Dawn After Dark - New Dawn Rising (2022) UK

DAWN AFTER DARK estão de volta. A banda de Birmingham que fez um barulho enorme nos anos 80 com três EPs no muito admirado selo Chapter 22 finalmente voltou com um novo álbum, “New Dawn Rising”, e um som maior e melhor do que nunca. Entre 1986 e 1989, a banda excursionou por todo o Reino Unido, tocando em muitos shows, mas a combustão interna viu o grupo implodir em 1991. Avançando para 2019, e do nada um promotor ligou. Em setembro de 2019, DAWN AFTER DARK apareceu ao vivo no palco pela primeira vez em quase três décadas. Dean Brown, dono da Chapter 22, a gravadora que assinou pela primeira vez com a banda há tantos anos, imediatamente pediu à banda para assinar novamente e “voltar para casa”. Não foi uma decisão difícil... O novo álbum contém onze faixas.
“Maximum Overdrive” inicia o álbum. Começa com alguns ritmos de guitarra mesquinhos e um som grosso e cheio. O vocalista soa como se nunca tivesse perdido uma batida nos últimos 30 anos e ainda tem uma voz roca que ele pode usar para atingir picos emocionais. Essa é uma música fantástica! “The Day the World and I Parted Company” pode ser uma referência à separação da banda durante seu auge. As guitarras são tão cheias de efeitos e uma boa banda sabe como usá-las. A meio apresenta alguns minutos interessantes de jam com algumas notas fortes de baixo. O refrão volta no final.
“The Groove” mostra o som mais despreocupado e divertido dos anos 80, quando tudo que um músico precisava era de algumas boas jams e um dia ensolarado. Agora estou me perguntando como nunca ouvi falar desta banda antes, estando no meu auge quando eles estavam em turnê pelo Reino Unido. “When Will You Come Home to Me” é uma música mais lenta e emocional, como o título sugere. Muito do impacto vem do refrão que te atinge como uma brisa quente num dia frio.
Cantar junto nem será uma sugestão... é obrigatório. “Nothing Can Fulfill Me (Without Your Love)” é uma música mais rápida com um riff sujo e desprezível e os vocais fortes de Howard. Eu posso imaginar a banda tocando no estúdio com sorrisos largos e uma atitude arrogante. “The Shifting Sands of Time” começa com um baixo carnudo e algumas notas de guitarra. É um tema mais pensativo e introspetivo que apresenta tanto elementos de escuridão quanto um pouco de luz. “Crystal High” começa com um riff jovial e divertido e algumas belas harmonias vocais. Eles vão para o refrão, com algumas notas de guitarra. As notas são cheias e voam alto. “(I'm Not) The Man I Used to be” é uma música mais lenta e suave com notas melódicas, principalmente nos vocais. Ele pega bem no refrão, com tons mais positivos, seguido por um curto solo de guitarra. “Her Sleep” é uma música muito bonita com foco no senso de melodia e saudade da banda. Os versos são suaves e agradáveis ​​e se transformam em força nos refrões, afirmando a aptidão da banda para escrever músicas cativantes. “Truth and Freedom” fecha o álbum, e que duas palavras poderiam combinar melhor?
Eu seria negligente se não agradecesse à banda pelo uso do baixista Drew Gallon. Muitas vezes, o baixo é misturado, mesmo sem querer. Eu gosto do seu tom grosso. Com isso de lado, estou muito feliz que a Chapter 22 Records ajudou a reviver uma banda que claramente passou pela longa tempestade e saiu do outro lado, talvez um pouco mais velha, mas não é pior pelo desgaste. Essas onze músicas são enérgicas e memoráveis, e eles têm um novo fã aqui. Seu domínio da melodia parece inalterado, assim como sua abordagem jovem para criar música. Muito bem, rapazes, muito bem.

John Norum - Gone to Stay (2022) Suécia

O guitarrista sueco nascido na Noruega John Norum é mais conhecido como o cofundador e guitarrista da banda Europe . Ele continua entregando as músicas junto com seus companheiros de banda Europe, mas John tem feito um pouco fora da banda também. Ele começou sua carreira quando, ainda adolescente, gravou e excursionou com o artista cult sueco Eddie Meduza no final dos anos 70 e início dos anos 80. Então ele se concentrou totalmente nos Europe até que, logo após o lançamento do álbum “The Final Countdown” em 1986, deixou a banda. Ele lançou seu primeiro álbum solo “Total Control” em 1987. Desde então, ele continuou sua carreira solo enquanto também fazia outros projetos. Tendo tocado com a banda solo de Don Dokken, John então, por um curto período, tornou-se membro dos Dokken quando a banda clássica se reformou. Ele voltou para os Europe quando a banda reuniu sua formação clássica há duas décadas e permaneceu na banda desde então. “Gone to Stay”, seu novo álbum solo, é seu primeiro álbum solo desde “Play Yard Blues”, de 2010.
No geral, o novo álbum está repleto de um excelente hard rock blues com riffs de guitarra contundentes. Esta é uma música clássica criada na tradição musical de bandas como Deep Purple, Whitesnake, UFO e Rainbow. John Norum é um verdadeiro herói da guitarra, mas também é um excelente compositor e um bom cantor. As faixas favoritas imediatas deste excelente álbum incluem “Sail On”, “Voices of Silence” e “Norma” (talvez a faixa mais europeia do álbum). Mas também existem algumas músicas com sonoridade mais moderna, como a excelente faixa “Calling”. Há uma balada poderosa (“One by One”) e “Face the Truth (Revisited)”, um remake da faixa-título do álbum de 1992 “Face the Truth” que John fez com Glenn Hughes.
Embora John seja um compositor fenomenal, ele tem a tradição de incluir capas estranhas aqui e ali nos seus álbuns. Desta vez não é exceção e temos uma bela versão de David Bowie "Lady Grinning Soul". Como tem sido o caso em muitos dos álbuns solo de John, no novo álbum, ele próprio assume os vocais principais em algumas músicas, além de trazer vocalistas convidados noutras músicas. Desta vez, ele contou com a ajuda do vocalista norueguês Åge Sten Nilsen ( Wig Wam ), bem como de uma colaboradora anterior, a americana Kelly Keeling (ex- Michael Schenker Group ), que cantou com John em várias ocasiões. Alguns dos convidados familiares que aparecem no álbum incluem o teclista dos Europe, Mic Michaeli , Fredrik Åkesson ( Opeth , ex- Arch Enemy, Talisman, Southpaw, Krux ), Joakim Svalberg (Opeth) e Staffan . Astner (Eddie Meduza, Joey Tempest). Colaboradores um pouco mais inesperados no álbum são Mats Schubert da Bo Kaspers Orkester e da Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. A edição japonesa vem com a faixa bônus “Magnetic Soul”, uma ótima peça instrumental.

