Eclipse - Viva La VicTOURia (Live) (2020) Suécia

Maravilhas do hard rock sueco ECLIPSE lançou o seu primeiro disco oficial ao vivo, ' Viva La VicTOURia ', que foi gravado em Trädgårn, Gotemburgo, Suécia, em 21 de dezembro de 2019, durante uma turnê de apoio ao seu atual álbum de estúdio de tremendo sucesso, 'Paradigm '. “Há anos que conversamos sobre documentar adequadamente um show ao vivo. Bem, se algo de bom saiu da pandemia que interrompeu as turnês, é isso. ” Graças a esse álbum, 'Viva La VicTOURia' viverá para sempre, embora tenha sido nossa turnê mais curta ”, diz o vocalista / guitarrista Erik Mårtensson. “Os fãs nos pedem um álbum e um vídeo ao vivo há muito tempo. Bem, aqui está. Eclipse ao vivo, cru e nu. Aproveitar!" O material bónus no CD e nos formatos de edição limitada 3xLP deste lançamento incluem a faixa de estúdio 'Driving One Of Your Cars' (uma capa de Lisa Miskovsky), versões acústicas de 'The Downfall Of Eden' e 'When The Winter Ends', também como três faixas ao vivo do especial pay-per-view 'Live from the Quarantine' da banda, que foi gravado no Studio Grondahl em Estocolmo no dia 1º de abril deste ano. ECLIPSE mata e ainda mais ao vivo. Tendo um produtor de ponta em Mårtensson, obviamente a qualidade do som desta gravação é excelente. E tu encontras equilíbrio com uma faixa de estúdio e versões acústicas mais relaxadas.

Whitesnake - Love Songs (2020) UK

Colecção de 15 faixas que apresenta versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor da banda, além de faixas inéditas das sessões Into The LIGHT de David Coverdale. Whitesnake reúne algumas das músicas mais apaixonadas de sua carreira multi-platina no LOVE SONGS, uma nova colecção que contém versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor do grupo. É o segundo lançamento da banda “Red, White and Blues Trilogy”, uma série de compilações organizadas por temas musicais que começou neste verão com The ROCK Álbum (branco) e terminará no próximo ano com The BLUES Álbum (azul). A nova coleção inclui uma mistura de sucessos e faixas profundas que foram originalmente lançadas entre 1987 e 2011 em cinco álbuns de estúdio dos Whitesnake e no terceiro álbum solo de David Coverdale, Into the LIGHT. Como The ROCK Album, Coverdale diz que todas as faixas de LOVE SONGS foram revisitadas, remixadas e remasterizadas. “Alguns foram musicalmente embelezados onde meu co-produtor Michael McIntyre, meu novo mixer Christopher Collier e eu achamos apropriado ou necessário trazer o melhor dessas músicas”, explica ele. Coverdale continua: “Como muitos de vocês sabem, praticamente todas as canções que escrevo são canções de amor de alguma maneira, forma ou formato. Estes são alguns dos meus favoritos. Nem todos são baladas. Alguns são rockers com temas românticos poderosos ... e, claro ... incluem respiração pesada em todos eles !! ” 

Final Conflict - The Rise Of The Artisan (2020) UK

Final Conflict é uma banda de rock progressivo internacionalmente aclamada com sede em Stoke-On-Trent, no coração de The Potteries. Formado em 1985 pelos membros fundadores Andy Lawton e Brian Donkin, o FC estabeleceu seu próprio estilo musical distinto e foi reconhecido por isso em todo o mundo. A formação da banda de músicos experientes apresenta a dupla guitarra e voz de Andy Lawton e Brian Donkin, as habilidades mágicas de teclado de Steve Lipiec, o épico Barry Elwood no baixo e o talentoso Eden Longson na bateria e percussão. O FC tem o orgulho de anunciar que o Artisan voltou e se levantará novamente em todo o país. 

Fonte: fc-music.com

Orianthi - O (Japanese Edition) (2020) Austrália

A maioria dos aficionados do pop rock moderno reconhecerá a vocalista, compositora e guitarrista Orianthi Panagaris. Talvez tu te lembres dela tocando guitarra para Carrie Underwood no Grammy Awards de 2009. Isso, por sua vez, levou a um teste como guitarrista de Michael Jackson para sua turnê This Is It antes de morrer tragicamente. Mas Orianthi também é uma artista solo talentosa com três álbuns no seu currículo. O single According To You do álbum Believe continua a ser um hit internacional colossal. Mais recentemente, ela foi a guitarrista em turnê da lenda do shock rock Alice Cooper. Agora Orianthi revisita sua carreira solo com O, actualmente ligada ao selo Frontiers Music. Não há dúvida de que Orianthi é uma artista de melódico rock, com suas composições enfatizando suas habilidades na guitarra. Embora apoiadas por vibrações de clássico rock, suas músicas também são infundidas com batidas pop e dance, e muitas vezes dependem fortemente de programação electrónica. No entanto, no centro de tudo isso está sua voz e habilidades de guitarra. Orianthi é uma excelente vocalista pop com uma gama de punk suave a ousado. Seu trabalho com a guitarra varia de romance a espirituoso a ecléctico, o que irá impressionar o guitarrista experiente e inspirar o jovem e aspirante músico. Quando todas essas coisas são reunidas, O torna-se uma audição intrigante e divertida com muitas voltas e reviravoltas. Vais ouvir um pouco do groove da dança pop com Contagious, Blow ou o poli-rítmico Company. Com Sinners Hymn, Orianthi cria uma canção que sobe continuamente para abraçar o heavy rock com um solo de guitarra volátil, mas com leveza persistente depois. Rescue Me faz algo semelhante começando mais leve com voz e guitarra acústica apenas para bater com momentos heavy, notavelmente um com um solo de guitarra forte. Foi uma das minhas músicas favoritas do álbum. No entanto, ao ouvir sua linha vocal, não pude deixar de imaginar se a música não poderia ser reorganizada como uma música country moderna. Seguindo em frente, Orianthi oferece uma verdadeira balada de rock com Crawling Out Of The Dark conduzida por sua voz sobre sua guitarra acústica antes de oferecer um animado solo eléctrico. Todas as coisas consideradas, eu achei O e a música de Orianthi envolvente, intrigante e, ao mesmo tempo, divertida e singularmente diferente do que geralmente oiço. Não há nada de errado em sair da sua (suposta) zona de conforto.

