Kissin' Dynamite - Living In The Fastlane - The Best Of (2CD) (2021) Alemanha

'Living In The Fastlane' - Este lema, retirado do álbum “Generation Goodbye”, resume muito bem a história de sucesso que é KISSIN 'DYNAMITE. Conseguindo um grande negócio logo de caras com o álbum de estreia “Steel Of Swabia”, a banda acelerou de 0 para a velocidade da luz - não é à toa que eles rapidamente conseguiram slots ao vivo de alto perfil em todo o mundo. Em 2021, quase 20 anos após o início da banda com um nome diferente, "Living In The Fastlane - The Best Of KISSIN 'DYNAMITE" fornece uma retrospectiva completa de sua discografia até agora, desde o início até álbuns marcantes como "Money, Sex & Power" e "Generation Goodbye" para seus última produção “Ecstasy” . 

Uma selecção diversa e cuidadosamente seleccionada contendo todas as facetas de KISSIN 'DYNAMITE; sucessos de primeira, versões ao vivo, bónus do Japão e nesta forma material inédito de toda a discografia - convida o fã jurado a se juntar a uma viagem de adrenalina emocional na pista da nostalgia (rápida), mas também emocionará e converterá até mesmo o último ouvinte que não foi um fã dos KISSIN ’DYNAMITE até agora.

POST DA SEMANA : Iron Maiden - Senjutsu (2021) UK

Se não fosse pelos riffs de metal brilhantes e o uivo do inferno que veio de Bruce Dickinson , os Iron Maiden poderiam facilmente serem confundidos com uma banda progressiva. Músicas que atingem durações inaceitáveis para rádio, assuntos que remontam a séculos atrás com a mesma frequência que oscila para um futuro apocalíptico, a maneira precisa como cada nota é tocada - está tudo lá.
Após uma carreira de quatro décadas repleta de discos épicos nesse sentido, seu 17º álbum, Senjutsu , pode ser um dos mais épicos dos Iron Maiden.
Certamente está entre os mais pesados, no que se refere a álbuns duplos com uma duração média de música de oito minutos. Acomode-se, porém, porque a jornada pode ser tão difícil quanto longa às vezes.
A bateria que dá o pontapé inicial na faixa-título do álbum, junto com o demónio samurai apresentado na capa, são uma nota para o cenário desta vez. Inspirado pela mitologia oriental e outras iconografias religiosas (nada de novo aqui), os Iron Maiden recomeçam de onde pararam no The Book of Souls de 2015 e exibe uma abordagem mais primitiva à música que há muito tempo se tornou uma segunda natureza para eles.
Isso torna o trabalho mais excitante e ocasionalmente exaustivo enquanto eles lutam contra as convenções que ajudaram a inventar ("The Writing on the Wall") e encontram novos ângulos para esculpir do seu agrado ("Lost in a Lost World"). Em alguns aspectos, as canções mais curtas funcionam melhor: "Stratego" e "Days of Future Past", ambas com menos de cinco minutos, soam enxutas, focadas e diretas em comparação com algumas das faixas mais longas do álbum.
Mas o coração de Senjutsu bate dentro dos épicos do tamanho de um tema progressivo. As últimas três músicas duram mais de 10 minutos cada, todas composições lentas, duetos de guitarras e peso operístico para combinar com a ambição gigantesca. Se soa um tanto familiar - relembrando o passado dos Iron Maiden ou o rock progressivo através dos tempos - esse é provavelmente o ponto. O fato de estarem atingindo esse tipo de consistência tão profundamente na sua carreira vale algo. O fato de eles ainda estarem tentando se superar, e quase terem sucesso nisso, deve ser aplaudido calorosamente.

