Restless Spirits - Second To Nonev (2022) Espanha

Restless Spirits é um projeto dirigido por Tony Hernando dos Lords Of Black. Em colaboração com a Frontiers Music, o guitarrista expressou sua preferência pelo melódico rock num suporte sonoro. Depois que a nave mãe está mais nos reinos metálicos no caminho, Hernando se concentra com Restless Spirits em músicas cativantes que podem ser colocadas entre rock e AOR.
Como esse álbum também precisa de um bom cantor, o guitarrista levou quatro cantores a até bordo. O trabalho no microfone é compartilhado por Kent Hilli, Chez Kane, Renan Zonta e ninguém menos que Johnny Gioeli.
A primeira música é 'I Need a Lil' White Lie' com Kent Hilli. A faixa é um começo animado para o álbum antes de seguirem três músicas com a voz de rock Chez Kane. Todas essas músicas são boas com melodias que vão direto para os teus ouvidos e coração. Às vezes, como em 'Until the End of Time', as coisas ficam um pouco clichês.
Todos os envolvidos dão o seu melhor em 'Second to None', mas as três faixas com Gioeli se destacam. 'Nothin' Dirty Here' sai melhor aqui. Apesar das melodias doces, a música tem sujeira suficiente para não parecer muito polida. O lado com alma é trazido à tona por 'Always a Pretender'. Mesmo que a música lembre um pouco Axel Rudi Pell, pode-se dizer que o coração dos hard rockers é tocado de forma eficaz.
Kent Hilli fez o começo e também termina o álbum com 'Dirty Money'. Aqui, também, o poder do rock'n'roll está ligado a melodias cativantes com grande efeito. Isso tudo não é novo, no entanto 'Second to None' contém músicas atraentes que são um prazer de ouvir. Se tu quiseres te divertir, podes relaxar e colocar 'Second to None' no gira discos.

Hydra - Point Break (2022) Suécia

Embora dificilmente seja um jovem na música europeia, o músico e compositor Henrik Hedstrom talvez esteja voando sob o radar. Chamando Estocolmo de lar, Hedstrom tem atuado na cena musical da cidade. Ele também tem associações e amizade com alguma música folk tu vai conhecer: o músico e produtor Daniel Flores (First Signal, Find Me, etc.) e Andreas Novak (Mind's Eye, House of Shakira). Ele também teve suas músicas gravadas por outras bandas da Frontiers Music, incluindo First Signal e Angelica.
Com a ajuda de Frontiers, Hedstrom oferece seu próprio projeto de banda Hydra. A banda apresenta vocais e guitarras rítmicas de Andi Kravljaca, que tem muita experiência com Aeon Zen, First Signal, Seventh Wonder, Silent Call e muitos outros. Com este quadro de talento com ele, Hedstrom e Hydra oferecem aos ouvintes algo essencial: o clássico melódico hard rock AOR.
Não vou detalhar os elementos naturais do género porque eles estão todos aqui. Em vez disso, vou apontar três (talvez mais) características proeminentes dos Hidra. Primeiro, a habilidade da música é excelente, forte na melodia da música e na harmonia vocal, e consistente por toda parte. Simplesmente não há uma música má aqui. Segundo, dentro da seção rítmica o baixo é abundante e facilmente ouvido. Terceiro, os solos de guitarra matam: Kravljaca é um guitarrista talentoso e realmente consegue se destacar e ampliar suas habilidades neste álbum. Ele quase rouba o show (e ele também é o vocalista).
Como de costume, para citar algumas músicas. Tu vais encontrar alguns rockers diretos e generosamente rápidos com Never Be The Same, Stop The Madness e na segunda metade de Bringing Down The Moon. Mas, eu encontrei muitas músicas realmente girando no groove AOR acessível por rádio: como No Lullaby, To Say Goodbye e Forever My Love. Considerando tudo, o novo projeto de Henrik Hedstrom, Hydra, demonstra duas coisas: ele é um compositor excepcional e Point Break oferece um melódico hard rock AOR clássico, com muita guitarra.

