Mammoth - Mammoth (2019) USA

Os Mammoth foram formados em março de 2017 pelo baterista Ty Douglas e seu amigo de longa data, guitarrista e vocalista, Ivan Sang. Isaac Rucker se juntou à banda como baixista em dezembro de 2017. Eles começaram como uma banda punk apresentando se em shows por toda a área da baía de SF e Sacramento. Ao longo dos anos, eles transformaram seu som numa desert/ stoner rock band e adicionaram Tasker Goldston como guitarrista no verão de 2019. Eles gravaram 2 EPs e continuam a escrever músicas e se apresentar sempre que possível.
Fonte: mammoth band

Wicked Plan - Land on Fire (2019) Suiça

Após o álbum de estreia "Out of Fire" em 2016, os metaleiros suíços Wicked Plan estão lançando seu novo álbum de 12 músicas "Land on Fire". A banda criada em torno da cantora Natali Keller e seu marido Dan Keller (Guitarras) criaram desta vez mais peças orquestrais para expandir o espectro. Ao ouvir músicas como "These Days" ou "Vikings Return", as memórias de Rhapsody ou Primal Fear ganham vida. O vocalista deste último, Ralf Scheepers, também ajudou a vocalista e contribui com os vocais convidados para uma música. O som é bom, os arranjos são profissionais, apenas a voz com a qual preciso me acostumar. Nada contra vocais femininos em Power Metal, mas a bonita suíça Natali não reflete tanto o meu gosto.

Stormwarrior - Norsemen (2019) Alemanha

Depois de ter ouvido aleatoriamente mais de duas vezes,
o único elogio que veio à mente para avaliar o conteúdo de "Norsemen", foi o seguinte:
Disco de power metal enorme!
Os alemães dos STORMWARRIOR honram sua nacionalidade, máquinas de power metal para todos os gostos como mandam os ensinamentos.
Demorou cinco anos para nos oferecerem outro trabalho de calibre tão brutal ... mas valeu a pena a longa espera, uma vez que o resultado atual é conhecido.
Se tu pensaste que é quase impossível ouvir algo que excede uma tempestade tão grande ...
... basta clicar na próxima música extralonga, extra boa e extraordinária.
Nele, eles têm as seis cordas de Alex Guth (Aeons Confer) para realizar o magnífico momento do solo da guitarra.

Pink Floyd - The Later Years 1987-2019 (2019) UK

Os PINK FLOYD lançaram "The Later Years 1987-2019 ", outra enorme caixa de música ambientada no estilo do pacote Early Years de 2016. Desta vez, como o título sugere, o cenário se concentra no período posterior em que Roger Waters havia desistido e David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason foram deixados para continuar por conta própria a produzir álbuns de estúdio e realizar turnês mundiais em massa.
Este CD single de "destaques" de "The Later Years" também foi lançado, incluindo o melhor do grupo, incluindo gravações não lançadas, novas faixas remixadas em 2019 e raras apresentações ao vivo.
Por exemplo, duas das minhas músicas favoritas dos Pink Floyd dos anos 80 do álbum 'A Momentary Lapse of Reason', a saber, 'One Slip (2019 Remix)' e 'Sorrow (2019 Remix), foram 'atualizadas' com o novo Nick Mason bateria e partes alternativas de Rick Wright.
Um imperativo para os fãs dos Pink Floyd e ouvintes de bom gosto.