Rock Sugar - Reinventinator (2021) USA

Passaram onze anos desde que os americanos Rock Sugar lançaram "Reimaginator", álbum de estreia que trazia, além do Hard Rock como estilo, um "híbrido musical" onde a banda soube juntar e misturar de forma inteligente o Pop com o Hard/Rock e o Heavy Metal numa única música (o chamado Mashup) e o resultado final fosse surpreendente.
Após longo hiato, o quarteto regressa com "Reinventinator", segundo trabalho apresentando 13 faixas, contendo 33 trechos de clássicos do Pop e do Rock oitocentista.
Se na estreia, o grupo realizou o encontro dos Journey com os Metallica, Queen e Motley Crue ou AC/DC com Madonna, no novo capítulo, a fórmula repete se em novos "mashups" e assim como seu antecessor, a banda consegue surpreender.
Percebemos que "Rolling In The Deep" da vocalista Adele pode formar um par perfeito com "Rock You Like A Hurricane" dos Scorpions e ainda trazer "Time After Time" de Cyndi Lauper na mesma música. Também percebemos que Led Zeppelin pode se encontrar com Slaughter e Motley Crue numa combinação perfeita e divertida.
Na lista de bandas/artistas presentes no novo disco, nomes como Heart, Toto, Whitesnake, Outfield, Linkin Park, Bruno Mars, Kelly Clarkson, Suzanne Vega, Lady Gaga, Guns 'N Roses, Aerosmith, Journey,Ac/dc e muito mais.
"Reinventinator" traz participações especiais de nomes como Gregg Bissonette, Mark Hamill, Tress MacNeille, Rob Paulsen, Khary Payton, Mark Slaughter, Michael Starr, Al Yankovic, Ian Ziering e Jeff Scott Soto.

Enuff Z’nuff - Never Enuff: Rarities and Demos (2021) USA

Da caixa-forte do baixista Chip Z'nuff e do vocalista Donnie Vie vem esse tesouro há muito enterrado de demos do início dos anos 80 que narram o próprio nascimento dos melódicos glam rockers Enuff Z'nuff.
Never Enuff - Rarities & Demos, apresenta gravações de estúdio de alta qualidade consistindo inteiramente de material original não lançado, escrito por Z'nuff e Vie enquanto eles aprimoravam suas habilidades musicais nos anos que antecederam a Atlantic Records de 1989 álbum de estreia auto-intitulado, que contou com os singles de grande sucesso “New Thing” e “Fly High Michelle”.
Todos os elementos da banda estavam presentes nesses primeiros dias - as melodias ao estilo dos Beatles, as harmonias dinâmicas e a energia hippie e alegre - tudo o que serviu para tornar Enuff Z'nuff um dos artistas mais duradouros para emergir da explosão de metal glam. Basta ouvir o melódico rock “Bye Bye Love” que a banda divulga hoje em plataformas digitais. Não, não é um cover da canção conhecida dos Everly Brothers, mas sua melodia é tão efervescente e inesquecível, e apenas uma amostra do que está por vir!

Danko Jones - Power Trio (2021) Canadá

“ Power Trio ” é um título bastante auto descritivo para próximo novo álbum de DANKO JONES. O canadiano está no negócio há 25 anos e, embora o punk rock de suas origens não seja nossa preferência, há cerca de uma década a banda está buscando um rock n 'roll mais puro. As 11 canções de “ Power Trio ” são um exercício de rigorosa simplicidade e brevidade, com quase nenhuma delas ultrapassando a marca dos 3 minutos ou entrando em território remotamente experimental. Este é um rock n 'roll divertido com riffs instantâneos, vocais fortes, rajadas curtas de guitarra e um toque altamente blues.

Genesis - The Last Domino? The Hits (2021) UK

Comemorando o regresso dos Genesis e sua turnê na arena de 2021/2022, num movimento não totalmente inesperado, GENESIS anunciou um companheiro 'best of' também chamado de ” The Last Domino? ”. Descrita como “uma colecção das canções mais amadas da banda, incluindo seus maiores sucessos e lendárias versões de álbuns”, ”The Last Domino?” será lançado em 17 de setembro, alguns dias antes do início da turnê. Disponível como um conjunto de dois CDs ou um pacote de vinil 4LP, esta compilação apresenta 27 canções remasterizadas e foi compilada em conjunto com a banda. Também nos dá uma pista em termos de set-lists do show, já que somos informados de que a “maioria” dessas músicas será tocada na turnê. Clássicos como 'Mama', 'Land Of Confusion', 'Home By The Sea' são complementados pelas 'faixas internas' favoritas da banda numa selecção completa.

