Hell in the Club - Hell Of Fame (2020) Itália

Os hard rockers italianos HELL IN THE CLUB (com membros dos Elvenking e Secret Sphere) lançaram pela Frontiers Music, “ Hell Of Fame ”, o quinto álbum da banda e apresenta seu material mais forte até hoje. Combinando e levando ao próximo nível o frescor de "Let The Games Begin" com a maturidade de "Devil On My Shoulder" e "Shadow of the Monster" e a abordagem profissional de "See You on the Dark Side" (seu último álbum e o lançamento mais popular até agora), “Hell Of Fame” mostra a banda buscando o palco mundial.
O que realmente gostamos nesta banda é sua versatilidade: eles misturam hard rock clássico e sons modernos, metal clássico e canções de festa, rock'n'roll primordial e qualquer coisa no meio.

Landfall - The Turning Point (2020) Brasil

As origens dos Landfall começam com a banda brasileira WILD formada por amigos de longa data, o baterista Felipe Souzza e o guitarrista Marcelo Gelbcke que tocam juntos desde a adolescência. O baixista Thiago Forbeci juntou-se a eles alguns anos depois. A banda gravou alguns álbuns e fez turnês pelo Brasil. Mas quando o ex-vocalista dos Auras, Gui Oliver (que pode lembrar Steve Perry) se juntou à banda, as engrenagens mudaram e Landfall foi criado. Agora com contrato com a Frontiers Music da Itália, a banda lança seu álbum de estreia, The Turning Point .
Landfall oferece aos ouvintes sua versão do melódico hard rock clássico, ao estilo anos 80, às vezes com mais toque de metal, mas envolto em acessibilidade AOR. Com Rush Hour, Sound Of The City e Taxi Driver, tu vais encontrar riffs agudos combinados com uma batida animada e um ritmo rápido para rockers rápidos. Em Taxi Driver, na marca de dois minutos e meio e antes do solo de guitarra, vais ouvir uma quebra da linha do baixo. Para músicas mais do lado AOR, mas ainda com groove do hard rock, ouça Distant Love ou Jane's Carousel. Uma balada mais suave chega com Don't Come Easy com voz, piano e guitarra acústica antes de expandir e subir para um final dramático. Para algo quase completamente diferente, há Hope Hill. A música é um hino crescente do AOR, pesado em partes, ainda com um sentimento semelhante ao do Gospel no arranjo vocal e refrão. Um hino de arena vem com Road Of Dreams, que se move e se expande no arranjo para um solo de guitarra elevado seguido por um vocal e piano antes de subir para um crescendo final. Considerando tudo isso, se és um fã de melódico hard rock clássico com groove AOR, vais apreciar e desfrutar do álbum de estreia dos Landfall, The Turning Point.

Airforce - Strike Hard (2020) UK

A história da banda de tradicional metal inglesa Airforce remonta às origens da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM) e, mais especificamente, aos Iron Maiden. O baterista Doug Sampson, um dos membros fundadores dos Airforce, tocou bateria para a icônica banda de metal de 1977 a 1979. Ele apareceu na primeira demo dos Iron Maiden, The Soundhouse Tapes , de 1979 , antes de deixar a banda. Sampson mais tarde formaria os Airforce com o guitarrista Chop Pitman, o baixista Tony Hatton e Sam Sampson, seu irmão, nos vocais. A banda acabou alguns anos depois sem gravar um álbum. A partir daqui, a história dos Airforce estrá mais do que um pouco incompleta.
Aparentemente, a banda teve muitos começos e paragens ao longo dos anos até que gravaram Judgment Days de 2016 , que contou com vários músicos, incluindo vários vocalistas com Sam Sampson em três faixas. Para o seu segundo álbum, Strike Hard, os Airforce reduziram para a formação original, sem Sam, e adicionou Flavio Lino nos vocais da banda portuguesa de tributo aos Iron Maiden, Iron Beast. É muita história, mas vale a pena mencionar. Então, para o álbum.
Uma das primeiras coisas que deves notar sobre os Airforce é que eles não têm um ataque de guitarra duplo, algo frequentemente encontrado em bandas NWoBHM. (Iron Maiden tem três, mas tu sabias disso.) Mas isso de forma alguma atrapalha o som dos Airforce. Chop Pitman é um ótimo guitarrista e seus solos são fantásticos. Em segundo lugar, ouvindo Flavio Lino, tu vais entender por que ele formou uma banda cover de Iron Maiden. Embora não soe exatamente como Dickinson, Lino tem um pouco do timbre e vibração de Bruce em sua voz. Considerando as raízes dos Airforce e a conexão inicial com os Iron Maiden, ele é uma boa opção para a banda.
Quanto à música e melodias, Airforce e Strike Back oferecem, de forma simples, o tradicional rock NWoBHM com muito groove. Tu vais encontrar mais galope com o groove em músicas como Fight, Finest Hour e talvez I Feel Your Pain ou The Reaper. Mas os dois últimos não são tão rápidos quanto Fight. É mais provável que os Airforce sigam o curso do heavy metal e estável como em Son Of The Damned, War Games ou The War Inside. Em todas as músicas, vais ouvir a profundidade da seção rítmica, especialmente a linha de baixo. Como prometido, Chop Pitman arranca mais do que alguns bons solos de guitarra.
Resumindo, para uma interpretação do século 21 do clássico rock NWoBHM, Airforce e Strike Hard é um álbum sólido e divertido. Os fãs do início dos Iron Maiden irão apreciar particularmente este álbum. Estes músicos, com exceção do vocalista, não são os mais jovens, mas espero que eles voltem com outro álbum no futuro.