Massive Wagons - Triggered! (2022) UK

O sexto disco dos rockers britânicos Massive Wagons, Triggered! (Earache Records) é outra dose de seu clássico hino rock testado e comprovado. Ainda está cheio de humor, grandes riffs e ganchos abundantes, mas mais estridentes. Ao lado das influências The Darkness e Slade de seu último disco, o top ten House of Noise, estão momentos mais pesados, um toque de soft rock e um pouco de reggae.
O familiar 'Fuck The Haters' começa as coisas em um estilo enfático, é uma fatia cativante de rock sobre fazer o que tu quiseres e que se lixem os críticos, com bateria cavernosa e um refrão de pêssego. Este turbilhão termina em menos de 3 minutos e faz o sangue pulsar, assim como o crocante e estilo Darkness 'ASSHOLE' - com um cântico ao longo do refrão que tenho certeza que vai agitar multidões. A faixa mais contagiante é definitivamente 'Skateboard', uma cantiga imensamente sussurrante com uma batida rápida e pop-punk.
A enérgica faixa-título é sobre pessoas que gemem e resmungam sobre todas as facetas da vida moderna, com uma deliciosa quebra de riffs levando a um solo arrasador. 'Giulia' é uma pepita saltitante de punk listando as coisas que eles preferem fazer do que dar a alguém seu tempo - incluindo borrifar água sanitária nos seus olhos e enfiar vespas no rabo. O reggae vem em 'Generation Prime', um tema rápido com um refrão com Benji Webbe , do Skindred , nos vocais. Pode não parecer no papel, mas a marca de rock e reggae dos Massive Wagons se funde muito bem e é um dos destaques.
Com treze faixas em quarenta e seis minutos, há muito estrondo pelo seu dinheiro e algumas faixas à parte - a corrida do moinho 'Never Been a Problem' - tem uma taxa de acerto notável. Os momentos mais pesados vêm no final, com o metal galopante de 'Sawdust' e seu solo harmonioso realmente tirando as teias de aranha.
Massive Wagons fez isso de novo, produziu um grande álbum cheio de grandes riffs, ganchos e humor - apenas um pouco mais estridente e barulhento desta vez.

