Kayak - Out Of This World (2021) Holanda

Muitas bandas podem ser consideradas seminais e pioneiras no reino do melódico progressivo rock, como Yes ou Genesis. Depois, há também os Kayak da Holanda, que começaram em 1972, perseveraram até 1982, apenas para ressuscitarem em 2006. Desde então, com ou apesar das mudanças de pessoal, a banda icónica tem se fortalecido, lançando novo material e fazendo turnês de apoio .. O único membro original remanescente, Ton Scherpenzeel (k, lv, bvs), tendo sobrevivido a um ataque cardíaco em 2019, continua a liderar e compor para a banda, agora entrando na sua sexta década (mais ou menos). Kayak regressa com o seu décimo oitavo álbum de estúdio, Out Of This World .
Simplesmente, Out Of This World mostra que os Kayak são mestres infatigáveis de seu ofício. Ensinar novos truques a cachorros velhos é um esforço fácil para esta banda porque sua capacidade de inventar é igual à sua consistência musical. Ao longo do extenso período de 15 músicas e mais de 70 minutos, o som dos Kayak mais uma vez atravessa o escopo do rock sinfónico (Out Of This World, Red Rag To a Bull, Distance To Your Heart) para um rock mais leve (They Way She Said Goodbye , One By One), da vivacidade pop otimista (Mystery, Waiting) à complexidade progressiva mais envolvida (Out Of This World, A Writer's Tale). Dentro das composições encontras uma musicalidade habilidosa que inclui, mas não está limitada a alguns bons trabalhos de teclado do Ton, linhas de guitarra bastante fortes de Marcel Singor (meu destaque favorito) e, como uma primeira vez, todos os membros adicionando os vocais principais. Ao todo, com Out Of This World , os Kayak continuam a impressionar com sua criatividade musical fluída e consistente, oferecendo aos fãs divertido melódico progressivo rock.

Farcry - Balance (2021) USA

FarCry é uma banda de melódico hard rock do nordeste dos Estados Unidos formada em 2006. Com dois álbuns sólidos, High Gear (2009) e Optimism (2011), a banda fez turnês pelos Estados Unidos e também se apresentou em Nottingham para o Firefest em 2012.
FarCry dividiu o palco com grandes nomes como Vince Neil (Motley Crue), Bret Michaels (Poison), Dokken, Firehouse, Danger Danger e muitos mais. Pouco depois de completarem seu lançamento de 2011, “Optimism”, o vocalista Mark Giovi deixou a banda por motivos pessoais. Mais tarde em 2011, FarCry começou a trabalhar num novo material com um novo vocalista, bem como a tocar em vários shows ao vivo.
Em 2013, o guitarrista Pete Fry dissolveu a banda indefinidamente, sem planos de reforma com esse nome. No entanto, depois de alguns anos, Pete Fry se juntou ao novo vocalista Bob Malone e começou a escrever material com ímpeto para um novo projecto de melódico rock. Com o novo material chegando rápido e furioso, e um feedback extremamente positivo sobre trazer de volta o nome FarCry , Pete concordou que talvez a história da banda ainda não tivesse sido escrita…
Com a adição de Leo Sabatino no baixo, Rich Yaniro na bateria e Jon Giesler (guitarra) FarCry ganhou carne e osso e está pronto para lançar a nova obra intitulada " Balance ".
Portanto, a questão é o que fazemos, excepto este novo lançamento? A resposta é simples; Hard rock sólido e antiquado dos EUA com arranjos fortes, óptimo trabalho de guitarra, muitos refrões e refrões para cantar longas e fortes performances. Os destaques de " Balance " são a abertura clássica, a mais ousada " Stay ", a melodia de guitarra de " I 'Am Your Ma n" (e minha favorita), o comercial " Broken Dreams " e " Chasing Rainbows ".
O ponto principal é que o novo álbum dos FarCry é uma fatia sólida do clássico som de melódico hard rock dos EUA que para os fãs desse género em particular é uma obrigação.

Evermore - Court of the Tyrant King (2021) Suécia

Não vou negar que o power metal é um subgénero que viveu seus grandes momentos há muito tempo, mas que actualmente precisa se renovar e se reinventar. Apesar disso, ainda há quem goste deste subgénero na sua expressão máxima ou no seu estado mais puro, onde encontramos melodias harmoniosas, bumbo duplo constante e guitarras rápidas e vertiginosas, todas essas características musicais são carregadas com muito carisma por parte da nova banda. Evermore, um grupo sueco que com certeza fará todos os amantes do power metal clássico se apaixonarem por sua interpretação, pois desde o primeiro momento que tu os ouve e fecha os olhos eles vão transportar-te magicamente de volta aos anos 90, uma época em que o power desfrutou e considerado novo e saudável. 

