Hammerfall - Renegade 2.0 (2021) Suécia

21 anos atrás, os power metallers suecos HAMMERFALL viajaram para Nashville para gravar seu terceiro álbum com o lendário produtor Michael Wagner, saindo de sua zona de conforto no Fredman Studios em Gotemburgo. Os dois álbuns anteriores da banda foram gravados lá, então foi uma grande mudança para os músicos. A colaboração com Wagener e o álbum "Renegade" ficou óptima, como todos sabem hoje. Mas por ocasião desta edição de aniversário, a banda sentiu necessidade de fechar o círculo e convidou o dono do estúdio Fredman, Fredrik Nordstrom, para remixar todo o material novamente. O resultado é “Renegade 2.0”, que será lançado no dia 12 de novembro pela Nuclear Blast em uma variedade de belas edições e com uma nova capa, pintada pelo famoso Andreas Marshall.

L.A. Guns - Checkered Past (2021) USA

O novo álbum de estúdio de L.A. Guns vê Tracii Guns, Phil Lewis e companhia continuando com o tom lírico mais sombrio de 'The Devil You Know' e 'The Missing Peace' enquanto adiciona um pouco de Classic Rock e um toque ou mais de Metal na mistura sleazy dos anos 80. Caramba, há até espaço para um toque de blues e boogie junto com o álbum, que ambos conseguem recapturar a magia dos primeiros álbuns enquanto ainda permitem que a banda abra suas asas. Dos três álbuns desde a reforma, as coisas continuam melhorando e por mais que eu goste de 'The Devil You Know' e 'The Missing Peace' - 'Checkered Past' é o que realmente acerta para mim.
Abrindo com o fogo e a arrogância de 'Cannonball', que realmente captura a intensidade dos primeiros álbuns, tu estás bem na frente do palco enquanto o L.A. Guns lembra o que eles fazem de melhor; e enquanto 'Bad Luck Charm' imediatamente adiciona um contraste - indo para um rico Bluesy e 'Living Right Now' adiciona um punky, Sleazy e muita energia à mistura, é 'Get Along' a balada leve e alegre que realmente completa aquela salva de abertura e mostra a diversidade do novo disco.
'If It's Over Now' tem uma vibração psicadélica sombria e contrasta lindamente com a mais metálica e rancorosa 'Better Than You' que segue quente nos calcanhares. Na verdade, é apenas o mid-tempo 'Knock Me Down' que não clica imediatamente; mas estamos de volta aos trilhos com os vintage L.A. Guns sleaze de ‘Dog’ e a construção lenta do temperamental ‘Let You Down’.
A penúltima faixa 'That Ain't Why' tem um groove maravilhosamente familiar e é outro destaque para mim; enquanto mais perto, 'Physical Itch' fecha com uma música mais próxima dos Black Sabbath que tu podes esperar da banda! É uma forma interessante de fechar mais um bom álbum. Esta nova jornada está cada vez melhor!

Rod Stewart - The Tears Of Hercules (2021) UK

O lendário Rod Stewart renovou seu amor pela composição com o novo álbum de estúdio, The Tears of Hercules, quarto álbum do artista de canções originais desde 2013 e 31º até hoje. O disco traz composições de Stewart em nove das 12 canções, incluindo o primeiro single, One More Time.
Além das novas faixas, The Tears of Hercules inclui covers de Marc Jordan, Johnny Cash, entre outros. É um projecto super emotivo, sobretudo na confessional Touchline, dedicada a seu pai, que ensinou o artista e seus irmãos a amarem futebol, uma tradição que Stewart ensinou aos filhos.
Rod Stewart é um dos maiores vendedores de discos da história da música, com um marca estimada de 250 milhões de discos e singles vendidos em todo o mundo.
Sua assinatura vocal, seu estilo de som e composição transcende géneros musicais: do rock passando pelo folk, soul, R&B e até mesmo o grande cancioneiro americano, o que faz dele uma das poucas estrelas a permanecer no topo dos charts em todas as décadas de sua carreira.
O álbum The Tears of Hercules estará disponível no dia 12 de novembro.