A-Z - A-Z (2022) USA

A-Z é uma nova banda empolgante que reúne o vocalista dos Fates Warning, Ray Alder, com o Warlord e ex-baterista dos Fates Warning, o lendário Mark Zonder . Juntamente com Philip Bynoe (Warlord, Steve Vai, Nuno Bettencourt) no baixo, Joop Wolters (Steve Walsh, Simon Phillips) na guitarra e Vivien Lalu nas teclas, a banda tem um som melódico, progressivo e profundo, lembrando a era clássica de álbuns dos FATES WARNING como “Parallels” e “Pleasant Shade Of Grey”, enquanto relembram os ganchos e melodias de JOURNEY.
Dá uma olhada no logo da banda na capa… não te lembra os ASIA? Bem, isso é uma homenagem, já que em alguns lugares A-Z soa muito como a ÁSIA também. Quando Zonder começou a trabalhar em material no início de 2020, ele tinha uma visão muito clara para a banda que queria montar: criar música melódica e muito acessível que atraísse as massas e levasse à capacidade de fazer turnês em locais maiores. “Eu sabia por mim e pelos outros que eu recrutaria, teria algumas partes musicais sofisticadas, mas o grande gancho era a principal prioridade.” disse o baterista.
O objetivo era sempre o mesmo: músicas curtas e ir direto ao refrão, nada de músicas de doze minutos. O resultado é um álbum fantástico com melodias incríveis.

Sunstorm - Brothers In Arms (2022) Internacional

A história dos Sunstorm remonta a 1999, quando o membro fundador e vocalista original Joe Lynn Turner criou a banda com grupos musicais americanos e europeus. Com Turner no comando, a partir de 2006, a banda teve uma série de cinco álbuns de estúdio até Turner desocupar o microfone. Com o Afterlife de 2021 , o vocalista Ronnie Romero (The Ferrymen, Lords Of Black, etc.) se juntou a uma formação revivida que também incluía o novo baterista Michele Sanna. O estilo musical da banda também mudou, mas chegaremos a isso em breve. Agora o Sunstorm regressa com seu segundo long player com Romero no microfone. Brothers In Arms apresenta o veterano guitarrista italiano Luca Princiotta no lugar de Simone Mularoni dos DGM.
Se tu te lembras, o som dos Sunstorm ficou um pouco mais pesado no final do mandato de Joe Lynn Turner. Ao recrutar Romero nos vocais, essa mudança se tornou mais proeminente. Geralmente, Romero é um cantor de metal. Ele tem uma voz assertiva às vezes crua, mas permanece melódica. As músicas do Afterlife foram escritas no estilo vocal de Romero, e assim o álbum se inclinou para um melódico rock mais pesado com aspirações AOR. Esta fórmula tornou-se completa e constante com o Brothers In Arms deste ano . As músicas definitivamente giram mais em melódico heavy metal, talvez menos em AOR, e talvez infundidas com nuances de power metal. Tu podes ouvir essa alteração com No Turning Back, Living Out Of Fear, ou a faixa-título, Brothers In Arms (nenhuma sem groove proeminente).
Outras faixas de interesse incluem Games We Play ou I Will Remember que giram em rock mais pesado com uma abundância de guitarra e harmonia vocal. A notável presença do AOR vem com Back My Dreams e Taste Of Home, temas mais suaves, mas ainda subindo com alguma potência. Dito isso, descobri que Brothers In Arms consolida tanto o atual som de melódico rock mais pesado dos Sunstorm quanto a presença de Romero. É uma evolução madura que provavelmente ganhará mais força e retornará no futuro (a menos que Sunstorm troque de vocalista novamente).

POST DA SEMANA : Nordic Union - Animalistic (2022) Dinamarca / Suécia

Após um breve hiato de quatro anos, talvez devido ao COVID, a banda sueca Nordic Union faz seu regresso. A banda foi criada como uma colaboração do vocalista dos Pretty Maids, Ronnie Atkins, e do multi-instrumentista, compositor e produtor Erik Martensson (Eclipse, WET). Ambos os companheiros têm estado ocupados com seus próprios projetos musicais. Atkins, ainda lutando contra o cancro de pulmão, com seus projetos solo; Eclipse foi lançado com Wired no final de setembro de 2021.
Nordic Union chega agora com seu terceiro long player, Animalistic . O núcleo da banda continua sendo Atkins e Martensson, mas também inclui convidados da cena musical sueca, notadamente Fredrick Folkare de Unleashed e Dead Kosmonaut na guitarra. Talvez relativamente desconhecido fora de sua terra natal a Suécia, o guitarrista Thomas Larrson adiciona solos a Scream, Riot e Last Man Alive.
Como esperado, o álbum é mais uma intersecção das origens musicais dos principais atores. Neste caso, o melódico heavy metal de Atkins se encaixa com o melódico hard rock AOR de Martensson. (Embora, como com Wired , Eclipse continua adicionando algum groove de metal) por solos épicos de guitarra.
Não dando muito sobre as músicas, aqui estão alguns dos meus temas favoritos. Para alguns rockers de heavy metal direto, ouve This Means War, On This Day I Fight e Animalistic que, se ficasse mais rápido, poderia passar por power metal. Algumas músicas são são ligeiramente reduzidas, como Last Man Alive e Riot, em que o nome é um pouco impróprio. Onde a acessibilidade AOR é injetada, ouve a faixa de encerramento, King For A Day. (Grande linha de baixo também.) Tudo considerado, Animalistic dos Nordic Union é outro belo álbum de Ronnie Atkins e Erik Martensson: rock melódico de heavy metal com bastante peso, groove e solos de guitarra em chamas.