Como já temos clareza sobre o estilo musical que estes suecos interpretam, vamos falar um pouco sobre as letras das canções de “Court of the Tyrant King”, um álbum conceitual vagamente baseado em Monomyth ou no conceito de Hero's Journey conforme descrito por Joseph Campbell em 1949. Simplificando, Hero's Journey é uma estrutura ou modelo teórico comum de como as histórias humanas são contadas, como começam, progridem e, eventualmente, chegam ao fim. Em Hero's Journey, há várias etapas ou segmentos que a história percorre e o herói progride ao longo da narrativa. Muitos desses passos são repetidos em muitas histórias diferentes de todas as idades e culturas na história humana e, embora as histórias não sejam as mesmas, muitas vezes seguem basicamente o mesmo tipo de estrutura ou desenvolvimento. 

A música com a qual o álbum abre é "Hero's Journey “ a paixão pelo canto é simplesmente perfeita. Estamos bem embalados e é a vez de “Court Of The Tyrant King” que uma música directa trouxe à mente a banda francesa Heavenly, pois toca um pouco mais com aqueles teclados celestiais e suas secções de guitarra avançam com matizes mais contundentes sem perder nem um pingo de velocidade, outra das grandes canções ou melhor, uma das melhores deste álbum surpreendente. Vire para ouvir “Northern Cross” avassaladora e poderosa como os bons tempos de Edguy, melódica e eléctrica, com uma base rítmica cativante com que a banda sueca Evermore nos acerta na cara com um exemplo de que o power ainda tem algum encanto que a meu ver carece de muitos outros subgéneros do metal tão em voga hoje, enfim, uma canção impecável que além de tudo o que foi mencionado contém solos de guitarra marcantes. A força e a energia não param e vemos isso em “See No Evil” após um início suave dos teclados, uma música que nos oprime com bumbo duplo e guitarras fortes repousando sobre um cama de teclado conforme o estilo dita, embora baixas as revoluções ao atingir a maioria das partes vocais agudas, um tema poderoso, embora muito bem interpretado por esses suecos. 

Na parte final do álbum vem “My Last Command” onde o virtuosismo dos músicos suecos é palpável em todos os cantos da composição, das orquestrações apaixonadas às técnicas de guitarra, para os amantes do power metal será uma maravilha da música. Também digo que gostei bastante da voz porque ela atinge bastante o refrão. Infelizmente chegamos ao final do álbum o último tema "My Death Reborn" com guitarras um pouco mais ásperas e depois de uma base rítmica mais leve somos acompanhados por uma música com constantes mudanças de ritmo, alternando novamente a voz aguda com refrões deliciosos, embora com a base rítmica típica de qualquer composição power metal. Resumindo, este é um incrível álbum de power metal sueco, que os desconhecidos Evermore nos dão, embora seu estilo já tenha sido explorado por bandas como Dreamtale, Celesty, Edguy e Stratovarius, este álbum tocou meu coração, então estará por dentro do meu top de melhores do ano.

Faithful Grace - A New Era (2021) Suécia

Os melódico hard rockers suecos FAITHFUL GRACE estão por aí desde 2009 tocando no circuito escandinavo e esporadicamente gravando alguns singles e um EP, mas devido à agenda lotada do membro trabalhando como músicos, produtores e professores, foi difícil materializar um álbum completo.
Com o bloqueio do ano passado, a hora chegou, e o FAITHFUL GRACE lança “ A New Era “, um álbum que reúne canções clássicas do género (algumas escritas há décadas) com todo aquele sentimento do final dos anos 80 / início dos anos 90.
Com um vocalista semelhante a Doggie White em estilo, guitarras duplas clássicas e melodias cativantes, musicalmente FAITHFUL GRACE traz à mente Serpentine, Angeline, Phantom 5, Dogface de Mats Leven, La Paz, etc. Coisas realmente boas .

