Michael Flexig - Keeper Of The Flame (2020) Alemanha

Com esta produção, MICHAEL FLEXIG continua o legado de Zeno Roth (g), publicado no Japão já há alguns meses, com uma tracklist ligeiramente diferente. As versões originais aqui são levadas para o aqui e agora também. Três músicas estão disponíveis apenas nesta versão (europeia). Há muita paixão neste hard rock, oferecendo uma voz única e composições estrelares.

Kashmir - Balance (2020) Espanha

No minuto em que tu olhas para o nome da banda, é impossível não te lembrares do sucesso absoluto dos Led Zeppelin. Portanto, o fã espera que a música esteja perto dos Zeps ou em qualquer lugar próximo. Simplesmente errado, minha querida fã. Kashmir fica a centenas de quilómetros de distância de sua famosa e homónima canção. De fato, a banda chega apenas perto do mesmo período de tempo; final dos anos setenta. "Balance" oferece uma viagem honesta e deliciosa ao passado, sem a necessidade de qualquer máquina, quero dizer, apenas o músico.
Devo dizer que este álbum é para os fãs que gostam muito de Heavy Rock ou Hard Rock profundamente baseados no que os Deep Purple e seus colegas costumavam fazer no final dos anos 70 e início dos 80, em alguns casos. Quando digo colegas, quero dizer as bandas que de alguma forma se relacionaram com os Deep Purple depois de se separarem como Whitesnake e Rainbow, de Ritchie Blackmore, ou o Vanadium italiano. É impossível não relacionar os Kashmir a eles devido aos teclados proeminentes. Não é só isso, é também o tom que emula o teclista Jon Lord, simplesmente o melhor que o Rock e Metal já viu. O tipo de álbum para o fã que tem uma mente aberta para o que foi feito em nome da música pesada. Eu acho que faz parte da educação do metalhead saber o que existe perto do Metal mesmo depois ou antes dele.
O sabor dos anos setenta também está em faixas que fogem um pouco das coisas mais pesadas, com algumas teclas de swing e funky como "Dirty Road", que é cheia de swing piano e as guitarras heavy e funky de "Having a Good Time", que fazem um ótimo efeito. Claro, de onde eu estou, esse tipo de faixa vai longe demais, mas é a vida. Ok, pessoal, acho que a Kashmir deve respeitosamente, enviar uma cópia de "Around This Moment" para todos os Heavy Rock, Hard Rock, Metal e outros, como uma peça de como fazer uma balada com tanto coração, paixão e musicalidade. A música é uma lição para todos eles. Apaixonado, forte e ainda pesado.
A propósito, a única referência a "Kashmir", a música do Zep, está na introdução com sons orientais como citar e os teclados no coro de "Remember Kashmir".

Hollywood Monsters - Thriving On Chaos (2019) USA

HOLLYWOOD MONSTERS é um prodigioso coletivo musical fundado pelo compositor / guitarrista Steph Honde, incluindo o lendário Vinny Appice na bateria e o baixista Ronnie Robson como o núcleo, que trazem com eles uma incrível colaboração de músicos internacionalmente conhecidos, todos com grandes currículos, apresentando nos vários álbuns e no espectro ao vivo.
"Thriving On Chaos" é o terceiro álbum novinho em folha, e entre os convidados, o talentoso Don Airey e seu Hammond B3, enquanto o disco foi mixado / masterizado por Tommy Denander, que também toca guitarra.
O objetivo dos HOLLYWOOD MONSTERS é simples; trazer de volta o clássico rock / estádio dos anos setenta e oitenta. No entanto, o que não é tão simples é fazer isso bem.
A chave em 'Thriving On Chaos' e em todos os álbuns de HOLLYWOOD MONSTERS são as contribuições. Honde / Vinny Appice / Robson são a base que proporciona groove e um ritmo constante, mas todos os convidados realmente dão cor a cada música.
Enquanto as duas primeiras faixas são realmente pesadas, bem metálicas, de fato, desde então há uma sensação de clássico rock em todo o disco, forte e musculado, sempre melodiosa. Steph Honde tem uma abordagem versátil à composição, que adiciona um toque exuberante e moderno ao som do clássico rock / hard rock.
Também encontramos alguns momentos de blues e algum melódico rocker da velha escola.