Thomsen - III (2021) Alemanha

Power metal energético saindo de Hannover / Alemanha. Terceiro trabalho da banda THOMSEN, cujo idealizador René Thomsen (g) toca guitarra base aqui. Altamente adequado para amantes de, por exemplo, DIRKSCHNEIDER, ACCEPT, BLAZE ou METAL CHURCH, para citar apenas alguns. Existem alguns vislumbres do IRON MAIDEN ou do ANNIHILATOR também, especialmente quando se trata de guitarras e riffs. „III“ é música bem forte, mas constantemente melódica. O frontman Jürgen Wulfes, que também cantou no primeiro disco „Ruthless“ (2009), às vezes lembra o BLAZE e oferece a energia necessária. Sem enchimentos! Um disco realmente bom com uma produção actualizada agradando tanto os fãs de metal da velha escola quanto os de hard rock. „Forget It“ é quase um metal moderno devido à combinação de riffs e vocais semelhantes a FIGHT e a última faixa do álbum (“Turn On The Light“) é cantada pelo próprio Rene Thomsen adicionando outro sabor. É interessante como um disco pode soar versátil sem nunca sair do género. Vem com mixagem e masterização de Charlie Bauerfeind (BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, ANGRA). O primeiro single "Rise" é um aperitivo muito bom, no entanto, e faixas como "I Can See The Light" ou "Salvation", por exemplo, precisam absolutamente de ser tocadas ao vivo em qualquer lugar em breve ...

POST DA SEMANA : Mystery - Live Life Loud (2021) Austrália

A Austrália tem mais a oferecer do que cangurus e AC / DC. Os MYSTERY estão de volta com o seu terceiro álbum "Live Life Loud". A estreia em "2013" foi promovida ao vivo na Austrália, EUA, Europa e Japão nesse mesmo ano. A banda ficou conhecida como a banda mais jovem a fazer uma turnê pelo mundo. O palco principal foi dividido com Mötley Crüe, Iron Maiden, Motörhead e Twisted Sister. O segundo álbum saiu em 2014 e foi promovido no Festival de Cannes com próprio filme. O trabalho actual foi mixado e masterizado por Alex Vaulin (Emerald Mind). As estrelas são boas para os MYSTERY, vamos ver o que Rocky Ravic (vg), Oscar Hauke (b.), Duje Ivic (keys.) E Emily Car (d.) Fizeram disso.
"Rock Revolution" começa com teclados antes da guitarra começar e um rock rápido começa. Isso é péssimo e o refrão está certo. Facilmente me lembra Fighter V. O segundo single "To My Knees" também tem um toque disso. Tema realmente bom para cantar junto que vai fazer a multidão enlouquecer. Belo solo do guitarrista e humor puro está na ordem do dia com essa música de melódico rock. Fica como uma balada em "All We Need Tonight". Rocky canta suavemente e com alma como um jovem, Jon Bon Jovi. O coração das mulheres deve bater mais rápido e os cavalheiros também vão gostar, muito bem. Com "Lust Control" fica mais sujo. Tema de power rock tocado com as pernas abertas, o que pode convencer com seus riffs e energia. O primeiro single "Tear Down The Walls" foi escolhido por um bom motivo. Uma boa sensação de dureza e cativação permite que tu pressiones o botão de repetição continuamente. INXS encontra Hardcore Superstar com Guns'n'Roses. "I'm Just Into You" é um rocker de bom humor à la Black Diamonds. Bater palmas, cantar e festejar são obrigatórios aqui. “A Different Side Of Me” é simplesmente bom, o pé bate com ele e, no mais tardar, a meio do caminho, tu inevitavelmente pulas com ele. Bem-vindo aos anos 80 no "Count On Me". Aqui tu te sente transportado aos bons velhos tempos com muitos fãs e fumaça no palco. Balada poderosa que é muito forte. Um pouco de sentimento AC / DC agora pode surgir com "You Think You Know". Claro, isso se refere ao departamento instrumental. Essa coisa rocks. Algo está diferente no som de "Leave Me In The Dark", talvez seja também por causa da promoção. Infelizmente, isso diminui a boa impressão da música, que fica entre Sister e CrashDiet. O final é "Nuke Em High". Aqui, também, é mais para a voz suja de Sleaze Rock. Combina muito bem com os australianos. Sim, quanto mais eu ouço, melhor fica.
Em qualquer caso, este é o melhor álbum dos MYSTERY até agora.

