Ambush - Infidel (2020) Suécia

The New Wave of Traditional Heavy Metal (TNWoTHM) continua a diminuir e fluir, cascateando sua presença em todo o heavy metal underground. Entre os muitos pontos quentes desse maravilhoso movimento, está a Suécia fria, que deu a iniciantes como Screamer e Enforcer. Chegando da cidade de Vaxjo, de tamanho modesto, os Ambush regressam com seu terceiro disco, Infidel, ainda assinado com a High Roller Records da Alemanha.
Sendo, historicamente, grandes fãs do género original, e parcial para Judas Priest e Accept, Ambush se afasta pouco da fórmula tradicional do heavy metal. Ambush fricciona os elementos musicais essenciais, começando com uma harmonia de guitarra dupla e adicionando um pouco de speed metal e groove rock a partir da seção de ritmo. Esse ritmo de rock é o grande negócio para os Ambush. Algumas das melhores músicas do Infidel são radicais, especialmente Yperite, Hellbiter ou o mais pesado Heart Of Stone. Obviamente, solos épicos de guitarra seguem sua mistura musical, e os amantes de guitarra ficarão satisfeitos. O vocalista Oskar Jacobsson canta limpo e melódico, com alguma força e raramente se esforçando ou saindo dos trilhos. E como a fórmula clássica do metal continua, ele é apoiado por vocais de grupo dos seus companheiros musicais.
Eu já mencionei algumas músicas. Aqui estão algumas breves palavras sobre outras. Tu obtens alguns graves trovejantes, galope sério e solos rasgados com a corrida Lust For Blood. Mais temas de speed metal incluem Infidel e Iron Helm Of War, que ruge desde o início com riffs rápidos e outra linha de baixo estridente. Falando em vocais de grupo, encontrarás os músicos gritando dentro do rápido e pesado Leave Them To Die. Tudo dito, para uma interpretação clássica de 2020, o heavy metal, Ambush e seu último álbum, Infidel, é um bom álbum.

Gotthard - #13 (Limited Edition) (2020) Suíça

Um novo álbum dos Gotthard é sempre bem-vindo, e '# 13' o 13º álbum de estúdio da banda e o quarto com Nic Maeder nos vocais vem apenas três anos após o maravilhoso 'Free' (2017). No primeiro álbum da década, encontramos a banda em ótima forma, mantendo o som tradicional e se interessando um pouco também.
A abertura com o rock sólido de 'Bad News' é um caso de causar o máximo impacto o mais rápido possível. É uma música matadora feita para ser ampliada, e com certeza o sangue bombeia. Está clamando para ser o próximo single! É o mesmo com 'Every Time I Die', uma das minhas favoritas, é uma música tocada com aquelas guitarras ardentes e é conduzida pelos versos fortes de Maeder até o refrão muito bom. É um ótimo tema para abrir.
O primeiro single 'Missteria' é o próximo - já deves ter ouvido isto - é uma música que se parece com uma mistura de Thunder e Def Leppard e, embora seja um pouco diferente, ela realmente voa depois de algumas músicas! '10 .000 Faces' que se segue é um exuberante rocker mid-tempo que não faz nada além de convencer-te de que os Gotthard estão num momento quente.
O 'SOS' dos ABBA - uma versão cover nascida do convite de Nic Maeder para tocar num especial de Natal suíço é reinventado aqui e adequadamente grandioso, desacelerando a música e acentuando com algumas guitarras maravilhosamente pesadas, mantendo a música reconhecível. As covers são uma tradição que Gotthard sempre usou para se destacar nos seus primeiros álbuns, exibindo alguns ótimos como 'Hush'; 'Come Together', 'The Mighty Quinn' e 'Blackberry Way' - esta é a primeira cover que eles fizeram com Maeder no comando e esperamos que eles continuem.
'Another Last Time', uma das minhas principais escolhas aqui, tem uma boa arrogância e um lamento de blues na introdução e apenas arde antes de atingir o maravilhoso coro e um dos melhores solos aqui. Atingimos a metade do caminho com 'Better Than Love', outro impressionante rocker mid-tempo que explode com o tipo de energia que uma banda de metade da idade deles faria bem em capturar. Este álbum está ameaçando seriamente dominar algumas das melhores listas deste ano.
O direto ao ponto 'Save The Date' lembra os Magnum de Tony Clarkin, uma banda com a qual Gotthard estará em breve. É outro vencedor, antes do acústico 'Marry You' uma balada que é um pouco um cultivador.
Há mais notas de blues para abrir 'Man On A Mission', uma música que parece estar bem ao lado de faixas como 'Another Last Time' e são esses temas que realmente despertam meu interesse neste lançamento. O álbum também se encerra incrivelmente forte com a pesada perfeição do épico 'No Time To Cry', a primeira música a quebrar a marca de cinco minutos junto com a maravilhosa extravagância alimentada por guitarra acústica que é o épico mais próximo 'Rescue Me'. Esse par é dividido pela balada "I Can Say I’m Sorry", que tem um toque maravilhoso de Queen. Este é um bom álbum.
Gotthard começou os anos 20 com um ótimo álbum que ameaça arrancar o teto, mas deixa os ocupantes ilesos, mas adequadamente embalados.