Testament - Titans of Creation (2020) USA

A próxima banda a sofrer com uma das minhas críticas não precisa de introdução, é TESTAMENT de Berkley, Califórnia. Formados em 1982 sob o nome de LEGACY com o vocalista Steve “Zetro” Souza da EXODUS, eles renomearam a banda logo após Chuck Billy se tornar o vocalista. TESTAMENT é frequentemente creditado como uma das bandas de Thrash Metal mais influentes, bem como um dos líderes da segunda onda do género no final dos anos 80. Mas tudo isso é de conhecimento comum para todos os debatedores por aí. O novo disco, 'Titans Of Creation', é a 13ª produção dos TESTAMENT.
Talvez eu tenha alguns fatos desconhecidos de todos: os anos de 2001 a 2003 foram extremamente difíceis para a banda, pois o então guitarrista James Murphy foi diagnosticado com um tumor no cérebro e logo após Chuck Billy também foi diagnosticado com cancro, felizmente ambos se recuperaram. James Murphy fez uma recuperação completa, mas é incapaz de recordar a gravação do álbum de 1999 'The Gathering'. A recuperação de Chuck Billy aparentemente não teve efeitos colaterais. Todo o disco está repleto de ganchos, transições, bateria explosiva e abundância de riffs. Isso por si só é musicalmente impressionante, mas a composição é de primeira qualidade também. Da batalha de enfrentar a depressão 'Symptoms' ou crítica ao culto do Heaven's Gate em 'Children Of The Next Level' até o cativante 'Dream Deceiver', uma história sobre sonhos perigosos controlados por uma entidade feminina maligna.
TESTAMENT tem tudo: Política, questões sociais, histórias de horror. Se tu és um fã, vais gostar, pois esta fera tem 12 músicas e dura quase uma hora com 58:34 minutos. Eu realmente gosto deste disco, 'Dream Deceiver' o melhor tema para mim porque eu amo músicas cativantes.

Nightwish - Human. :||: Nature. - 2CD (2020) Finlândia

Quando o sexteto finlandês Nightwish anuncia um novo álbum de estúdio, as pessoas tendem a prestar atenção. Eles sabem que algo especial está se formando. O líder da banda Tuomas Holopainen disse uma vez que sempre que cria um novo disco, ele tem a intenção de capturar algo raro e único, um monumento verdadeiro. Em 2020, ele certamente alcançará seu objetivo mais uma vez. Os Nightwish concluiram as gravações do álbum de estúdio nº 9 e têm o orgulho de anunciar o título, a ilustração e a lista de faixas. "Human. :||: Nature." será lançado em 10 de abril de 2020. O aguardado disco, após o aclamado pela crítica "Endless Forms Most Beautiful" de 2015, será um álbum duplo, contendo 9 faixas no CD principal e uma longa, divididas em oito capítulos no CD 2)
"Human. :||: Nature." foi gravado de agosto a outubro de 2019 no parque de campismo de Röskö, Petrax Studios e Troykington castle, bem como no Finnvox Studios, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mistura foi feita por Mikko Karmila na Finnvox, com Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. A masterização foi realizada por Mika Jussila na Finnvox.
Fonte: Nuclear Blast

17 CRASH - Through Hell And Back (2020) Itália

17 Crash lança o seu terceiro álbum, "Through Hell And Back" , que acaba de ser publicado pela Volcano Records , a produção foi confiada a Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) mixado e masterizado por Simone Mularoni (Domination Estudo, DGM) .
A banda, nascida em 2011, iniciou uma jornada que os viu partir de um Hard Rock influenciado principalmente pelas bandas da cena dos anos 80 da América com o seu "Reading Your Dirty Mind" de 2015 e depois no segundo álbum de 2018 "Hit The Prey" viram em direção a um som que incorporava elementos AOR, com melodias e um som que às vezes é mais europeu que americano.
Com este terceiro trabalho, pode-se dizer que o processo foi concluído, por mais que se possa dizer falando de uma formação que naturalmente pode direcionar seu som em várias direções.
Uma particularidade do som dos 17 Crash é o canto quase sempre gravado em registros bastante altos e envolvido em melodias muito fortes e cristalinas, o limpo e poderoso timbre de Ros Crash se presta lindamente a essa abordagem vocal e as peças são construídas em torno desse tipo de música.
O rápido e melódico "Face To Face" abre o caminho, seguido por uma dinâmica "Be A Man", que enquadra um riff magistral num ritmo poderoso e de seguida, abre melodicamente com um pré-refrão e um refrão daqueles difíceis de esquecer. "Change Your Way" traz de volta o som do outro lado do Atlântico, enquanto a faixa-título seguinte "Through Hell And Back" é outro exemplo de poderoso e preciso Hard Rock, com um ótimo riff na abertura e outro grande refrão.
A banda continua alternando nos temas dois estilos, um mais flagrantemente hard rock e cheio de grooves, muito mais melódico com a qual a banda abre o som com refrões e melodias abertos e ensolarados, como no caso de "Bite The Freedom". A inevitável balada "Don't Surrender", enquanto o resto do álbum continua se movendo nas faixas de um brilhante Hard Rock, perfeitamente equilibrado entre poder e melodia.
No rock do 17 Crash, ainda encontramos aquelas gravações que fizeram o som puramente americano de meados dos anos 80 crescer e prosperar, agora perfeitamente equilibrado numa mistura de Hard Rock e AOR, apoiada por uma excelente produção e excelentes composições. este "Through Hell And Beck" é um bom álbum.