Devin Townsend - Lightwork (Deluxe Edition) (2022) Canadá

Devin Townsend é um pau para toda obra quando se trata de música. O artista canadiano da Colúmbia Britânica parece ser dotado de um fluxo infinito de criatividade. Nisso, o artista permanece fiel a si mesmo, que é o fio condutor de todas as obras criativas de Townsend.
Há o lado sombrio e selvagem que foi revelado com Slapping Young Lads. Além disso, Townsend criou um show de marionetes de metal não convencional chamado 'Ziltoid The Omniscient' e com 'The Moth' ele também conseguiu criar um musical no estilo da Broadway.
Não há parada para o canadiano. Mesmo durante a pandemia, o agitado músico esteve presente com shows de streaming, a 'Quarantine Concert Series' , mantendo o contato com seus fãs e também fazendo música adicional. O nº 7 desta série foi gravado no The Farm Studios; no meio das intermináveis florestas da Colúmbia Britânica. Quando escutei 'Lightwork' pela primeira vez, o novo disco de Townsend, tive que me lembrar desse show.
As músicas de 'Lightwork' evocam uma imagem semelhante ao que foi visto durante o show de streaming. São os grandes arcos de som, a totalidade, que definem o novo trabalho de estúdio de Townsend.
Como o estúdio, aninhado numa paisagem acidentada, 'Lightwork' lida com um contexto semelhante. Grande parte do álbum foi feito durante a pandemia, o que é algo que pode ser vivenciado. 'Lightwork' é um álbum muito pessoal e o título sugere isso. É sobre a vida, seus lados sombrios e como a música é a luz na escuridão.
Esperança, é isso que ressoa em muitas das músicas e o que também é perceptível é que a música em 'Lightwork' tem uma constância bastante calma e atmosférica, que forma uma contrapartida bem-sucedida de sua experiência caótica e imprevisível de uma pandemia.
O álbum começa com 'Moonpeople', uma música maravilhosa que brilha com melodias muito bem trabalhadas. E o fato de a primeira linha se chamar “Ode ao desconhecido…” diz muito sobre o álbum e seu contexto.
Continua com 'Lightworker'. Townsend conta com muito sentimento e enquanto o verso é construído bastante reflexivo, o poder da faixa é totalmente expresso no refrão. 'Equinox' é uma música atmosférica muito densa que leva o ouvinte a 'Call of the Wild'. A última música é tudo menos selvagem. Pelo contrário, o tema tem uma profundidade enorme.
Mais escuro e poderoso é 'Heartbreaker'. Com 'Dimensions' segue um tema que surge com elementos eletrônicos e cria uma vibração futurista. A música é a mais sombria de todo o álbum e é um groove distópico que te agarra.
Para manter a tensão do álbum, 'Celestial Signals' é uma faixa muito harmónica que flui alegremente pelos alto-falantes.
Através da pulsante 'Heavy Burden' chegas ao swing 'Vacation', uma curta fuga musical, e ainda assim é um clima melancólico que permeia subliminarmente. Com 'Children of God' Townsend colocou uma música de dez minutos no final do álbum. Grandes melodias e um som muito firme e encorpado permitem que o ouvinte mergulhe em paisagens sonoras mágicas.
'Lightwork' é um dos álbuns marcantes de 2022. Devin Townsend consegue transportar sentimentos com sua música. Ao fazer isso, ele permite que o público crie sua própria imagem, imagens que surgem da música. Townsend criou um ótimo álbum com 'Lightwork', que será agradável por muito tempo.

Galahad - The Last Great Adventurer (2022) UK

A Avalon Records está muito satisfeita e orgulhosa em anunciar o lançamento do novíssimo álbum de estúdio dos Galahad "The Last Great Adventurer". Este último opus, o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, está em produção há vários anos e muitas das músicas do álbum são anteriores ao álbum anterior "Seas Of Change" de 2018! Além disso, devido às restrições da recente emergência do Covid-19, o álbum foi gravado em vários locais nos últimos dois anos pelos vários membros da banda e finalmente editado, mixado e masterizado, como de costume, pelo engenheiro/produtor extraordinário Karl Groom ( Threshold, DragonForce, Pendragon, Arena, Sim, etc.).
Assim como o núcleo há muito estabelecido de Stu Nicholson (vocal), Dean Baker (teclados) e Spencer Luckman (bateria), "The Last Great Adventurer" também é o primeiro álbum de estúdio do Galahad a apresentar Mark Spencer (Twelfth Night, Alan Reed) no baixo por toda parte, além de fazer ótimas contribuições nos backing vocals e no triângulo! Lee Abraham, agora muito estabelecido como guitarrista da banda, também adiciona seu próprio selo inimitável ao álbum com algumas ótimas guitarras e alguns solos de guitarra marca registada.
O álbum principal consiste em cinco faixas mais duas faixas bónus no CD, incluindo - finalmente - uma nova versão de "Another Life Not Lived", originalmente escrita pelos saudosos Neil Pepper e Stu em 2009. Musicalmente o álbum tem um som contemporâneo nítido, mas também inclui muitas referências à herança progressiva da banda, particularmente em "Omega Lights" e na faixa-título de encerramento, que é uma homenagem muito pessoal ao pai de Stuart, Bob.
Fonte: galahadonline.com

Therion - Leviathan II (2022) Suécia

Os Therion, sem dúvida, lançaram alguns ótimos álbuns, se tu pensares em longplayers como 'Vovin' e o excelente 'Theli'. No entanto, esses tempos já se foram e o que a banda quer mostrar com seu novo álbum 'Leviathan II' permanece em segredo. De qualquer forma, é perceptível que a produção mais recente não consegue acompanhar os primeiros trabalhos inspiradores dos Therion.
Isso também pode ser devido ao fato de que o metal sinfónico ganhou importância nos últimos anos e muitas bandas em ascensão comemoraram grandes sucessos. Grupos como Nighwish e Epica lideram o género nesse meio tempo e estabelecem os padrões. Therion fica atrás dessas bandas e o novo álbum não vai mudar isso também.
'Leviathan II' é surpreendentemente impotente e sem inspiração. Isso é revelado, por exemplo, em músicas como 'Lunar Colored Fields'. Com muita fantasia, pode-se conceder à música uma profundidade emocional. No entanto, a faixa continua e muito parece estar fora da prateleira. 'Hades and Elysium' é outra faixa que realmente não consegue tirar ninguém do chão. Já se fica feliz quando o ritmo cansativo aumenta com 'Midnight Star'. Novamente, não são os grandes e criativos momentos que fascinam, mas a música pelo menos tem um efeito de despertar antes de se tornar muito padronizada e parecida com o pop com 'Cavern Cold as Ice'.
Com sua última produção, Therion não consegue se conectar aos gloriosos tempos passados. O álbum carece de ideias brilhantes, reviravoltas inesperadas e, acima de tudo, falta vigor. Assim o álbum tem 53 minutos e o que resta é a vontade de estragar os tímpanos com os sons de 'Theli' principalmente por causa do recente relançamento dos clássicos pela Hammerheart Records.