John Petrucci - Terminal Velocity (2020) USA

John Petrucci acaba de lançar o seu primeiro álbum após 15 anos desde Suspended Animation. O baixista Dave LaRue (Dixie Dregs) e Mike Portnoy, que não precisa se apresentar, contribuíram para este álbum notável. Terminal Velocity traz nove canções instrumentais fenomenais, onde há muito mais de John Petrucci.
A faixa Terminal Velocity não é a melhor música do novo álbum, destaque para o Gemini , que tem uma parte muito bem tocada no estilo flamenco a partir dos 3:28 segundos. Out of The Blue , quase me faz agarrar na minha guitarra elétrica e tocar a música. A introdução lembra um pouco a introdução de Tender Surrender de Steve Vai sendo tocado como Andy Timmons e Gary Moore. Obviamente, é como eu estou me expressando, explicando meus sentimentos sobre a música, mas é definitivamente uma música de John Petrucci com todas as características incríveis dele. Glassy-Eyed Zombies parece mais com uma música dos Dream Theater devido aos riffs marcantes inicialmente. Ainda assim, ao longo da música é claramente perceptível que é apenas John Petrucci com o importante antigo membro dos Dream Theater, Mike Portnoy. Snake in my Boot é uma música incrível que John começa com um riff inesperado, que provavelmente nunca verás algo semelhante nos Dream Theater. A música é uma grande mistura de modos gregos e realmente reflete seu nome. Temple of Circadia é uma das minhas músicas favoritas deste álbum, soa mais como Dream Theater, mas tem muito mais John Petrucci tocando riffs marcantes e muitos arpejos na linha de guitarra principal. Todas as músicas são fantásticas, mas aquelas que descrevi acima são as melhores do Terminal Velocity.
O que é diferente das músicas dos Dream Theater ? Não há Teclados, ou se houver, o álbum tem apenas algumas linhas curtas quase imperceptíveis, que também podem ser John tocando sua guitarra com efeitos mais coloridos de fundo. Não tem vocal, é um álbum instrumental. Mike Portnoy está de volta ao trabalho com John. Apesar de Mike Mangini ser extremamente técnico e também estar no mesmo nível dos outros membros do DT , Portnoy é um génio e melhor compositor do que Mangini. Portnoy faz o álbum Terminal Velocity ser ainda melhor do que deveria ser.
Tenho visto a promoção do Terminal Velocity em todos os lugares e na internet, espero que John alcance o sucesso que ele espera, ele merece! Excelente álbum!

POST DA SEMANA : Dreams of Avalon - Beyond the Dream (2020) Suécia

Tu conheces Joachim Nordlund como o guitarrista e um dos membros fundadores da banda sueca de heavy power metal Astral Doors. Desde 2002, com Astral Doors, Nordlund gravou nove álbuns de estúdio. O que tu provavelmente não sabias é que Nordland é um grande fã do melódico hard rock clássico dos anos 80. Com o Astral Doors entrando num hiato musical, o multi-instrumentista e compositor decidiu escrever suas próprias canções clássicas de rock. O resultado é seu primeiro projeto solo Dreams Of Avalon de Joachim Nordlund e o álbum de estreia Beyond The Dream .
Com uma audição a Beyond The Dream , tu sabes que Nordlund conhece o seu género favorito muito bem. Suas canções têm todos os elementos de melódico hard rock clássico necessários: forte melodia e harmonia nos riffs e arranjos vocais, groove de bater os pés da seção rítmica, refrões memoráveis e muitos solos emocionantes. Todas essas coisas são então incluídas em AOR, pronto para arena, acessibilidade. E Nordlund também é um vocalista muito bom.
Falando sobre algumas das músicas, vais encontrar todos esses elementos bem combinados em Under The Gun, For Cover, Stop e o bastante cativante To Paris And Back. Em várias canções, Nordlund cai numa notável camada de sintetizador, como em Shining Light e Black Demons. Com Bleed For Me, a música começa com uma bela guitarra acustica, adiciona alguns sintetizadores e, em seguida, se desenvolve em um rock animado com um refrão memorável. Surpreendentemente, Nordlund não oferece ao ouvinte uma balada rock clássica dos anos 80. Não se preocupe. Dito isso, com Beyond The Dream e seu projeto Dreams Of Avalon, Joachim Nordlund oferece aos ouvintes um álbum vivido e divertido de melódico hard rock clássico AOR. Os fãs do género ficarão satisfeitos