Alan Simon - Excalibur V - Move, Cry, Act, Clash! (2021) França

A quinta parte da lendária série de ópera de rock celta Excalibur do músico e produtor francês Alan Simon.
Apresentando Alan Simon, Steve Hackett e Mick Fleetwood para Richard Palmer-James, Bernie Shaw, Jerry Goodman, Martin Barre, Roberto Tiranti, John Helliwell, Jesse Siebenberg, Shira Golan e Miriam Toukan.
'Move, Cry, Act, Clash' conclui suas 12 faixas com 'The Vision' apresentando o lendário John Wetton (King Crimson / Ásia) numa bela homenagem à amizade e respeito entre esses dois gigantes musicais. Com uma capa totalmente nova e requintada, o lançamento se beneficiará de ampla promoção na imprensa e no rádio e Alan Simon promoverá e fará shows ao vivo após o lançamento.
Alan Simon é um músico e compositor folk-rock francês, mais conhecido por suas óperas de rock executadas com a participação de músicos de rock famosos.

Grantz - The Meaning Of Life (2021) Brasil

O bom rock não reconhece a geo-localização, e o Brasil não é estranho por ter entregado ao mundo melodias de qualidade e atemporais de AOR ao longo dos anos. Hoje apresentamos o trabalho de estreia dos GRANTZ , um projeto puro de AOR criado pelo vocalista / compositor e músico Danilo Brandão. Danilo é um músico experiente membro de várias bandas de hard rock / metal brasileiro (Evening Star, Arkade Lover, Trigger) e quando ele ouviu o álbum de estreia dos H.E.A.T em 2008 isso o deixou boquiaberto. Esse era o tipo de música que ele queria tocar, e GRANTZ nasceu.
O projecto começou em 2015 e, embora incluísse uma formação completa da banda e fizesse alguns shows, o desejo de Danilo era desenvolver tudo por conta própria. Sendo um multi-instrumentista talentoso, ele executou de tudo em “ The Meaning Of Life ”, estreia de GRANTZ. Ouvindo o produto final é óbvio que ele gastou todo o tempo necessário para polir arranjos, performance e produção.
“The Meaning Of Life” é uma maravilhosa fatia do clássico AOR dos anos 80, de altos vocais e guitarras melódicas a percursos de teclado e bateria 'real'. É um verdadeiro prazer apresentar esta adorável peça de AOR underground, então se tu gostas do género, precisas de ouvir "The Meaning Of Life" dos GRANTZ o mais rápido possível!
Com a nova onda escandinava de influências do Melodic Rock AOR, 'Don't Stay Away' abre com guitarras agitadas, teclas grandes e os vocais suaves de Danilo. 'How Many Times' é um daqueles clássicos AOR midtempo em que as teclas criam uma atmosfera que traz à mente as primeiras atmosferas britânicas do género, enquanto a faixa-título mistura o melhor dos dois mundos, uptempo mas extremamente melodioso com um refrão delicioso.
'Fighting for Love' é muito dirigido pelo teclado e aqui alguns sons americanos de meados dos anos 80 aparecem, 'Surrounds Me' tem guitarras fortes, entretanto teclas brilhantes tornam-se muito estilo AOR, não muito longe dos gregos Wild Rose.
'True Love Don't Make You Cry' tem um toque de balada AOR, com Danilo adicionando substância para evitar lugares comuns ou açucarados para este tipo de música. Belo solo de guitarra também.
Um projecto de um homem só administrado pelo próprio Danilo e obviamente com um orçamento, que não prejudica o “The Meaning Of Life” dos GRANTZ, resultando numa colecção adorável de canções de classe AOR.