AC /DC - Power Up (2020) Autrália

Depois de alguns anos agitados que colocaram o futuro da banda em questão, os AC / DC estão de volta a 13 de novembro de 2020 com seu 17º lançamento de estúdio Power Up, um álbum com 12 músicas de rock and roll com blues. Angus reuniu a banda novamente, incluindo Stevie Young, que está substituindo o falecido Malcolm Young. Por mais animado que possamos ficar a cada novo lançamento dos AC / DC, o Power Up parece simplesmente medíocre. Se tu és um fã de longa data dos AC / DC, sabes o que esperar e gostas ou não gostas. Se tu fores um novato relativo aos AC / DC, este disco provavelmente será perdido e esquecido na sua colecção após algumas audições. Eles têm uma fórmula comprovada que funcionou por décadas, mas do lado de fora, olhando para dentro, realmente não há nada que se destaque no Power Up, além de AC / DC. Embora a maioria de nós tenha visto o vídeo de Shot in the Dark, quando clicas em play pela primeira vez - Realize, Rejection e Shot in the Dark tendem a se misturar. Riffs típicos de blues AC / DC. Nada de errado com isso, é claro, mas, novamente, nada se destaca. O disco começa a pegar com o maldito melódico Through the Mists of Time, seguido por Kick You When You're Down, Witch's Spell e minha faixa favorita Demon Fire. Essas músicas representam o melhor do disco, já que ele tende a voltar para a mesma 'velha' vizinhança de Wild Reputation. Qualquer pessoa babando por novas músicas ficará muito feliz com este lançamento. À medida que começa a crescer em ti, também começa a descer para a suavidade.

Jeff Scott Soto - Wide Awake (In My Dreamland) (Japanese Edition) (2020) USA

As muitas encarnações musicais e experiências do vocalista Jeff Scott Soto são longas e lendárias. Basta olhar para o curriculum vitae de sua discografia na entrada da Wikipedia . Suas afiliações são um verdadeiro "quem é quem" da indústria fonográfica de rock e metal. Yngwie Malmsteen. Talismã. Stryper. Lita Ford. TSO. Steelheart. A banda sonora do filme Rock Star . A lista continua e continua. Mas então ele encontra tempo para gravar sua própria música como artista solo. Jeff Scott Soto lança seu último e sétimo álbum, Wide Awake (In My Dreamland), pelo selo Frontiers Music. O álbum chega com um álbum bónus ao vivo gravado no Frontiers Rock Festival em 2019. Com este novo álbum Soto se afasta pouco de sua história do clássico hard rock. Com o produtor interno da Frontiers disponível para produzir e auxiliar na composição, tu também esperas nada menos do que um rock AOR excepcional. Portanto, espera músicas com muito ritmo rock e groove, grandes arranjos vocais, trabalho de guitarra ousado e solos emocionantes e refrões memoráveis e cativantes. Os riffs principais de rock ruidosos vêm com Mystified, Paper Wings, Someone To Love e o rápido hino AOR Love's Blind, em que Soto soa suave e forte. Alternativamente, Soto e companhia podem ficar hard e heavy, como que metálicos e rápidos com Living In A Dream e Desperate. Love Will Find A Way tem um início silenciado peculiar, mas rapidamente se desenvolve com uma linha de guitarra forte antes de Soto se juntar e o ritmo e o groove ficarem pesados. A coisa mais próxima de uma balada vem com Without You. Começando com voz e piano, a música sobe pesadamente para o meio, apenas para suavizar logo em seguida com um colapso vocal, então um grande solo de guitarra se segue. Com Wide Awake (In My Dreamland) , Jeff Scott Soto, em excelente forma vocal, oferece um impressionante e divertido AOR melódico hard rock.