POST DA SEMANA : Electric Boys - Ups!de Down (2021) Suécia

Começar um álbum com um instrumental de sete minutos quando não é uma banda instrumental pode ser interpretado como uma loucura, mas é uma evidência da confiança com a qual os Electric Boys da Suécia abordam o novo álbum Ups!de Down que, não apenas a banda puxa isso improvável façanha, eles fazem isso com estilo e gosto ...
É sempre tentador quando uma banda sueca surge no radar para descrever algo que eles fizeram como um Smörgåsbord, mas… é isso que este álbum sumptuoso é. Essa faixa-instrumental de abertura, Upside Down Theme , é o álbum em microcosmo, oferecendo ao ouvinte perspicaz uma vasta paisagem musical que encaixa os Eagles junto com Neil Young e Joe Satriani num tour de force musicalmente harmonioso. Está em todo lugar, sim, mas entregue com tal foco e astúcia instrumental que tudo faz sentido na reflexão.
Em outro lugar, o soberbo The Dudes & The Dancers mergulha em território rotineiramente pertencente a seus colegas suecos The Diamond Dogs , revisitando Londres dos anos setenta quando era governada por nomes como Bowie e Hoople , e esse sentimento é reacendido na fabulosa balada She Never Turns Around , que na verdade, adiciona um pouco de adoração aos anos sessenta salpicada de nostalgia britânica à mistura e é um sucesso em todas as frentes. Isso é algo seriamente realizado, apesar da imagem extremamente auto-confiante da banda 'despreocupada'; como Dolly Parton disse uma vez - é preciso muito dinheiro para parecer tão barato ...
Apesar do fato de que a banda obviamente ficou satisfeita com este álbum, não há um ponto fraco a ser encontrado em nenhum lugar, muito menos qualquer coisa que possa ser rotulada de auto-indulgente. Conny Bloom e seus companheiros são mestres artesãos, e no Ups! De Down eles usaram essa arte para entregar algumas das músicas mais vitais e emocionantes de sua longa e histórica carreira. Faixas como o clássico rock incendiário Tumblin' Dominoes estão entre as melhores da banda de todos os tempos, e isso não é algo que muitos artistas com mais de trinta anos possam fazer. Se tu já és um fã EB, vais absorver cada segundo disso e se não ... bem-vindo a um novo mundo de diversão - tu vais adorar!

Doogie White - As yet Untitled / Then There Was This. (Bonus Cd) (2021) UK

O hard rock clássico de DOOGIE WHITE está recebendo uma reedição do 10º aniversário de seu álbum solo de estreia " As Yet Untitled ", incluindo 2 faixas inéditas, além de um disco bónus intitulado " Then There Was This " com uma colecção de covers de clássico hard rock.
“As Yet Untitled” contém faixas de melódico hard rock muito fortes, que Doogie co-escreveu com uma série de bons amigos que fez ao longo dos anos na cena do rock.
A lista de músicos que contribuíram para o álbum é impressionante, sem dúvida: a bateria é compartilhada entre Thomas Broman (Glenn Hughes) e Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen), baixo entre o ex Whitesnake Neil Murray, Greg Smith de Ted Nugent e Paul Logue de Eden's Curse, teclados de Derek Sherinian e Tony Carey e a maioria das guitarras caem para o talentoso produtor Pontus Norgren com uma pequena ajuda do bluesman britânico Phil Hilbourne, do guitarrista do Royal Hunt / Evergrey Marcus Jidell e de Tank's Mick Tucker.

Reach - The Promise of a Life (2021) Suécia

Os Suecos Reach cruzaram a linha entre o clássico rock e o melódico rock moderno nos seus dois primeiros álbuns, mas o álbum número 3 os mostra completamente fora dos limites ... ou completamente perdidos. Faça sua escolha.
Já se foram todas as âncoras do som melódico rock tradicional, com a banda abraçando totalmente o rock experimental moderno, com toques de rock electrónico ( Muse ), pop ( Coldplay ) e rock falsete ( The Darkness ). Adiciona os aspectos mais extravagantes da experiência dos Queen com pomp-rock e alguns ELO sinfónicos dos anos 70 e tu vais ter uma ideia do que está acontecendo aqui.
E eu acho que aqueles que seguiram a banda enquanto eles trilharam um caminho semelhante como One Desire, Palace, Wildness e outros provavelmente acharão este álbum muito "lá fora" para apreciar.
Existem algumas partes orquestrais exuberantes no álbum, quase sinfónicas na produção elaborada e nas camadas de programação incluídas. Para o público perfeito, é um disco muito bem feito.
Os caras fizeram uma clara determinação de seu caminho musical com esse disco e não é rock dos anos 80. Por esse motivo, eles podem encontrar uma base de fãs completamente nova - aqueles com uma apreciação de rock alternativo comercial moderno e bandas de rock retro como Cats In Space. Não tenho certeza de quantos fãs dos dois primeiros álbuns os seguirão até o terceiro.
Tu tens que admirar os rapazes por sua ousada exploração musical aqui. Mas eles não são The Darkness ou Muse e eu estava pessoalmente grato por isso.