Starchild - Battle Of Eternity (2022) Alemanha

Vindos da região da Baixa Saxónia da Alemanha, os Starchild foram formados há cerca de oito anos pelo vocalista e guitarrista Sandro Giampietro. Alguns fãs de metal podem reconhecer o Sr. Giampietro. Ele fez parte do projeto único de 2004 de Mike Terrana, Zillion. No entanto, Giampeitro é talvez mais conhecido por sua associação com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, seu trabalho solo e seu projeto SupaRed do início dos anos 2000. Starchild, então, é essencialmente um projeto musical próprio e auto dirigido de Giampeitro.
Em 2004, Starchild lançou seu álbum de estreia autointitulado. Em que eles excursionaram com Edguy e Unisonic (outro projeto de Kiske; parece ser um tema aqui), e apareceram no famoso festival Wacken Open Air. Cinco anos depois, Starchild conseguiu adicionar um músico de acompanhamento, Killerrobots, que introduziu outra característica consistente da banda: mudar de pessoal. O que nos leva ao último e terceiro álbum dos Starchild, Battle Of Eternity, e uma banda completamente nova com Giampietro como a única constante.
Considerando seu passado musical e associações, o som de metal Starchild de Giampietro é auto evidente. Battle Of Eternity não é uma fusão de jazz de forma livre ou hip-hop americano. Não. A banda oferece melódico power metal europeu, centrado nos vocais de Giampietro, trabalho de guitarra e composição de músicas que são significativos. Como a maioria dos leitores sabem, eu valorizo os vocais melódicos e o trabalho clássico de guitarra, leia-se: solos de guitarra. Giampietro se destaca em ambos (para o primeiro, às vezes ele soa como seu amigo Kiske). Adiciona os outros elementos de galope e groove da seção rítmica, uma boa atmosfera de teclado e orquestração, e melodia básica da música e harmonia vocal, e Starchild oferece a tempestade de melódico power metal perfeita.
Para o qual, Battle Of Eternity oferece consistência e variação. Metal mais rápido com groove vem com We've Been Through The Fire, Times May Change e Battle Of Eternity (com uma linha de baixo muito forte). Outras músicas parecem temperar ou misturar tempos, contando principalmente com melodia e groove, como Tame ou The Land Of Ice And Snow. Alternativamente, há Error mais curto, que gira mais em melódico metal com forte harmonia vocal, groove rock robusto e um refrão cativante. Roses é a balada hino do álbum. Seu status é garantido pela notável linha de guitarra de Giampietro e pela performance vocal emocional. Considerando todas as coisas, Battle Of Eternity dos Starchild é um belo e divertido álbum de melódico heavy metal bem elaborado e executado, dirigido, entre muitas coisas, vocais fortes, bom trabalho de guitarra e composição sólida.

Los Bastardos Finlandeses - Viva (2022) Finlândia

Los Bastardos Finlandeses estão de volta com o nono Álbum “VIVA”,
Estes rockers finlandeses produziram seu nono álbum chamado Viva! cheio de variedade de músicas saborosas e rock'n'roll rouco.
Para garantir o bom ritmo do álbum, Los Bastardos Finlandeses usaram bastante tempo para o processo de gravação, tocando as músicas ao vivo no estúdio como seus próprios ídolos costumavam fazer. Eles realmente se esforçaram para trazer o melhor para o público. Podia-se até ouvi-los falar alguma porcaria sobre maçãs o dia todo, de tão bom que soam. E a energia do álbum com certeza faz com que tu não consigas manter os pés no chão.
Todo mundo merece algum tempo de qualidade, então deixa as tuas preocupações desaparecerem no esquecimento e dá ti mesmo um deleite musical. Escolhe as tuas músicas favoritas para explorá-las repetidamente ou ouve o álbum inteiro para a melhor experiência com Los Bastardos Finlandeses!
Gravado no Magnusborg Studios, Porvoo, e mantendo a energia de Twist Twist El Grande na bateria e o vocal rouco de El Taff, Bastardos entrega com o mesmo velho desrespeito pela moda ou truques.