Lords of Black - Alchemy Of Souls, Pt. I (Japanese Edition) (2020) Espanha

Sem interrupção, o espanhol Lords Of Black lançou um novo álbum de estúdio desde 2014. No entanto, houve uma breve interrupção quando o vocalista Ronnie Romero fez um breve hiato da banda em 2019. Então Romero e o fundador e guitarrista Tony Hernando foram reunidos pela força das composições do novo e quarto álbum, Alchemy Of Souls, Pt. 1 . O álbum também nos apresenta o novo, mas bastante experiente baixista Jo Nunez (Darkblazers, Firewind, Dragonland (ao vivo), Gus G. (ao vivo), etc). Mais uma vez Alchemy Of Souls, pt. 1 apresenta a poderosa combinação dos vocais assertivos, porém melódicos, de Romero e os riffs violentos e solos de guitarra de Hernando. Esses dois são apoiados e impulsionados por uma secção rítmica ambiciosa e enérgica para uma abundância de galope e groove. No entanto, mesmo com toda esse desafio e poder do heavy metal, as canções são muito bem embaladas em bastante melodia e harmonia, com refrões cativantes em anexo. Considerando algumas músicas, vais encontrar algum melódico rock de heavy metal com Into The Black, Disease In Disguise e Dying To Live Again. Falando sobre a contribuição do novo baixista, vais ouvir a linha de baixo de Nunez se agigantar dentro de Sacrifice e Closer To Your Fall. Com Shadows Kill Twice, tu és presenteado com um trabalho de piano suave emparelhado com um solo de guitarra de Hernando antes de pular para algum melódico power metal clássico (com o piano persistindo por baixo). Mas para algum verdadeiro heavy power metal, Tides Of Blood é implacável em intensidade, onde Romero e Hernando são bastante furiosos. Então, todas essas coisas são temperadas pela balada suave de encerramento You Came To Me, com a voz de Romero sobre uma delicada linha de piano. Em suma, e simplesmente disse, Lords Of Black's Alchemy Of Souls, Pt. 1 é outro prato poderoso e agradável de seu melódico heavy power metal característico.

POST DA SEMANA : Black Stone Cherry - The Human Condition (2020) USA

A marca de Southern rock e blues dos BLACK STONE CHERRY é muitas vezes uma lufada de ar fresco para quem está no mundo do rock, pois muito de seu som e estilo vêm de seus arredores de Kentucky e da história com outras bandas e artistas em torno desse estilo. Existe um sistema interessante que a banda tem com seus álbuns, geralmente pelo menos uma cover entre suas muitas canções originais. Então, como a banda faz com que cada álbum pareça único em relação aos outros e como uma nova audição toda vez que alguém toca, especialmente com esta apresentação, The Human Condition ? Impressionante, para dizer o mínimo. Parece que a banda dá mais um passo à frente ao fazer música nova, mas ainda dentro do estilo de blues / hard rock sulista pelo qual os BLACK STONE CHERRY são conhecidos. Há muita variedade com a qual a banda brinca durante todo o álbum, e é divertido ouvir algo novo e interessante na próxima faixa, deixando te animado para mais, mesmo no final. Mesmo com a diferença nas músicas, não é chocante ir de uma música para a outra, então é uma boa experiência suave de ouvir. De Ringin 'In My Head a Keep On Keepin' On , é apenas uma jam absoluta, como em When Angels Learn To Fly , os vocais são muito doces e emocionantes, muito adequados com as letras cantadas e a música de fundo etérea e suave. O mesmo com If My Heart Had Wings , a banda faz o mesmo com uma balada. É definitivamente uma música triste, mas também impressionante. Até as músicas animadas como Again e Live This Way mostram o lado pesado e duro da música da banda com os fantásticos riffs de guitarra, fortes padrões e ritmos de bateria e vocais brilhantes para combinar com o tema e o tom das letras. Até o cover de Don't Bring Me Down , originalmente lançado pela ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA , é feito de maneira brilhante. A banda fez sua versão com amor e respeito à versão original, mas também conseguiu fazer a sua versão diferente e única da versão de ELO . Para uma cover, é aquela que merece coexistir com o original. No geral, The Human Condition é um álbum brilhantemente bem feito, uma alegria de ouvir da frente para trás, misturando blues e rock, aumentando sua força e peso, e entregando isso em todas as 12 faixas. Embora alguns tenham sido mencionados, vale a pena tocar todos eles por dias a fio, e vale a pena ouvir muitas vezes. O lançamento dos BLACK STONE CHERRY com The Human Condition é um excelente álbum, dentro do rock, dentro do Southern blues, e parece uma música necessária para 2020.

Imperium - Heaven Or Hell (2020) Finlândia

Imperium é o projeto solo do baterista finlandês Mika Brushane. Mika toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981 e faz isso em todos os géneros, do jazz ao metal. Além disso, ele compôs canções para diferentes géneros e esse legado pode ser ouvido nas canções do Imperium imediatamente. A música é melódico rock / AOR e tem uma grande dose de sensação e sons dos anos 80. O projecto começou em 2012, quando Mika compôs uma nova música para o novo álbum dos Strike, "We're Back" e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Em 2016, o álbum de estreia "Dreamhunter" foi lançado pela AOR Heaven e o seguimento "Beyond The Stars" foi lançado em 2018. Neste projecto Mika escreve todas as músicas e letras e toca toda a bateria, baixo e teclado e canta o apoio vocais também. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos extremamente talentosos da cena rock / metal em todo o mundo, desta vez incluindo Robban Ernlund (Treat), Markku Kuikka (Agonizer, Kenziner, The Ragged Saints), Stefano Lionetti ( Lionville), Mikey K. Nilsson (Sapphire Eyes), Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale) e Robbie LaBlanc (Blanc Faces). A pós-produção do álbum é feita por profissionais de primeira linha. O álbum é mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM). O álbum foi produzido e gravado principalmente durante 2019-2020 pelo próprio Mika no seu Groovehouse Studio em Vantaa, Finlândia. 