The Neal Morse Band - Innocence & Danger (2021) USA

The Neal Morse tem o prazer de anunciar o lançamento do muito aguardado quarto álbum de estúdio, "Innocence & Danger". Com os dois lançamentos anteriores dos NMB sendo álbuns conceituais, talvez seja notável que "Innocence & Danger" seja uma série de canções não relacionadas, mas o baterista Mike Portnoy diz: "Depois de dois álbuns conceituais duplos consecutivos, foi revigorante voltar a escrever uma colecção de canções individuais não relacionadas na linha de nosso primeiro álbum." Na verdade, fazer este álbum foi fácil para a banda. Embora a inspiração inicial tenha vindo particularmente de Bill Hubauer (teclados) e Randy George (baixo), as ideias fluíram de todos a partir daí, como George lembra: "Estou animado com o nível de colaboração que alcançamos neste. Nós até entramos com muitas ideias que não foram necessariamente desenvolvidas e acho que no final nós temos algo que representa o melhor de todos na banda. " Na verdade - como seus dois anteriores aclamados - "Innocence & Danger" é um álbum duplo por inspiração, ao invés de design, como explica Portnoy: "Por mais que quiséssemos tentar mantê-lo num único álbum depois de termos acabado de fazer dois duplos álbuns, escrevemos tanto material que nos encontramos com nosso terceiro álbum duplo consecutivo! Isso é muito progressivo! "Também há muito:" Há um épico de meia hora e outro de cerca de 20 minutos. Eu realmente não percebi que eles eram tão longos quando os gravamos, o que acho óptimo porque se um filme é realmente bom, tu não percebas que tem três horas de duração! Mas também existem algumas canções mais curtas: algumas têm elementos mais pop, algumas são mais pesadas e algumas têm secções acústicas e três partes. Estou animado com tudo isso, de verdade. "The Neal Morse Band (agora NMB) foi formado em 2012, com os colaboradores de longa data Neal Morse (vocais, teclados e guitarras), Mike Portnoy (bateria, vocais) e Randy George (baixo), bem como Bill Hubauer (teclados, vocais) e Eric Gillette ( guitarras, vocais). O primeiro álbum da banda, "The Grand Experiment", mostrou um frescor e maturidade que foi desenvolvido em 2016 em "The Similitude Of A Dream", em 2019 em "The Great Adventure" e em 2021 em "Innocence & Danger".

Metamorphosis - I'm Not a Hero (2021) Suiça

Metamorfose é o projecto do compositor / teclista / baterista suíço Jean-Pierre Schenk , nascido em 1953. Aos 19 anos aprendeu a tocar bateria sozinho e um ano depois já dividia o palco com diversos músicos de rock e jazz. Em 1971, junto com o guitarrista Giovanni Esposito , criou a banda Nature, cuja música foi muito inspirada nos Pink Floyd . Anos mais tarde, e depois de procurar o sempre esquivo gerente, Nature se separou. Em 2001 Schenk e Esposito juntaram forças novamente e convidaram o baixista Dominique Schlafer a bordo, como a formação Metamorphosis. Guitarrista David Grillon e flautista Milena Zaharieva, que apareceu no seu primeiro álbum intitulado After All These Years (2002), logo se tornariam membros permanentes da banda também. Nos anos seguintes, Metamorphosis lançou uma série de álbuns, entre 2003 e 2009. E após um longo hiato a banda lançou dois álbuns, em 2016 e 2021, o mais recente trabalho se chama I'm Not A Hero .
A maioria das nove composições melódicas alterna entre climas suaves e erupções bombásticas, embelezadas com um agradável som de teclado e um trabalho de guitarra frequentemente metálico. Os vocais em inglês são bons, mas com um sotaque óbvio. Dark World contém uma segunda parte atraente com teclados exuberantes e uma secção de ritmo propulsora. When Life Starts Again oferece uma introdução de música electrónica com baixo suave e vôos de sintetizador espacial, a meio caminho um solo de guitarra com contornos mais pesados. I Will Leave Tonight apresenta uma introdução de baixo vibrante com uma batida firme, num ritmo mid-tempo, culminada com execuções de guitarra heavy . Em seguida, a música muda para sonhadora, com erupções bombásticas, teclados orquestrais exuberantes e vocais românticos. A interacção entre o sintetizador e os riffs de guitarra é cativante.
Esta é uma música agradável, mas as composições tendem a soar um pouco semelhantes.