POST DA SEMANA : Joe Lynn Turner - Belly Of The Beast (2022) UK

Já faz muito tempo desde que ouvi Joe Lynn Turner. Provavelmente 1984 e 'Bent Out of Shape' dos Rainbow, se eu for brutalmente honesto. Este homem tem catálogo de músicas é soberbo. Aos 71 anos, ele conseguiu revelar que usava peruca desde os 14 anos, devido ao diagnóstico de alopecia aos três anos. E por isso merece enorme respeito.
Mais importante é 'Belly of the Beast', seu último álbum e um disco muito sólido. Produzido pelo icónico Peter Tägtgren [Hypocrisy, PAIN, Lindemann], são 11 faixas de hard rock estrelar com uma sonoridade enorme e contemporânea. É rápido, vibrante e seus vocais soam tão bem hoje quanto soavam há quatro décadas. Combinando as referências bíblicas históricas sobre o ventre da besta com uma visão mais atual de seu significado, Lynn Turner observa: “Estamos numa verdadeira guerra espiritual agora. É o Bem contra o Mal. Todos nós temos um anjo num ombro e um diabo no outro. Estamos no Ventre da Besta (Belly of the Beast), presos no Sistema, e não há saída”.
A primeira coisa que tu notas é o quanto ferozmente pesado este álbum é. A faixa-título é elétrica, viva em ritmo e power, uma música vibrante e pulsante que tem guitarra gritante, bateria pulsante e um duplo olhar necessário para verificar se realmente é Joe Lynn Turner. Para grande parte do álbum não fica muito mais leve e embora eu não esteja familiarizado com toda a discografia dele, ficaria feliz em apostar que há trabalhos pouco mais pesados nessa coleção.
'Black Sun' muda de estilo, trazendo uma batida industrial que é dominada por um riff esmagador que ecoa as estrelas alemãs Rammstein. Talvez Tägtgren tenha exercido um pouco de influência da cadeira do produtor. Depois, há o épico 'Dark Night of the Soul', que tem mais elementos sinfónicos e orquestrais e permite que Lynn Turner realmente abra os tubos. Muita variação, melodia e riffs duros mantêm este álbum interessante.
Há definitiva muito ruído no álbum, mas ainda muito do estilo melódico que sempre associamos ao homem que liderou Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen. 'Don't Fear the Dark' tem uma batida pop, mas ainda dá um soco, enquanto a penúltima faixa 'Living the Dream' é mexida, faz bater o pé e é uma boa e confiável música rock. Terminando o álbum está a dramática 'Requiem', que tem a sensação épica e melódica do rock dos anos 80, mas com um toque moderno. 'Belly of the Beast' me surpreendeu com sua vibração. Décadas depois desse sucesso, Joe Lynn Turner ainda não está com vontade de se render.

Royal Hunt - Dystopia - Part II (2022) Dinamarca

Royal Hunt está no ramo progressivo há muito tempo, álbuns como “Moving Target” e “Paradox” são clássicos do género. O prog. é a razão pela qual descobri o grande vocalista americano DC Cooper. A música deles sempre ressoou em mim, o brilho sinfónico influenciado por toques de fusão melódica e arranjos poderosos têm sido um grampo estranho no seu som ao longo dos anos.
A banda teve sua parcela de adversidades desde a sua criação em 1989, principalmente centrada em diferentes épocas de cantores, desde o cantor original Henrik Brockmann, até a saída da DC, mais tarde trazendo John West e o grande Mark Boals em diferentes momentos de sua existência. Isso quer dizer que até hoje eles permanecem fortes como sempre depois que DC Cooper voltou para o lançamento de “Show Me How To Live”. Parabéns a Andres Andersen por manter as peças coladas e reconhecer a formação que melhor funcionou ao longo dos anos.
Dystopia Part 2, seu agora 16º álbum de estúdio, é como tu imaginas uma continuação de seu último disco, Dystopia, e uma história inspirada no romance clássico de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”. É uma dinâmica interessante e para relembrar a loucura dos últimos dois anos, que continuação adequada de alguns dos mesmos temas que testemunhamos recentemente.
Aquele som de marca registada de Royal Hunt, teclas gritando, guitarras melódicas e bateria batendo forte são típicos aqui na primeira abertura “Thorn In My Heart”. Movimentos clássicos de ritmo acelerado estão todos aqui com os vocais estrondosos do DC Cooper que esperamos e apreciamos. Um épico de 8 minutos de várias mudanças e ritmos cumpre o som que tu esperas dos Hunt e o som que os fãs de longa data sempre apreciarão. “Live Another Day” seu primeiro single continua o groove e as teclas majestosas que sempre foram predominantemente preenchidas nas músicas anteriores dos Royal Hunt. No meio do disco, o ritmo diminui e Cooper reprisa em toda a sua glória prog, uma boa mudança de ritmo.
Se tu sabes alguma coisa sobre os Royal Hunt, é que eles gostam de adicionar instrumentais nos seus álbuns. Aqui temos outra via “The Purge”, um bom tema que parece uma jam sinfónica entre Andre Andersen, teclas vs guitarras cortesia do excelente guitarrista Jonas Larsen. Esta música tem uma forte conexão com “Black Butterflies” na Parte I. Em seguida, temos “One More Shot” com vocais dos convidados Mark Boals (ex-Royal Hunt) e Henrik Brockmann (vocalista original dos Royal Hunt) enquanto fazem dueto com DC Cooper na canção. A troca de refrão complementa cada vocalista com perfeição. O ritmo constante apresenta outra música que apenas os Royal Hunt poderiam oferecer. Muito bom ouvir o dueto dos vocalistas anteriores neste, bem feito.
É difícil criticar este sendo imparcial, pois a banda terá para sempre um lugar especial entre algumas das minhas bandas favoritas. Para mim, a maior parte do material deles é fantástico, ele se manteve muito bem ao longo dos anos, mesmo com a mudança de vocalistas, todos os cantores anteriores fizeram um ótimo trabalho por direito próprio. Com Dystopia Part 2 tu tens uma continuação semelhante à última Dystopia, e de certa forma eu dou crédito aos músicos por misturar os diferentes cantores, trazer algo diferente para a mesa e decidir ainda fazer música depois de um catálogo tão longo de música.