Savoy Brown - Ain't Done Yet (2020) UK

Kim Simmonds formou a banda em Londres 1965, agora com 72 anos de idade, o artista galês não dá sinais de parar com seu novo impressionante álbum “Ain't Done Yet”. Apoiado por uma seção rítmica de Pat DeSalvo no baixo e Garnet Grimm na bateria. A faixa de abertura 'All Gone Wrong' define o plano mestre do álbum desde o início com um groove estrondoso enquanto as notas da guitarra te agarram como anzóis de pesca. Kim canta com um sotaque descontraído enquanto um solo de guitarra no meio do caminho corta como uma faca.
Linhas de baixo borbulhantes e armadilhas rápidas adicionam um fundo esparso, mas apenas o suficiente para os acordes de guitarra barulhentos e solos beijados pelo sol ao longo de 'Devil's Highway', uma música verdadeiramente linda.
Eu estava ouvindo muito Dire Straits durante ' River On The Rise', principalmente pelas melodias e sublimes trabalhos de guitarra.
Letras muito profundas e quase hipnóticas em 'Borrowed Time' são o modelo para uma seção rítmica de batendo os pés e uma guitarra que ressoa.
A faixa-título do álbum 'Ain't Done Yet' fará com que movas os móveis para fora do caminho, para que possas ter uma boa e velha caminhada ao redor desta casa de rock pesado. Cortar riffs e um groove de estalar os dedos faz com que tu cortes um tapete com desenvoltura.
'Feel Like A Gypsy' é um longo, quase etéreo épico que se espalha como as ondas que chegam à costa e termina num solo de guitarra improvisado de três minutos. Surpreendente!
As coisas ficam mais difíceis quando Kim entrega letras com um grunhido alegre em 'Jaguar Car' , um exemplo sendo “I got a jaguar car, got these fancy wheels. It could leave you standing, on your heels ”. Uma seção rítmica de sacudir os quadris, harmónica de arrepiar os cabelos de Kim num solo de guitarra escorregadio. Um outro solo abrasivo segue algum boogie ousado do mais alto nível.
Rhythm and blues claros e ventosos alimentam o fogo para 'Rocking In Louisiana', perfeito para tocar no carro com as janelas abertas. Uma cançãozinha agradável.
Um riff principal trémulo adiciona músculos a 'Soho Girl' que podem parar Godzilla em suas trilhas. Verdadeiramente impressionante!
Kim sempre fecha os álbuns dos Savoy Brown com um instrumental e essa tradição continua aqui com 'Crying Guitar'. Ele faz jus ao seu título à medida que as notas fluem para trazer as lágrimas e derreter o mais frio dos corações. Uma música maravilhosa para fechar um álbum impecável.

Starblind - Black Bubbling Ooze (2020) Suécia

Depois de dois álbuns, os STARBLIND, da Suécia, mudou de vocalista em 2016. A nova escolha, Marcus S. Olkerud, foi brilhante no terceiro álbum.
Um álbum que já mostra os rumos do quinteto com seu quarto trabalho 'Black Bubbling Ooze', lançado pela PURE STEEL RECORDS no dia 31 de julho.
Os primeiros sentimentos ao ouvir este disco são sobre uma produção clara e verdadeiramente poderosa que exalta o trabalho incrível da seção rítmica, com baixo e bateria estrondosos e dinâmicos.
Maravilhosas guitarras duplas da dupla Björn Rosenblad e Johan “JJ” Jonasson são outra marca registrada de seu som.
Além disso, os vocais enriquecem oito composições no estilo clássico e verdadeiro do Heavy Metal.
Claro, as comparações com os IRON MAIDEN são claras, mas elas podem fornecer um toque pessoal.
Se ONE OF US mostrar mais vibrações rockin, com AT THE MOUNTAIN OF MADNESS podemos encontrar uma tonelada de clássicos HM com partes de solo sempre inspiradas e texturas brilhantes.
Fugitivo e galopa no HERE I AM, enquanto CRYSTAL TEARS cresce segundo após segundo.
THE MAN OF THE CROWD é um dos nossos temas favoritos, seguido por ROOM 101.
THE RECKONING é uma música mais épica, aberta por um grande arpejo, bem chique, antes de THE YOUNG MAN, que encerra da melhor maneira este grande disco.