Dirkschneider & The Old Gang - Every Heart Is Burning (EP) (2021) Alemanha

Esta é uma colaboração muito elogiada entre Udo Dirkschneider (eu diria da fama dos Accept, mas agora a produção de sua banda UDO deveria ter ofuscado isso, na verdade) e alguns ex e actuais membros dos Accept e U.D.O., bem como cantora Manuela Bibert. Não sou muito fã de críticas, mas vamos apenas dizer que o conjunto é bastante sólido.
Isso está muito na linha do trabalho de UDO se tu adicionares vocais femininos a ele. Muito melódico, mas hard, heavy e cativante heavy metal com um pé sólido na velha escola, embora não soe muito como se pertencesse a outra época. Então, nada de surpreendente aqui, mas se tu estás procurando uma solução rápida (15 minutos) de heavy metal estilo U.D.O. com uma volta, isso é muito bom. Devo acrescentar que os vocais de Manuela são de primeira qualidade e trazem uma dimensão totalmente nova a este material. Eu não tenho certeza de onde eles estão indo com isso, mas um LP seria bom.

Hollywood Monsters - Evilution (2021) USA

O compositor e multi-instrumentista Steph Honde é o homem por trás do ousado projecto HOLLYWOOD MONSTERS com sede em Los Angeles, que a cada lançamento reúne uma constelação de grandes nomes do hard rock e do metal, incluindo Don Airey, Neil Murray, Tony Franklin, Tracy G, Craig Goldy, entre muitos outros, e onde as lendas Tim Bogert (baixo) e Vinny Appice (bateria) fazem parte da formação estável.
O quarto álbum de estúdio do Hollywood Monsters, ” Evilution ”, acaba de ser lançado em países seleccionados, incluindo novas canções e outras de álbuns anteriores parcialmente regravados e remisturados.
Entre os convidados do novo material estão os vocalistas Michael Sweet, Mats Leven, os guitarristas Ron Bumblefoot Thal, Ryan Roxie, Roland Grapow, o teclista Alessandro Del Vecchio e o baixista veterano Rudy Sarzo.

Vdelli - Now (2021) Austrália

O mestre da guitarra de blues australiano Michael Vdelli lançou seu sétimo álbum “ Now ”. No geral, o foco do blues de Vdelli - seja rock ou balada - é a intensidade. Vdelli tem o blues e encanta o ouvinte. Vdelli novamente convence com "Now". " Now " é impressionante. " Now " é um destaque!
O australiano Michael Vdelli, que está na moda na Europa, regressa após cinco anos com NOW e combina hard rock, boogie e blues numa bebida saborosa e estimulante. Um Cocktail multifacetado cheio de surpresas.
O novo álbum é uma colecção variada de canções que utilizam toda a extensão de possibilidades do género blues. … Vdelli pode falar com eficiência e persuasão… uma demonstração indiscutível de musicalidade e foco artístico, que tal classificação musical requer. … Culturalmente e historicamente significativo…
Às vezes forte, funky e groove e outras vezes sensual e vibrante. Michael Vdelli deixa sua guitarra explodir forte com um som escaldante e seus vocais me lembraram em algumas canções da voz blues de David Coverdale. Os amantes do trabalho de heavy blues rock vão gostar deste novo álbum de Vdelli.