Störmbreaker - Strike the Match (2021) USA

Störmbreaker traz vida nova para o som rock de arena. Combinando crescentes vocais melódicos, uma electrizante dupla liderança ataque de guitarra e uma secção de ritmo acelerado, Störmbreaker oferece em tudo uma abordagem original ao hard rock de alta energia para o estúdio e no palco 2018 - "Pull the Trigger"- (EP) de 2019 - "Keep Me Waiting" / "Break Me" - (Single), 2019 - "Heartless / Last to Know" - (Single).
Os rockres Störmbreaker de Minneapolis, Minnesota, EUA, consistindo do vocalista Christopher Sele, os guitarristas Logan Stahlecker e Billy Schlump, o baixista Jeremy Brown e o baterista Logan Loebrick lançaram seu álbum de estreia Strike The Match em 5 de novembro de 2021. “Word on the Street é esse jovem quinteto de rock carregado com um poderoso gerador de fluxo e explodiu em Minneapolis, Minnesota, em meados dos anos 80. Sim, isso pode explicar como cinco músicos tão jovens estão balançando um som tão antigo ou talvez, apenas talvez, as lendárias histórias de volta das bandas Fozzy e Steel Panther de alguma forma se infiltraram no processo cerebral destes músicos. Honestamente, se Störmbreaker são os produto de um acidente de ficção científica maluco ou os destinatários da exposição de aberração a uma força musical alta que governou a terra antes de sua existência é muito menos importante do que o som resultante.
Resumindo - o segundo EP de Störmbreaker é uma explosão de quatro músicas de estilo rock dos anos oitenta que caminha sobre uma linha de rock melódico fino entre a era Dokken de Tooth And Nail, Pyromania de Def Leppard e Y&T em seu pico comercial. ”

Heartland - Into The Future (Japanese Edition) (2021) UK

O vocalista Chris Ousey é um sujeito um tanto enigmático. Ele parece viver nas sombras do mundo do melódico rock, apenas para aparecer quando achar necessário. A última coisa que ouvimos foi dele foi seu álbum solo, Dream Machine de 2016 . Seu projecto de "banda" Heartland, formado há mais de 30 anos, está desaparecido há 14 anos, desde 2007, Mind Your Head . Mas agora Ousey revive a icónica banda de rock inglesa com um novo elenco de músicos, notavelmente com Mike Slamer na guitarra, teclado e co-produção. O resultado é o último álbum de Heartland, apropriadamente intitulado, Into The Future .
Muito parecido com os álbuns anteriores dos Heartland, e certamente seu último álbum solo, Into The Future é um álbum de melódico hard rock muito avançado com guitarra com acessibilidade AOR. Em todo o álbum, as canções têm riffs pesados, mas harmoniosos, graças ao poder das guitarras duplas. A secção rítmica adiciona força à presença da guitarra com sua presença firme e assertiva. Ao redor dessas coisas, teclados, incluindo alguns Hammond, adicionam atmosfera e embelezamento. Ousey, por sua vez, soa forte e melódico, às vezes comovente. Ao contrário de seu recente álbum solo, ele não é oprimido ou subjugado pela presença da guitarra. É mais provável que isso ajude a melhorar a produção, mixagem e masterização.
Quanto às canções, a maioria é simplesmente como descrito: melódico hard rock puro, um pouco pesado, mas repleto das distinções de melodia AOR, harmonia vocal e ritmo e rock groove. Conte como alguns dos melhores Caught Up, Mouth To Mouth, Not Guilty e When The Band Plays com a impressionante linha de bateria. A Foreign Land é um bom exemplo de como a composição e produção da música permite que a voz de Ousey se eleve conforme os riffs pesados e a seção rítmica diminuem. Se há algo mais próximo de um hino (ou balada) AOR, chega com A Living Thing.
Considerando todas as coisas, Into The Future encontra Chris Ousey e sua banda Heartland em excelente forma musical, oferecendo um melódico hard rock com guitarra premium e satisfatório. É o déjà vu dos anos oitenta de novo.

Smooth Motion - Boogie Inside (Handle with Care) (2021) França

Para meus ouvidos é um dos projectos mais poderosos do ano. Brilha com todos os tons do início dos anos 70, do Shocking Blue ao Deep Purple, sem repetir nenhum deles, um álbum alegre com melodias convexas, um bom andamento e um poderoso hammond. 

É como se tivesse mergulhado nos tempos do clássico rock. É preciso transmitir o clima daquela época desta forma. Parece-me que agora eles sabem como criar essa música. Emocionalmente, imprevisivelmente, espontaneamente e energicamente. 

Desejo que esta banda continue com o mesmo espírito !!! 

