOME" TOUR 2021] Shinjuku BLAZE.
A faixa principal do álbum, 'RUN TO THE EDGE', foi distribuída antecipadamente a partir de 18 de janeiro. Além disso, uma turnê nacional ["STRUGGLING BETWEEN DREAD AND VALOR" TOUR 2023] será realizada para divulgar o álbum.

Lovebites - Judgement Day (2023) Japão

Uma das bandas de metal mais icónicas e infames do Japão, LOVEBITES, está de volta após uma pausa com seu quarto álbum de estúdio intitulado 'Judgement Day', que foi lançado na sexta-feira, 24 de fevereiro, pela JPU Records.
Elas não estão apenas de volta com força total, mas também com uma nova formação. Depois de realizar uma audição para a banda, a vaga de sucesso foi preenchida por Fami, que já tem muitos seguidores no YouTube e tem apenas 20 anos de idade. Fami agora está firmemente colocada no grupo no baixo e caramba, ela sabe como destruir!
Este álbum de 10 faixas instantaneamente tira te dos teus pés com a pura aceleração que a banda toca. Não faço ideia de qual é o BPM de nenhuma das faixas, mas parece mais rápido que a velocidade da luz, que é replicada ao longo de todo o álbum.
'We are the Resurrection' define o ritmo com uma fanfarra clássica de tambores em marcha e riffs com mudança de tom enquanto a música atinge o fator de dobra 9 com suas batidas de pedal de bateria dupla e cordas covardes em apenas 25 segundos na faixa. Realmente é de tirar o fôlego. Adiciona os vocais limpos e nítidos de Asami e os dois se entrelaçam perfeitamente.
A faixa-título 'Judgement Day' é uma espécie de pista falsa. Uma linha de baixo lenta e repetitiva é seguida por respiração pesada e passos, enquanto o tempo sobe para outro nível surpreendente e os vocais de Asami sobem várias oitavas. E quando a faixa chega ao auge, há o som de vidro quebrado (provavelmente estilhaçado pela ressonância nos vocais de Asami), onde a faixa volta ao início antes de diminuir.
'Stand and Deliver', por outro lado, tem um começo mais rock e permite que a nova recruta Fami brilhe com sua técnica de assinatura 'slap-bass'. Não vamos esquecer que esse grupo de metal japonês tem 5 membros, e como todos eles conseguem manter esse ímpeto extraordinário é inacreditável.
Mas mais tarde no álbum, os travões são pisados; mas apenas por um momento e em apenas uma faixa. Afinal, elas precisam de respirar. Em seguida, ela está de volta com força total. Guitarras gritantes, linhas de baixo estrondosas e as batidas de bateria mais rápidas que teus tímpanos já ouviram levam te ao fim desta música.
Para resumir, pegua no jogo 'Guitar Hero'. Depois de derrotar Lou numa batalha, tu te deparas com o desafio de tocar 'Through the Fire and Flames' do lendário Dragonforce; uma faixa que roda a 200BPM. Bem, as garotas dos LOVEBITES arrasam neste álbum.