Fonte: AOR Heaven

Wildness - Ultimate Demise (2020)Suécia

Wildness foi originalmente planeado para ser um projeto de estúdio do baterista e compositor Erik Modin, mas junto com os guitarristas Adam Holmström e Pontus Sköld e o vocalista Gabriel Lindmark, o projeto se desenvolveu numa banda real em 2014. No primeiro ano, Wildness se apresentou ao vivo com vários músicos tocando baixo antes do baixista Marcus Sjösund ingressar em 2016 e a formação dos Wildness estava completa. A banda sueca começou a ensaiar e se apresentar ao vivo diligentemente e em setembro de 2015 e janeiro de 2016 os singles digitais e produzidos por eles mesmos "Collide" e "Turning The Pages" foram lançados. Após o segundo single, a banda entrou em contato com a gravadora AOR Heaven e conseguiu um contrato de gravação com Georg Siegl. A banda gravou seu álbum de estreia em 2016 e 2017 com a ajuda do mentor Erik Wigelius, que cuidou da produção, mixagem e masterização do álbum. O álbum de estreia homônimo foi lançado em 24 de novembro de 2017 e imediatamente se tornou um grande sucesso internacional entre os fãs de melódico rock. Em 2018, a banda apresentou se em vários festivais internacionais e dividiu palcos com artistas conhecidos como Dokken, Heat, Dee Snider, Crashdïet, DragonForce, Arch Enemy, Warrant, Vixen e outros e também teve a honra de abrir para Pretty Maids, entre outros. Em 2019, a banda juntou forças com a Scream & Shout Music Agency para gerenciamento e reservas e começou a trabalhar na sequência de seu aclamado álbum de estreia. No entanto, o processo foi interrompido quando o vocalista Gabriel Lindmark deixou Wildness no outono de 2019 devido a desentendimentos musicais. Depois de continuar trabalhando no segundo álbum durante o resto de 2019, 

Fonte: AOR Heaven

 

Rob Moratti - Paragon (Japanese Edition) (2020) Canadá

Rob Moratti é um artista solo, a voz de Final Frontier e ele tem liderado os Saga também. O canadiano é original genuíno e verdadeiro. Com uma gama surpreendente, ele esculpiu um estilo único, combinando os melhores elementos do melódico rock e progressivo. Ele começou sua carreira profissionalmente no início dos anos 90 como vocalista e compositor da banda Moratti e entrou no novo milénio com os Final Frontier. Eles foram imediatamente bem recebidos, causando um impacto nas ondas de rádio do Japão e da Europa. O futuro de Rob avançou com Final Frontier, lançando quatro discos melódicos incríveis. Com o passar dos anos e apesar de todas as mudanças no cenário musical, a perseverança e a paixão de Rob permaneceram fortes. Seu destino é tão inegável que chamou a atenção da venda de discos de platina e da lendária banda de rock progressivo Saga. Em 2008, o anúncio oficial foi feito de que Rob Moratti se tornaria a nova voz dos Saga e aos 42 anos, o destino de Rob iria evoluir. Hoje em 2020, Rob está prestes a entregar outro disco solo impecável, intitulado "Paragon", que agora é seu segundo lançamento com a AOR Heaven. Quando se trata de canções, melodias, harmonias e alcance - como muitos sabem - Rob Moratti está numa categoria própria. As canções de "Paragon" são surpreendentes como sempre e cheias de harmonias marcantes e refrões memoráveis que irão capturar o ouvinte e gravar sua alma. Ele estava trabalhando ao lado de alguns dos melhores compositores e intérpretes do género, como Ulrick Lönnqvist, Pete Alpenborg, Felix Borg, Ken Sandin e Torben Enevoldsen no solo, guitarras rítmicos e teclados, Stu Reid na bateria e Tony Franklin no baixo monstro. Juntando-se a ele agora em 2020, os convidados especiais nas guitarras solo são Joel Hoekstra e Ian Crichton. Rob também trabalhou com muitos músicos poderosos que fizeram parte de sua carreira solo, como Joel Hoekstra (g, Whitesnake / TSO / Night Ranger / Cher), Reb Beach (g, Whitesnake / Winger / Dokken), Tony Franklin (b, Blue Murder / The Firm), Brian Doerner (d, Saga) e Ian Crichton (g, Saga). "Paragon" foi produzida por Rob Moratti, mixada por Moratti & Torben Enevoldsen e masterizada por Moratti também. 

 Fonte: AOR Heaven

The Flower Kings - Islands (2020) Suécia

Os progressivos rockes The Flower Kings lançaram o seu novo álbum duplo "Islands" no InsideOutMusic, apenas um ano após o muito celebrado "Waiting For Miracles" da banda. Devido à pandemia de Covid-19, o álbum sai um pouco mais cedo do que o planeado originalmente, conforme o mentor criativo da banda, Roine Stolt, explica: "Todos os shows e festivais foram cancelados e o futuro realmente não 'se desenrolou' como esperava. Ficar de fora da pandemia sem actividades não era uma opção para nós! Não podemos ser parados por um vírus maligno! Portanto, com membros que vivem nos EUA, Itália, Áustria e Suécia, a única maneira de realizar este álbum , era usar a magia da internet, enviar arquivos ao redor do globo e começar a construir o que agora se tornou um álbum duplo gigantesco de 21 canções. " O álbum de 92 minutos apresenta arte da lenda Roger Dean (Yes, Asia, Gentle Giant, Greenslade, Uriah Heep) e todos os sons e melodias marcantes pelos quais a banda é conhecida. De tons vintage a solos de guitarra épicos, de padrões de bateria estranhos a elementos sinfónicos, The Flower Kings apresenta um disco dinâmico e complexo que é ousado, bombástico e bonito. Stolt revela o seguinte sobre o conceito do disco: “O tema do álbum é o isolamento - então o título parecia um título mais relevante - muito dele circula em torno do isolamento, da perda e do medo de ser desconectado. Ter que enfrentar isso uma pandemia inesperada deixará marcas em cada um de nós por muito tempo e perder entes queridos nos força a seguir em frente, aprendendo e desenvolvendo uma versão mais forte de nós mesmos neste frágil ciclo de vida. Musicalmente, o objectivo é criar uma grande peça épica com 21 canções, para que todas estejam conectadas com temas que entram e saem, como o jeito que o sargento. Pepper's ou The Lamb foram construídos em canções mais curtas, mas ainda vinculadas. Portanto, veja como uma mega música ou como 21 peças separadas, tudo sob medida para ser ouvido como uma peça - como um passeio cinematográfico de 90 minutos. " 