Red Voodoo - Bring It Back (2021) USA

Diz no site dos Red Voodoo : A banda de rock RED VOODOO de Sacramento está pronta para conquistar o mundo com seu álbum de estreia “BRING IT BACK”, produzido pelo guitarrista dos Tesla, Frank Hannon. O som do Red Voodoo é inspirado em bandas de rock como Van Halen, Sammy Hagar, Boston e Rush. O álbum incorpora a nova geração do rock n 'roll e do que se trata a música. De canções de rock directas a baladas emocionalmente impulsionadas, cada música conta uma história. Red Voodoo é Dino McCord (vocal), Brandon Paul (guitarra), Andrew Edwards (baixo) e Nick Pesely (bateria). “Bring It Back” está disponível em todos os lugares agora!
RED VOODOO ganhou atenção nacional durante o verão de 2020 com seu hit nº 1 no rádio underground RISE UP, uma música e um vídeo que expressava seus sentimentos sobre o isolamento durante a crise da Covid-19 e atraiu os ouvidos de seu herói musical Sammy Hagar. Dino visitou a lenda para sua festa de aniversário no Cabo Wabo e foi convidado para cantar no palco com Sammy para um conjunto de canções acústicas.

Grande Royale - Carry On (2021) Suécia

Rock n Roll cru sueco, uma conexão com Hellacopters e Back Yard Babies que vem na forma de Nicke Andersson e Dregen , o que mais esse último álbum dos Grande Royale precisa para colocar os fones e aumentar o volume!
' Carry On' é o 5º estúdio da banda, lançado no final de março pela The Sign Records . Com o álbum anterior 'Take It Easy' sendo uma indulgência em tentar algo novo, e embora óptimo, este álbum os vê voltando ao que eles fazem de melhor, rock de garagem cru e corajoso com ênfase em baixo e sujo.
Seguindo em frente com o primeiro de onze temas espectaculares neste álbum bad boy, 'Troublemaker' voa para fora das armadilhas com um tema de rock puro, uma aceleração total e sem sentido AC / DC fest ou Offspring no seu mais rock. Não tenha dúvidas de que isso remete a todas as lendas do rock de antigamente, mas também tem seu próprio senso de vida de Grande Royale , veja 'Bang' , essa música tem o vocal inconfundível de Gustav Wremer , por mais corajosa que seja , tão afiado como uma navalha e tão poderoso como um bate-estacas.
A próxima música que se destaca como um prego enferrujado, pronta para te agarrar e fazer te bater a cabeça é 'Not The Same' , Rock n Roll do tipo que tu nunca te cansas de ouvir também, a faixa-título 'Carry On' entra em foco, trazendo seus riffs de Queens Of The Stoneage para ti como se nada mais importasse.
Poderíamos continuar com o nome caindo ao longo de todo o álbum, mas o que impulsiona este álbum muito mais, é a sensação de estar e sair, uma sensação que tu normalmente só consegue quando suas em torno de um mosh pit num clube em algum lugar , um momento no tempo que algo como 'Headbangers Ball' dá te, aquela sensação de “Ballroom Blitz” .
Não há nenhum ponto em arrastar esta revisão por qualquer extensão, simplesmente não vale a pena o esforço, em vez disso, coloca todo o teu esforço em balançar tua cabeça para o álbum.
A vida é sempre óptima quando o Rock n Roll chega à cidade, para citar um óptimo “the boys are back in town” e sua banda arrebatadora!

Mick Fleetwood and Friends - Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac (Live from The London Palladium) 2021 Internacional

A primeira faixa ao vivo gravada numa celebração musical dos primeiros anos de Fleetwood Mac e seu fundador Peter Green foi lançada, apresentando Billy Gibbons dos ZZ Top e Kirk Hammett dos Metallica, apresentando uma versão estridente de 'The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown ) 

Kirk Hammett executou a música icónica da icónica guitarra Les Paul de 1959 de Peter Green, enquanto a banda completa na faixa inclui o próprio Mick Fleetwood, que tocou no evento, ao lado de Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson e Rick Vito .
O lançamento é uma primeira amostra da impressionante celebração única que chegará aos cinemas em todo o Reino Unido em 23/28 de março de 2021, além de ser lançado em formatos especiais de boxset.
Em 25 de fevereiro de 2020, poucos dias antes do primeiro caso de COVID-19 ser descoberto no Reino Unido, como a pandemia em curso exigiu a suspensão da sociedade moderna, um concerto muito especial aconteceu no lendário Palladium em Londres celebrando as canções de Peter Verde e a encarnação original dos Fleetwood Mac.
O público naquele show com ingressos esgotados testemunhou algo único no que seria o último show ao vivo que alguém iria assistir até novo aviso. Este show também agora assume um significado particularmente comovente, com o infeliz falecimento de Peter Green em julho de 2020.
Os músicos reunidos formavam um elenco de estrelas e todos os músicos presentes naquela noite tinham uma conexão cósmica profunda e frequentemente rebuscada com as canções.
Os participantes daquela noite incluíram Neil Finn , Noel Gallagher , Billy Gibbons , David Gilmour , Kirk Hammett , John Mayall , Christine McVie , Jeremy Spencer , Zak Starkey , Pete Townshend , Steven Tyler e Bill Wyman . O lendário produtor Glyn Johns juntou se como produtor executivo de som e a banda da casa contou com o próprio Mick Fleetwood junto com Dave Bronze , Jonny Lang , Andy Fairweather Low , Ricky Peterson e Rick Vito .