 

Michael Bormann's Jaded Hard - Power To Win (2022) Alemanha

A pandemia desacelerou completamente a indústria da música, e o impulso de Jaded Hard de Michael Bormann junto com ela, mas novas músicas estão finalmente disponíveis por Bormann e companhia. Na sequência do seu álbum de estreia de 2019 ' Feels Like Yesterday ', o seu segundo CD – ' Power To Win ' (porque estes 5 músicos não se deixariam derrotar!) foi lançado em todas as plataformas a 28 de outubro de 2022 via Registros RMB.
' Power To Win ' mais uma vez mostra o poder e a expressividade da voz lendária de Michael Bormann e toda a gama de suas habilidades na composição de músicas. Da maneira usual, este é o AOR / Melódico Rock no seu melhor – desde músicas animadas que encantarão o coração do headbanger, até baladas poderosas que derreterão os corações de mulheres e homens. Mas também há algo novo. Para trazer uma lufada de ar fresco e novas nuances para ' Power To Win ' , Michael trabalhou com outros compositores: Bruno Kraler em ' When I Look In Your Eyes ', Pete Alpenborg em ' Little White Lies ', Fredrik Joakimsson em ' A Step Away From Heaven ', e Michael Maikel Müller em ' Hysteria ', ' Wrong And Right ', e ' When She's Good '.
A música ' We Must Make A Stand ' foi um projeto sobre a atual situação política com cantores e outros músicos de Duisburg (cidade natal de Michael) e não foi originalmente planeada para este álbum, mas devido à resposta positiva, Michael decidiu incluí-la no disco.
A segunda turnê europeia infelizmente teve que ser adiada duas vezes, mas agora o planeamento está mais uma vez a todo vapor, e, se tudo correr bem desta vez, os meninos estarão de volta à estrada agitando os palcos no início de 2023.

Collateral - Re-Wired (2022) UK

Os melódico rockers britânicos COLLATERAL decidiram relançar seu CD de estreia antes de lançar o segundo álbum de estúdio oficial no ano que vem. Lançado anteriormente em fevereiro de 2020, seu primeiro LP 'Colateral' conseguiu uma posição no top 5 nas paradas oficiais de rock do Reino Unido.
Agora com seu renascimento chamado “ Re-Wired ”, o álbum foi remixado e remasterizado, mas não termina aí… cada faixa agora tem um convidado especial. Como exemplo; 'Senhor. Big Shot' apresenta os poderosos vocais de Jeff Scott Soto, 'Promiseland' um solo de guitarra de Phil X (Bon Jovi), 'Midnight Queen' a maravilhosa voz de Danny Vaughn (Tyketto), 'Lullaby' Joel Hoekstra na guitarra, 'Won 't Stop Me Dreaming' o grande Kee Marcello, e muitos mais.
Angelo Tristan tinha isto a dizer sobre o relançamento: “Nosso álbum de estreia saiu pouco antes do covid bater. Estávamos na metade de uma turnê com Phil X promovendo-o quando de repente o mundo parou, então não conseguimos lançar o álbum tanto quanto gostaríamos.
Achamos que este álbum tinha muito mais a oferecer, então decidimos ligar para alguns de nossos amigos ao redor do mundo para perguntar se eles estariam interessados em participar nele. Eu não esperava que a resposta fosse tão épica e agora com as músicas remixadas e remasterizadas com a adição de alguns nomes espetaulares, este álbum soa como deveria ter sido feito em primeiro lugar.
Grande, poderoso e emocional! Isso nos prepara muito bem para o nosso segundo álbum de estúdio no início do próximo ano.”

Rick Reichert - Along A Path (2022) USA

Para fãs dos Pink Floyd, Thin Lizzy, Def Leppard, Boston e muito mais!
Músico e compositor do centro de Nova York trazendo música rock original com um toque diferente para os amantes da música em todos os lugares.

Grand - Grand (2022) Suécia

Chegados da área de Estocolmo, Grand é um novo projeto iniciado pelo experiente cantor e compositor sueco Mattias Olofsson. Após cerca de 20 anos no negócio, Olofsson queria criar seu próprio projeto AOR. Ele encontrou algumas almas gémeas do género no guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e no baterista Anton Martinez Matz. Grand, um trio, nasceu e recentemente foi escolhido pela Frontiers Music para sua estreia autointitulada.
O som dos Grand mescla o clássico melódico rock AOR com algumas influências muito naturais da West Coast. Para os fãs de ambos os géneros (relacionados), a fórmula musical Grand é familiar. Todas as músicas desta estreia são amplamente baseadas nos vocais melódicos, arranjos vocais harmoniosos e ritmo e groove rock direto. A última parte é proeminente, mas nunca se transforma em melódico hard rock mais pesado ou nervoso. Grand quer que batas o dedo do pé, não batas na tua cabeça com uma pedra. Todas essas coisas, no entanto, estão envoltas em composições criativas temperadas por refrões cativantes, embelezamento de sintetizadores e fortes solos de guitarra.
Passando para algumas amostras de músicas. Para um AOR mais forte, sem perder a melodia e a harmonia da música, ouça Stone Cold, Ready When You Are e o bastante robusto Johnny On The Spot. Alternativamente, as músicas se tornando mais sutis e suaves chegam com Caroline, The Price We Pay e Those Were The Days. Um pouco mais rápido, mas com um motivo semelhante, é Too Late. Mais perto de hinos ou baladas estão After We Say Goodbye e Anything For You. Em suma, para puro melódico rock AOR, os Grand da Suécia e seu álbum de estreia atingem a marca, graças à composição criativa de um trio de músicos talentosos e veteranos que entendem o género melhor do que a maioria.