Thundermother - Heat Wave (2020) Suécia

A última coisa que ouvi dos Thundermother da Suécia foi seu álbum de estreia de 2015, Road Fever . O quarteto feminino continuou ocupado lançando outro álbum rapidamente, Rock N Roll Disaster , também em 2015. Mas então, em 2017, a fundadora e guitarrista da banda fez uma mudança completa de pessoal. Ela trouxe Guernica Mancini (vocal), Emlee Johansson (bateria) e Majsan Lindberg (baixo) para um novo Thundermother. Essa formação deixaria o homônimo Thundermother em 2018. Agora, com essa história cuidada, a banda lança seu quarto e último álbum, Heat Wave, pelo selo AFM Records.
Para resumir o som dos Thundermother, eu diria que pegue Joan Jett e os Blackhearts e coloque um pouco de boogie rock AC / DC, um pouco de rock motorhead e talvez um toque de blues. Mas, essencialmente, Thundermother é uma banda de rock n roll; talvez um rock mais pesado, mas com muita melodia, harmonia, groove, refrões cativantes e solos de guitarra emocionantes.
Heat Wave oferece aos ouvintes 13 canções em quase 50 minutos, com a maioria das canções dentro de três a quatro minutos para rádio. Essencialmente, ganhas muito rock pelo seu investimento. Então, para algumas músicas favoritas. Para algumas melodias de rock de guitarra mais rápidas, ouça Somebody Love Me, Driving In Style, Loud And Alive ou Into the Mud, que tem uma excelente parte de baixo na última metade. Para algo daquela vibe Joan Jett, dá uma olhada no riff rocker do big beat, Back In 76, com seu refrão cativante para cantar por muito tempo. Para alguma vibração AC / DC possível, ouça Free Ourselves com seu solo de guitarra forte e groove de boogie rock. Para algo completamente diferente no estilo, vais encontrar uma balada com Sleep. Começando na primeira metade com voz e guitarra acústica, ele fica mais pesado no meio, oscila de volta para outra seção vocal mais leve, então sobe mais uma vez para o solo de guitarra.
Se gostas do seu hard rock com coragem, ritmo e groove rock, emocionantes solos de guitarra, melodias e refrões memoráveis, vais gostar dos Thundermother e do seu último álbum, Heat Wave.

Stormzone - Ignite the Machine (2020) UK

Vindos da Irlanda e formados em 2004 pelo vocalista John "Harv" Harbinson, Stormzone tem uma produção consistente de álbuns desde 2006. Agora o Stormzone regressa com o seu sétimo álbum, Ignite The Machine, que encontra a banda se reunindo com o guitarrista Dave Shields, ouvido pela última vez em 2013, no Three Kings .
Refrescando nossas memórias coletivas, Stormzone toca tradicional heavy metal saído da tradição da New Wave of British Heavy Metal. Seu metal inclui os suspeitos musicais usuais: um ataque de guitarra duplo para harmonia de riff e duelo de solos, velocidade conforme necessário e bastante groove rock da seção rítmica e os vocais limpos, fortes e crescentes de Harbinson. Todas essas coisas estão envolvidas numa bela melodia e harmonia de guitarra e arranjos vocais. Harbinson, como sempre, é excepcional no avanço da melodia da música enquanto o heavy metal fervilha ao seu redor. No geral, também fiquei bastante impressionado com a abundância e profundidade dos solos de guitarra. Se tu gostas e esperas solos emocionantes com seu heavy metal, vais curtir Stormzone.
O álbum oferece 12 canções numa hora e alguns minutos, mas mencionarei apenas algumas. Para algumas músicas com galope e groove de power metal e solos emocionantes, ouça Ignite The Machine, Revolution ou New Age Necromancer. Alternativamente, Stormzone tenta enganá-lo com canções que oferecem inícios suaves, sugerindo talvez uma balada ou hino de metal. Talvez não. Flame That Never Dies tem uma ótima voz sobre a guitarra acústica na primeira metade, mas depois salta para um heavy metal mais rápido. Com Each Setting Sun, um piano leve precede a construção de riffs e seções rítmicas antes de se curvar para um heavy metal vivo e alguns solos de guitarra incríveis. Uma menção final é This Is Heavy Metal, essencialmente uma ode ao metal, a música oferece muito groove, vocais de grupo para o refrão e, claro, solos de guitarra muito saborosos.
Levando tudo em consideração, Ignite The Machine dos Stormzone é mais um álbum bom e divertido de clássico heavy metal desses guardiões do género. De fato. Isto é heavy metal.

Assignment - Reflections (2020) Alemanha

Quatro anos depois do álbum anterior, Closing The Circle de 2016, os Alemães Assignment estão de volta com o seu quinto álbum de estúdio, Reflections. O álbum encontra a banda com um vocalista permanente (por enquanto) Diego Valdez, e apresenta o novo baterista Michael Kolar e a vocalista convidada Ines Vera-Ortiz.
Musicalmente, os Assignment afastam se pouco das gravações anteriores, tocando um progressivo power metal agressivo. Entre os riffs agudos, a secção de ritmo estrondosa e os vocais assertivos, muitas vezes furiosos, de Valdez, algumas canções dos Assignment podem ser destiladas em três adjetivos: rápido, pesado e intenso. Tu certamente vais ouvir isso com Mercyful Angel, Obsession ou Submission, por exemplo. Mas os Assignment também podem confundir as coisas. Uma música como Unknown Hero gira mais sobre progressivo metal em vez de power metal de corrida, e também oferece alguns momentos de piano e sintetizadores sinfónicos. O reflexo é suavizado no início pelos vocais corais femininos, antes que a música rapidamente se torne pesada, firme e progressiva. A vocalista Ines Vera-Ortiz é ouvida compartilhando os vocais principais com Valdez no Endlessly, algo como uma balada ou hino progressivo. A canção tem um colapso vocal significativo com piano em torno dos seis minutos. Depois da impressionante música instrumental de abertura, Trilogia Balkanica, Endlessly é provavelmente minha música favorita. No geral, se és um fã dos Assignment ou simplesmente gostas de um progressivo power metal levemente complexo, mas pesado e intenso, vai gostar do último álbum dos Assignment, Reflections.