Sortilège - Apocalypso (2023) França

SORTILÈGE , como é sabido, passou por algumas mudanças importantes há três anos. O lendário vocalista Christian Augustin , deixou a banda após uma briga com os outros integrantes, e agora temos duas bandas com o mesmo nome. “ Apocalypso ” é o novo álbum dos SORTILÈGE de Christian Augustin , após a estreia de “ Fenix ” há alguns anos, que incluiu duas novas faixas (confira o maravilhoso “ Toujours Plus Haut ”), junto com muitas regravações de canções clássicas dos SORTILÈGE.
“ Apocalypso ” tenta manter um equilíbrio muito bom entre os velhos tempos, o personagem clássico da banda, e a nova era. Seria muito difícil, ou mesmo impossível, competir com as obras-primas dos anos 80 dos SORTILÈGE , então a banda habilmente evita o trabalho de reviver o passado apenas copiando o som antigo, mas coloca seus toques dos anos 80 no novo material com muito cuidado.
Os antigos fãs da banda vão ficar arrepiados com “ Poseidon ”, “ Le scare du sorcier ”, “ Valkyrie ”, “ Trahison ” ou “ Apocalypso ”. Músicas muito boas, com um som nostálgico de SORTILÈGE que já faz falta na cena. Não têm os solos de guitarra afiados que aprendemos em “ Métamorphose ” ou no EP “ Sortilège ”, mas a magia dos SORTILÈGE está lá; os vocais de Augustin, os refrões melódicos e toda a atmosfera dessas faixas nada mais são do que o belo e nostálgico heavy metal francês.
Christian Augustin está tentando manter viva a música, a essência e a tradição dos SORTILÈGE , e ele consegue isso numa percentagem bastante grande. Aqueles que passaram muitas horas de suas vidas ouvindo “ Majesté ”, “ Délire d'un fou ”, “ La hargne des tordus ”, “ Marchand d'hommes ” e o resto dos hinos clássicos da banda de metal, encontrarão muitos momentos no novo álbum que causarão sentimentos e satisfação semelhantes.

Cold Drop - Cold Drop (2023) Dinamarca

Não te enganes com o nome. Não é uma lavagem a frio, mas sim um passeio quente na orgulhosa liga 'velhas e vibrantes raízes do rock'. Nasce uma nova queridinha da cena rock dinamarquesa. Aqui estamos falando de hard rock sólido. Hard rock com um final de fogo rugindo impulsionado explosivamente por 5 rockers experientes da cena hard rock dinamarquesa.
Tu ficas com uma boa sensação de ter ouvido algumas das músicas mais próximas que tu vais ouvir com a definição do género hard rock. O som, a produção e não menos importante a musicalidade são de alto calibre e oferecem muito do que o público espera. Se tu te aprofundares um pouco mais nos Cold Drop, vais encontrar um grande coro, uma firmeza e também uma grandeza que se apóia em 4 grandes M's - Maids (Pretty Maids), Mötley Crüe, Maiden (Iron Maiden) e Mr. tem o mesmo hard rock, mas sensação melódica.
O passado é inegável e isso é confirmado pela formação de um dos guitarristas nos lendários Pretty Maids. Há muitos anos de rock por trás do Cold Drop e a alegria de tocar está viva e chutando! Portanto, na verdade, há apenas uma coisa a dizer e são duas palavras: Cold Drop!
Fonte: Lions Pride Music

Absolon - A Portrait of Madness (2023) USA

Absolon continua seu legado com o lançamento de seu último álbum A Portrait Of Madness , outro álbum conceitual épico e alucinante lançado pela Sliptrick Records digitalmente em 28 de fevereiro de 2023. O álbum estará disponível em todas as principais plataformas em todo o mundo. O grupo combina o NWOBHM tradicional e o metal europeu com o power metal sinfónico de hoje.
Aqui está a sinopse do conceito; “O ano é 1920, Londres, Inglaterra. Três anos se passaram desde o fim da Primeira Guerra Mundial, quando Randolph Bathery, um soldado do exército britânico, voltou da guerra um homem quebrado. Com o passar dos anos, Randolph ficou mais deprimido, sua personalidade sombria, sinistra e ameaçadora. Aqueles ao seu redor passam a acreditar que ele trouxe algo com ele da guerra e é, de fato, possuído por uma entidade das trevas.
Com o fracasso de um exorcismo, Randolph se encontra à beira da morte e completamente louco, a Igreja Católica o internou secretamente no Lancaster Mental Asylum para encobrir seu fracasso e incompetência. Agora, Randolph não está apenas preso na sua própria mente, mas também está preso com a entidade que ainda o possui. Os médicos e funcionários do Lancaster Mental Asylum, pensando que ele é apenas mais um lunático doente mental entre muitos, não percebem o perigo que correm até que seja tarde demais. Aceitando que a entidade agora faz parte dele e não é mais capaz de lidar com a vida como prisioneiro no Lancaster Asylum, Randolph Bathery causa estragos na equipe do asilo e, com a ajuda da entidade dentro dele, consegue finalmente escapar noite adentro.”