Beyond The Badlands - The Black Hills Album (2021) USA

Beyond the Badlands tem um Rock, Southern Rock, Blues voltado para andar de moto, bem como apoiar militares. Se tu gostas de alguma dessas coisas, estás no lugar certo. 

WELCOME TO THE BADLANDS!!!

Versus - Confession (2021) Grécia

Antes de MYSTERY, Angelos Perlepes tinha outra banda chamada VERSUS. Este grupo foi formado no início dos anos 1980 e, em 1984, gravaram um álbum que nunca foi lançado. É esse álbum que se apresenta aqui, claro, passando por uma nova edição,para melhorar sua sonoridade. As músicas gravadas vão lembrar bandas como DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW e SCORPIONS, mas esta não é uma cópia das bandas acima mencionadas, mas usando-as como inspiração para criar suas próprias músicas.

Fans Of The Dark - Fans Of The Dark (2021) Suécia

FANS OF THE DARK é uma banda única que está lançando seu CD auto-intitulado pela Frontiers Music. Formada no verão de 2020 por Freddie Allen, baterista e compositor principal, e vocalista principal Alex Falk, a dupla foi para o colégio juntos em Estocolmo e depois de alguns anos se reconectou recentemente com a visão de criar uma banda que mesclasse as melodias e abordagem do clássico rock e melódico com elementos da grande música metal dos anos 80.
O resultado final é uma das coisas mais emocionantes que tu vais ouvir emergindo da frutífera cena do melódico rock sueco, apresentando uma criativa abordagem musical e criativa com vocais excepcionais.
A formação da banda ficou completa com mais dois músicos consagrados: Robert Majd (Captain Black Beard, Metalite, Nighthawk) que entrou no baixo e Oscar Bromvall (Palace, Code Red) na guitarra.
A mixagem e masterização foram feitas por Michael Palace (Palace, Kent Hilli), então espere um som melodioso e brilhante, enquanto Ryan Roxie aparece como convidado na guitarra.
Não se deixe enganar pela capa do álbum, este é melódico hard rock com um toque dos anos oitenta.
Dissemos que FANS OF THE DARK é bem único porque o melódico rock não é estereotipado. Em alguns lugares é nervoso, em outros cativante e divertido ('Zombies in My Class'), em outros é bastante elaborado.
Este álbum contém oito faixas e depois de ouvi-lo pela primeira vez, devo dizer que gostei muito de cada momento dele. Todas as canções são bem escritas, com arranjos inteligentes e forte ênfase nas guitarras e, claro, nos vocais 'característicos' de Alex Falk; sua voz tem 'profundidade' e uma qualidade para direccionar as coisas a um nível mais alto.
Com certeza um dos mais diversos e, ao mesmo tempo, extremamente interessantes álbuns lançados pela Frontiers Music até agora em 2021.

 

POST DA SEMANA : Crazy Lixx - Street Lethal (2021) Suécia

Países da Escandinávia, especialmente Finlândia e Suécia, têm sido os produtores de bandas de clássico rock desde os anos oitenta e no novo século, apesar do quase colapso do género nos anos noventa. Um dos melhores fornecedores de melódico clássico rock é Crazy Lixx de Malmo, que tem lançado álbuns desde 2007, Loud Minority. Ainda contando com o vocalista fundador Danny Rexon e o baterista Joel Cierara, a banda regressa com seu sétimo álbum de estúdio Street Lethal.
Honestamente, não sinto necessidade de entrar em muitos detalhes com esta revisão. Simplesmente, se tu curtes a banda e principalmente o género, não hesites: compra Street Lethal. Caso contrário, Crazy Lixx oferece outro prato incrível de seu melódico metal rock com quantidades generosas de hard rock groove, um lado de metal e acessibilidade AOR em músicas simplesmente e cativantes. As músicas possuem um espectro de sons excelentes: rock heavy metal com Rise Above ou Reach Out; a rápida, pesada e breve Street Lethal; vocais de coro clássicos com The Power, um hino mais pesado com One Fire-One Goal; ou a balada pesada e constante In The Middle Of Nothing. Essas duas últimas músicas têm alguma sutileza AOR, mas a sensação AOR surge muito bem com Thief In The Night.
Resumindo, e para me repetir, com Street Lethal, Crazy Lixx oferece aos fãs outro álbum consistente e divertido de seu clássico melódico rock.