POST DA SEMANA Kamchatka - Hoodoo Lightning (2019) Suécia

Hoodoo Lightning é o 7º álbum da lenda do Swedish Blues / Stoner Rock, KAMCHATKA, e é bom ver os músicos voltarem depois de uma pequena pausa em 2017. Este álbum vê a banda reinventar sua marca registrada, o som do Blues / Stoner Rock com um lado mais sombrio, com a música sendo mais rígida em comparação com os álbuns anteriores.
Isso ainda é os KAMCHATKA, mas parece que eles redescobriram sua paixão por todas as coisas do HARD ROCK. Este é talvez o álbum mais pesado que fizeram nos últimos anos. As músicas são mais psicadélicas, mas a influência do Blues Rock continua sendo um tema constante na estrutura do álbum inteiro. Hoodoo Lightning é um álbum de CLÁSSICO ROCK em todos os sentidos da palavra, com os KAMCHATKA, não deixando dúvida de que é uma das melhores bandas de blues / stoner rock atualmente no mercado.
As músicas permitem que os KAMCHATKA mostrem aos fãs que estão com mais fome do que nunca por oferecer grooves em ritmo acelerado com uma ponta de HEAVY METAL aparecendo aqui e ali. A música de abertura de duas partes - Black Science - é a maneira perfeita de abrir o álbum. Como mostra o novo som da banda, mantendo a essência que a tornou tão conhecida em primeiro lugar.
A segunda música - Blues Science Pt 2 Hoodoo Lightning - é talvez a parte mais forte da música de duas partes, já que os KAMCHATKA começam a ficar mais confortáveis com o ambiente musical e os excelentes vocais acrescentam uma camada extra de classe à sensação geral do álbum. A música muda para estilos diferentes, como Classic Rock, Stoner Rock, Blues Rock e Psych Rock, e ainda soa notavelmente nova e original.
O álbum se move num ritmo estrondoso com músicas como Fool, Rainbow Bridge e Supersonic Universe, com muitos momentos de hard rock para adorar e admirar. Rainbow Bridge e Supersonic Universe são duas das melhores músicas do álbum, com os KAMCHATKA tocando alguns dos melhores ritmos do álbum, especialmente quando os riffs do Stoner Rock se excedem.
Na segunda metade do álbum, os KAMTCHATKA continuam com o seu estilo mais sombrio de Psych / Blues / Stoner Rock, com algumas surpresas ao longo do caminho. O trabalho instrumental dos três membros é bom como sempre, com o estreito vínculo entre Thomas, Tobias e Per sendo a principal força de todo o álbum.
As músicas de destaque na segunda metade do álbum são: Monster, Let It Roll e A Drifter's Tale.
No geral, Hoodoo Lightning é o álbum que os KAMCHATKA precisavam de lançar e mostra que a banda tem muito mais histórias interessantes para contar, e eu sou grato por haver bandas como os KAMCHATKA ainda por aí para mostrar ao mundo como lançar um álbum com um som fantástico de Blues Stoner Rock.
Se não conheces o mundo dos KAMCHATKA, este é o álbum perfeito para conheceres esta incrível banda. Os fãs de longa data, sem dúvida, abraçarão este álbum e apreciarão o que talvez seja o melhor álbum deles até hoje.

Molly Hatchet - Battleground (2019) USA

Esta é uma das bandas que realmente me fez descobrir o Rock dos anos 70 na minha juventude. Quando era novo, eu adorava olhar para as capas dos álbuns enquanto o Southern Rock e o Boogie tocavam em segundo plano.
Minha única decepção aqui é que 'Boogie No More' falha em encontrar um lugar neste passeio ao vivo de 2 CDs ou 3 LPs em vinil. Todas as demais músicas que construíram a reputação maravilhosa desta banda estão presentes e corretas, e este álbum é um verdadeiro deleite do começo ao fim, lembrando te porque Molly Hatchet merece ser mencionado na mesma forma que seus ilustres contemporâneos de Jacksonville.
Começando com o poderoso duplo hit de 'Bounty Hunter' e 'Whiskey Man', todos os fãs e iniciantes precisam e o patriótico 'Son of the South' e 'American Pride' dizem-te de onde esses rapazes são. É claro que há momentos de grande profundidade e emoção como 'Fall of the Peacemakers' e também, é claro, um boogie maravilhoso em forma de 'Beatin' The Odds' e 'Flirtin 'With Disaster'. É a versão maravilhosa da épica balada 'Dreams I Never See See', embora isso inclua desde o princípio de um álbum muito bom para um ótimo.

Pretty Boy Floyd - Stray Bullet (2019) USA

Uma coleção de gravações raras demo do início dos anos 90, que seria a continuação da banda para o seu primeiro álbum de estreia, Leather Boyz With Electric Toyz!
Também inclui todo o EP de 1998, A Tale Of Sex, Designer Drugs, And The Death Of Rock N’ Roll mais 3 faixas bônus especiais! Disponível em CD, numa capa dobrável com certificado numerado à mão e em vinil de edição limitada (fabricados apenas 300)!

Gabriel Da Silva - Horizons (2019) Portugal

Biografia:
Gabriel da Silva começou na música no Porto, Portugal, nascido e criado numa família de músicos, aprendendo e praticando apaixonadamente ao longo de sua vida, fiel ao seu estilo único e ao seu verdadeiro amor: Hard Rock.
O projeto Gabriel da Silva começou em 2016 devido à demanda dos fãs de ouvir mais de sua música original depois de ouvir parecenças durante seus shows de covers on-line e, recebeu muito feedback sobre os originais o que foi esmagador e 'insano'.
Assim, tudo se encaixou. Nos últimos meses, Gabriel de Silva conquistou o 1º lugar em competições mundiais de música e se juntou e assinou com a agência mundial Metal Music Bookings and Management e reuniu uma equipe de músicos qualificados e confiáveis que também amam a música, para trabalhar com ele no seu power trio recém-formado, tanto no estúdio quanto ao vivo.
Poucas semanas depois de formar o power trio, Gabriel da Silva foi convidado em turnê (e aceite com prazer) para apoiar os lendários Anvil, tanto no Reino Unido quanto na Europa continental.
Fonte https://www.gabrieldasilvamusic.com/