Gary Moore - How Blue Can You Get (2021) UK

Acho que este novo lançamento da Provogue deve atrair muito interesse. Não apenas porque é o lendário Gary Moore , mas ' How Blue Can You Get ' é um álbum de material inédito do guitarrista tristemente perdido.
O que temos são oito faixas de blues e blues rock, chegando em pouco menos de 45 minutos, de um homem que poderia colocar mais paixão e alma numa faixa do que muitos outros guitarristas de blues.
Tu podes acreditar que já se passaram dez anos desde a morte de Gary Moore ! Ele deixou um enorme buraco no mundo da música, ' How Blue Can You Get ' ajuda de alguma forma a preencher esse buraco um pouco.
O que temos no álbum é uma série de temas de blues e blues rock, começando com um cover da música de Freddie King ' I'm Torn Down ', uma música que Gary afirmou ser uma de suas favoritas para tocar ao vivo, para um faixa-título surpreendente, que é um cover do hit BB King 'How Blue Can You Get ', que tem mais de sete minutos de duração!
Se estamos falando de composições originais em vez de versões cover, então essas são substituídas pelas originais ' Looking At Your Picture ', uma faixa de blues rock que lembra muito o tom ZZ Top, e ' In My Dreams ', pense em ' Parisienne Walkways ' com o acréscimo de emoção, sem dúvida a minha preferida do álbum.
O segundo lugar em faixas favoritas para mim é uma versão alternativa da música ' Love Can Make A Fool Of You '. Isso arrepia os cabelos dos teus braços com sua emoção e alma agonizantes.
O álbum termina com ' Living With The Blues '. A guitarra de Gary apoiada por algum subtil órgão Hammond. Esta é outra faixa que tem mais de sete minutos de duração e ainda assim tu não queres que ela termine.
Achei todo o álbum extremamente emocional, não apenas na forma de tocar e nos vocais de Gary Moore , mas também me atingiu emocionalmente.
Mesmo se tu não sejas realmente um fã de blues / blues rock do coração, 'How Blue Can You Get ' não pode deixar de oferecer te uma aula de guitarra absoluta e narrativa musical!

Jeff Carlson Band - Yesterday's Gone (2021) USA

Esta banda arrasa e se tu gostas de heavy metal e hard rock, esta banda toca teus sons! Depois de ouvir seu novo álbum, essa foi a conclusão geral. Os títulos provocativos tanto do álbum quanto da primeira música e vídeo lançados referem-se ao que Jeff Carlson experimentou recentemente; ele é o guitarrista e vocalista da banda e tem tido problemas médicos contínuos e um recente encontro com a morte. O álbum foi lançado em 23 de abril e o primeiro single e vídeo, "Fire" foi lançado oficialmente em 1 de abril de 2021 e foi lançado no YouTube em 26 de março de 2021.
Como o bloqueio por algumas semanas em março do ano passado se estendeu em meses, a banda aperfeiçoou as músicas, gravou-as e fez com que falassem ao estado do mundo, às questões sociais e políticas e às questões médicas que Jeff estava enfrentando que estavam mudando a vida e a alma. O resultado é um álbum que lembra o grande e enorme som do rock de arena dos anos 80 e 90 que todos nós gostamos.
Jeff descreve, “ Fire” foi um trabalho de amor que escrevi liricamente sobre minha esposa e nós realmente trabalhamos duro para tornar a música pesada com um groove. Nós trabalhamos com três ou quatro estruturas diferentes, mas no final, realmente gostamos da forma como a versão final saiu . ”
“ O álbum,“ Yesterday's Gone, ”originalmente começou como um EP, mas assim que Covid apareceu, todos nós paramos de tocar, então decidimos fazer um álbum completo. Nós realmente levamos nosso tempo e nos certificamos de que colocamos tempo para que o trabalho de detalhe realmente brilhasse neste álbum. Eu queria escrever liricamente sobre o que estava acontecendo no mundo durante a pandemia, assim como pensei que era realmente importante escrever sobre esperança ao invés de tudo ser tão sombrio. No final do dia, estamos muito orgulhosos desse disco, porque todos demos 110% para torná-lo o melhor possível! ”