Bonfire - Fistful of Fire (2020) Alemanha

Em 2017, a lendária banda de melódico hard rock / metal alemã BONFIRE nos apresentou o seu novo vocalista Alexx Stahl. "Byte The Bullet" era um disco sólido que se orgulhava das gravações anteriores da banda. Hoje em dia e depois de uma turnê bem-sucedida os BONFIRE contra-atacam com uma nova obra. "Fistful Of Fire" será lançado pela AFM Records em abril.
A música de abertura e "Gotta Get Away" é exatamente o que eu esperava dos Bonfire; um soco na tua cara e uma poderosa joia de melódico hard rock / metal. Com certeza um ótimo aperitivo do que está por vir. "The Devil Made Me Do It" é um rocker em ritmo acelerado que apresenta os vocais agudos de Stahl na primeira fila, guitarras fortes e um refrão cativante.
Em "Ride The Blade" e "Rock N Roll Survivors", a banda traz de volta sua glória ao som anterior (dos três primeiros álbuns ..) com força total. Euro melódico hard rock / metal no seu melhor. Ambas as faixas são matadoras! A balada clássica e emocional de "When An Old Man Cries" é um dos melhores momentos do novo álbum, enquanto em "Warrior" estamos lidando com uma música que será um futuro clássico e com certeza, um favorito ao vivo! "Breaking Out", "Fistful Of Fire" e a metalizada "Gloryland" são três excelentes amostras do novo Opus dos Bonfire.
Resumindo, os BONFIRE estão de volta com um disco fantástico até o fim! "Fistful Of Fire" é uma obra que apresenta o som clássico anterior da banda em toda a sua glória, músicas matadoras, guitarras fortes e ousadas e mostra que Alexx Stahl é um vocalista incrível e o homem certo para os BONFIRE!

TESLA - Five Man London Jam (2020) USA

Tesla é uma banda que escreve músicas tão boas que podem ser tocadas em qualquer estilo e ainda parecerem ótimas. O mundo do rock descobriu esse caminho em 1990, quando a banda lançou o álbum ao vivo e acústico "Five Man Acoustical Jam", o álbum foi um grande sucesso e produziu o maciço single "Signs", uma música originalmente gravada pelos Five Man Electrical Band.
Então, aqui estamos trinta anos depois no caminho e a banda revisitou o formato, desta vez gravando na frente de uma plateia convidada no icônico Abbey Road Studios de Londres e produzida pela própria banda. O álbum é composto por treze faixas, das quais apenas cinco foram apresentadas no álbum "Acoustical Jam", e novamente abre com uma versão impressionante de "Comin' Atcha Live / Truckin'".
Há uma cover de "We Can Work It Out" dos Beatles, gravada na mesma sala que o original, e um trio de novas músicas do recente álbum "Shock", "Tied To The Tracks", "Forever Loving You" e " California Summer Song ".
Então chegamos aos meus destaques pessoais no álbum. “Signs”, “Miles Away” (com alguns trabalhos impressionantes de guitarra de Dave Rude e Frank Hannon), “Into The Now” e um excelente “Call It What You Want” (sério, quanto bom é este som). Primeiro single “What You Give”, “Paradise”, “Stir It Up” e “Love Song” completam o álbum.
É certo que eu me descreveria como um fã de longa data dos Tesla, e há várias outras músicas que eu gostaria de ter visto aqui, mas esse é um conjunto bem equilibrado e altamente agradável.