Memoria Avenue - Memoria Avenue (2021) Noruega

Memoria Avenue é uma nova banda de melódico rock / AOR da Noruega que apresenta uma união artística entre o guitarrista Tor Talle e o novo vocalista Jan Le'Brandt. Tor é um músico habilidoso e conhecido, mais conhecido pelo projecto Northern Light. Ele também trabalhou, escrevendo canções e / ou actuando com, em discos de gigantes do melódico rock como Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple), Fergie Frederiksen (ex-Toto), Rob Moratti (ex-Saga), Steve Overland (FM) e o falecido Tony Mills (TNT, Shy). Jan Le'Brandt tem raízes no magnífico norte da Noruega, mas mudou-se para a parte sul no início da adolescência. Sua voz às vezes é rouca e áspera, mas também muda para um estilo mais delicado e sensível. Jan domina todo o espectro ao máximo, com sua presença comovente tanto no palco quanto no estúdio.
Avenida Memoria é mais uma novidade absolutamente impressionante na cena AOR trazida pela Frontiers Music Srl. Com um som e um estilo que irão agradar particularmente aos fãs de bandas de melódico rock estilosas e orientadas para os anos 80, pensa em Work Of Art e Perfect Plan, com um toque alegre, um bom som que não é tão fácil de encontrar hoje em dia. Ouvir essas músicas irá transportar te à sensação de dirigir à beira-mar com as janelas abertas sem te preocupares com o mundo. Certamente não é um sentimento mau nos dias de hoje ... 

Fonte: frontiers.shop

Matt Coffy Band - Dream Believer (2021) USA

Há 20 anos que The Matt Coffy Band tem tocado a sua marca de rock and roll genuíno para públicos apreciativos em toda a área de NJ / NY. Preparando-se para apresentações nacionais, incluindo - George Thorogood, Blackberry Smoke, The Outlaws, 38 Special, Dan Baird, Blackfoot, Foghat, etc. cena do renascimento do Southern Rock.

Clive Nolan & Oliver Wakeman - Dark Fables (2021) UK

Duo Progressivo Clive Nolan e Oliver Wakeman anunciou que vai lançar uma versão standalone CD de Dark Fables, através de Cherry Red Records em 5 de novembro. O álbum originalmente apresentado como o terceiro disco no do par Tales By Gaslight box set , que foi lançado de volta em abril.
Dark Fables apresenta peças inéditas que pretendiam completar a trilogia e mais de 30 minutos de música concebidos para o álbum abandonado de Frankenstein e não utilizados de The Hound of The Baskervilles. Isso inclui The Man Called Sherlock que era a versão original da Abertura e 221B , inspirado no famoso discurso de Sherlock Holmes.
Dark Fables apresenta performances de convidados de uma variedade de talentos do progressivo, incluindo Rom Gordon Giltrap, Paul Manzi (The Sweet, Arena, Oliver Wakeman Band). Andy Sears (Twelfth Night), Karl Groom (Threshold), David Mark Pearce (Oliver Wakeman Band, Munroe's Thunder) e Charlotte Dickerson.

Abba - Voyage (2021) Suécia

Voyage é o nono e último álbum de estúdio do grupo sueco ABBA, lançado em 5 de novembro de 2021. É o primeiro álbum do grupo com material novo em 40 anos após The Visitors (1981), e contém 10 canções, todas compostas pelos compositores dos ABBA, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. O álbum foi apoiado por um single duplo A-sided, "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down", lançado junto com o anúncio do álbum em 2 de setembro de 2021. Uma residência de concerto digital, também chamado de ABBA Voyage, acontecerá em Londres de maio a dezembro de 2022. O ABBA se separou não oficialmente em 1982 após o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, The Visitors, em 30 de novembro de 1981. O interesse renovado na banda cresceu a partir da década de 1990 em diante o sucesso mundial de seu álbum de maiores sucessos ABBA Gold, o musical Mamma Mia! e o filme subsequente de mesmo nome, e o uso de suas canções em algumas outras trilhas sonoras de filmes, como Muriel's Wedding and The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