Backwood Spirit - Fresh From The Can (2021) Suécia

“ Fresh From The Can ” é o novo álbum dos BACKWOOD SPIRIT , um clássico rock sueco com ninguém menos que Göran Edman cantando. Parece que as últimas três décadas simplesmente não existiram, pois balança, groove e está repleto de sons blues, produzidos organicamente e simplesmente autênticos. Música como uma bebida fresca numa fogueira numa noite de verão.
Comparado com seu álbum de estreia, “Fresh From The Can“ é capaz de elevar a fasquia consideravelmente por meio de composições refinadas e arranjos detalhados. Como de costume, Edman brilha em toda parte ...
O álbum homónimo do grupo foi lançado pela Pride & Joy Music em abril de 2017 e recebeu óptimos comentários da imprensa e dos fãs. Desde então, novas músicas foram escritas, e Backwood Spirit voltou ao estúdio novamente várias vezes entre 2019 e o início de 2021 para gravar o seguinte álbum. Este é o primeiro lançamento a apresentar o novo membro da banda, Mats Berglund, no baixo e novamente mostra as influências do Backwood Spirit provenientes dos géneros Classic Rock e Bluesy Hard Rock.
“Fresh From The Can” foi gravado na Zona 17 e produzido por Kent Engström, Joje Lindskoog e Kari Malm. 

POST DA SEMANA : Dirty Honey - Dirty Honey (2021) USA

Entre as mais promissoras bandas de rock emergentes da América está o Dirty Honey. Regressando com o seu primeiro álbum, e sua sequência para seu EP de estúdio de estreia que rendeu comparações com nomes como Aerosmith e Guns N 'Roses, Dirty Honey é espectacular com o som de clássico rock no álbum Dirty Honey.
Abrindo com o ritmo mid-tempo e riff crocante do single principal, "California Dreamin '", Dirty Honey abre as portas em uma nota alta que oferece vocais e licks de guitarra que lembram Steven Tyler e Joe Perry como são Axl Rose e Slash. “California Dreamin '” é uma explosão absoluta de um hard rocker e fornece um instantâneo perfeito som do que é Dirty Honey.
Ao longo das oito faixas, Dirty Honey passa muito pouco tempo serpenteando no meio da estrada rock. O riff pesado “Take My Hand” é outro exemplo de seus grooves rítmicos em camadas sob guitarras empilhadas que simplesmente soam massivas e, embora nitidamente inspiradas nos anos 70, há um certo toque moderno na faixa. Da mesma forma, o ritmo rápido “Gypsy” oferece um riff de guitarra furtivo e entrelaçado, criando um verso excelente. A faixa de encerramento, a power ballad “Another Last Time” abre com um turbilhão melódico de guitarra no tom de Hendrix e “Yellow Ledbetter” dos Pearl Jam, fornece uma sensação de equilíbrio e versatilidade ao disco de hard rock. Nenhuma música, no entanto, chega perto da incrível emoção de "Tied Up".
Dirty Honey fez sucesso em seu segundo lançamento e estreia. O álbum auto-intitulado parece uma extensão directa do EP de seis faixas de 2019 e oferece mais riffs, emoção e rock contundente de uma banda que captura uma sensação de perigo bruto e coragem que muitas vezes parece ausente do género nas últimas duas décadas. Dito isso, há momentos no LP Dirty Honey que parecem mais originais e convencionais do que tu esperavas em comparação com músicas como “California Dreamin '” e “Tied Up”. Apesar disso, o álbum com certeza será um sucesso entre sua crescente base de fãs e demonstra exactamente por que Dirty Honey está entre as principais bandas de rock jovens e famintas que tu deves estar atento.