Absolva - Side by Side (Limited Edition) (2020) UK

ABSOLVA vem do Reino Unido e está agitando o mundo inteiro desde 2012. Esse grupo de rockers (incluindo Luke Appleton dos ICED EARTH) traz sua música, seja no palco ou no estúdio, com riffs clássicos de estilo chuggy, vocais poderosos, e algumas partes de solo maciças. Seu quinto álbum de estúdio, “Side by Side”, chega oficialmente no dia 17 de abril, 2020. Estes músicos têm um fator nostálgico sobre eles, ainda mantêm uma sensação moderna fresca com seu estilo de Melodic Heavy Metal (embora eu gostaria de acrescentar que eles também trazem um sentimento de NWOBHM)
“Advocate Your Fate” é uma faixa de abertura interessante com riffs no estilo IRON MAIDEN e vocais poderosos. "The Sky's Your Limit " começou a balada. As letras eram um pouco bregas, mas os riffs eram bons e as guitarras cheias de harmonias são excelentes. Adorei os últimos minutos disso, a música realmente partiu e bem, mandou o ouvinte além do céu com algumas guitarras matadoras e vocais poderosos. "Side By Side" começou devagar e partiu no meio do caminho com mais um estrelar solo de guitarra. “Living a Lie” imediatamente me fez bater com a cabeça com aquela boa combinação de riff e bateria que inicia a música e continua por toda a parte. A parte do solo é um tipo dramático de solo, adorei.
"Legion" definitivamente tem a sensação NWOBHM desde a nota inicial. O estilo neste riff, mais a melodia vocal, é uma reminiscência dos SAXON misturado com DIO . "End of Days" é uma faixa heavy. Os riffs eram espetaculares e poderosos, a voz de Christopher também é maciça nesta faixa. "From This World" é a faixa final (pelo menos das músicas originais) do álbum. Começa meio extravagante, mas com alguns riffs melódicos bem organizados. Ele se transforma numa seção fantástica de solos e riffs no meio. As melodias nesta faixa final são estranhamente bonitas e ficam presas na sua cabeça depois que a música termina. "Two Minutes to Midnight" é uma cover dos Iron Maiden clássico. É uma cover sólida e o solo rouba o show. (não surpreende com a frequência com que senti a influência dos Maiden ao longo deste álbum)
No geral, este álbum foi super agradável! Como grande fã dos IRON MAIDEN, fiquei empolgado ao ver os ABSOLVA listá-los como uma grande influência. A influência mostrou, de maneira positiva, ao longo de todo este disco. Eles tiveram seu próprio toque na mistura com melodias cativantes e excelentes vocais. Eu posso dizer que as guitarras foram a melhor parte deste álbum para mim. Eu sou louco por duelos / guitarras harmonizadas e os irmãos Appleton são incrivelmente talentosos nisso. "Side By Side" também era algo que muitas vezes quero da música: Diversão. Eu posso dizer que estes músicos são apaixonados pela música que estão criando e se divertindo ao fazê-lo. Isso aumenta o fator de diversão de um álbum para mim e eles certamente atingiram a marca e a ultrapassaram.