King of Hearts - King of Hearts (2019) USA

KING OF HEARTS é outra banda voltando muitos anos depois de sua primeira chance de estrelato musical no final dos anos 80. No entanto, sua gravadora na época não lançou seu álbum de estreia, que acabou vendo a luz dez anos depois, sob o título '1989'.
Os membros originais, vocalista Tommy Funderburk (colegas como eu saberão que ele apareceu em muitos álbuns ao longo dos anos, incluindo Whitesnake, Yes, Motley Crue) e o guitarrista Bruce Gaitsch (Chicago, Richard Marx, Madonna) decidiu gravar novas músicas depois muitos pedidos dos fãs do álbum de estreia da banda.
E aqui está o seu autointitulado álbum de 2019 "King Of Hearts".
Completando a banda desta vez estão o baixista John Patitucci (Chick Corea, Herbie Hancock), o baterista Keith Carlock (Steely Dan, Toto) e o produtor, compositor, orquestrador e teclista CJ Vanston (Toto) - ele também esteve envolvido no original álbum.
Temos músicos convidados, incluindo Timothy B Schmit (Eagles), Peter Cetera (ex-Chicago) e Phil Collen, do Def Leppard.
Em 'California', quase consegues sentir o sol saindo da música, enquanto 'Say It Now' lembra Toto completo com um solo de teclado sofisticado. Tommy Funderburk não perdeu nenhum de seu estilo melodioso de cantar e é uma verdadeira delícia ouvi-lo chamar os holofotes do microfone, em vez de ficar em segundo plano.
'Rose Maria' pode ser uma música solo de Don Henley e, nessa música, eles adicionam acordeão para dar uma sensação country. Entre o AOR suave e sedoso, o grande riff 'A Simple Song' adiciona um pouco de hard rock, além do solo do álbum de Bruce Gaitsch. Uma história de como o rock 'n' roll começou e um dos destaques do álbum.
Poucas bandas fazem álbuns como este, ricos em som e melodia - 'música de verdade', como a banda o chama.
King Of Hearts, juntamente com Boulevard e Soleil Moon, produziram um dos melhores álbuns do AOR nos últimos anos.

Carl Sentance’s Persian Risk - Who Am I? + Once A King (2019) UK

Reedições dos segundo e terceiro álbuns de estúdio da banda.
A Escape Music tem o prazer de anunciar o álbum duplo de Carl Sentance de Persian Risk, "Who Am I?" e "Once A King". Carl Sentance nasceu em 28 de junho de 1961 em Loughborough, Leicestershire, Reino Unido e começou sua primeira banda, Leading Star, tocando guitarra e cantando em 1977. Após participar de várias bandas locais, ele substituiu John Deverill como vocalista da banda NWOBHM Persian Risk. Em 1981, ele gravou seu primeiro single "Calling For You", a banda gravou "Ridin High" em 1983. Em 1984, Persian Risk fez uma turnê com os Motörhead em todo o Reino Unido e apareceu na TV no horário nobre do The Tube no Channel 4. Em 1985, Carl gravou seu primeiro álbum com Persian Risk, "Rise Up". Nesse ponto, ele recebeu uma oferta do gerente Smallwood Taylor para se juntar a Geezer Butler (Black Sabbath) como vocalista no seu projeto solo. A colaboração durou de 1986 a 1988 e criou músicas demo, vídeos e vários bootlegs. Carl deixou a Geezer Butler Band em 1988 para se juntar à banda galesa Monroe. Em 1988, Carl decidiu voltar para Cardiff e se juntou à banda Tokio Rose. Em 1990, ele decidiu se mudar para a Flórida para formar a banda Ghost com o ex-UFO galês e o guitarrista dos Waysted, Paul Chapman. Em 1995, Carl voltou ao Reino Unido. De 1996 a 1999, ele cantou em vários musicais, como Judas em "Jesus Christ Super Star" e o americano em "Chess". De 1999 a 2002, Carl se tornou o vocalista da banda suíça de hard rock Krokus, com quem gravou o álbum "Round 13". Em 2004, ele ingressou na Whole Lotta Metal Theatre Tour por 2 anos. Em 2006, Carl juntou se aos Deep Purple ' O teclista Don Airey, por seu projeto solo, Don Airey and Friends, e co-escreve com Don desde então. Os álbuns incluem "A Light In The Sky", "All Out", "Keyed Up" e "One Of A Kind". Em 2009, Carl gravou seu primeiro álbum solo, "Mind Doctor"! Isso o levou a tentar reformar o Persian Risk original, mas na época os membros estavam ocupados com outros projetos, então Carl montou um Persian Risk novinho em folha e criou dois grandes álbuns "Once A King" e "Who Am I?" Em 2015, Carl se tornou o novo vocalista da banda Nazareth depois que o membro fundador Dan McCafferty teve que se aposentar devido a uma doença. Mais recentemente, Carl gravou o último álbum de estúdio dos Nazareth, "Tattooed On My Brain" (os créditos das músicas incluem "Never Dance With The Devil", "Change", "
Fonte: Escape Music