Chez Kane - Powerzone (2022) UK

Existem várias referências musicais relacionadas ao som de Chez Kane. Muitos deles também se referem aos anos 80, época em que grandes melodias estavam em foco e eram ganchos que não te deixavam ir.
A vocalista inglesa Chez Kane pega esse espírito e o transporta para o presente. Juntamente com Danny Rexon (Crazy Lixx), Kane trabalhou em dez novas músicas que são um verdadeiro doce para os ouvidos.
Começa com 'I Just Want You' e imediatamente uma sensação agradável dos anos 80 se espalha. Um é imediatamente lembrado de Robin Beck e Heart, enquanto a abertura exala seu doce charme. Este sentimento percorre do início ao fim e fornece o fio condutor do qual vive 'Powerzone'. O que esse disco não deve perder é uma balada comovente que se chama 'Streets of Gold' e traz lágrimas aos olhos. No entanto, não é um dos típicos rasgos acústicos, pois elementos poderosos reforçam as emoções. Uma balada típica de poder.
'Powerzone' termina com 'Guilty fo Love', que por sinal não é uma versão cover dos Whitesnake.
Concluindo, pode-se afirmar que Chez Kane criou um álbum muito sólido. Melodias e ganchos imediatamente pegam o ouvido e ficam presos na mente do ouvinte, quer tu queiras ou não. Este álbum é fácil de ouvir do começo ao fim e é a vibração positiva que te leva.

Sextrow - Addicted To Rock (2022) Alemanha

Tudo, desde o nome da banda, título do álbum e capa do álbum de estreia dos SEXTROW “Addicted To Rock” leva te de volta aos anos 80. Isso é o oposto de 'não julgue e álbum pela capa'. Com “Addicted To Rock”, faça isso.
Glammy hard rock como se o calendário tivesse sido atingido em 1986, é isso que estes cinco rapazes de Colônia, Alemanha oferecem aqui, e adivinhem, estes músicos ainda estão na casa dos vinte. Depois de um EP bem recebido de 2018, a banda aproveitou o tempo para melhorar a musicalidade, polir as composições e criar os melhores ganchos possíveis.
Temos aqui 11 glam hard rockers de alta energia com letras clichês como deveria ser para o género (alguns títulos; 'Looking For Trouble', 'Livin' Easy', 'Neon Nights'), mas caramba, muito divertido. Há o groove necessário e cativante também para este tipo de música, e ”Addicted To Rock” entretém do início ao fim.

The New Roses - Sweet Poison (2022) Alemanha

The New Roses estão de volta! Depois de excursionar com artistas mundialmente famosos como Scorpions, Saxon, Accept e Tremonti, a banda está pronta para lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado 'Sweet Poison', via Napalm Records.
Indo direto para “My Kinda Crazy”, esta é uma faixa de abertura que o atrai com seus riffs de condução e sensação de hino. Tu estás instantaneamente querendo cantar junto e levantar os punhos no ar. O resto do álbum mantém aquela vibração de bem estar que lembra aquelas grandes bandas de rock dos anos 80 e 90. “Usual Suspects” é o exemplo perfeito disso, com mais riffs de condução e trabalho de guitarra intrincado no solo. A batida faz te bater o pé e balançar a cabeça enquanto a faixa inteira te envolve. Para qualquer álbum ser ótimo, no entanto, é preciso haver algumas baladas clássicas e The New Roses acertaram em cheio neste álbum. “True Love” desacelera como uma música acústica de Love permitindo que os vocais de Timmy Roughs brilhem. “All I Ever Needed” e “The Veins of this Town” seguem um estilo de balada muito mais tradicional e não são menos bonitos nos seus sentimentos. Este é um álbum onde é difícil escolher uma faixa favorita desde o mais pesado “Warpaint” ao blues “Sweet Gloria” ao rock americano mais tradicional com “1st time for Everything”, realmente há algo para todos.
Com quatro álbuns no seu currículo, The New Roses está mostrando que eles ainda têm muito mais composições e talento para mostrar ao mundo com esta última oferta. Desde que ouvi pela primeira vez, este álbum foi repetido e eu desafiaria qualquer um a não fazer o mesmo. O álbum traz hit após hit que vai fazer te mexer da primeira faixa até a última!