POST DA SEMANA : Son Of Man - State Of Dystopia (2020) UK

'State Of Dystopia' é o novo álbum da excelente banda galesa SON OF MAN. O álbum é o aguardado seguimento do aclamado álbum de estreia da banda, lançado em 2016.
Partindo do coração do rock galês, SON OF MAN apresenta membros de lendárias bandas galesas, como George Jones (Guitars & Vocals), Bob Richards (ÁSIA, Graham Bonnet, SHY), Glenn Quinn (Tigertailz) e a banda de Sassafras Richie Galloni (vocais principais) e Marco James (teclados e vocais). Eles ganharam muitos elogios por seus poderosos shows ao vivo e agora essa banda de clássico hard rock traz para ti o seu segundo álbum 'State Of Dystopia'.
Um State Of Dystopia é definido como um estado ou sociedade imaginada em que há grande sofrimento ou injustiça. Normalmente, é totalitário ou pós-apocalíptico.
O álbum é uma mistura eclética de faixas originais misturadas com os temas da vida e amor, guerra, paz e esperança, envolvidas pelo som de guitarra da marca registada e harmonias melódicas, além de uma seção de ritmo poderosa, temperada com tendência de teclados e uma das as maiores vozes do Rock de hoje.
A música se irrita com energia implacável e ideias diversas. É um grande álbum e som construído com acordes poderosos, grandes harmonias e ganchos significativos do Classic Rock, mas com uma visão musical maior, abrangendo o ecletismo lírico que permite que a banda forje de maneira impressionante seu próprio estilo.
Há também uma estética abrangente, desde a capa e o som intricadamente acamado às harmonias cintilantes, linhas de guitarra em tons profundos, toques electrónicos ocasionais e músicas curiosas.
'State Of Dystopia' não é um álbum conceitual em si, mas abraça os líricos e gatilhos musicais que ressoam em 11 faixas impressionistas cheias de temas inter-relacionados que não são entregues cronologicamente.
A banda empurrou a arte e as harmonias para a frente da mixagem, em faixas como o eletrônico processado 'Feeding Time', e a grandeza celta da música anti-guerra 'March With The Drum'.
Desde a abertura perturbada de 'Conscience' até a colagem de voz baseada em sintetizadores de 'Too Many Questions', esta é uma jornada musical ampla, cheia de temas entrelaçados, expressados por grandes figuras do rock e enquadrados por uma produção em expansão.
A seção rítmica poderosa do baterista Bob Richards e Glenn Quinn (dobrando tanto o baixo quanto a guitarra) fornece a base perfeita para as guitarras duplas de George Jones e Quinn e solos esforçados, enquanto no hino de encerramento 'Too Many Questions' os teclados em camadas de Marco James evocam um progresso elegante, compensado por um vocal principal e harmonias que se estendem pelos Ásia de John Wetton e nos devolvem à influência Uriah Heep da faixa de abertura.
O vocalista Richie Galloni, de timbre ressonante e palavreado expressivo, pois ele constantemente busca significado e sentimento líricos, em vez de se entregar a clichés.
'What The Man Said' é um dos temas favoritos, com sua sensação de blues em camadas de sintetizador, pontuada por uma linha de guitarra pesada e harmonias estrelares. Esta faixa soberbamente produzida captura a faísca da banda, proporcionando uma polida sensação de rádio.
Depois, a inesperada coda guiada por guitarra no hino melódico de encerramento 'Too Many Questions', que poderia ter vindo do álbum 'Endangered Species' dos Man. Esse é o impacto do álbum como um todo, que atua como um link para um rico passado musical que foi eloquentemente atualizado.
O teclista Marco James também é uma grande parte dos arranjos. Os preenchimentos e enfeites de sua introdução sutil colam o som em camadas dos álbuns. E se seus sintetizadores às vezes soam um pouco datados (como em 'What The Man Says'), há variedade e restrição suficientes na sua execução para apoiar a música em vez de dominá-la.
Suas partes do teclado e o vocal do estilo Jon Anderson dos Galloni fazem 'One With The Voice' soar como um clássico esquecido dos Yes.
Em nítido contraste, há o riffing influenciado pelos AC / DC de 'Auto Devotion', que ancora o álbum como um todo, completo com um gancho cantado no estilo dos anos 80.
George Jones está no centro do palco para o vocal principal da balada rock 'Reign In Yesterday', outra música amiga do rádio com um refrão edificante.
E enquanto a música acima tem uma sensação de grandeza, as músicas são geralmente concisas e os solos são breves.
Pode haver poucas bandas de rock contemporâneas que mudam sem esforço do rock conduzido por riff para o AOR e depois para o estilo pop-rock de 'Bring Out The Best In Me', mas essa é a medida de um álbum impressionante que repudia musicalmente todos os aspectos de seu próprio título, num esplêndido trabalho.