POST DA SEMANA : David Reece - Cacophony of Souls (2020) USA

David Reece, além de seu período nos ACCEPT, também empunhou o microfone para os BONFIRE, BANGALORE CHOIR. Vocalmente, Reece é muito distinto, com uma pitada de Paul Stanley qualidade ou inflexão às vezes. É uma ótima voz do hard rock, poderosa, com uma sábia restrição, que pode ser lançada ao vento a qualquer momento. Musicalmente, esse é o Metal de primeira qualidade (uma mistura distintamente alemã / americana), acentuado por uma mistura e produção fortes e bem executadas. O tom e as técnicas do guitarrista Andy Susemihl (que lembram os SCORPIONS) são impressionantes, assim como os ritmos duplos da bateria de Andrea Gianangeli ("A Perfect World") e as linhas de baixo de Malte Frederik Burkert (também destacadas em "A Perfect World" e "Over and Over” é particularmente saboroso). Além disso, como um álbum, "Cacophony of Souls" é cativante, carregado de ganchos e cheio de fortes harmonias, como exibido em "Back In The Days".
Como eu disse, este é um lançamento extremamente sólido, com destaques que incluem a energia de "Blood On Our Hands", a poderosa balada "Another Life, Another Time”, “A Perfect World” e a faixa-título, “Cacophony of Souls”. Na verdade, eu realmente gostei do álbum como um todo e agora tenho motivos para retroceder cada membro da banda e ver exatamente o que tenho sentido falta nos últimos anos. Dito isto, embora fossem poucos, eu tinha algumas manchas que, pelo menos para mim, deixaram sua marca também. Eu realmente não cavei o registo mais profundo dos vocais que apareceram na faixa-título, e havia muita coisa brega no tema de "Metal Voice" para mim, apesar de gostar da música de outra forma.
Nos últimos anos, parece que o bom e clássico estilo Metal dos anos 80 está ressurgindo e melhorando a cada mês. “Cacophony of Souls” de DAVID REECE é um exemplo perfeito, assim como bandas como HAUNT e ANCIENT EMPIRE e, sem dúvida, muito mais. Há algo sobre um lançamento como este que traz de volta grandes lembranças dos dias de glória do metal dos anos 80.

The Unity - Pride (2020) Alemanha

Após dois álbuns de estúdio de sucesso ("The Unity" em 2017 e "Rise" em 2018), turnês com Axel Rudi Pell, Edguy e Sinner, entre outros, sem mencionar seus próprios shows e performances em festivais de renome em toda a Europa, o último lançamento do álbum pela banda de power metal The Unity, intitulado "Pride", documenta o desenvolvimento consistente e ao mesmo tempo impressionante da banda. “Eu descreveria nosso material atual não apenas como uma evolução, porque cada banda evolui de uma maneira ou de outra. Na verdade, tenho muito orgulho do que alcançamos até agora, não apenas em termos musicais, mas também em nível pessoal ”, diz Gianbattista Manenti, vocalista italiano da firme unidade, como ele gosta de se referir a ela, consistindo de si mesmo, o baterista Michael Ehré (Primal Fear, Gamma Ray, Firewind), os guitarristas Henjo Richter (Gamma Ray) e Stef, o baixista Jogi Sweers e o teclista Sascha Onnen. Em vista das tendências cada vez mais nacionalistas em todo o mundo e do patriotismo mal concebido, pode não ser totalmente inócuo manifestar orgulho em suas próprias realizações, mas o orgulho em si é apolítico e carece de qualquer tipo de tom político. Portanto, existem não apenas razões válidas, mas também exclusivamente artísticas, que fizeram os The Unity decidir combinar suas onze novas músicas (mais a introdução) sob o título "Pride". Cada nota fala dessa homogeneidade, não importa quão barulhenta ou quieta, dura ou suave, determinada ou descontraída sua entrega.
Fonte: shop.steamhammer.de