Märvel - Double Decade (2023) Suécia

Os suecos Märvel começaram em 2002, o que significa que a banda está há pouco mais de 20 anos no mercado. A partir do primeiro EP 'Marvellous' o trio iniciou uma emocionante jornada pelo mundo do rock, somando um total de nove discos de estúdio.
Märvel, ou seja, John Steen (The King), Ulrik Bostedt (Speedo) e Tony Samuelsson (The Vicar). Os três aproveitaram para relembrar duas décadas da Märvel. Isso resulta num álbum chamado 'Double Decade', lançado em fevereiro deste ano.
Pode-se dizer que 'Double Decade' é uma espécie de álbum 'best of…'. O lançamento apresenta 23 músicas dos lançamentos Märvel. Desde a abertura estrelar 'The Hills Have eyes' até o capítulo final 'These Boots are Made for Flying', o álbum apresenta rock de alta explosão. É um prazer ouvir essas canções clássicas baseadas no rock que revelam a beleza da música rock. Märvel nunca contou com tendências e hypes. Os três rapazes seguem o seu instinto musical e paixão que lhes permite escrever música com coração e alma.
A sonoridade do trio reflete a essência do rock sem nenhum truque ou frescura. Músicas como 'I Wanna Know You (Just a Little Bit Better)' e 'Son of a Gypsy' são ótimas canções e doces para os ouvidos ao mesmo tempo. E para tornar as coisas mais emocionantes, o trio adicionou com o empolgante 'Catch 22' e 'Turn the Page' duas novas músicas, mixadas por Robert Pehrsson (Dundertåget, Death Breath, Robert Pehrsson's Humbucker)
Todas as músicas de 'Double Decade' foram recentemente masterizadas por Magnus Lindberg (The Hellacopters, Imperial State Electric, Cult Of Luna, The Datsuns, Tribulation, Lucifer)
'Double Decade' contém muita música requintada. O som orgânico dessas faixas é um deleite para os ouvidos e a mente, um oásis musical num mundo agitado. Felicidades e levantem suas taças para os próximos 20 anos de música Märvel.

Royal Autumn - Life Is Strangely Accidental (2023) Irlanda

Influenciado por todos, de Tom Petty e Fleetwood Mac a Judas Priest e Manic Street Preachers, com uma filosofia de total liberdade, os Royal Autumn orgulham se de sua abordagem “Nós escrevemos o que quisermos escrever”.
Este ambiente promove uma abordagem mortalmente séria para a arte da composição, garantindo que a irreverência e a diversão nunca sejam deixadas para trás. Royal Autumn é dinâmico, oferecendo tudo, desde canções contemporâneas emocionantes, como “Say Goodbye” e “Lifetime” para temas rápidos e pesados como “Thin + Blond” e “Bloody Tree”.
A continuação do EP Music For The Bourgeoisie de 2018 do quinteto de Dublin, o impacto do bloqueio cobiçoso em 2020, encontrou a banda com um tempo extra inesperado nas suas mãos e começou a trabalhar em toneladas de novo material, cultivando inúmeras faixas que eventualmente se tornaram Life Is Strangely Accidental.
Falando sobre o novo single, o vocalista Neill Marshall disse: “É uma música muito especial, pois é a primeira vez que nós cinco escrevemos juntos. Alina (Keys) trouxe os acordes, originalmente era super lento, primeiro se transformou num naff 'Parisian Walkways' por uma ou duas semanas. Então Adam e eu começamos a brincar com o duelo de vibrato/bends de guitarra e pegamos o ritmo, adicionamos um verso disco e tudo se encaixou. “É uma música que parece ilustrar um jovem, sentindo-se injustiçado por ser provocado por uma pessoa que ele admirava de longe, seus sonhos mais loucos sendo um resultado não platónico com essa pessoa. A rejeição ou... a falta de um ponto de partida promissor no relacionamento cobra um preço drástico do rapaz magro e louro em pouco tempo.