Asphalt Valentine - Twisted Road (2020) USA

Estes cinco rapazes de Atlanta, Georgia, começaram em 2008 com o seu primeiro álbum, Strip Rock Roll. Aparentemente, algumas das músicas de Twisted Road foram escritas já em 2015, mas a banda foi colocada em espera. O vocalista Joe Flynt passou um breve período com Kickin Valentina antes de reorganizar os Asphalt Valentine e desenvolver este novo álbum.
Twisted Road não abre novos caminhos de forma alguma. A faixa-título mostra com certeza as influências declaradas da banda, de bandas mais modernas como Buckcherry e The Last Vegas a rockers dos anos 70 e 80 como Aerosmith e Mötley Crüe. Sinceramente, ouço mais o exagero dos anos 2000 do que os primeiros anos de rock em suas músicas.
Como eu disse, a faixa-título “Twisted Road” é muito The Last Vegas em seu estilo e apresentação. Tem um groove e uma linha vocal para combinar. "The Only" começa como uma homenagem dos anos 80 semelhante a Ratt, talvez, mas talvez se desenvolva no lado mais suave. Pensando em Dokken na sua execução. O riff é realmente bom e, claro, há um pouco de chocalho. "I Don't Care" é um punk de núcleo mole com uma pitada para cantar junto. Está tudo bem e pode ser algo que The Last Vegas consideraria uma entrada tardia para o próximo álbum, se eles fizerem outro. Eu já ouvi isso antes e não me atraiu. “Saving” é uma power ballad puramente genérica. Não é inspirador.
E, no entanto, "Something More" é um ótimo pedaço de sleaze. Esta é uma faixa que eu podia ouvir várias vezes. Todos os elementos estão lá, e se Twisted Road fosse tão consistente, seria impressionante. O colapso bluesy de "As The Crow Flies" é um pouco enganador, mas finalmente funciona. " Shamefully" não tem interesse, mas "Ooh La La", "Dixie Rose" e "Rain" não podem ser criticadas por sua pura entrega de rock and roll.
Eu pensei que o Twisted Road dos Asphalt Valentine era uma audição "Boa" no geral. A banda tem a capacidade de escrever e entregar alguns bons riffs. Os rockers vão gostar. Dito isto, não há nada de novo aqui que torne a banda intrigante ou me obriga a envolver me mais.

Stoneface - Bad Luck World (2020) Suécia

Inspirados em artistas como Joe Lynn Turner-Rainbow dos anos 80, Moritz, House Of Lords, Rob Moratti, só para citar alguns, a banda sueca STONEFACE lançou o seu novo álbum "Bad Luck World". Em 2014, Tom Nilsson (guitarra), Peter Rundstrom (baixo), Christer Hellstrom (letrista) e Martin Hedberg (bateria) decidiram formar uma nova banda de musicalmente orientada ao clássico melódico hard rock, mas com letras de tópicos sociais.
Os membros dos Stoneface são músicos experientes e qualificados, com uma história anterior na formação dos anos 80 dos MKII da banda sueca Motherlode.

Def Leppard - The Early Years 79-81 (2020) UK

Os lendários ícones britânicos do rock 'n' roll e os indicados ao Rock & Roll Hall of Fame® Def Leppard lançaram o set The Early Years 79-81, representando os dois primeiros álbuns da banda, On Through The Night (1980) e High 'N' Dry (1981), em 20 de março de 2020 via UMe / Virgin. O set box foi produzido executivo pelo vocalista Joe Elliott e masterizado pelo engenheiro de som da banda, Ronan McHugh.
Joe Elliott diz sobre o conjunto de caixas: “Bem, os fãs perguntaram e nós ouvimos! Realmente empolgado por ter nossos primeiros anos retrabalhados com uma carga de material raro, incluindo o recém-descoberto Live at the Oxford New Theatre, gravado na turnê britânica de 1980…. Foi uma viagem montar esta caixa e espero que todos gostem de ouvi-la tanto quanto nós trabalhamos nela! ”
O conjunto deluxe de 5 CD consiste nos álbuns originais remasterizados, lados B, raridades e versões re-mix, sessões Radio One, Live from Reading e a primeira aparição de um show inédito e recém-mixado de Oxford em 1980.
O álbum também apresenta uma faixa instantânea, a procurada versão produzida por Nick Tauber de "Rock Brigade". A música foi originalmente planejada como single, mas nunca foi lançada. Hoje, 40 anos depois, a faixa é finalmente lançada para os fãs.
O álbum de estreia da banda, On Through The Night, foi lançado em 1980 e imediatamente colocou o mundo do rock em alerta. O álbum alcançou o 15º lugar no Reino Unido e o 51º nos EUA. Apresentou muitos dos favoritos da banda, incluindo algumas versões atualizadas dos primeiros singles, e foi certificado como platina em 1989. High 'N' Dry, lançado em 1981, alcançou o 26º lugar no Reino Unido e o 38º nos EUA, consolidando ainda mais o status da banda.
O conjunto dos primeiros anos 79-81 inclui uma história dos dois primeiros álbuns da banda, escritos pelo escritor Mojo e Paul Elliott (sem relação), apresentando ideias pessoais da banda sobre a criação e o lançamento desses primeiros discos. como imagens raras da banda e fotos de recordações da época.