Iron Maiden - Pavilhão Dramático de Cascais em Portugal (1984)

1 de Setembro de 1984. O mítico Pavilhão Dramático de Cascais recebia pela primeira de quatro vezes os Iron Maiden - no dia anterior, a banda estreara-se ao vivo em Portugal no Pavilhão Infante de Sagres, no Porto. A digressão em que se incluíam estes espetáculos era a World Slavery Tour, que promovia o quinto álbum dos britânicos, o magnífico Powerslave.
Já na época os Maiden eram das minha bandas favoritas, pelo que tive a sorte de assistir a este concerto.

Arch Enemy - Deceivers (2022) Suécia

Quando bandas tão reverenciadas e consistentes como Arch Enemy têm mais de 10 álbuns numa carreira anunciada, é compreensível que os fãs possam esperar pouco mais do que um conjunto sólido de hinos que não se desvie muito da norma. Deceivers faz jus ao seu nome oferecendo outro trabalho robusto e familiar, mas com algumas adições inesperadas.
Handshake With Hell dá o pontapé inicial, Alissa White-Gluz exibindo seu enorme alcance com vocais limpos justos e emotivos enquanto a banda desencadeia um de seus momentos mais hino até hoje. Como declarações de abertura, é uma bomba. E enquanto o resto do álbum não se desvia tão drasticamente da fórmula testada e confiável, ainda há momentos para surpreender e cativar. A familiar marcha militarista e chamada de Sunset Over The Empire e House Of Mirrors oferecem todos os ingredientes clássicos dos Arch Enemy, marcando a participação mais proeminente do ex-destruidor dos Nevermore Jeff Loomis desde que se juntou à banda enquanto ele troca exuberantes temas com Michael Amott.
No entanto, são os inúmeros ajustes que se destacam, como a opulência tingida de folk de The Watcher e a fusão de power metal de In The Eye Of The Storm . A poderosa dupla rítmica de Daniel Erlandsson e Sharlee D'Angelo diminui o ritmo para a elegância comovente de Poisoned Arrow antes que a atmosfera inquietante mas inegavelmente massiva de Spreading Black Wings adiciona outra textura.
Enquanto One Last Time está impregnado de power, seu gancho melódico sincero mostra Amott canalizando seu Neal Schon interior. Tal foi a qualidade ofuscante do auge dos Arch Enemy no início dos anos 2000 que todos os lançamentos subsequentes foram recebidos com um peso injusto de expectativa. Mas, mais uma vez, Deceivers não apenas conquista seu lugar numa das discografias mais confiáveis do metal moderno, como também está entre as mais corajosas e divertidas até hoje.

KISS - no Pavilhão Dramático de Cascais em Lisboa, Portugal (1983)

Vai fazer 39 anos a 11 de Outubro de 2022 quando os KISS deram o seu primeiro concerto sem maquilhagem no pavilhão dramático de Cascais em Lisboa, Portugal.

A Wikipedia afirma o seguinte sobre o desmascaramento dos KISS (com pequenas edições): “Sentindo que era hora de uma mudança, os Kiss tomaram a decisão de abandonar sua marca registada de maquilhagem e figurinos. A banda apareceu oficialmente em público sem maquilhagem pela primeira vez em 18 de setembro de 1983 na MTV, que coincidiu com o lançamento do novo álbum da banda, Lick It Up . A turnê de apresentação do novo álbum e dos integrantes da banda desmascarados começou em Lisboa, Portugal, em 11 de outubro de 1983, no Pavilhão Dramático de Cascais, seu primeiro show sem maquilhagem desde o início de 1973. Lick It Up se tornou o primeiro disco de ouro dos Kiss em três anos, mas a turnê foi ainda mais escassa do que a anterior. Vincent não se deu bem com Simmons e Stanley, e ele deixou a banda no final da turnê em março de 1984.”