Robert Plant - Digging Deep (2020) UK

O lendário vocalista dos Led Zeppelin, ROBERT PLANT , lançou “ Digging Deep [The Singles Collection remasterizado] ” através de seu próprio selo EsParanza. O 'Digging Deep box set' compreende oito singles de vinil de sete polegadas, com duas faixas de cada um dos oito álbuns solo do Plant, incluindo os raros b-sides.
Esta é a primeira vez que as versões remasterizadas desses singles estão disponíveis em vinil e são embaladas em um formato de livro de capa dura, elegante e personalizado, que também inclui a arte original restaurada de 7 ”.
Ao longo de três décadas de trabalho solo de Plant, o set do Digging Deep recebe o título do podcast do ex-vocalista dos Led Zeppelin com o mesmo nome, no qual ele narra as histórias por trás de várias músicas de seu vasto catálogo.
Os discos possuem canções de sucesso como "Little by Little", "Tall Cool One" e "Hurting Kind", ao lado de temas mais obscuros, incluindo alguns que Plant discutiu no podcast, como "Like I've Never Been Gone". "Tin Pan Valley" e "Big Log" (os dois últimos aparecerão na segunda temporada).
Há também o vocalista mais comercial, temas melódicos aqui, como "Calling To You" e "29 Palms", duas das minhas músicas solo favoritas de Robert Plant.

Ross The Boss - Born Of Fire (2020) USA

Não se pode falar de atos de definição de género na cena metal sem mencionar um homem: Ross 'The Boss' Friedman escreveu a história da música como membro fundador dos Manowar e The Dictators. Sua influência no heavy metal e também no punk é perceptível até hoje. As seis primeiras obras-primas dos Manowar, que o envolveram significativamente entre 1982 e 1988, hoje são clássicos imortais e que a banda não conseguiu oferecer a mesma qualidade novamente depois de sua partida, fala pelo guitarrista e compositor de Nova York. Desde 2006, Ross está lançando novamente o épico tradicional metal e cru, que evoca memórias das obras-primas de Manowar dos anos 80 com seu próprio estilo.
O novíssimo "Born Of Fire" é o sexto álbum de Friedman e sua banda, que chega nem dois anos depois de seu disco de 2018 "By Blood Sworn". Enquanto Ross The Boss usou esse tempo para turnês extensivas, eles construíram seus últimos poemas, que emocionarão os fãs em todo o mundo, aparentemente sem esforço do nada. “Born Of Fire” está batendo mais alto e mais pesado nos alto-falantes do que antes, mas não falta nenhuma das marcas registradas típicas de Ross The Boss.
Fonte: afm-records.de

Grand Design - V (2020) Suécia

Grand Design, a sensação sueca do rock dos anos 80, está de volta com o tão esperado álbum "V" que chegará às ruas em 6 de março de 2020, via GMR Music.
O álbum “V” é novamente produzido por Pelle Saether e gravado no Studio Underground Sweden durante setembro - novembro de 2019.
Este álbum remonta ao início da banda com o som típico dos Grand Design e as músicas dos primeiros álbuns que os tornaram uma das melhores bandas da cena sueca Melodic Rock / AOR.
As 11 músicas do álbum estão repletas de refrões arrebatadores, trabalhos de guitarra impressionantes e uma produção maior que a vida.
Diz Pelle Saeter:
“A ideia deste álbum era redefinir a estrutura de som e música que tínhamos nos primeiros álbuns e fazê-lo funcionar em 2020. Com um novo triturador da guitarra na banda (Dan Svanbom) e o resto da turma fazendo 100% de nós, acho que conseguimos muito bem e nos divertimos muito fazendo isso”.