Fonte: InsideOutMusic

Armored Saint - Punching the Sky (2020) USA

2020 tem sido até agora um inferno de um ano. Mas se estás procurando por algo positivo para ajudar a superar a loucura, o último álbum dos Armored Saint, “Punching The Sky”, é exatamente o que o médico receitou. A banda desencadeou uma fúria séria do metal com este álbum. Com a faixa de abertura “Standing On The Shoulders Of Giants”, John Bush e companhia estão garantindo que tu saibas que este é um tipo de álbum “in your face”. O álbum cobre muitos territórios liricamente, incluindo o primeiro single “End of the Attention Span”, que lamenta o fato de as pessoas estarem com tanta pressa que não conseguem curtir as coisas completamente. O thrashy “Do Wrong To None” que explora o tratamento que a humanidade tem de uns com os outros e “Unfair” que descreve adequadamente a brevidade da vida e o sentimento de perda que vem com o seu fim. Armored Saint está no topo de seu jogo musicalmente. Com a bateria esmagadora de Gonzo Sandoval e o baixo ultra pesado de Joey Vera, a espinha dorsal rítmica está mais sólida do que nunca. E a dupla de guitarras de Jeff Duncan e Phil Sandoval é simplesmente espectacular neste álbum. Punching The Sky é um monstro com muitos riffs que apenas cessa brevemente durante “Unfair”, apenas para retornar e esmurrar te até perderes os sentidos novamente. Com aproximadamente apenas mais dois meses de lançamentos de novos álbuns restantes em 2020, será difícil para qualquer um derrubar “Punching The Sky” dos Armored Saint como o melhor álbum de metal do ano. Este álbum está em chamas do início ao fim. Eu daria a este álbum cinco de cinco estrelas, já que ele está entre os melhores que tu provavelmente vais ouvir. 

POST DA SEMANA : Joe Bonamassa - Royal Tea (2020) USA

Bonamassa está de volta! Royal Tea traz nos a última gravação de estúdio solo de Joe, que abre com um arranjo orquestrado para intriga e exige sua atenção. O que Joe tem no seu saco de truques desta vez, para aqueles que aproveitaram a oportunidade para ver uma amostra de Joe, transmitiram ao vivo o álbum recentemente com a falta de turnês em andamento, foi bem apreciado por aqueles que estão passando por afastamento do Bonamassa . O álbum de Joe abre com, 'When One Door Opens', é uma força musical de 7 minutos e 35 segundos, agarrando te pela garganta e levando te numa jornada musical através do coração, espírito e dedos deste Mago da guitarra. Uma abertura aborrecida apenas abre o apetite para o que está por vir. Como sempre, os álbuns de Bonamassa são embalados com qualidade, desde os sumptuosos coros ao glorioso órgão Hammond e o trabalho de guitarra deformado por toda a parte onde tu obtens apenas os melhores temas, nunca sabes exactamente onde Bonamassa te levará de um álbum para o próximo, mas tu sempre sabes que será um inferno de uma viagem! Há quase uma vibração tipo Prog às vezes em Royal Tea, com Joe empurrando seus próprios limites, entrelaçando suas influências musicais e estilos por toda parte. ‘Why Does It Take So Long To Say Goodbye’ chega mais uma vez aos substanciais 6 minutos e 35, e tu sabes que vai ser uma beleza absoluta desde a primeiro lick, esse tom perfura o coração e a deliciosa entrega vocal de Joe acerta na qualidade emotiva por toda parte. Crescendo e nos provocando com sua energia implodindo conforme a tensão aumenta e a rapidez entra em acção. 'Lookout Man' lança seu riff carregado de groove e desafia te a não curti-lo, mas tu vais, soando de maneira nublada e com um vocal igualmente maldoso, apenas martela sua atitude agressiva desde o início, ‘I Didn’t Think She Would Do It’ com o wha-wha e harmonias de guitarra de Bonamassa fazem te sentir em casa, padrões de bateria intrincados e melodias enormes para cantar junto garantem que haja algo para todos nesta bela gravação e é um dos destaques para mim. Há muita arrogância de Bonamassa aqui para garantir que as massas fiéis ficarão mais do que felizes com sua última oferta, como sempre Joe gosta de levar seu público numa jornada musical que se expande de onde ele parou na sua última saída, e com razão para um artista, ele nunca descansa sobre os louros, mas sempre ultrapassa os limites do género por meio de suas próprias gravações e colaborações. Royal Tea é tudo e mais que eu esperava de Joe Bonamassa, um álbum lindamente entregue de um mestre no seu ofício. Nestes tempos surreais, podes sempre contar com Joe para trazer um pouco de conforto para as massas com outra beleza para colocar ao lado de seu catálogo formidável e ainda nos fazer implorar por mais.