Jim Peterik & World Stage - Tigress - Women Who Rock The World (2021) USA

O conceito por trás de "Tigress - Women Who Rock The World" é que Jim queria mostrar as mulheres que ele admira na música. As sementes para o álbum foram plantadas no final de 2020, quando Serafino Perugino, presidente e chefe da A&R for Frontiers, entrou em contacto com Peterik para ver se ele queria começar a trabalhar num novo álbum dos World Stage.
Uma lâmpada se acendeu na cabeça de Jim e ele disse: "Sabe, Serafino, que tal um álbum feminino do World Stage?" Ambos adoraram a ideia de caras e, assim, os passos iniciais para o álbum começaram. Peterik sempre gostou de um desafio musical e perseguir novas ideias, e a ideia nova para este álbum realmente o inspirou. Ele fez uma lista de desejos de artistas com quem gostaria de trabalhar e começou a elaborar ideias musicais que poderiam funcionar para seus estilos.
Nas palavras de Jim: " Descobri que precisava escrever canções que reflectissem mais a perspectiva feminina do que a masculina. Foi gratificante ver mulheres talentosas de todo o mundo, heróis meus como Janet Gardner (ex-Vixen), Cathy Richardson (Jefferson Starship), Jenniffer Batten, Mindi Abair, Kate French, Kimi Hayes, Chez Kane, Rosa Laricchiuta ( Black Rose Maze, Trans-Siberian Orchestra) e tantos outros me deram o grande sinal de positivo! Novatos como Lindsay Kent, Leslie Hunt, Chloe Lowery, Marine Lacoste e tantos outros adicionaram suas personalidades únicas para tornar este álbum um marco em minha carreira." A lista completa de artistas do álbum pode ser vista na lista de faixas. "Espero que você goste de "Tigress - Women Who Rock The World" tanto quanto eu gostei de criá-lo. Muito amor e rock & roll ", conclui Peterik.
Ao longo dos anos, Peterik escreveu ou co-escreveu algumas das canções mais memoráveis do rock: "Vehicle" dos The Ides Of March (em que foi vocalista, guitarrista e compositor), "Eye Of The Tiger", "The Search Is Over", "High On You" and "I Can't Hold Back”, sucessos de .38 Special, como "Hold On Loosely", "Caught Up In You", "Fantasy Girl" e "Rockin 'Into The Night", "Heavy Metal" com Sammy Hagar e muitos, muitos mais. Peterik, agora parte dos Pride Of Lions com o vocalista Toby Hitchcock, é um dos artistas e compositores mais estimados e amados, não apenas do selo Frontiers, mas também da comunidade do melódico rock em geral. 