Velvet Viper - Cosmic Healer (2021) Alemanha

Os Velvet Viper da Alemanha emergiram na cena Metal com seu álbum auto-intitulado em 1991. O grupo se desfez após o lançamento de seu álbum de 1992 The 4th Quest For Fantasy . Velvet Viper se reuniu para o lançamento de Respice Finem em 2018. Cosmic Healer é o terceiro álbum de estúdio da banda desde sua reunião, e seu quinto álbum de estúdio no geral.
Os vocais assombrosos de Jutta Weinhold ocupam o centro do palco no conto místico de abertura de "Sword Sister". O guitarrista Holger Marx apresenta alguns licks básicos do Metal no hino "Let Metal Be Your Master". Esta música tem o potencial de ser uma boa atracção de público ao vivo, mas fica um pouco estagnado no gravação. “Cosmic Healer” mistura tempos com pouco ou nenhum aviso e é acentuado por tons inspirados no Oriente Médio. Os Velvet Viper continuam com sua admiração pelo Egito antigo em “Holy Snake Mother” e também dá uma ideia de como eles criaram o nome da banda.
Os Velvet Viper muda de continente para a breve história da Lady Sassenach, intitulada "Sassenach", mas regressa ao Egito para "Osíris". O grupo está disparando para todos os lados com este heavy riff carregado de hard. Até mesmo os vocais de apoio estão finalmente em perfeita harmonia para este refrão. “Long Shadows” é dominado por uma batida marcante, enquanto Weinhold expõe o poder da Mãe Natureza. Götterdämmerung é uma faixa acústica solene que realmente brilha, mas é completamente o oposto do que foi apresentado antes.
Alguns álbuns são tão bons que requer apenas uma reprodução para classificá-los como favoritos na tua colecção. Outros álbuns requerem repetidas sessões de audição para que cresçam em ti. Cosmic Healer dos Velvet Viper é um desses álbuns. É fácil descartar este álbum com apenas uma audição por causa de sua crueza, conteúdo lírico simples e vocais dobrados e de efeitos pesados que distraem. No entanto, não se afaste tão facilmente. Quanto mais tu ouvires Cosmic Healer , mais ele desliza na sua alma Metal. A música está lá, o teatro está lá e a escuridão está lá. Tu apenas tens que esperar até que acerte em ti.

Black Spiders - Black Spiders (2021) UK

Não é difícil imaginar em qual categoria os Black Spiders se enquadram. Afinal, eles estão isolados há ainda mais tempo, tendo estado num hiato desde 2017 (e não lançando um álbum desde 2013 , This Savage Land). Eles voltam com um novo baterista (Wyatt Wendel), mas precisamente a mesma atitude. E a partir do momento em que Fly In The Soup chega com um riff do tamanho do ego de Piers Morgan, tu sabes que este álbum auto-intitulado mostrará todo o desenvolvimento pessoal de um guarda-roupa ajustado.
E isso, claro, é uma coisa boa. Os Black Spiders podem ter estado ausentes, mas não se esqueceram no que são bons: títulos que o AC / DC rejeitaria por serem muito clichés (Back In The Convent, Rock And Roll), mas hinos tão brilhantemente básicos (e basicamente brilhante) eles são como injectar essência pura da noite de sexta-feira nos teus olhos.
Então, Down To The River vai por- te a gritar ' Fuck your peace and fuck your love ' no topo dos teus pulmões; o heroicamente ridículo Wizard Shall Not Kill Wizard entrega-se a alguns não-mais-Black-Sabbath, prometendo a condenação; e o grunhido de Give Them What They Want ameaça levar os Queens Of The Stone Age de volta à Idade da Pedra.

Astrakhan - A Slow Ride Towards Death (2021) Suécia

A Slow Ride Towards Death é um álbum cheio de emoções em torno da dor de relacionamentos desfeitos, sonhos desfeitos e um amor e paixão sem fim pela música - a âncora na vida e o único relacionamento que nunca deixaremos. Um dos artistas mais interessantes da Suécia, de acordo com a revista Classic rock, está finalmente de volta com algumas músicas novas e originais! O som é incomparável e diferencia o Astrakhan de todas as bandas. A produção é densa, rica e cheia de sons peculiares que fazem de A Slow Ride Towards Death uma sensação de audição.
Astrakhan é a prova impressionante de como actuar em vários géneros e trazer vários mundos da música rock a um ponto. Liderado pelo melhor cantor sueco e armado com membros que tu conheces de Pain of Salvation, Royal Hunt, House of Shakira e muitos outras bandas de classe.

Robbie LaBlanc - Double Trouble (2021) USA

A maravilhosa voz AOR pura de Robbie LaBlanc está de volta ao foco com seu próprio apelido após algumas saídas recentes do projecto.
Este álbum é descrito como um caso pop / rock dos anos 70 e 80 e eu acho que isso é bastante preciso. Há alguns AOR puramente comerciais dos anos 80, alguns pop dos anos 80, alguns pop dos anos 70 mais emotivo e algumas músicas com um toque mais pesado de blues.
O álbum é controlado musicalmente por Tommy Denander (todas as guitarras, teclados e co-produção), então tu sabes o estilo de som / produção que está acertando. A maior parte do álbum tem aquela sensação programada, a bateria é creditada a um “Michael Lange” (seu único outro crédito está no último álbum de Robert Hart com a mesma equipa de produção), eles não soam ao vivo para mim.
Steve Overland junta-se para fazer backing vocals e suas contribuições são sempre bem-vindas. A segunda faixa Start The Motor Running tem ele por toda a música. O super suave My Lips Are Sealed permanece na minha mente após a reprodução.
Outros destaques incluem o hino de abertura Only Human e Good Time, além da faixa mais pesada Temptation .