Orden Ogan - Final Days Orden Ogan And Friends (2022) Alemanha

Se tu estás remotamente interessado em power metal e ainda não ouviste ORDEN OGAN , retifica isso imediatamente. Desde 2008, o quinteto teutônico distribuiu um fluxo constante de álbuns de alta qualidade e se estabeleceu como uma das luzes principais do género. Eles escrevem refrões tão contagiantes que podem fazer seus membros ficarem verdes e cair, têm riffs incontáveis e algumas partes de mosh surpreendentemente robustas também. Como POWERWOLF e SABATON ? Tu vais adorar estes meninos. Eles são absolutamente brilhantes.
Simples, isto não é ORDEN OGAN, é ORDEN OGAN AND FRIENDS. Final Days é uma regravação de seu álbum de 2021 com o mesmo nome , apenas com uma variedade de músicos convidados cuidando de todos os vocais. O vocalista Sebastian 'Seeb' Levermann dá um descanso à sua voz e um quem é quem de cantores afins toma seu lugar. Ainda é brilhante, e a chance de ouvir músicos como Nils Molin ( DYNAZTY ) ou Andy B. Franck ( BRAINSTORM ) cantando para ORDEN OGAN dará palpitações no coração dos fãs do género, mas é um disco bónus glorificado ao invés de um álbum adequado.
Não se engane, porém, o Final Days original é craque e esta nova encarnação também. As músicas ainda batem com uma força incrível e a maioria delas soam fantásticas. Peavy Wagner ( RAGE ) empresta seu tom machista a Heart Of The Android com toda a sutileza de uma plataforma de gelo do Ártico se soltando, e Let The Fire Rain com Stu Block ( ICED EARTH , INTO ETERNITY ) é mais épico do que nunca. In The Dawn Of The AI tem um colapso tortuoso o suficiente para fazer os fãs hardcore fazerem a cara de Christian Bale, e algumas dessas melodias disparam.
Nem tudo funciona desta vez. Há uma riqueza de talentos envolvidos, mas alguns dos convidados simplesmente não combinam com as músicas. Elina Siirala do LEAVES EYES é inquestionavelmente uma ótima cantora, mas ela é super produzida aqui e brilhante demais para o assunto. Enquanto isso, o normalmente carismático Marc Lopes ( ROSS THE BOSS ) não pode deixar de soar como se estivesse dando um tempo de tentar roubar suas preciosas costas dos nojentos Hobbits, e sua opinião sobre Hollow é extraordinariamente irritante.
Curiosamente, o trabalho mais atraente vem de cantores fora da esfera do power metal. Leif Jensen ( DEW SCENTED ) teimosamente se recusa a fazer vocais limpos e transforma Black Hole numa fatia intocada do death metal de Gotemburgo, enquanto Dennis Diehl faz uma performance notável em It Is Over . O cantor dos ANY GIVEN DAY é mais conhecido pelo metalcore, mas ele se destaca contra seus contemporâneos mais extravagantes e a música ressoa com profundidade emotiva.
Além disso, há uma nova faixa chamada December para os colecionadores curtirem, além de uma reformulação orquestral de Fields Of Sorrow do álbum Gunmen. Ambos são divertidos e não farão nada para perturbar, mas os vocalistas convidados são o grande ponto de venda para ORDEN OGAN AND FRIENDS. Esta versão de Final Days é tão grandiosa e fascinante quanto seu irmão maior, mas se tivéssemos que escolher, iríamos para o original. Isso é excepcional, mas já era excepcional em 2021. Portanto, embora possa ser incomum encerrar uma crítica brilhante recomendando um álbum diferente, imploramos que tu ouças a edição padrão de Final Days.

Ugly Kid Joe - Rad Wings Of Destiny (2022) USA

Quando os Ugly Kid Joe venderam suas almas ao diabo em busca do rock 'n' roll, eles fizeram um negócio mais difícil do que Robert Johnson no Crossroads. Eles não apenas trocaram suas almas por mais de trinta anos de viagens pelo mundo e extravagância do metal. Eles também pechincharam para manter suas habilidades de tocar, eles pechincharam para manter sua aparência - nós envelhecemos, ganhamos peso e perdemos cabelo, mas eles parecem ter acabado de sair do vídeo de praia daquela música de 1992!
Recentemente confirmado para Bloodstock no próximo ano, o festival de Derbyshire os descreveu como rockers SoCal-Alt. Bem, não importa de onde eles vêm, todo o Alt se foi, este álbum é sobre o rock. Rock em linha reta!
Apenas toque a abertura 'That Ain't Livin' ou 'Failure' que são direto do livro de música de Bon Scott, AC/DC. Eles exploram seu Woodstock interior com 'Not Like Any Other'. Também temos algumas baladas. Eles são uma banda de rock e eles são muito bons nisso. 'Kill the Pain' é uma construtora, que cresce numa parede maciça de ruído emocional, 'Long Road', por outro lado, é uma balada animada, feliz e de ritmo acelerado e 'Everything Changes' é uma peça introspectiva de rock pop que Blind Melon costumava fazer.
Ugly Kid Joe pode ser alvo de algumas piadas e é fácil perceber porquê. Um êxito maravilha, músicas peculiares, versões cover e não se levando muito a sério. Neste álbum, ficamos peculiares com 'Drinkin and Drivin', uma faixa de country e western e 'Up to the City', que é uma música lenta e peculiar. Seu trabalhho na versão cover é uma inclinação abalada no clássico dos Kinks 'Lola'. E há um toque agradável com uma homenagem a todas as lendas do rock tocadas e cantadas com a língua firme com um destaque no meio do álbum, 'Dead Friends Play'.
Um bom álbum divertido que vale a pena ouvir.

White Skull - Metal Never Rusts (2022) Itália

A banda italiana de power metal WHITE SKULL lançou o seu novo álbum, "Metal Never Rusts", em 21 de outubro pela ROAR Records! Rock Of Angels.
A arte da capa de "Metal Never Rusts" foi desenhada por Uwe Jarling, mais conhecido por suas colaborações com GRAVE DIGGER e MYSTIC PROPHECY. O vocalista dos GRAVE DIGGER, Chris Boltendahl, participou da faixa "Scary Quiet".
Os WHITE SKULL têm uma presença de sucesso na cena do power metal italiano desde meados dos anos 90. Suas características distintivas são a voz aguda de Federica “Sister” De Boni, as guitarras estrondosas de Tony “Mad” Fonto e seu próprio trabalho composicional, em que o poder se mistura com a melodia.