Book Of Numbers - Magick (2021) USA

Do calor do deserto no sudoeste dos EUA vem os Book Of Numbers. A banda é uma banda de Hard Rock na tradição de Ozzy, Dio, Sabbath e Rainbow de Phoenix, Arizona. Book Of Numbers foi formado em 2019 por Brent Barker (guitarra) e Kevin Schuhmacher (vocal) enquanto ensaiava para uma banda de tributo aos Black Sabbath. Junto com o baixista Dennis Hayes (Iced Earth, Tim "Ripper" Owens), eles co-escrevem material com riffs clássicos de doom metal, vocais poderosos e solos de guitarra virtuosos. A visão de Book Of Numbers é levar o ouvinte numa jornada que inclui elementos de clássico heavy metal, ópera e bandas sonoras de filmes, todos combinados com excelente composição e musicalidade. "Magick" traz um cover do clássico "Children Of The Sea" dos Black Sabbath. Para fãs de: Ozzy, Dio, Black Sabbath, Rainbow.
A visão de BOOK OF NUMBERS é levar o ouvinte numa jornada que tem elementos de heavy metal clássico, ópera e bandas sonoras de filmes, todos amarrados com óptimas composições e apresentações musicais. As sessões de gravação de seu álbum de estreia, "Magick", ocorreram em vários estúdios em sua cidade natal, Phoenix, Arizona, USA. As sessões de gravação iniciais foram projectadas por uma lenda local e ganhadora do prémio Grammy Clarke Rigsby. A mixagem final para o álbum foi concluída em Nashville, TN, USA, pelo lendário David Thoener (Rainbow, AC / DC, Aerosmith). Ao rever as mixagens finais David comentou: “A qualidade desta banda me lembra muito o meu trabalho no álbum Rainbow Rising”, que obviamente contou com os lendários Ritchie Blackmore e Ronnie James Dio. A masterização foi concluída por Marc Frigo em Nashville, TN, USA.

 

Clive Nolan - Song of the Wildlands (2021) Internacional

Clive Nolan é um multi-instrumentista da Inglaterra muito respeitado, que está envolvido em vários projectos (as bandas de rock progressivo PENDRAGON e ARENA sendo apenas dois deles). Um prodígio musical desde tenra idade, ele criou um portefólio de obras de tirar o fôlego, incluindo óperas de rock, poesia e colecções de histórias e ele até mesmo co-criou uma companhia de teatro. Na minha pesquisa, descobri que ele também escreveu a letra do incrível álbum "Crimson II" do EDGE OF SANITY , o que foi uma agradável surpresa. Então, não é estranho para um grande empreendimento, Nolan decidiu criar um álbum baseado no mito de Beowulf; um antigo conto inglês da busca de um guerreiro nórdico para derrotar o malvado Grendel. Mas só para tornar tudo um pouco mais desafiador, ele optou por usar quatro músicos de rock, um narrador, quatro cantores de formação clássica e um coro de 200 pessoas formado por pessoas de todo o mundo. Uma tarefa gigantesca, ainda mais difícil por causa de uma pandemia, mas ele chegou lá, como tu tens a sensação de que ele sempre faz.
O álbum em si consiste em 15 faixas, todas começando com o narrador contando um pouco mais da história. Isso é seguido por uma mistura de sons, às vezes folky, às vezes sinfónicos, que é levemente reforçada com as guitarras e bateria. Os vocais definitivamente emprestam mais da ópera ou do teatro do que do rock, e embora o coro deva ser um grande obstáculo em si, pensei que fossem apenas uma amostra até que descobri o contrário. Existem algumas peças adoráveis de música espalhadas por toda parte, o final de " The Hag's Revenge" para começar, mas eu pensei que fosse tudo muito semelhante de outra forma.
Não tenho dúvidas de que o trabalho e o talento envolvidos nesta gravação são muito maiores do que eu jamais poderia pensar. Para mim, este álbum fica nalgum lugar entre um livro audível, um projecto de vaidade e puro teatro de palco, cada um dos quais eu pessoalmente só pude ouvir uma vez. E o fato de tu teres que passar pela narração antes de chegar à música todas as vezes pode se tornar um pouco irritante (espero que haja um lançamento especial no futuro sem ele). “Song Of The Wildlands" é definitivamente uma conquista muito louvável, mas às custas de um bom álbum para desfrutar de novo e de novo.