Vicious Rumors - Celebration Decay (2020) USA

Formados na Bay Area há mais de 40 anos pelo guitarrista Geoff Thorpe, os Vicious Rumors têm consistentemente lançado álbuns e feito turnês para divulgá-los todos esses anos. Recentemente, a banda celebrou o 30º aniversário de um de seus álbuns mais populares, o Digital Dictator de 1988. Vicious Rumors embarcou no que eles pensaram que seria uma curta turnê de 20 shows. A viagem se transformou em mais de cem programas. Revigorado por essa experiência, Thorpe e sua banda de músicos alegres entraram no estúdio para o seu último e sortudo décimo terceiro álbum, Celebration Decay . O álbum apresenta o novo vocalista Nick Courtney.
Como a maioria dos metaleiros sabe, Vicious Rumors oferece um híbrido de heavy metal tradicional, thrash metal e power metal americano. A canção típica dos Vicious Rumors pode ser destilada numa fórmula simples. Começa com riffs raivosos (e às vezes um breve solo) reforçado por uma seção rítmica pesada e deliberada, adicione velocidade, galope e algum groove, e então mova tudo para os solos escaldantes. Acima de tudo isso, tens Nick Courtney e seus vocais assertivos, acinzentado, às vezes screamo. O músico é definitivamente metal, mas um pouco cru para mim.
Vais ouvir esta receita de metal familiar Vicious Rumors com Celebration Day, Pulse Of The Dead ou o rápido, thrash e apropriadamente intitulado Collision Course Disaster. Muitas linhas de guitarra gritantes. Com Arrival Of Desolation e Death Eternal, vais encontrar Vicious Rumors colocando mais groove no seu galope de power metal. Alternativamente, nem tudo aqui é uma corrida de cavalos. Tanto Asylum Of Blood quanto Long Way Home têm um ritmo pesado e lento. Abaixa o ritmo um pouco mais e Vicious Rumors poderia inventar um novo género, o thrash doom metal. Em algo semelhante, há Darkness Divine, que começa com uma mistura interessante de guitarra acústica e elétrica, antes de se tornar uma música de metal pesada, lenta e um tanto assustadora.
Como um todo, se gostas de qualquer coisa que os Vicious Rumors fizeram no passado, não ficará desapontado nem um pouco com o Celebration Decay. Poderoso thrash americano puro.

POST DA SEMANA : Mad Max - Stormchild Rising (2020) Alemanha

Formados em 1981, Mad Max tirou o nome da banda do filme de acção de Mel Gibson de 1979. Exceto algumas ausências da cena do metal, em quase 40 anos os Mad Max lançaram 13 álbuns de estúdio. Agora o quarteto oferece o seu décimo quarto álbum, Stormchild Rising . Se te lembra, Mad Max lançou um álbum com o titulo semelhante, Stormchild , em 1985.
Nascido nos dias de glória da Nova Onda do Heavy Metal britânico (NWOBHM), Mad Max continua a oferecer aos ouvintes sua versão do heavy metal rock. Tu pode esperar riffs agudos e solos violentos combinados com uma secção rítmica estrondosa, mas envoltos em melodia e hard rock groove, com mais do que alguns refrões cativantes. Tu encontras todas essas coisas com Mindhunter, Gemini ou Busted. Mad Max pega o ritmo e também fica um pouco mais pesado com Hurricaned. Alternativamente, Ladies and Gentlemen e Talk To The Moon se voltam mais para o melódico hard rock com alguma influência AOR, graças à melodia fina, ritmo, groove e refrões inesquecíveis. A música anterior oferece uma deliciosa quebra de guitarra acústica três quartos antes de um solo de guitarra significativo surgir. Duas canções adicionais merecem menção. The Blues Ain't No Stranger apresenta um solo de guitarra de Stryper ' s Oz Fox. Take Her é um cover da música Rough Cutt em que Michael Voss faz dueto com Paul Shortino, o vocalista original do Rough Cutt. Ambas as músicas são muito boas.
Dito isto, Stormchild Rising dos Mad Max é outro excelente álbum de heavy metal rock desta talentosa banda, consistente e duradoura.