Burning Witches - Dance with the Devil (2020) Suíça

BURNING WITCHES é uma banda feminina de Heavy Metal de Brugg, Suíça. Este é o terceiro álbum em apenas três anos. Elas estão fazendo seu nome por aí e foram recentemente destacadas na revista Metal Hammer, na Alemanha, e estão crescendo constantemente, aonde quer que vão.
Eu acho que eles são as novas GIRLSCHOOL, elas têm essa atitude e talento, não importa o género. Antigamente GIRLSCHOOL poderiam competir com MOTORHEAD como ser um total arremessador do inferno e apenas dar um show infernal. Elas não recuaram dos limites e restrições (ou, digamos, do povo julgador) e fizeram o que queriam fazer. É assim que a música deveria ser, sê tu mesmo, toca o estilo que tu queres e diverte-te por aí. Não importa se é 20, 200 ou 2000 pessoas a fazerem música para se sentirem felizes. Acho que vivemos num mundo muito aberto e sei que muitas pessoas não gostam do termo bandas Femininas, mas é simplesmente um fato, não está criticando o assunto. A música é para todos, independentemente do seu sexo ou idade!
Eu posso ouvir muitas influências diferentes nesta banda e definitivamente não é algo excessivamente original, mas elas acrescentam um toque de elegância às suas composições. Elas não fazem nada e este álbum é uma carta de amor para bandas como PRIMAL FEAR, JUDAS PRIEST e IRON MAIDEN. A banda é extremamente firme e tem alguns ganchos e refrões muito bons. É um headbanger puro. Eles oferecem algo emocionante, mas não algo realmente original para dizer o mínimo. Eu sei que é muito difícil fazer algo tão original que sobressaia, mas eu discordo. Elas fazem um bom trabalho em fazer um bom álbum de Heavy Metal da velha escola com alguma atitude real. Elas são definitivamente uma banda para procurar se fores a algum festival europeu de metal e tenho certeza que elas dão um ótimo show. Estas garotas divulgam tudo e lançam um álbum promissor e o futuro é brilhante, com certeza.

POST DA SEMANA : Allen Olzon - Worlds Apart (2020) Internacional

Parece que, com este, temos o nascimento de um novo projeto emocionante na linha do super projeto Allen / Lande. Desta vez, temos Russell Allen ( Adrenaline Mob, Allen / Lande, Symphony X ), o talentoso compositor / guitarrista sueco Magnus Karlsson ( Primal Fear, Starbreaker, Free Fall, etc ) e uma das minhas vocalistas favoritas, Anette Olzon ( ex-Nightwish, The Dark Element ).
O novo álbum é intitulado "Worlds Apart" e meu conselho é que, se gostaste dos três primeiros álbuns de Allen / Lande (especialmente a estreia de ouro ...), vais gostar deste.
A primeira faixa que inicia esta incrível estreia é "Never Die". Um tema poderoso e pesado que mostra o que podes esperar daqui. Com a segunda faixa do álbum, "Worlds Apart", temos o primeiro destaque da nova obra. Incrível melódico metal no seu melhor com esta dupla dinâmica para dar coração e alma e as linhas fortes, ousadas e melódicas de Magnus Karlsson que visam esta música em um nível mais alto. Simplesmente de tirar o fôlego!
Em "I'll Never Leave You", estamos lidando com mais uma música monstruosa; os vocais emotivos de Olzon estão fora deste mundo e a abordagem mais pesada, juntamente com essas fantásticas linhas melódicas, faz do resultado final um doce para os meus ouvidos. A música pesada e acelerada de "Lost Soul" é realmente sólida enquanto em "No Sign Of Life" Allen e Olzon estão lançando uma música de hard rock com uma linha de coro monstruoso que vais cantar por muitos dias. O solo de guitarra de Magnus está fora deste mundo!!
No melódico e mais sombrio "One More Chance", a banda mostra seu lado mais moderno, enquanto com "Who You Really Are" temos outra faixa muito interessante que parece ter saído da obra de estreia de Allen / Lande. O gancho e o coro aqui são o céu puro!! Ouve também a balada emocional e moderna "Cold Inside".
Se és um fã da cena melódica metal em geral, o lançamento do ALLEN / OLZON é para ti. Neste ponto, tenho que dar meus créditos ao Sr. Magnus Karlsson; este músico é um dos maiores talentos (não apenas como guitarrista, mas também como compositor) por aí e a cada lançamento, cada projeto, cada colaboração consegue criar música com alma, poderosa e sólida.

Almanac - Rush of Death (2020) Alemanha

Velocidade e heavy metal tendem a andar de mãos dadas, por isso não surpreende que o guitarrista dos Almanaque Victor Smolski (ex-Rage) também tenha uma linha lateral no automobilismo. Segundo classificado na categoria Supercars do Rallycross alemão em 2018/19, Smolski adorou queimar borracha e acelerou o último álbum da banda, Rush of Death.
Logo fora dos blocos e completo com a introdução das corridas, 'Predator' é uma besta de heavy metal injetada em combustível, os vocais divididos entre os vocalistas Patrick Sühl e Jeannette Marchewka. Começando com uma introdução de baixo pulsante de Tim Rashid, a faixa-título é uma explosão robusta de power metal riffs, estourando na vida com um coro verdadeiramente glorioso e um solo neoclássico contagioso.
'Let the Show Begin' é uma introdução narrada curta que leva ao sulco orquestral de 'Soiled Existence', onde golpes metálicos fortes brilham com o drama sinfônico. Marcel Junker acrescenta vocais rosnados aos tradicionais de Sühl, a música ecoando de Annihilator e Rhapsody ao longo do caminho.
É a vez do baterista Kevin Kott abrir os procedimentos a seguir em 'Bought and Sold', um tema que melhora substancialmente sempre que a música entra no familiar território neoclássico. Breve introdução "The Human Essence" segue em "Satisfied", outra música diretamente da School of Annihilator combinada com uma abordagem mais clássica. 'Blink of an Eye' e 'Can't Hold Me Back' esperam até que o refrão realmente entre na vida, e mais para fechar 'Like a Machine' pinga com o Iron Maiden , e apresenta uma mistura jazzística de dedos ágeis misturada ao estilo clássico e arpejos de power metal.