Chad Wesley - Soul Rock (2022) USA

Vencedor do prémio "Artista Pop do Ano" no 40º Anual - Jackson Music Awards de 2014, bem como uma indicação para Cantor / Compositor de 2017 e VOTADO como "Melhor Artista de Rock" de Jackson Mississippi em 2012, Chad Wesley é uma força Soul-Rock como nenhum outro. Depois de lançar seu álbum de estreia 'The Liberation LP' em agosto de 2016, Wesley e sua banda continuaram a se apresentar no Circuito de Clubes e Festivais do Sudeste dos EUA, criando um zumbido quase viral que está se espalhando como um incêndio. Depois de ter sido recentemente adquirido pela Old Trace Records/Malaco Music Group, Wesley está se preparando para lançar seu grande segundo ano com crescente reconhecimento nacional à vista. Popular entre os fãs de música autêntica, a mistura de estilos tradicionais de Blues, Southern Rock, Country, Soul (e até mesmo Reggae) cria vibrações nostálgicas ecléticas que lembram grandes nomes como Jimi Hendrix, Bob Marley e Led Zeppelin. Com vocais cheios de alma e guitarra que é um puro espetáculo para testemunhar, Chad Wesley é o próximo grande artista americano em ascensão!
Com um show de alta energia, uma banda ao vivo incrível e uma base de fãs leais, a popularidade de Wesley está crescendo exponencialmente a cada dia que ele percorre a região promovendo seus 2 álbuns completos lançados nos últimos 5 anos (com um terceiro álbum vindo no verão de 2022). Patrocinado pela marca de bebidas GB Spirits, Wesley é um artista do Mississippi por meio da promoção de uma marca que nasceu em seu estado natal. Os amantes da música de todas as idades e estilos de vida com certeza encontrarão algo para se empolgar quando Chad Wesley e sua banda chegarem à sua cidade. Seus vocais cheios de alma e suas incríveis guitarras impressionam todo público que assiste, deixando-os definitivamente querendo mais!

StarStrike - Legacy Or Destiny (2022) Alemanha

STARSTRIKE já existe há algum tempo. É só agora que seu álbum de estreia é lançado, para o qual eles levaram dez anos completos. Sob o lema: coisas boas levam tempo."Legacy Or Destiny" está na intersecção do aço inoxidável alemão da marca inicial entre HELLOWEEN e ACCEPT, além disso há muitas influências NWOBHM. A mistura fica completa com aço inoxidável sueco da marca HEAVY LOAD e WARLORD. Cada vez mais old school pesado e com um leve toque retro e, portanto, para o purista e verdadeiro rocker um novo arranjo bem feito.
A banda tem um talento especial para o tradicional heavy metal e sempre consegue combinar organicamente novas ideias com o som da velha escola. Os riffs staccatos convidam o ouvinte a deixar a cabeça girar e muitas vezes balançar mais rápido. O trio também abriu espaço para hinos. Estes são bem realizados e nunca parecem patéticos. Os arranjos rotineiros do NWOBHM aprimoram o conceito no seu melhor e essas combinações de bom gosto de fragmentos de heavy metal "antigos e novos" são muito mais do que apenas uma homenagem aos grandes antepassados do metal. Especialmente com "Time", tudo foi combinado num pote e a banda realiza uma segunda primavera para todos os rockers com este. O material consiste em aço da velha escola arenoso e pouco antiquado, o ritmo é movimentado por toda parte.
Com a meia balada "Bounded By Blood", o primeiro ponto de descanso foi marcado. Bem equilibrado, esse tema convida te a fazer uma pausa por um momento antes que "Searching For A Sign", influenciado pelos HELLOWEEN, ganha velocidade total novamente. A produção contemporânea e poderosa dá às músicas um bom terreno para se desdobrar. Em suma, soa mais old school.
STARSTROKE oferece uma música direta e o seu Heavy Metal da boa e velha escola é perfeitamente encenado para os anos 80. Quem gosta de riffs tradicionais, solos explosivos e saídas bem misturadas e melódicas vai se emocionar aqui. No tradicional metal da velha escola, por definição, é em grande parte inútil exigir inovação. Não há nada a fazer a não ser dar todos os polegares para cima e se render à agitação com satisfação.
Conclusão: Dez anos definitivamente valeram a pena com o álbum de estreia dos STARSTRIKE "Legacy Or Destiny". Excelente disco em muitos temas mistos entre aço inoxidável alemão, sueco são uma garantia para um longo entretenimento.