Vanishing Point - Dead Elysium (2020) Austrália

A banda australiana de progressivo metal Vanishing Point lança o seu novo álbum de estúdio "Dead Elysium", pela gravadora AFM Records. " Dead Elysium " é o sexto álbum de estúdio da banda, que após seis anos de silêncio estão de volta para dar continuidade ao seu aclamado álbum anterior, "Distant is the Sun". É de Melbourne, que mantêm o núcleo principal da banda, vêm com duas novas adições entre suas fileiras. Além dos fundadores Silvio Massaro (voz) e Chris Porcianko (guitarra), James Maier permanece como segundo guitarrista, passando a integrar a banda Gaston Chin no baixo e Damien Hall na bateria. 

Shadow & The Thrill (Great White) – Sugarbowl (2020) USA

 

“Sugarbowl“, o álbum de estreia dos SHADOW & THE THRILL . Shadow & The Thrill é o produto dos talentos do vocalista / guitarrista Tony Cardenas-Montana, mais conhecido por sua longa permanência nos Great White e sua variação subsequente, Jack Russell's Great White, e do baterista / teclista Brentt Arcement, um renomeado músico e produtor que trabalhou com nomes como Fiona Apple, BulletBoys, etc. O que temos aqui é uma coleção incrível de músicas com uma base blues e rock no estilo de Badlands, era Night Ranger-Gary Moon, Gary Moore, Tesla e, claro, Great White. A produção é fantástica, nítida e todas essas músicas atemporais e melódicas. Só para citar alguns exemplos, “Just Enough” pega um riff de blues rock ondulante e o combina com harmonias vocais crescentes e um solo de guitarra supercarregado. É uma época extraordinária no mundo, então é a hora certa para este novo ato extraordinário entrar em nossas vidas. A faixa-título “Sugarbowl” é uma das minhas favoritas, um melódico rock blues midtempo com a sensação do álbum Feeding Off The Mojo dos Night Ranger, atmosférico, carnudo, onde brilha a voz primitiva de Cardenas-Montana. “Misery” é uma fatia de som gigantesco de blues rock com base em groove sinuoso e soul, tem partes que lembram Badlands. Há uma energia forte em “Shake the Devil”, e temos um cover selvagem de “The Grind” de Tommy Bolin, muito bem arranjado e executado. Temos também uma versão incrível de Gnarls Barkley, “Crazy”, feita no modo de balada heavy-blues. Esta versão traz à mente Gary Moore com certeza. Shadow & The Thrill são o verdadeiro blues autêntico atemporal baseado numa melodia, leve lado de hard rock e soul. Ambos os músicos apresentam desempenhos fantásticos e a produção é de primeira qualidade. 

POST DA SEMANA : Ghost Avenue - Even Angels Fail (2020) Noruega

 

“The Best of the Best” é a faixa liricamente vulgar, mas musicalmente cativante a faixa de abertura de Even Angels Fail, o quarto álbum da banda Ghost Avenue de Oslo tocando Tradicional / Melodic Metal. Apegada a um sólido estilo de tradicional metal dos anos oitenta, a canção, sobre um tipo de mercenário arrasador que se torna um herói, poderia se encaixar facilmente em qualquer banda sonora de herói de ação de segunda camada daquela época, talvez não nas fotos de Stallone ou Schwarzenegger, mas possivelmente na Van Dammes ou Seagals. Existem centenas de músicas cobrindo o mesmo assunto, mas a entrega firme da banda e uma performance vocal de primeira linha da cantora Kim Sandvik ajudam a trazer um resultado agradável. “Breakdown” continua o som metal dos anos oitenta estabelecido pela faixa de abertura, uma que Ghost Avenue raramente se desviará de Even Angels Fail - algo mais difícil e guerreiro do que o Hair Metal daquela época, mas não tão hard ou os arena headliners do Tempo. Pense em WASP, Dirty Looks, Loudness ou Dokken no seu limite mais difícil. As guitarras costumam ter um tom Dokkenesco em Even Angels Fail, mais evidente em “Wasted Generation”. Uma das melhores faixas do álbum, “Wasted Generation” tem um refrão elegante e uma pausa prolongada de guitarra. Não há nenhuma surpresa real na parte intermedia do álbum, apenas músicas confiáveis e agradáveis seguindo o padrão de verso / refrão / verso / refrão / solo / refrão. “Hero” adiciona alguns vocais de apoio e termina com um emocionante colapso musical galopante no final; “Northman” começa com uma batida de tambor marchando antes de Kim nos dizer “They came in long ships across the sea”, preparando a mesa para mais uma música sobre invasão e guerra para adicionar aos arquivos do Metal. Embora nunca saia daí para causar um impacto de “Run To The Hills”, é uma canção com um som decente, como as outras nove em Even Angels Fail. “A Violent Disturbance Of The Peace” quebra um pouco o padrão, adicionando riff e ritmos com inflexão Thrash a uma canção sobre um mundo onde “the mob rules the streets” Ghost Avenue deixa o melhor (embora não seja “The Best Of The Best”) para o final, fechando com o tema do título muito forte, que com mais de seis minutos é o tema mais longo do álbum, mas parece o mais curto. Não é uma mudança de jogo em qualquer medida, Even Angels Fail, no entanto, é uma coleção consistente e confiável de canções que agradam a qualquer ouvido em busca de uma experiência de Tradicional Metal. 