Anthony Gomes - Containment Blues (2020) Canadá

Anthony Gomes dá seguimento a Peace, Loud, and Loud Guitars com Containment Blues. Este álbum foi inspirado pela pandemia e é um pouco mais de volta ao básico e cru do que o rock de Peace, Loud e Loud Guitars. Gomes disse numa entrevista recente que tem um álbum mais rock quase completo chamado Rock and Roll Blues Man, mas sentiu que não era hora de lançar um álbum como aquele. Mesmo que Containment Blues seja um pouco mais despojado, o álbum abre com uma faixa de blues rock otimista, "Make A Good Man (Wanna Be Bad)". “Hell and Half of Georgia” é um dos destaques do álbum, onde Gomes canta sobre uma relação em que uma pessoa faz mal à outra e todos sabem disso. Uma coisa que é diferente no Containment Blues é a influência mundial. Gomes chamou músicos do Brasil, Suécia, Rússia, Venezuela, Canadá e Estados Unidos. Este álbum tem muitas nuances. “Praying For Rain”, outro destaque onde Gomes canta sobre nunca julgar uma pessoa a não ser que tu caminhes com os sapatos dela, traz bandolim e banjo, um som diferente do que estamos acostumados com Gomes. “This Broken Heart Of Mine,” “The Greatest 4 Letter Word,” e “Until The End of Time” apresentam violino e violoncelo com este último também incluindo um pouco de guitarra estilo Flamenco. Gomes realmente mostra o quão músico ele é neste álbum. “Tell Somebody” é uma faixa de Southern Rock acelerada que se encaixaria no seu trabalho do New Soul Cowboys. O álbum fecha com a divertida e jocosa faixa título, “Containment Blues”, um blues acústico relatável em que Gomes lamenta a sogra pegando o último rolo de papel higiénico e desejando que ela praticasse alguma distância social. Containment Blues é outro bom álbum de Anthony Gomes, sem faixas fracas no grupo. Enquanto alguns artistas estão atrasando o lançamento de álbuns durante a pandemia, Gomes foi capaz de transformar a situação em algo positivo, pois inspirou algumas músicas realmente boas. Gomes desafiou-se com Containment Blues e valeu a pena como um dos melhores álbuns de 2020.

Bruce Springsteen - Letter To You (2020) USA

O novo álbum de estúdio de Bruce Springsteen e a E Street Band intitula-se “Letter To You” e será editado a 23 de Outubro. Com a assinatura rock assegurada pela E Street Band, o novo trabalho de 12 faixas “Letter To You” é o vigésimo álbum de estúdio de Springsteen e foi gravado no seu estúdio caseiro em New Jersey. “Letter To You” inclui nove canções escritas recentemente por Springsteen, bem como novas gravações de três das suas composições lendárias dos anos 70 mas que nunca foram editadas: “Janey Needs a Shooter”, “If I Was the Priest” e “Song for Orphans”. Em “Letter To You”, Springsteen juntou-se a Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano e Jake Clemons. O álbum foi produzido por Ron Aniello com Bruce Springsteen, misturado por Bob Clearmountain e masterizado por Bob Ludwig. “Letter To You” é o reencontro de Springsteen com a E Street Band desde a digressão de 2016, “The River”, que foi intitulada pela Billboard e a Pollstar como a digressão do ano.

Stardust - Highway To Heartbreak (2020) Hungria

Aproveitando o sucesso de seu lançamento de EP independente, não demorou muito para que Stardust assinasse com a Frontiers Records. O selo acreditou tanto na banda que os uniu a dois compositores e produtores de primeira linha. Mark Spiro (Bad English, House of Lords, Giant) e o guitarrista sueco Tommy Denander (muitos créditos para mencionar) emprestaram seus anos de experiência para o álbum de estreia dos Stardust, Highway to Heartbreak. “Runaway” começa com todos os elementos que tu esperas do AOR; teclas pulsantes, harmonias vocais em camadas e emoções fortes. Stardust faz um movimento ousado sequenciando sua cover de “Heartbreaker” como a segunda faixa do álbum. A banda deixa Pat Benatar orgulhosa com sua versão ligeiramente modificada. A batida constante da bateria de Tim Keeley define o ritmo em "Bullet to My Heart", enquanto o vocalista Adam Steward mostra suas habilidades. O dedilhar acústico limpo em "Perfect Obsession" é uma reminiscência de "Every Rose Has Its Thorn" dos Poison. A balada é tão cativante quanto a última. Sombras da jornada são perceptíveis em “2Nd Hand Love”. “Shout It Out Loud” será, sem dúvida, a música de interacção dos fãs ao vivo com seu refrão. O lick de guitarra de Facey na poderosa balada “Can't Stop Lovin 'You” revela uma forte influência de Def Leppard. Highway to Heartbreak é uma viagem divertida de volta à Arena Rock dos anos 80 com a qual tu cresceste. Stardust se assemelha a muitos de seus heróis do rock ao longo do álbum, mas ainda se concentra num som característico. Highway to Heartbreak é uma estreia forte de uma banda que com certeza crescerá a cada novo lançamento. Não faz mal ao Stardust ter uma ajudinha de dois músicos anónimos dos anos 80 que ajudaram a criar o género Melodic Rock / AOR.