Preterist - Blood Moon Rising (2022) USA

Bom álbum de estreia de melódico metal.
Provou-se bastante difícil avançar este projeto no ritmo que eu tinha originalmente imaginado.Primeiro eu queria que fosse feito antes do final do primeiro trimestre, depois antes do verão. Entrei em contato com Carl Johan Grimmark, dos Nárnia, e perguntei se ele gostaria de ser meu guitarrista de sessão. E ele disse sim! Por que ele, então?
Bem, ele é um guitarrista talentoso, sou fã de Nárnia há anos e ele certamente entenderia o género PoWeR MeTaL que estou buscando. Ele e sua família demonstraram sua fé na prática de uma forma pela qual tenho o maior respeito e admiração. Que honra seria ter um homem assim tocando guitarra para mim. E aconteceu! O que é ainda mais humilhante é que ele decidiu confiar em mim que sua forma de tocar e sua identidade como músico seriam apresentadas de maneira respeitável. Veja, ainda pode acontecer que eu não possa misturar se minha vida dependesse disso e o produto final acabasse sendo uma merda!
Este foi o seu comentário de despedida:
"Obrigado por confiar em mim com este projeto. É realmente uma peça bem escrita e interessante e estou ansioso para ouvir o resultado final. "Muito obrigado por participar, Sr. Grimmark! O resultado final será MeTaL!
Outro amigo e irmão na fé que concordou em participar é Egon Veevo no baixo. Ele é um ex-colega de banda meu e um baixista confiável e muito profissional, bem versado no seu ofício. Obrigado por estar a bordo, Egon!

D.F.M. - Streets Of Rage (1993) (2022) USA

D.F.M. foram formados no início dos anos 90 em Santa Clarita, CA e tiveram várias músicas apresentadas no filme de 1993 "SHOWDOWN", estrelado por Billy Blanks, e mais tarde um single lançado no CD da banda sonora do filme "DOUBLE DRAGON", estrelado por Scott Wolf. Essas gravações apresentam Tracy Swider nas guitarras principais, Dana Freebairn nos vocais, Adam Shore no baixo e backing vocals, Todd Lane na bateria.
D.F.M. foi formado no início dos anos 90 por músicos experientes da cena hard rock underground de Hollywood, como por exemplo, o baterista Todd Lane, que anteriormente era membro do NEWHEVEN e cujas gravações perdidas dos anos 80 foram agora apresentadas.
Agora a gravadora de reedição Metallic Blue Records está finalmente lançando pela primeira vez D.F.M. Álbum de 1993 "Streets Of Rage", cujas músicas foram usadas como trilha sonora do filme de ação "Showdown"(um filme tipo caraté do mesmo diretor do icónico 'Besd Of Ther Best').
A OST nem o álbum sob o nome D.F.M. foi lançado na época, agora vem totalmente remasterizado e com 4 faixas bónus adicionais nunca antes ouvidas.
A qualidade do som é de primeira qualidade, gravada e mixada profissionalmente, enquanto os D.F.M. apresentam rock com grande musicalidade num estilo matador como um cruzamento entre LYNCH MOB e SKID ROW.
As primeiras 6 faixas deste CD foram usadas para a trilha sonora de 1993 para o filme “Showdown”, enquanto das 4 restantes, uma foi usada um ano depois para o filme “Double Dragon”, enquanto as outras 3 permaneceram inéditas até agora. Por décadas essas músicas foram impossíveis de encontrar, com os fãs do género copiando o VHS para pelo menos ter algumas partes delas enquanto tocavam no filme.
Todos são uma boa fatia da primeira metade do hard rock norte-americano dos anos 90, na época, já uma espécie de cena underground.

Generation Radio - Generation Radio (2022) USA

A estreia do que está destinado a ser um dos 'álbuns do ano': GENERATION RADIO estreia auto-intitulada “ Generation Radio “. ( mais lançamentos da Frontiers Music).
Este colossal novo grupo de melódico rock é centrado nos talentos combinados de Jason Scheff (ex-Chicago) e Jay Demarcus (Rascal Flatts), acompanhados pelo super talentoso baterista / vocalista Deen Castronovo (Journey, Revolution Saints). A formação fica completa com os guitarristas Chris Rodriguez e Tom Yankton.
No início de 2020, os Generation Radio se uniram com a intenção de formar uma banda com um propósito – trazer de volta à vida o clássico rock dos anos 80. E depois de ouvir o CD pela primeira vez… missão cumprida! Os fãs do clássico AOR vão perder a cabeça quando ouvirem a impressionante estreia dos Generation Radio.
Esta é simplesmente a melhor classe de todos os cantos; composição, musicalidade, performances e som de produção cristalino. Pensa numa mistura dos clássicos Journey dos anos 80, Toto e o lado rock de Chicago por volta de 1986.