Platinum Overdose - Standing On The Edge Of The Night (2021) USA

Cumprindo sua promessa de lançar novas músicas todos os anos como era comum nos anos 70 e início dos anos 80, os melódico hard rock PLATINUM OVERDOSE estão de volta com seu terceiro álbum “Standing On The Edge Of The Night .
Após o lançamento de seu álbum de estreia muito bem recebido, 'Murder In High Heels' em 2019 e de seu segundo álbum, 'Back For The Thrill', a banda oferece aqui outra parte de um grupo de canções habilidosas, melódicas, enérgicas e cativantes, soa como tudo impregnado nos anos 80, e orgulhoso disso. Confirmando um ouvido afiado para refrões cativantes e solos selvagens, não posso evitar canções como 'No Rest For the Wicked', 'Rock N' Roll Rodeo '( um favorito pessoal), 'Generation Fire', 'Rebel Heart' ou o cover escaldante de 'Tonight Tonight' de Tuff Luck, leva te de volta aos dias de glória de Warrant, Firehouse, Autograph, Hardline e muito mais. Todos os temas são fortemente influenciados por essas bandas, no entanto, PLATINUM OVERDOSE adiciona sua própria personalidade e uma produção moderna, uma mistura vibrante e, acima de tudo, muito boa execução.
Estes são gatos experientes no negócio com Lance V. (baixo) tendo produzido e lançado dois álbuns das antigas bandas de Steve Philbrook (vocal) e Rick Mead (guitarra), Brass Kitten e Syre, enquanto Matt Thorr é mais conhecido por seu trabalharam em Rough Cutt e Ratt nos seus primeiros anos. Este é um álbum capaz de ostentar seu carácter sem o uso de nenhum truque de produção especial, focando em aproveitar os melhores ganchos e riffs que formaram anteriormente muito melódico hard rock dos anos 80 clássicos. O alcance vocal de Philbrook é fenomenal para este género musical e é óbvio que o homem mais do que reteve suas óptimas cordas vocais quase 30 anos depois, e Mead solta alguns solos escaldantes sobre as guitarras rítmicas crocantes de Thorr, criando aquela clássica vibração sleazy.
Muito simplesmente, se tu gostas de melódico hard rock dos anos 80, glam metal, sleazy e hair metal, tu precisas dar uma olhada no novo álbum dos Platinum Overdose, “Standing On The Edge Of The Night”.

Legions Of The Night - Sorrow Is the Cure (2021) Alemanha

LEGIONS OF THE NIGHT foram fundados por Jens Faber (Dawn of Destiny , MalefistuM, ExoS) no ano de 2020 durante a pandemia de Covid19. Logo, o baterista do DOD Philipp Bock e o excepcional vocalista Henning Basse (Metalium, ex-Firewind, Mayan) completaram o grupo. Henning Basse e Jens Faber baseados no rock e metal com influências clássicas de Savatage, Legions of the Night tocam Heavy Metal sombrio e diversificado, com destaque para os vocais incríveis de Henning Basses!
A principal influência da banda vem dos primeiros trabalhos dos veteranos do USA Power Metal SAVATAGE, bem como de seus primeiros lançamentos de 2000. Como resultado natural, o álbum “Sorrow Is The Cure” com o cover da música clássica “Sirens” inclui uma homenagem a SAVATAGE. No entanto, LEGIONS OF THE NIGHT conseguiram criar sua própria identidade com grooves massivos, muita alma e melodias notáveis .
LEGIONS OF THE NIGHTS convence com a composição de Jens Faber e a incrível e versátil voz de Henning Basse. “Sorrow Is The Cure” foi misturado por Dennis Köhne (Orden Ogan, Sodom, Lacuna Coil) que enriqueceu a música com uma produção sonora impressionante .

Warkings - Revolution (2021) Grécia

Passar a eternidade no reino dos deuses é a maior honra para todos os bravos e corajosos guerreiros. O próprio Odin seleciona os guerreiros dignos de entrar nos seus salões. E então esses quatro heróis da guerra tiveram um encontro muito improvável: um tribuno romano, um guerreiro nórdico selvagem, um cruzado determinado e um espartano letal. Ouvindo secretamente suas histórias, o Allfather decidiu que todos os seres humanos vivos na Terra deveriam saber sobre essas verdadeiras histórias de guerra e heroísmo. Então, ele está prestes a enviá-los de volta com a missão de espalhar as histórias de suas batalhas sobre a humanidade. Os WARKINGS nasceram e o heavy metal puro e não adulterado se tornou sua religião.
Guerreiros WarKings, cuidado! Os poderosos guerreiros regressaram ao campo de batalha, armados com armas gloriosas feitas de puro heavy metal - chegou a hora da "Revolution"! A terceira parte da saga WarKings será lançada via Napalm Records. Afie suas armas e junte-se à revolução dos WarKings!
Os quatro reis antigos - uma tribuna romana, um viking selvagem, um nobre cruzado e um espartano marcial - reuniram-se nos salões dourados de Valhalla, escaparam dos reinos da obscuridade e lutaram contra os monarcas do Crepúsculo. De volta à Terra, os reis forjaram novos hinos de batalha e estão prontos para reunir seus guerreiros novamente para Revolution!
Tambores trovejantes, riffs feitos de aço e vocais poderosos abrem seu caminho desde o início de "Revolution". As fanfarras estão definidas e a abertura do álbum "We Are The Fire" explode com força total, levando seus guerreiros com eles de volta aos antigos campos de batalha de Esparta, Roma ou lado a lado com o glorioso Ragnar.
Os WarKings formaram uma aliança com o dark Lord Chris Harms (Lord Of The Lost) para contar sobre os tempos heróicos de Spartacus. A reinterpretação de uma das mais famosas melodias de protesto antigas em "Fight" ficará gravada na cabeça de todo verdadeiro revolucionário para sempre! Forjando seu aço musical na tradição de Powerwolf, Sabaton, HammerFall e Running Wild, os WarKings irromperam nos campos de batalha em 2018. Eles reuniram seus Warriors ao redor do mundo, além de outros, nos lendários campos de batalha de Wacken e entraram nas paradas de álbuns alemãs em 29º com "Revenge".