Rose Tattoo - Outlaws (2020) Austrália

Rose Tattoo tem um orgulho extraordinário em anunciar o lançamento de " Outlaws ", o álbum, em 6 de março de 2020, via Cleopatra Records.
Uma regravação do famoso e icônico “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, gerando clássicos como “Nice Boys (Don’t Play Rock ‘n’ Roll)”, “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “One of the Boys” e “Bad Boy for Love”, essas músicas abriram caminho no cenário da música nos últimos 40 anos. A mágica com um 'k' é que eles incluíram três faixas bónus desde os primeiros dias, músicas que foram demostradas e nunca foram finalizadas, sendo uma ‘love song’ “Rosetta”, escrita em 1975 por Anderson e Rilens. "Snow Queen" e "Sweet Love Rock and Roll", escritos por Ian Rilens.
Rogue adorável, Angry Anderson recrutou os melhores do ramo para liderar o ataque, incluindo o lendário baixista Mark Evans, dos famosos AC / DC, o guitarrista Bob Spencer - Finch, Skyhooks, The Angels e, endossado por Pete Well, “maestro incrivelmente talentoso de caos do rock”, Dai Pritchard no slide. Manter a bateria quente nesta excursão é 'Genghis', o guardião do tempo, Jackie Barnes.
“Para mim, isso é extremamente importante, cosmicamente importante, porque este álbum é sobre história, herança, honra e respeito. Tão importante quanto a criação, a aceitação e a assinatura oficial, se tu preferires, dessa história da banda e fazer com que eles deixem sua marca reverente. Trata-se realmente de honrar o passado e respeitar o presente”, afirma Angry Anderson.
"Rock 'n' Roll Outlaw", foi originalmente gravado nos famosos estúdios de Alberts, produzido pela lendária equipe Vanda & Young e, lançado pela Albert, Repertoire Records no final de 1978. O álbum de estreia da banda, avaliado como "Um perigoso, imprevisível, monstro de um disco cujo poder quase não diminuiu uma grama nas décadas desde que este álbum cimentou a fundação da banda nos próximos anos”.
“O universo tem uma dívida impagável aos fundadores da banda, Peter Wells e Ian Rilen, além de Mick Cocks, Dallas 'Digger' Royal, Geordie Leach, Rockin 'Robin Riley e Lobby Loyde. Paul DeMarco, Dai Pritchard e Steve King, é claro, mantiveram honrosamente a chama do templo ardendo mais recentemente, mas o álbum também reconhece, com razão, a previsão e o apoio de Ted Albert, Fifa Riccobono, George Young e Harry Vanda, que viram algo nessa banda de volta quando a maioria das outras gravadoras estava chamando a polícia”, comenta Angry Anderson.

Harem Scarem - Change The World (2020) Canadá

Quando surge uma discussão sobre quem são os atuais pesos pesados da cena do melódico rock, a lista de nomes que estão sendo criticados não pode evitar a menção de Harem Scarem. E certamente por um bom motivo. Após um hiato de cinco anos, em 2013 a banda se reuniu para regravar do zero seu lançamento marco "Mood Swings". Desde então, os Harem Scarem lançaram consistentemente álbuns de alta qualidade, com "Thirteen" e "United" sendo exemplos brilhantes em que a banda apresenta seu incrível som de marca registrada e, ao mesmo tempo, oferece uma progressão estilística que faz dos Harem Scarem uma banda que aponta para a evolução do género.
O novo registro, "Change The World", é um próximo passo lógico para os Harem Scarem. Apesar de não estar a um milhão de quilômetros de onde o "United" parou, ele ainda mostra uma banda no topo. Uma unidade coesa ainda é capaz de dar um soco no power rock, riffs e ganchos incríveis de morrer. Harry Hess e Pete Lesperance mostram ao mundo que sua parceria ainda funciona, sem dúvida.
“Nós realmente só temos um objetivo quando começamos a trabalhar num disco, e é tentar escrever as melhores músicas que pudermos”, diz Lesperance. ” No começo, Harry e eu trabalhamos individualmente em partes e depois os reunimos para ver se temos um bom ponto de partida para algumas músicas. Eu acho que finalmente encontramos nosso passo (espero que depois de 30 anos sendo uma banda) e tentamos nos manter felizes musicalmente, mas entregamos algo que sentimos que os fãs vão gostar! "
Com a adição de Mike Vassos no baixo, Harem Scarem está retornando e pronto para dominar. Veja a banda ao vivo na Europa no verão de 2020!
Fonte: Frontiers Records