Ivanhoe - Blood And Gold (2020) Alemanha

A banda de metal progressivo alemã IVANHOE lançou o seu novo álbum de estúdio 'Blood And Gold' em 20 de março de 2020, que marca a estreia do guitarrista Lars Vögtle e do baterista Bernd Heining. Após a audição inicial, o que realmente gostei deste novo disco, o novo objetivo da banda de oferecer músicas mais cativantes, mais curtas e compactas. Embora as guitarras sejam mais proeminentes, a melodia é mais focada do que nunca.

SteelCity - Mach II (2020) USA

Perris Records e STEELCITY em 20 de março de 2020 lançaram do novo álbum de estúdio do grupo, "Mach II". Com uma formação estrelar incluindo BJ Zampa (House Of Lords), Roy Cathey (Cold Sweat) e Jason Cronwell (ex-Eric Martin Band), o SteelCity aumentou sua força no hard rock para este segundo trabalho.
Thunder & Lightning. Duas palavras que podem ser usadas para descrever o som incendiário que são os SteelCity. Um estrondo por meio de uma seção ritmo monstruosa em expansão. Um estrondo na forma de guitarras fortes e com riffs, altos vocais e harmonias exuberantes.
Arrojado, mas sofisticado, sem desculpas, mas ainda comovente, os SteelCity oferecem uma homenagem descarada à idade de ouro do hard rock, voltando e falando diretamente contigo, tornando-se parte da banda sonora da tua vida.

NEWMAN - Ignition (2020) UK

Em 1997, o cantor / compositor Steve Newman formou a banda Newman e, desde 1998, produz álbuns consistentemente de alta qualidade, com músicas cheias de gancho e letras instigantes. Em 2018, Newman foi convidado a voltar ao HRH Festival em apoio ao 20º aniversário do álbum de estreia. No restante de 2018 e na primeira parte de 2019, Steve permaneceu ocupado escrevendo e gravando para outros artistas de diferentes géneros, dando um tempo para se concentrar nos Newman e se mudando para diferentes áreas, tanto musical quanto liricamente. Revitalizado após um intervalo de dois anos, Steve voltou sua atenção para o próximo álbum dos Newman, trazendo influências de alguns dos projetos nos quais ele havia trabalhado anteriormente, mas também regressando à escrita e ao som que se tornaram parte do legado de Newman. Então, o primeiro álbum Newman em 3 anos, "Ignition", está finalmente aqui, 12 músicas em uma continuação natural do lançamento "Aerial" de 2017. O álbum foi gravado no Chrome Dome Studios, em Londres, entre maio e outubro de 2019, com todas as músicas sendo escritas e arranjadas por Steve Newman.
Fonte: GerMusica

M.I.L.F. - Rolling Thunder (2020) Itália

O novo álbum dos M.I.L.F., intitulado "Rolling Thunder", lançado em 10 de janeiro de 2020, via Volcano Records & Promotion em versão digital em todas as principais plataformas de streaming e compra online, como Spotify, Deezer, iTunes e Amazon Music.
Após a mudança drástica de equipe que ocorreu em 2017, os hard rockers italianos M.I.L.F. decidiram melhorar seu som, dando-lhe um tom mais moderno, mantendo o fundo que sempre os caracterizou. Toda a música tem seu próprio estilo, toda a música tem sua própria história, toda a música pode se mover e manter vivo o verdadeiro espírito do Rock 'n' Roll.
A capa representa a alma do álbum: uma jornada selvagem para o hard rock mais cheio de adrenalina, inspirado no rock da velha escola de Los Angeles nos anos 70 e 80.
Em 2016, eles assinaram seu primeiro contrato de gravação com a Buil2Kill Records, dando origem ao seu álbum de estreia, intitulado “More Than You”, aclamado pelo público e pela crítica. Em 2017, a banda passa por uma drástica mudança na banda, mudando a voz, o baixo e a bateria de uma só vez. No início de 2018, ele assinou um contrato com a Sorry Mom! Agency, e no mesmo ano o novo single, "Hottest Dream", é lançado. Em 2019, começam as gravações do novo álbum, seguidas pela assinatura com a Volcano Records & Promotion.