Leaving Eden - As Above So Below (2022) USA

Vindos de Nova Inglaterra, EUA, LEAVING EDEN existe há mais de uma década. Fundada pelo guitarrista/vocalista Eric Gynan e pela cantora 'Eve', a banda lançou vários álbuns até agora, sempre autoproduzidos e gravados no próprio estúdio dos Leaving Eden.
No entanto, o grupo assinou um acordo mundial com a Dark Star Records em associação com a Sony Music, e está lançando seu novo LP “ As Above So Below ”. A música do LEAVING EDEN é clássico hard rock, rock & pop, e temperada com outros elementos inspirados nos atos clássicos desses géneros, mas oferecendo uma produção sonora moderna e fresca. Enquanto Gynan faz alguns vocais, a estrela neste departamento é Eve e sua entrega poderosa. Em algumas faixas eles cantam juntos criando um contraste interessante.
A música dos LEAVING EDEN foi apresentada em sete bandas sonoras de filmes de Hollywood, a banda dividiu palcos com grandes nomes como L.A. Guns, Alice Cooper, Ratt, excursionou pelos EUA, Canadá, Reino Unido e teve seus álbuns mixados e masterizados pelo engenheiro vencedor do Grammy Johnny K A maioria das músicas são conduzidas por riffs pesados de guitarra elétrica, e o incrível alcance vocal forte de Eve vai de suave e gentil a estridente, sempre com a melodia em mente. Bons exemplos são os hinos 'Jack Hammer', 'Dying in a Living Hell' ou 'Forbidden Fruit'.
Mais melódico orientado ao hard rock e com toques pop, há a faixa-título 'As Above so Below', 'You Won't Break Me' e a cativante 'The Brighter Side of Life'. A banda faz uma música progressiva, mixada acusticamente em 'Working Class Hero', e uma boa balada com 'The Dark Dead of Night', incluindo vozes masculinas e femininas. Talvez a única faixa fraca deva ser 'Stoned' cantada apenas por Gynan, não é má, mas eu prefiro em grande parte o fraseado sólido de Eve.
“As Above So Below” dos LEAVING EDEN é um disco sólido, bem escrito, executado e produzido, com músicas variadas e arranjos interessantes. Apesar do acordo de distribuição com a Sony, parece que a banda tem controle total de sua música (há algumas letras de 'parental advisory') e isso é uma coisa boa.

Jason Penna - Fire And Ice (2022) Austrália

Uma combinação de melodias memoráveis e grandes ganchos com um sabor retro.
fevereiro de 2020- Vindo de Brisbane, Austrália, Jason Penna é um cantor e compositor apaixonado por melodias de rock and roll por excelência e ganchos energéticos. Seu mais recente lançamento de estúdio é um projeto intitulado “Fire and Ice”, e se destaca como um exemplo realmente perfeito do que ele pode realizar em termos de criatividade e desempenho. A música imediatamente se destaca por causa da qualidade da produção, que parece limpa e nítida, mas quente e orgânica, dando à música mais espaço para respirar. A capacidade de Jason de criar melodias poderosas é absolutamente única, pois ele explorou os géneros sob uma perspetiva completamente diferente e mais pessoal. Se tu gostas da estética dos anos 80, este definitivamente será ao teu gosto. Tu ouves a grande bateria, os tons de guitarra espaçosos e os vocais inspiradores, subindo no topo da mixagem.
Recomendado se tu gostas de: Bryan Adams, Tears For Fears, DIIV, Dead Rituals, John Mellencamp.