Ilium - Carcinogeist (2020) Austrália

Com muito pouca diferença entre o mini-álbum "Enviro metal" e o atual "Carcinogeist", temos aqui novamente como convidados do ILIUM Australianos, o que é uma grande honra.
Pessoalmente, este álbum me parece de qualidade muito melhor do que seu antecessor:
ILIUM conquistou suas ótimas gravações, respeito e admiração por Toda crítica.
A melhor prova para ratificar que a afirmação está ouvindo sua sétima longa duração.
Na discografia há oito ... mas uma delas é uma reedição.
Seu primeiro álbum "Syrens of the stix" foi relançado em 2017
O grupo com o nome ILIUM está em destaque desde 2002.
Anteriormente, o grupo chamava-se Ilíada.
São de New Castle / New Souyh Wales (Austrália)

Feline Melinda - Duets (EP) (2019) Itália

Estilo musical Metal rock melódico - músicas poderosas, orientadas ao airplay, com riffs e refrões cativantes, arranjados aprimorados com coros, taclados e partes solo de guitarra hiper-melódica. / Foundation-Origin Iniciada no final dos anos 80, Tirol do Sul (Itália) / Publicações anteriores “The Felines Await You” (1988, vinil-EP, gravadora 'Metalvoice / Metalmaster', 2010, remasterização remasterizada em CD, gravadora 'My Graveyard Productions '), “Living In Europe” (1995, maxi-CD, gravadora' Face Records '), “Feline Melinda” (2004, CD, gravadora' Rockwerk Records '),' Morning Dew '(2008, CD, gravadora' My Graveyard Productions '), “Dance Of Fire And Rain” (2014, CD, gravadora' 7hard '), “Just Ballads” (2016, edição em CD digipack, gravadora' Feline Melinda '), “Three Decades - Live At The Kultursaal Theatre ”(2017, edição em CD digipack, gravadora 'Feline Melinda') e vários lançamentos de músicas únicas em compilações nacionais e internacionais / Band Evolution Fundada nos anos 80 por Rob Irbiz e pelo ex-baixista, a banda começa como um trio. A partir das gravações mais rápidas e pesadas, a banda se transforma num alto melódico rock metal, graças ao novo baterista, Chris Platzer. Em 2004, Gschnell substitui o baixista. Com o jovem guitarrista Mattia "HeadMatt" Carli, que se junta à banda durante as gravações do álbum atual da banda, "Dance Of Fire And Rain" (2014), se transforma em um quarteto.

Silent Tiger - Ready for Attack (2020) Austrália/Honduras

Primeiro álbum de estúdio.
Silent Tiger é o próximo capítulo emocionante da jornada musical de Jean Funes, dos MRR, membro fundador e guitarrista dos Sound Of Eternity e Hearts On Fire. Com o vocalista dos HOF Richard Andermyr trabalhando no novo material de Rian este ano, Jean pediu para ser colocado em trabalho e com quem melhor trabalhar do que outro fiel dos MRR, o vocalista David Cagle. Juntos, junto com o mestre baterista Joel Mejia (Hearts On Fire), o trio forma Silent Tiger.
Jean Funes comenta: “Foi um prazer trabalhar com David neste álbum. Ele acrescenta aquela voz com alma incrível e poderosa e leva todas as músicas para outro nível. Trabalhamos há meses nas músicas e é maravilhoso como as músicas se desenvolveram naturalmente e ganharam vida por conta própria. Este álbum terá o lado certo, mas ao mesmo tempo muita melodia e músicas animadoras. Você ouvirá elementos de Def Leppard, Van Halen, Dokken, Mötley Crüe, Europe e muito mais, porque cada uma dessas bandas é uma grande influência para nós, mas acho que os Silent Tiger são muito originais com a sua abordagem ao rock. ”
Nello Dell'omo continuou o assunto da família, criando novamente o grande logotipo da banda e a arte da capa.
Fonte: MelodicRock Records