Butterfly - Doorways of Time (2020) Austrália

 

O álbum de estreia dos Butterfly não é nem um pouco tímido em relação às inspirações do rock dos anos setenta. Isso se torna imediatamente aparente com a arte da capa contrastando os Vikings e um título místico com um nome de banda inócuo, mas a música toca como uma coleção de Montrose, Uriah Heep e Budgie, entre outros. Sua atitude de espírito livre é comparável à de seus contemporâneos em Freeways e pode-se ocasionalmente detectar indícios de nebulosidade sobrenatural em linha com Tanith e Brimstone Coven. Essa visão vibrante de Doorways Of Time (lançado de forma independente) é ainda mais reforçada por alguma musicalidade divertida. As guitarras chamam mais atenção, constantemente interpondo harmonias e solos na tradição dos Thin Lizzy com riffs que são firmes sem perder o senso de arrogância. A seção rítmica também é sólida como uma rocha, pois a bateria está ocupada sem ficar muito complicada e o baixo é consistentemente robusto. Esses elementos podem tornar os vocais fáceis de ignorar em comparação, mas as melodias são envolventes, e os falsettos ocasionais ajudam muito a dar corpo ao que, de outra forma, seria o ditado profissional. A composição também é bastante dinâmica, já que as faixas fluem em diferentes ambientes ao longo do álbum. 'Desert Chase' e 'Climbing a Mountain' começam o álbum com um golpe duplo, o último invocando AC / DC com um conjunto de riff particularmente cativante, enquanto 'Sin' combina o groove de 'Wanton Song' dos Zeppelin com um forte coro. Indo mais longe, a faixa-título oferce alusão de psicodelia que é totalmente adotada em 'The Night Is On Its Way' e 'Nobody', e 'Crawling' contribui para uma culminação climática das várias influências em exibição. No geral, o álbum de estreia dos Butterfly é um agradável mergulho no Classic Rock que evita parecer muito derivado. Embora haja momentos em que me encontro desejando um pouco mais de força, particularmente com os vocais e bateria, uma combinação de musicalidade envolvente e ganchos é mais do que suficiente para compensar isso. O amor da banda pelo estilo é sempre palpável e pode-se imaginar que fica ainda mais profundo com o desenvolvimento. Entretanto, esta é uma audição descontraída que é tímida entre as melhores, mas ainda se encaixa.

Lionville - Magic Is Alive (2020) Itália

 

Criado há uma década pelo guitarrista e compositor Stefano Lionetti, Lionville lançou três álbuns de estúdio de sucesso. Em 2017, A World Of Fools descobriu que a banda assinou com o selo italiano Frontiers Music, o que deu à banda mais reconhecimento internacional. Um ano depois, Lionville se apresentou no Festival anual de Rock Frontiers com alguma aclamação. Agora o quinteto, com o vocalista dos Work Of Art, Lars Safsund, regressa o com seu quarto álbum, Magic Is Alive , ainda com Frontiers Music. Para suas composições e estilo musical de Lionville, as influências de Lionetti são evidentes: clássico melódico rock AOR dos anos 80. E os elementos musicais necessários para criar o mesmo são evidentes também: melodias fortes, ganchos cativantes nos arranjos e refrões, harmonias agradáveis de vocal e guitarra, um floreio de teclados, groove sólido da seção rítmica e grandes solos de guitarra do próprio Lionetti. Lionville não está reinventando o seu som, apenas o interpretando-o. Magic Is Alive é um AOR doce para os ouvidos, puro e simples. O álbum oferece onze canções, todas as quais todos os fãs do AOR acharão interessantes e divertidas. No entanto, aqui estão algumas canções escolhidas que achei mais favoráveis. One is Nothing Without You, uma música AOR com forte riff e harmonia vocal, um groove otimista e alguns teclados ágil. Outro dos temas favoritos é Every Little Thing (Leads Back To You), apenas porque era mais assertivo como melódico hard rock mais forte e mais rápido. Living With The Truth oferece uma deliciosa introdução de piano e solo de guitarra antes de evoluir para algo mais rápido, um pouco mais pesado, levando a um belo solo de guitarra de Lionetti. Finalmente, I'll Never Give My Heart Away, no arranjo, gira em torno de uma linha de piano leve e persistente emparelhada com uma bateria rápida e rítmica. Pode ser heavy em algumas partes, mas a dupla piano / bateria é bastante impressionante. Todas as coisas consideradas, Magic Is Alive dos Lionville é outro álbum sólido e divertido de seu melódico hard rock AOR bem trabalhado

Dukes Of The Orient - Freakshow (2020) UK

 

 