Marc Reece - Dreamer (2021) Alemanha

“ Dreamer ” é o novo álbum do músico alemão MARC REECE . Vários anos em construção simplesmente devido ao fato de que Reece está principalmente em casa no palco e deu extensos concertos na Ásia e na Europa. Nesse meio tempo, ele saiu em turnê com outros artistas em quase todo o mundo e finalmente começou a gravar seu quarto álbum de estúdio em meados de 2019.
Ao longo de dez canções, Marc Reece mais uma vez prova porque é considerado um compositor e guitarrista de Classic Rock excepcional. Com "Dreamer" estás muito próximo do homem que conta com Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Bernie Marsden e Stevie Ray Vaughan entre suas influências, e que, no entanto, é inconfundível por seu próprio estilo, combinando blues tradicional com hard rockin, clássico rock riffs. E ele também é um óptimo vocalista.
Só se pode esperar um tema saltitante com o título “Rock'n'Roll Hero”. É uma estrutura maravilhosamente estruturada com execuções de teclado adicionadas de piano e órgão. Ao escrever a formação da banda, notou-se que o protagonista também usa o pedal steel guitar. A música, que também desliza em águas mais calmas, e o solo de Reece brilha.
Há uma abordagem funky groovy para a canção-título "Dreamer", e muito groove com "Bernie". “Harder Than It Seems” tem quase nove minutos de duração, mas merece sua duração. O tema é uma balada poderosa com vocais melódicos e riffs, além de lindos tons de órgão. A energia flui bem no meio com um solo de guitarra eléctrica emocionante, que é substituído sem uma pausa indo sozinho nas seis cordas acústicas. Óptima melodia.
“One For Hannes” é um instrumental, uma montra para as habilidades de Reece e sua banda competente.
Existem muitas facetas ricas em “Dreamer”, um álbum melódico e elaborado que combina todos os elementos do rock dos últimos quarenta anos, servido com uma produção moderna e polida.

Arion - Vultures Die Alone (Japanese Edition) (2021) Finlândia

Arion da finlandês está lançando seu terceiro trabalho de estúdio em disco intitulado Vultures Die Alone , e oferece um som poderoso de Melodic Power Metal que satisfaz. Depois de uma década como uma banda, Arion amadureceu e se aprimorou para se tornar uma força real a ser reconhecida. A banda apresenta Lassi Vääränen (Cønstantine) nos vocais, Georgi Velinov (UpEleven) no baixo, Topias Kupiainen (In Victory, Tuomas Norjanen Project) tocando bateria, Iivo Kaipainen (ex-Edge of Haze) nas guitarras e Arttu Vauhkonen completando a programação nos teclados.
A banda é acompanhada por dois vocalistas convidados: a deusa do metal dos Battle Beast , Noora Louhimo, no single principal do álbum, "Bloodline", e a mais nova sensação do pop metal moderno da Finlândia, Cyan Kicks, em "In the Name of Love". Ambas as vocalistas adicionam sua própria magia a um grupo que já soa excelente. O álbum tem 10 faixas chegando com pouco mais de 42 minutos, tornando-se a duração perfeita para ouvir numa sessão. Vultures Die Alone foi produzido com Matias Kupiainen ( Stratovarius ) no comando e habilmente mixado por Adam “Nolly” Getgood (Periphery).
A abertura do álbum é geralmente a faixa mais forte de um álbum, e “Out Of My Life” não é excepção, pois atinge te bem entre os olhos com riffs vigorosos e batidas de bateria preparando o palco para vocais cativantes. A vocalista convidada Noora Louhimo traz seus talentos especiais para “Bloodline”, tornando-a definitivamente uma candidata de topo. Na extremidade suave do espectro, Cyan Kicks soa fantástica nas bandas mais emocionantes “In The Name Of Love”.
No geral, Vultures Die Alone é um lançamento muito forte que se equipara a alguns dos novos grandes nomes do melódico, como Dynazty - The Dark Desire . A banda tem músicos fantásticos, canções bem escritas e arranjadas e valores de produção adequados. Este é definitivamente um álbum que deveria estar na colecção de todos os fãs de Power Metal / Melodic Metal.