Jesse Damon - Damon's Rage (2020) USA

O caminho musical da vida de Jesse Damon foi inspirado por alguns dos maiores artistas do rock. A história de Jesse começa nos dias de glória dos anos 80, como vocalista e guitarrista da banda Silent Rage, que ganhou fama em 1989, quando assinou com Gene Simmons à Simmons / RCA Records para seu segundo lançamento, intitulado "Don't Touch Me There ", que trouxe elogios da crítica. Foi considerado o álbum nº1 nas paradas europeias. "Rebel With A Cause" foi o single apresentado na MTV e o vídeo foi tocado no Headbangers Ball da MTV. A força do álbum e do vídeo levou à abertura da banda para os Black Sabbath na sua turnê norte-americana. Durante esse período na carreira de Jesse, ele formou uma amizade com Gene Simmons, dos KISS,
Em 2002, ele gravou outra música co-escrita com Simmons, intitulada "Everybody Needs Somebody" de seu próprio álbum de estreia, "The Hand That Rocks". Jesse iniciou uma carreira solo e gravou seis de seus próprios lançamentos. Os cinco primeiros álbuns solo são uma mistura de canções de melódico rock bem trabalhadas e baladas intensas.
Agora ele volta com um álbum poderoso, provando mais uma vez que ele ainda é um rebelde por uma causa! O novo álbum de Jesse Damon, "Damon's Rage", oferece uma dose incrível de músicas poderosas, hinos de rock 'n' roll e refrões inesquecíveis! Ele é conhecido por seus vocais distintos, composição e estilo de guitarra, misturando melódico rock com metal para criar seu próprio som, mas suas composições são o principal maestro que prevalece em todas as suas performances neste novo álbum. O aclamado artista da AOR, Paul Sabu, está no comando novamente, produzindo este álbum e também co-escrevendo duas músicas com Jesse, intituladas "Love Gone Wild" e "Wildest Dreams".
Desta vez, todas as faixas foram gravadas por Jesse Damon e Paul Sabu e tudo estava sobre seus ombros. Desde o início da gravação deste álbum, Jesse sentiu que tinha uma coleção de ótimas músicas e ambos decidiram conquistar essa tarefa e resolvê-la por conta própria.
Fonte: AOR Heaven

The Night Flight Orchestra - Aeromantic (2020) Suécia

Com seus dois últimos álbuns, Amber Galactic (2017) e Sometimes The World Aint Enough (2018), The Night Flight Orchestra realmente cresceu fora de seu papel anterior como projeto paralelo do melódico rock dos Soilworks. Atualmente, eles são tão grandes, se não maiores, quanto a banda principal. De frente para o mundo, o Aeromantic poderia facilmente se tornar um álbum-chave na carreira da banda, o ponto em que a banda leva seu conceito para a grande divisão, e deixa de ser uma banda de rock famosa para se tornar uma das maiores bandas de rock do país! O momento é certo, então tudo o que precisamos é que o próprio álbum seja realmente esse também.
Então, como é o Aeromantic? Assim como seus antecessores, a combinação do brilho dos anos 80 e da riqueza dos anos 70 cria um som magnífico, que estabelece as bases para essa mistura do clássico AOR e da Electric Light Orchestra e transforma tudo numa experiência de álbum com um som perfeitamente perfeito. toda música é realmente boa. E, é claro, além disso, a voz de Björn Strids ainda está entre as melhores cenas do rock sueco. Então, estou perdendo alguma coisa? Bem ... bem como nos álbuns anteriores, essa última peça do quebra-cabeça são aquelas músicas, realmente ótimas. Aeromantic apresenta ótimas faixas como Divinyls, If Tonight Is Our Only Chance e Transmissions, mas se ainda fossem os anos 70 ou 80, não tenho certeza se essa banda receberia tanta atenção quanto as grandes da época. Eles estão sempre próximos, mas nunca cruzam a linha para completar grandemente a grandeza. Mas se és um fã e acha que os álbuns anteriores são bons, Aeromantic é realmente o álbum para ti!
Então, no final, não posso ter certeza se o Aeromantic é o álbum que levará The Night Flight Orchestra para o próximo nível. Mas é um bom álbum, muito bom, e não decepcionará nenhum fã. Eu só espero que a banda um dia faça a verdadeira obra-prima de um álbum que eu sinto que eles têm dentro deles! Até lá, vou ficar de olho neles!