Eu realmente esperava que Dukes Of The Orient, com o vocalista John Payne e o tecladista Eric Norlander, não fosse um projeto único. O álbum de estreia homónimo de 2018 foi bastante fantastico, oferecendo aos ouvintes um melódico rock progressivo muito bom, dirigido pelo teclado. Agora a dupla regressa com o seu segundo álbum, Freakshow , que conta com o apoio musical de Frank Klepacki na bateria, Alex Garcia na guitarra e Eric Tewalt no saxofone. Faça uma anotação mental deste último instrumento. Musicalmente falando, as canções dentro do Freakshow variam pouco do motivo musical que Norlander e Payne estabeleceram na estreia. A habilidade de Norlander no teclado define essencialmente o arranjo da música. Seja por uma linha de piano, um solo de sintetizador ou embelezamento sinfônico de sintetizador, os teclados são o que há. E a voz de Payne, é claro. Mas, os Duques adicionaram um novo toque maravilhoso à sua música: saxofone. Quase todas as músicas têm um ou dois solos de saxofone, ou são simplesmente salpicadas com uma linha de sax como parte do arranjo. Mas não pense em Clarence Clemens e na E Street Band, mas talvez uma sensação de Supertramp. Tu vais encontrar um saxofone delicioso em A Quest For Knowledge, The Last Time Traveller, The Monitors e o meu tema favorito The Ice Is Thin. Em Freakshow e The Last Time Traveller, o solo de saxofone precede um belo solo de Hammond e de sintetizador de Norlander. A única exceção de música, onde não há sax, é The Great Brass Steam Engine, que é um instrumental em que Norlander surpreende com suas habilidades prolíficas de teclado. Outras canções de interesse são The Dukes Return, no estilo asiático, que pode ter um solo de guitarra após o meio, uma sensação carnavalesca de Freakshow e a suave balada de encerramento, Until Then. Simplesmente dito, Freakshow é outro álbum excepcional e divertido de melódico rock progressivo AOR do vocalista John Payne e do tecladista Eric Norlander.

Alcatrazz - Born Innocent (2020) USA

 

A lendária banda de rock ALCATRAZZ vai mais uma vez lançar um desafio de estúdio em 31 de julho com "Born Innocent", seu primeiro trabalho de estúdio desde 1986 "Dangerous Games". Ao lado da habilidade vocal única e alcance do vocalista estrela e membro fundador Graham Bonnet, “Born Innocent” apresenta os membros fundadores Jimmy Waldo e Gary Shea. E a arte do álbum clássico, apresentando o próprio rock poderoso, "Born Innocent" é uma jornada para o tipo heavy, melódico e supremamente hard rock articulado que é o pilar de nomes como RAINBOW e MICHAEL SCHENKER GROUP, território ALCATRAZZ caminhado com sucesso nos anos 80 antes de entrar em hiato. 

POST DA SEMANA : Deep Purple - Whoosh! (2020) UK

 

DEEP PURPLE é um nome familiar para todos os rockers. A banda é absolutamente lendária, e com razão. Depois de estabelecer um som de rock psicodélico, o formato da banda se transformou em algo significativamente mais pesado, ajudando a criar o modelo do heavy metal. Fora de sua separação de oito anos, a banda está no ativo há mais de cinquenta anos. Agora em 2020, eles voltaram com o seu 21º álbum de estúdio: "Whoosh!" , um álbum que provavelmente irá satisfazer a maior parte da devotada base de fãs da banda inglesa.
Com 13 faixas, "Whoosh!" é um álbum longo. Mas já faz algum tempo que os DEEP PURPLE produzem músicas mais longas regularmente. O conjunto se tornou mais sucinto na sua expressão, com apenas algumas músicas em "Whoosh!" superior a cinco minutos de duração. Eles nunca lançaram um álbum abaixo da média. Mas eles se tornaram mais rápidos para chegar ao ponto e encontrar o ritmo. A inclinação mais recente para composições concisas, breves e cativantes parece estar ligada à sua associação com o produtor Bob Ezrin , que já dirigiu seu trabalho por três álbuns consecutivos sem trair o rock clássico soul e heavy dos DEEP PURPLE . E, como foi o caso com os álbuns recentes dos DEEP PURPLE , há uma clara tendência para o blues.
"Throw My Bones" abre o álbum com a forte guitarra de Steve Morse , que leva adiante uma arrogância pronunciada dos anos setenta. A voz poderosa e única de Ian Gillan voa alto, não sendo prejudicada de forma alguma pela passagem do tempo. "Drop The Weapon" é a próxima, batendo nos alto-falantes com hard rock simples e eficaz. O riff está no comando, mas o colorido trabalho do pianista Don Airey no teclado prova ser tão memorável. A seção rítmica do baixista Roger Glover e do baterista Ian Paice fixa tudo com uma energia boa e vibrante, especialmente numa faixa como "And The Address" .
O murmurar de alguns fãs que desejam eternamente por Richie Blackmore provavelmente ecoará para sempre, mas independentemente do motivo, será uma vergonha para qualquer fã de longa data dos DEEP PURPLE ignorar "Whoosh!" , um álbum fantástico de frente para trás. O tempo não diminuiu a velocidade dos DEEP PURPLE. Até que isso aconteça, temos a sorte de ainda ter um dos criadores da música heavy continuando a se apresentar num nível de elite.