POST DA SEMANA : Pride Of Lions - Lion Heart (2020) USA

Mais uma vez, damos as boas-vindas aos Pride Of Lions e à talentosa dupla do vocalista Toby Hitchcock e do multi-instrumentista, compositor e produtor Jim Peterik. A associação deles começou melhor do que 15 anos atrás, e foi marcada por uma oferta sólida de álbuns de melódico hard rock AOR consistentes e divertidos. Lion Heart , seu sexto álbum juntos, não é excepção. A combinação Peterik-Hitchcock é uma combinação perfeita para o AOR. Ambos são vocalistas excepcionais e Peterik é um compositor talentoso. Os dois vivem e respiram clássico melódico hard rock e se cercam de um elenco talentoso de músicos coadjuvantes. Pride Of Lions tem todas as características do clássico rock: melodias fortes, harmonia vocal forte, ritmo e groove de rock animado, solos de guitarra animados e refrões memoráveis para o rádio. Na verdade, se estivéssemos nos anos 80, este álbum e as canções encontrariam seu caminho para rádios FM e arenas por todo o país. Então, vamos para uma amostra das músicas. Desde o início, a magia do AOR começa com o groove e a inspiração lírica positiva dos cativantes Lion Heart, que apresentam o filho de Peterik, Colin na bateria. Uma homenagem aos nossos primeiros respondentes vem com Heart Of The Warrior, que oferece uma mistura adequada e entusiástica de sintetizadores, ritmo rock, harmonia vocal e um refrão fantástico. Com You're Not A Prisoner, Pride Of Lions adiciona um toque de metal ao seu som com riffs mais fortes e uma secção rítmica robusta, sem sacrificar a melodia e a harmonia da música. E o solo de guitarra espectacular. Alternativamente, com Unfinished Heart, Hitchcock e Peterik revisitam aquele grampo do clássico rock dos anos 80: a balada poderosa e hino em ascensão, completa com um solo de guitarra épico. Mas eu acho que minha música favorita do álbum é Rock And Roll Boom Town. Parte aula de história e parte balada, Pride Of Lions conta a história da ascensão e queda do cenário do clássico rock dos anos 80, de Hollywood à Sunset Strip e ao Whisky-A-Go-Go, usando o mesmo meio musical que tornou a época e a região famosas. Afinal, Peterik viveu a maior parte disso. Quase todas as coisas consideradas, não há dúvida de que Lion Heart é outro álbum de melódico hard rock AOR excepcional e divertido de dois mestres: Jim Peterik e Toby Hitchcock.

POST DA SEMANA : Robin Trower, Maxi Priest, Livingstone Brown - United State of Mind (2020) UK