Stallion - Slaves of Time (2020) Alemanha

Após o EP “Mounting The World”, que atingiu a cena underground em 2013 como uma bomba, dois LPs arrasadores (“Rise And Ride” e “From The Dead”), inúmeros shows em clubes e festivais e muitas turnês pela Europa, a fundação de riff do sul da Alemanha Stallion agora está de regresso com o seu terceiro álbum “Slaves Of Time”!
Slaves of Time foi lançado em 28 de fevereiro de 2020 pela High Roller Records.
Uma mistura de clássico heavy metal com velocidade mais forte, Stallion traz muita energia ao lado de um conjunto de riffs matadores no seu novo álbum. Estourando com Waking the Demons, o fogo queima intensamente quando a banda chama as forças além do véu, o carimbo no ritual sendo um solo de guitarra estridente.
No Mercy tem o punho apertado com o canto do título, Time to Reload é divertido sleaze da velha escola, All In é tão híper e rápido que se transforma num borrão e Brain Dead mostra exatamente como Stallion pode ser. Cada um tão emocionante e divertido quanto o anterior.
A segunda metade do álbum traz uma surpresa na forma longa e suave balada de metal Die With Me. Antes de voltar ao peso e velocidade com Merchants of Fear, Dynamiter, Kill the Beast e Meltdown.
Slaves of Time não vai incendiar o mundo, mas Stallion certamente entrega um bom álbum de heavy metal.

Nils Patrik Johansson - The Great Conspiracy (2020) Suécia

Segundo álbum de estúdio.
O vocalista sueco Nils Patrik Johansson (Lion's Share, Astral Doors, Wuthering Heights, ex- Civil War) está de volta com um segundo álbum solo: "The Great Conspiracy". É um álbum conceitual sobre o assassinato ainda não resolvido do então primeiro ministro sueco Olof Palme, em 1986. Depois de mais de 33 anos, este ainda é um trauma para muitos suecos e existem centenas de teorias sobre quem o fez. Era um louco solitário ou uma conspiração?
Johansson estuda esse caso agora desde 2015, com o fundador do podcast Palmemordet Dan Hörning, como uma grande inspiração e consultor.
Em " The Great Conspiracy ", NPJ apresenta os traços mais importantes e também o que ele acha que é a solução mais lógica.
Em termos de música, é uma sequência natural de seu álbum solo anterior "Evil Deluxe" (2018) e dos três álbuns que ele fez com Civil War (2012-2016). Rock clássico / heavy metal com um toque de power metal.
Mais uma vez, seu colega de banda dos Lion's Share, Lars Chriss, ficou encarregado de produzir e mixar. A banda está intacta desde "Evil Deluxe" com Lars Chriss nas guitarras, Andy Loos (Lion's Share, Glory, Seven) no baixo, Kay Backlund (Lion's Share) nos teclados e, claro, o filho de Nils Patrik Fredrik (Tuck From Hell, Rifforia ) na bateria.
A música "Freakshow Superstar" apresenta um dueto entre Johansson e Hakan Hemlin, de uma das bandas de maior sucesso na Suécia, Nordman.
Mesmo para muitas pessoas por aí que não têm relação com o assassinato de Palme, este álbum funcionará bem como uma obra de arte verdadeiramente brilhante, contendo um monte de músicas cativantes de metal na liga mais alta.
Fonte: noterious.eu

Confess - Burn 'em All (2020) Suécia

Terceiro álbum de estúdio.
A Street Symphonies Records e o Burning Minds Music Group estão orgulhosos em anunciar a contratação dos rockers Scandi sleaze Confess, para o lançamento de seu novo álbum "Burn 'em All". Confess tornou-se, ao longo dos anos, uma das forças líderes na cena sueca de sleaze / hard rock. Com seu álbum mais vendido "Jail" e o lançamento de 2017 "Haunters", eles estão em turnê pelo mundo nos últimos 6 anos, atingindo países como EUA, Alemanha, Itália, Espanha, Suíça, Letônia, Finlândia, Suécia, Inglaterra, Escócia, País de Gales, Áustria, França e muito mais. Depois de vários anos em turnê, escrevendo e se comprometendo, sua legião ao rock 'n' roll, a combinação sueca de cinco peças tirou um tempo para escrever os hits de seu terceiro álbum oficial de estúdio. É com certeza o lançamento mais honesto e bem elaborado até agora. Alguns diriam que é a mistura perfeita entre o álbum de estreia "Jail" e o seguinte "Haunters".
Fonte: plastichead.com