Ad Infinitum - Chapter II - Legacy (2021) Suíça

A música, não importa o género, tem grande poder sobre qualquer pessoa que a escuta. Pode ser épico, imponente, grandioso e arrepiar o ouvinte. Um género que pode abranger isso é o power metal, e a banda suíça AD INFINITUM pretende entregar esses sons no seu último álbum, Chapter II - Legacy . É o terceiro lançamento deles, seguindo o Chapter I - Monarchy de 2020 e uma versão acústica desse álbum. Então, essa banda está à altura com essa nova apresentação ou eles tropeçam e caem?
Eles não apenas estão à altura da ocasião, como também voam alto e oferecem faixas sólidas e incríveis ao longo do álbum. Do começo ao fim, Legacy produz nada menos que músicas poderosas, envolventes, enérgicas e impressionantes que irão cativar qualquer um que decida ouvi-las. Desde o início, Reinvented começa com belos riffs de guitarra, cordas que adicionam corpo e profundidade à música e vocais impressionantes entregando letras cativantes. Não apenas apresenta o ouvinte ao som e à banda, mas também os dá as boas-vindas ao mundo que AD INFINITUM criou, fazendo com que esta jornada pareça uma ópera rock épica para sempre.
Inferno e Your Enemy são exemplos do álbum em que a escrita das letras é brilhante e cativante, especialmente na poesia sombria, mas estonteante deste último, de “ Dancing in twilight only with my demons”. A música é virtuosa, etérea e atmosférica, e gosta de correr muitos riscos - exemplificado pelo uso do cravo em canções como Afterlife e Haunted. Animals se destaca como uma faixa superior, com a mistura entre o riff de guitarra principal e a secção de cordas adicional, criando uma música feroz para tocar. Outra faixa de destaque é Into The Night. Se este álbum fosse uma ópera rock, então essa música seria aquela clássica canção do vilão. Com as letras discutindo o poder dentro de si mesmo, além dos vocais sujos brilhantes e ritmos impulsionadores por trás da música, é um dos melhores momentos do álbum.
A única crítica é mais minuciosa, mas a faixa final, Lullaby , embora brilhantemente escrita e tocada no álbum, parece demais para o tema da música. Há muitas camadas na música que não parecem certo ouvir, deve ser reduzido para uma música mais suave para se encaixar neste tema. No entanto, a música ainda é executada muito bem; a bateria é de primeira qualidade e os vocais são, mais uma vez, absolutamente lindos. Ainda é uma óptima música de qualquer maneira e uma boa aproximação com o álbum.
No geral, este é um disco de power metal a não perder. Se Jim Steinman tivesse decidido fazer metal na sua época, definitivamente soaria algo assim. Orquestral, hino e belo, o termo ‘sophomore slump’ não existe em nenhum lugar perto desta banda. Os AD INFINITUM se superaram neste álbum, e apenas o melhor pode ser esperado de agora em diante, especialmente se houver um Capítulo III em algum momento.

Creatures - Creatures (2021) Brasil

Criada e formada pelo guitarrista Mateus Cantaleäno, com Roberto "Bob" Scienza nos vocais. Os Creatures foram fundados em meados de 2019 com a proposta de fazer heavy metal com influências de hard rock. Desde então a banda lançou dois singles, o primeiro "Dressed to Die" foi lançado em janeiro de 2020 e o segundo "Lightning in my Eyes" trouxe o primeiro videoclipe da banda em setembro do mesmo ano. Agora, a banda está se preparando para lançar seu primeiro álbum.
O estilo da Banda pode ser descrito como uma mistura de tradicional heavy metal e hard rock, que deve interessar fãs de artistas como Enforcer, Cauldron, Dokken e Saxon .

Sammy Berell - Beyond the Veil (2021) Suécia

De Estocolmo, Suécia, vem o segundo álbum do virtuoso guitarrista Sammy Berell - Beyond the Veil . Sammy Berell é um guitarrista veterano que apenas recentemente começou sua carreira solo, e até agora ele teve um óptimo começo com louvor. Embora as comparações com Yngwie Malmsteen sejam óbvias desde o início, Sammy Berell tem muito a oferecer por seu próprio mérito. Beyond the Veil traz os vocais de Mark Boals (ex-Rising Force / Yngwie Malmsteen), aprofundando as comparações e semelhanças.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Martin Sweet para a Dark Force Records. Com 8 faixas chegando com pouco mais de 38 minutos, Beyond the Veil parece ter a duração certa com uma mistura de músicas temáticas instrumentais e vocais. O trabalho de guitarra é excelente, como era de se esperar e Mark Boals não perdeu um passo vocal porque seu trabalho aqui é óptimo. Embora Sammy Berell toque mais frequentemente nas mesmas escalas clássicas de Malmsteen, ele também agita ocasionalmente, adicionando outra camada de profundidade à música.
Dizem que a imitação é a forma mais elevada de lisonja e, dito isso, Sammy Berell está pagando um grande elogio a Yngwie Malmsteen, e muito mais. As músicas são todas ótimas de se ouvir, mantendo-se dentro da estrutura do Metal Neo-clássico. Embora o talento de Sammy Berell não possa ser negado, seria interessante ouvi-lo sair dos passos de gigantes em lançamentos futuros. Dito isso, Beyond the Veil é uma audição muito forte e merece um lugar na tua colecção de Metal Neo-Clássico.