David Readman - Medusa (2022) UK/Alemanha

Puro hard rock que é um doce para o ouvido, uma obrigação de ouvir é o novo álbum solo de David Readman faz 15 anos desde seu último álbum solo, e ele voltou com um vencedor infalível com “Medusa”. Apresentando os talentos vocais de Jessica Conte na abertura “Madame Medusa”, a introdução pesada e pulsante nesta maldita música fina balança sua alma, adicionado à mistura, temos uma aparição de estreia da incrivelmente talentosa Roxana Herrea, cujas deliciosas linhas de baixo contribuem para este número matador.
A próxima faixa é uma beleza pura de abanar a cabeça, enquanto “The Fallen” sacode as bases da terra. Este é um rock espetacular. Os vocais de David Readman são impressionantes, especialmente quando tu consideras que ele está na meia-idade, ele soa tão fresco como sempre. O vocalista dos Pink Cream 69 usa seu coração enquanto “Generation Dead” explode nos teus alto-falantes, é um tema cativante, onde as comparações com David Coverdale brilham. A faixa anterior e a soberba “Turned to Black” são as minhas músicas favoritas em “Medusa”. Suas letras profundas e significados são intensos, é um tema mais lento do que o que foi antes, mas ainda balança seu mundo.
Se tu estás procurando por puro melódico rock, então “Shelter from the storm” marca todas as caixas com suas linhas de baixo pesadas, melodias de guitarra seminais e teclados, esta é uma balada de metal poderosa e pura. O ritmo aumenta novamente com “Change the world”, as guitarras e a musicalidade fazem sua mágica, pois esse tema o enche de positividade e precisa ser ouvido, isso é e deve ser tocado tão alto que teus alto-falantes explodem enquanto tu cantas rouco cantando junto.
A grande batida do pé “Mary Jane” arrasa e apenas espera pela magia da guitarra, insanamente viciante, um grande rocker feito para o rádio como todas as músicas deste disco, para ser honesto. A penúltima faixa “Children of the thunder” com refrão forte e musicalidade infernal é um tsunami de emoções. Esta obra de arte termina com “King who lost his throne” sente-se e deixa esta faixa tomar conta de ti e encher tua alma, é um final de tirar o fôlego, para uma obra estrelar financiada pelos fãs deste cantor subestimado.
Este álbum deve fazer as pessoas se sentarem e prestarem atenção e colocar “Medusa” de David Readman nos lábios de pessoas em todo o mundo, já que Readman nunca compromete nada neste fabuloso álbum!

Bernie Marsden - Trios (2022) UK

O primeiro single do último álbum da lenda da guitarra Bernie Marsden, 'Trios', lançado em abril, 'Black Cat Moan', a música de Don Nix lançada em 1973 pelo supergrupo de rock e power trio, Beck, Bogert, Appice. O último lançamento na sua série 'inspirations', este lançamento vê o guitarrista de blues fazer covers de alguns temas mais profundos de alguns dos clássicos power trios do rock. Infelizmente, não há Rush, Motörhead ou Budgie para aqueles de nós que esperam algo um pouco mais pesado, mas muitas músicas interessantes que Marsden adiciona sua própria visão única.
Este álbum permite que o lado mais rock de Marsden venha à tona, com um trabalho doce tanto com guitarra quanto vocalmente. Seu treino em 'Never in my Life' teria feito Leslie West sorrir, pois é uma bela versão do clássico dos Mountain, e a adição do riff instantaneamente reconhecível de 'Nantucket Sleighride' é uma beleza de adição. Só de ouvir isso me fez procurar o meu melhor álbum dos Mountain para ouvir! Marsden também canta soberbamente, trazendo seu próprio estilo ao invés de tentar imitar o agora falecido líder dos Mountain.
Há uma viagem dupla de Hendrix aqui, o que não surpreende, dada a influência do homem em tantos guitarristas da era de Marsden. A primeira é 'Drifting', que é uma das músicas mais delicadas de Hendrix. Marsden dá a este um belo toque e sensação, tornando-o seu, garantindo a integridade do original. Em contraste, 'Spanish Castle Magic' vê Marsden arrancando o peso que é uma característica do original e ele também consegue manter a sensação de viagem que é essencial. Robin Trower é um guitarrista muito amado que está merecidamente incluído aqui, Marsden trazendo uma ótima versão de 'The Rolling Stoned' para o disco. Mais uma vez Marsden traz seus próprios truques e habilidades para dar à música seu próprio sabor, e funciona particularmente bem aqui. O subestimado James Gang merecidamente recebe os trabalhos completos com uma versão de 'Funk 49'.
Em todas essas músicas, Marsden demonstra seu respeito, paixão e orgulho em tocar algumas músicas lendárias. Dos Fleetwood Mac aos Cream, existem algumas versões fabulosas de músicas que talvez alguns de seus fãs possam não estar familiarizados e para aqueles que são seguidores dedicados desse amado guitarrista, 'Trios' é uma alegria de ouvir.