“ United State Of Mind ” é um álbum excelente que reúne três lendas da música britânica muito diferentes: o guitarrista ROBIN TROWER, MAXI PRIEST e LIVINGSTONE BROWN . Três artistas com sons e estilos distintos e marcantes que se encaixam e se fundem, criando um grupo excelente que está cheio de atmosfera de clássico rock, fascínio e uma alma cheia de emoções. Trower encontrou fama com Procul Harem, então liderou seu próprio trio poderoso: The Robin Trower Band. A Classic Rock Review descreveu Robin como um “guitarrista de influência incomparável”. Maxi Priest é um icónico vocalista britânico, mais conhecido por cantar reggae com um sabor R&B, criando aquela mistura potente chamada 'fusão de reggae'. Livingstone Brown, por sua vez, é um talentoso produtor / engenheiro de mixagem e músico. Como músico de sessão e turnê durante os anos 80 e 90, Livingstone trabalhou com Trower e Priest; sem mencionar na sua longa carreira outros artistas de alto calibre, como Tina Turner, Bryan Ferry, Kylie Minogue - para citar apenas alguns impressionantes. Uma forma de arte profundamente emocional, a música é um meio poderoso que está muito aberto à interpretação do ouvinte. Quer seja música para acalmar o peito selvagem ou inflamar a ira, ouvir raramente é uma experiência passiva e, portanto, quando um álbum tão instigante e sincero como “United State Of Mind” vem, inevitavelmente chama a atenção. Resultado de uma colaboração superficialmente improvável entre Maxi Priest, Robin Trower e o produtor Livingston Brown, o disco vê Priest e Trower, ambos músicos de grande experiência e estatura, saindo de sua zona de conforto para produzir um álbum de grande profundidade e beleza. Uma colaboração frutífera, ”United State Of Mind” é um disco para acalmar a mente, questionar os sentidos e, o mais importante nestes tempos fracturados, para unir os ouvintes em torno da visão musical de um trio que se delicia com o respeito mútuo. O álbum abre com a suave faixa título e imediatamente ficamos fascinados enquanto o trio apresenta um blues maravilhosamente cheio de alma que faz um óptimo uso dos talentos vocais de Maxi e do trabalho instintivamente emotivo de guitarra de Robin. Com cordas varrendo a mixagem, Maxi se esforça para apontar que cada som ouvido no álbum é o trabalho de um músico ao vivo tocando directamente do coração, e não o trabalho de um sintetizador. Essa atenção aos detalhes é o que torna o álbum tão especial, e os arranjos (feitos com amor e cuidado por Livingston) tornam a faixa absolutamente brilhante. Liricamente inspirador, 'Are We Just People, pergunta se não devemos buscar mais do que uma rotina diária em busca de um pagamento, enquanto musicalmente, uma influência subtil do funk se infiltra na guitarra wah de Robin e no baixo de Livingston. Amor de um tipo diferente é referenciado no ardente 'On Fire Like Zsa Zsa', que faz referência ao lendário Zsa Zsa Gabor com um riff fumegante que lembra o lascivo Sledgehammer de Peter Gabriel. A queda após a festa é o blues de partir o coração de 'Shut Me Down' - também conhecido como 'Walking Wounded' - que lembra a linda colaboração Clapton / Sting / Kamen de It's Probably Me, com Maxi exibindo uma vulnerabilidade habilmente ecoada pela guitarra sofrida de Robin. A primeira metade do álbum termina com a linda 'Sunrise Revolution', que soa como um tema de James Bond com seu vocal soul pesado e arranjo sensual. Liricamente, a faixa permite que um pouco da frustração de Maxi com o clima político actual apareça, mas é justaposta ao cenário musical maravilhosamente lânguido como se para enfatizar a crença de Maxi e Robin de que a revolução deve ser realizada pacificamente. Na interminável cativante 'Hand To The Sky', Maxi domina a música com um vocal animado que parece estar sendo transmitido ao vivo para sua sala de estar. Mais uma vez, a faixa é elevada incomensuravelmente pelo fato de que nenhum atalho foi tomado, e o instrumental ao vivo garante que a faixa cozinhe onde uma abordagem mais sintética poderia ter fracassado. Incorporando elementos de jazz, reggae, blues e soul, é um destaque do álbum, em grande parte graças às vocalizações espontâneas do Maxi, e daria um single fantástico. Uma faixa mais lenta, 'Bring It All Back To You', um blues nocturno onde Robin sussurra a guitarra brilhando. No entanto, não consegues manter esses músicos no chão por muito tempo, e o riff esfumaçado de 'Good Day' dá um impulso ao seu passo como Maxi entra com uma letra que busca limpar o blues num movimento fácil. Com as cordas desmaiando na mixagem e os licks corajosos de Robin, 'Good Day' é outro ponto alto do álbum, levando o ouvinte inevitavelmente a um final que chega muito em breve. Fechando o álbum, 'Where Our Love Came From' vê Maxi diminuir as luzes com uma faixa de soul intimista e, depois de envolvê-lo, ele calmamente entrega a Robin para um dos solos mais requintados do álbum. Nem um minuto é perdido em “United State Of Mind”. Apesar da criatividade óbvia que deve ter fluído pelo estúdio, o trio manteve um controle rígido sobre os tempos de execução, garantindo que cada faixa (e o álbum como um todo) te deixasse querendo um pouco mais. Elegante e comovente, mas corajoso e dançante quando necessário, "United State Of Mind" é uma colaboração construída sobre amor e respeito mútuos - as letras sinceras, a chamada e resposta impressionantes entre os vocais de Maxi e a guitarra de Robin, sem mencionar os floreios adicionais trazidos à mistura por Livingston Brown, todos servem para tornar isso uma alegria absoluta. Simplificando, "United State Of Mind" é um trabalho inspirador que iluminará até os dias mais sombrios.

DGM - Tragic Separation (Japanese Edition) (2020) Itália

Já faz tanto tempo? Já se passaram quatro anos desde que os DGM da Itália lançaram um novo álbum de estúdio. Após o lançamento de The Passage 2016 , os DGM encontraram tempo para gravar um DVD ao vivo de um show em Milão. Agora a banda regressa com o seu décimo álbum, Tragic Separation , "um álbum conceitual sobre a vida e o caminho de todos os que percorrem entre as escolhas que fazem e as consequências subsequentes que trazem para a vida humana". Musicalmente, o álbum encontra os DGM, talvez, ainda mais furiosos do que antes. Além de leves momentos suaves, a maioria das músicas de Tragic Separation podem ser melhor descritas como um progressivo power metal rápido e pesado, denso e intenso. O epicentro dessa contingência musical é a parede forte e estridente de riffage que, por sua vez, é encorajada e intensificada pela seção rítmica estrondosa. Os teclados apenas adicionam ainda mais densidade aos arranjos. Em seguida, a velocidade do power metal e o groove entram em ação, com todas as coisas levando a um solo de guitarra entusiasmado e intenso de Simone Mularoni. Os arranjos das músicas, em partes, mostram o tecnicismo e a intriga do metal progressivo, mas é difícil captar as nuances quando o metal está tão furioso. Além disso, nessa mistura está a voz do vocalista Marco Basile que parece ter apenas um propósito: ficar quase obliterada pela intensidade do power metal. Talvez não seja tão mau, mas eu não conseguia entendê-lo tão bem. Bons exemplos desse rugido e fúria do power metal vêm com Stranded, Surrender, Fate e Hope. No entanto, com o tema do título, Tragic Separation, a intensidade é antecipada por uma bela abertura de piano e violino (quase lembrando Kansas) antes que as coisas fiquem barulhentas e rápidas. Além disso, nem todas as músicas são marcadas por um solo de guitarra singular de Mularoni. Pelo menos três músicas, Flesh And Blood, Tragic Separation e Turn Back Time apresentam o teclista Emanuele Casali oferecendo um duelo de solo de sintetizador. Pode haver mais, mas entre a densidade e a intensidade de cada música, posso ter perdido. A música estranha é a música de encerramento, Curtain, um instrumental apresentando apenas guitarra acústica e teclados suaves. Tudo dito, Tragic Separation encontra os DGM girando os botões para o máximo, oferecendo aos ouvintes seu prato mais rápido e pesado, denso e intenso de progressivo power metal até hoje.