Steel Rhino - Steel Rhino (2021) Suécia

Steel Rhino é a banda solo do baterista dos Bai Bang, Mikael Rosengren. Junto com o actual vocalista dos Firewind Herbie Langhans (ex-Voodoo Circle), o grupo está lançando o seu primeiro álbum auto-intitulado. É descrito como uma mistura de Hard Rock, Metal Americano e Europeu.
Uma batida de bateria galopante e um riff de guitarra simples lideraram o ataque na música de abertura apropriadamente intitulada "Rhino Attack". A voz do vocalista Herbie Langhans é por vezes melódica e nervosa. “Lovin 'Easy” tem uma secção de refrão que com certeza vai ficar presa na tua cabeça. Se tu cresceste com o Metal do final dos anos 70 e 80 em seu arsenal, então certamente lembras-te que muitas bandas tinham uma música com o nome delas. Os Steel Rhino não são diferentes com o carregador rígido “Steel Rhino”. Mas duas músicas com 'rhino' no título no mesmo álbum?
É o show de bateria de Mikael Rosengren em “Bells of Midnight”. Langhans é uma reminiscência de um jovem Udo Dirkschneider. “Fire and Ice” tem um pouco de arrogância dos blues, mas ainda mantém a sua força de Heavy Metal. “Sands of Time” tem uma batida de balançar a cabeça e levantar os punhos. “Boom Boom” é um grito de guerra para mudar as injustiças no mundo de hoje. “New Tomorrow” é uma homenagem aos primeiros álbuns dos Gamma Ray.
No seu álbum de estreia, Steel Rhino prova que tu não precisas de ser complicado para fazer um bom álbum de Heavy Metal inspirado na velha escola. Batidas simples, riffs simples e refrões cativantes sempre superarão as marcações de compasso malucas e as sequências de escala de guitarra intrincadas. A estreia dos Steel Rhino é um divertido passeio de Metal.

POST DA SEMANA : Brainstorm - Wall of Skulls (2021) Alemanha

Com o passar dos anos, os Brainstorm construíram uma base sólida de fãs, mas, em última análise, nunca foram além de um certo status. Agora, os Power Metaleiros estão fazendo a décima terceira tentativa de grande avanço, que na verdade já devia ter sido feita há muito tempo. Qualquer um que acompanhou o desenvolvimento da banda no passado sabe o que esperar e não fica de forma alguma desapontado.
Depois de uma introdução desgastada, um tanto sagrada, dez canções de alta classe se seguem, todas elas convincentes. Os músicos oferecem, como de costume, um metal poderoso, que é levado em grande parte pela voz inconfundível de Andy B. Franck, e é perfeitamente produzido e encenado por Seeb Levermann (Orden Ogan). Além disso, Seeb Levermann oferece uma contribuição como convidado para "Turn Of The Light".
As canções são muito cativantes e definir-se, o mais tardar, com a segunda audição. Cantar junto é quase uma obrigação. Dos temas consistentemente de alta classe, sucessos absolutos também se destacam com “Glory Disappears”, “Holding On” e “I The Deceiver”.
Talvez o mundo seja justo e o grande sucesso merecido finalmente chegue.