Voodoo Six - Simulation Game (2020) UK

Voodoo Six , a aclamada banda de hard rock de Londres, famosa por oferecer rock contemporâneo e dirigido com uma corrente de blues e riffs matadores, fez uma parceria com o Explorer1 Music (E1), com sede em Los Angeles, e lançou "Simulation Game", o segundo álbum com o vocalista Nik Taylor-Stoakes em 6 de março de 2020.
Gravado no Barnyard Studios, o “Simulation Game” consiste em 10 faixas produzidas / mixadas por Tony Newton (Iron Maiden, British Lion, Airrace) e masterizadas por Ade Emsley (Iron Maiden) Steve Harris). Com a adição de Tom Gentry(GUN / Marco Mendoza) na guitarra, os fãs são tratados com um ataque de guitsrrs ainda mais dinâmico do que em discos anteriores e performances ao vivo.
“Parece que este é o momento certo para nós. Estamos incrivelmente orgulhosos do novo material e mal podemos esperar que as pessoas ouçam o novo disco e se apresentem para fãs de todo o mundo”, disse o membro fundador dos Voodoo Six, Tony Newton. “A visão do Explorer1 para a banda e o apoio exclusivo que eles oferecem tornam tudo isso possível”.
O fundador e baixista dos Iron Maiden, Steve Harris, comentou: “Estou de olho nos Voodoo Six há um tempo e eles produziram um novo álbum com uma promessa real. É ótimo apoiar os verdadeiros talentos britânicos em ascensão”. O novo álbum foi gravado e mixado no Harris 'Barnyard Studio.
"Depois de assistir a banda se desenvolver por muitos anos, era natural que os Voodoo Six se tornassem parte da família E1", disse Paul Woolnough, co-fundador e CEO do Explorer 1. “A paixão deles por criar ótimas músicas sempre foi forte e, com o "Simulation Game", acreditamos que eles entregaram o álbum que os levará ao próximo nível".

POST DA SEMANA : Legion - Redemption (2020) UK

Enquanto a banda anunciou sua dissolução há algum tempo, Vince O'Regan e Phil Vincent estão de volta com os LEGION, e um novo álbum intitulado "Redemption".
Talvez devido à colaboração de O'Regan com Bob Catley no passado, Legion está se tornando cada vez mais musicalmente parecido com os trabalhos solo de Catley, alguns RTE e até um pouco do atual House Of Lords.
O renomado Eric Ragno aparece nos teclados convidados da música "Out in the Cold", fornecendo suas habilidades para criar a atmosfera de uma das melhores músicas do álbum.

Siena Root - The Secret of Our Time (2020) Suécia

Siena Root foi lançado em Estocolmo. A banda agora é considerada uma pioneira musical em termos de raízes do rock na Suécia. Desde que lançaram o seu primeiro álbum de vinil em 2004, muito antes do retro se tornar uma tendência e todos trouxeram seus giradiscos para fora do sótão, eles faziam suas coisas o tempo todo. Eles sempre buscaram a missão de transmitir a beleza da produção musical analógica ao ouvinte. Suas performances ao vivo se transformaram num show intransigente ao longo desse tempo, porque os Siena Root não pouparam esforços para levar consigo o pesado equipamento vintage, que muitas bandas carecem de força e paixão. Para gravar seu álbum ao vivo, eles até levaram um dispositivo de banda multipista em turné. É essa vontade imensurável de ir ao limite é o que faz os Siena Root se destacarem da multidão.
No verão de 2017, Siena Root ganhou a recompensa por todos esses esforços: eles não apenas lançaram seu sétimo trabalho “The Dream Of Lasting Peace”, como também entraram nas paradas de vendas alemãs com o álbum e deram suporte ao vivo aos Deep Purple. Na primavera de 2020, o oitavo álbum é "The Secret Of Our Time". É um álbum conceitual, cujo conteúdo lida com o papel da humanidade no ecossistema atual de maneira muito contemporânea, em busca de soluções para lidar com as atuais crises econômicas, sociais e ecológicas globais.
Musicalmente, "The Secret Of Our Time" parece um reencontro da família Siena Root, bons conhecidos, amigos e antigos membros da banda se reuniram no estúdio para gravar este trabalho juntos, como sempre, de forma análoga. Entre eles, Stefan Koglek, da banda alemã de rock psicadélico Color Haze e KG West, também conhecido como KG Westman, que não estava presente desde o álbum “Root Jam”, bem como Zubaida Solid e a estrela feminina de blues da Suécia Lisa Lystam (Lisa Lystam Family Band), que compartilham as partes vocais. Musicalmente, tu mudas-te para o conhecido e popular cosmos Siena Root com uma mistura de Heavy blues, rock psicadélico e progressivo até rock espacial brincalhão. É bom que ainda restem algumas coisas neste mundo louco e acelerado