Snowy White - Driving On The 44 (2022) UK

Há muita história com Snowy White. Amigo de Peter Green, membro em turnê dos Pink Floyd na década de 1970, participante dos shows norte-americanos do 'The Wall' e membro dos Thin Lizzy por três anos com dois álbuns, 'Chinatown' e 'Renegade' em seu nome. Seu primeiro álbum solo White Flames foi lançado em 1983 e produziu o hit 'Bird of Paradise'. Desde então, sua carreira continuou, em parte trabalho solo, juntamente com várias colaborações como The White Flames com músicos holandeses indonésios Juan van Emmerloot (bateria/percussão) e Walter Latupeirissa (baixo e guitarra base). White excursionou com Roger Waters de 1999 a 2014, mantendo a conexão com os Floyd. Outros lançamentos solo se seguiram, sendo o mais recente 'Something on Me' de 2020. Aos 74 anos, White continua a produzir música de blues com alma que é perfeita para uma relaxante noite de verão com um copo de algo frio enquanto o sol se põe.
'Driving on the 44' é um trabalho maduro, como seria de esperar. A musicalidade é soberba, descontraída e relaxante, mas de alta qualidade. Algumas das faixas lutam um pouco no departamento lírico, 'Down in the Dark' sendo o exemplo óbvio com uma tentativa de observação humana parecendo as reflexões de um velho rabugento. No entanto, seu toque orgânico encobre quaisquer deficiências nas letras. A faixa de abertura 'Freshwater' traz um estilo deliciosamente suave, a faixa-título fica com o pé batendo e há um treino prolongado em 'Blues 22' que vale a pena ouvir. White adiciona um solo estrelar em 'Keep on Flying'.
Ao lado de White, que também toca teclado e baixo, além de cantar, temos os talentos de Thomas White na bateria e percussão, Max Middleton no piano, Hammond e cordas e Ferry Lagendijk no piano, Hammond, sintetizador. A combinação traz um nível de qualidade que apenas músicos experientes podem oferecer. Os riffs são relaxados, os grooves são bons e a vibração geral é de um blues esfumaçado e cheio de alma.
Ele pode não ser o nome familiar que foi por um breve momento em 1983, mas White e sua assinatura Gibson Les Paul Goldtop continuam a fazer belas músicas que agradarão milhares de fãs de guitarra mais exigentes. Certamente é uma viagem descontraída que vale a pena fazer.

Adellaide - Deja Vu (2022) Brasil

Destilando seu verdadeiro amor pelo clássico AOR / Melodic Rock inspirado em nomes como Journey, Survivor, Foreigner ou artistas mais recentes como Lionville ou Care Of Night, ADELLAIDE está pronto para lançar seu novo álbum “Deja Vu” via Lions Pride Music. coisa que impressiona em “Deja Vu” são os arranjos polidos e a produção clara, algo que já ouvimos nos seus trabalhos anteriores, todos aprimorados aqui. O frontman Daniel Vargas é um vocalista com uma voz privilegiada, um timbre fantástico para o estilo que se encaixa perfeitamente nessas composições melodiosas. As teclas de Leandro Freitas estão sempre fazendo algo no fundo para embelezar as músicas, e aqui está um dos destaques do som de Adellaide ; sintetizadores / teclas bem posicionados criando aquela atmosfera AOR elegante com um toque contemporâneo.

Andy McCoy - Jukebox Junkie (2022) Finlândia

Os famosos heróis do glam rock finlandês Hanoi Rocks nunca tiveram vergonha de usar suas influências coletivas em suas redes. Começando com seu aclamado álbum de estreia, o grupo frequentemente incluiu surpreendentes versões cover entre suas músicas originais matadoras – da Carol King escrita por “Walking With My Angel” ao folk blues de “Lighting Bar Blues” de Hoyt Axton para a pegada quente de CCR's “Up Around The Bend”, que atualmente monta o top das músicas mais tocadas da banda na plataforma Spotify. Agora, o guitarrista do Hard Rock ANDY MCCOY explora a rica história musical que o inspirou no seu próprio álbum de covers altamente viciantes intitulado Jukebox Junkie !
O álbum apresenta uma mistura eclética de músicas mostrando não apenas o profundo amor de McCoy por vários estilos e géneros, mas também seu imenso dom para sintetizar esses artistas díspares numa sequência de músicas coesa. No Jukebox Junkie , a lenda do reggae Toots Hibbert, "54-46 That's My Number", toca ao lado de "Take Me I'm Yours" dos hitmakers dos anos 80 Squeeze, enquanto "China Girl" de Iggy & Bowie e a fantástica "Funnel Of Love" da rainha do rockabilly Wanda Jackson ” destacam a segunda metade do álbum.
O próprio McCoy compartilha: “Estas são músicas que todos deveriam conhecer. Escolhi-as de uma lista de 60 que achei que mereciam maiores sucessos. Acho que este é o álbum mais colorido que já fiz.”