REDLINE - Gods and Monsters (2019) UK

REDLINE é de Birmingham, a casa ancestral do Metal. Guitarras espetaculares, uma seção rítmica bloqueada e carregada e uma verdadeira potência de um vocalista, os REDLINE criaram sua própria mistura distinta de Classic Hard Rock e British Heavy Metal. Com influências de uma rica herança, a banda foi comparada com JUDAS PRIEST, SAXON, DIO, IRON MAIDEN e uma série de outras pessoas dos fundadores do metal. "Gods and Monsters" é o seu mais recente trabalho e contém onze faixas.
O riff de abertura de "Gods and Monsters" definitivamente me lembra o movimento NWOBHM que ocorreu no final dos anos 70 / início dos anos 80. Vocalmente, Kez soa como um cruzamento entre Rob Halford e Biff Byford. "Empires" é uma música levemente mais rápida e dirigida por riff. Esta música apresenta um grande coro e um solo de guitarra fumegante. "Prayer for the Dying" é uma música pesada com o alcance vocal de Kez. Tem um tom um pouco deprimente e me lembra um bebê nascido de LED ZEPPELIN e BLACK SABBATH. Não há muita força no riff, mas o som aparece como deveria.
"Dark City" resmunga com um riff de guitarra baixo, levando a um riff mid-tempo. Tem um sentimento JUDAS PRIEST, mas novamente, sem muita força no riffing. À moda antiga, uma banda poderia se safar com apenas um riff principal, mas a música mudou hoje e é muito mais complicada. "Killer" abre com um grito de Geoff Tate, atingindo o teto. O refrão é banal e a música nunca sai do papel. "Fields of Fire" abre com guitarras limpas e nos dá nossa primeira visão real de algo diferente das cinco faixas anteriores. Tem um tom depressivo e parece real com as emoções. "Take it to the Grave" tem um pouco mais de entusiasmo, mas ainda assim ... é incomum chato e repetitivo. "Nowhere Man" é outra música mid-tempo que não consegue aterrar. Mesmo se isso fosse divulgado durante o movimento NWOBHM, ainda seria chato. Sinto muito, mas não há muito aqui para gostar.
"Hell Mary" tem um pouco mais de força para decifrar com uma atitude atrevida e um ótimo trabalho de guitarra baixo. Pode ser a melhor faixa do álbum. "Stand and Fight" é uma faixa em movimento mais rápido, que novamente depende principalmente do riff para conduzir o som. Ele tem um pouco mais de atitude e Kez dá uma ótima performance vocal. "322" fecha o álbum, abrindo com ótimas partes de guitarra. Eu retiro. Essa música é a melhor do álbum, realmente abraçando a melodia e um som sombrio e sujo ... e é um instrumento ... e Kez é a melhor parte da banda. Essa justaposição estranha resume o álbum para mim.
Primeiro, eles não podem ser uma banda do movimento NWOBHM, porque isso veio e foi décadas atrás. Segundo, embora não sejam músicos maus, eles não estão fazendo nada para promover a cena do Metal. Talvez eles estejam soando como uma banda de tributo aos grandes nomes do passado? Eles têm um ótimo vocalista que pode atendê-los de várias maneiras, mas como eles são agora, essa é apenas mais uma banda.

Junkyard - Old Habits Die Hard (2019) USA

JUNKYARD abre o cofre e sopra a poeira de uma coleção de gravações programadas para o segundo trabalho de Sixes, Sevens and Nines de 1991. Gravado em Los Angeles em 1992, o álbum "Old Habits Die Hard" apresenta os membros originais Brian Baker, David Roach, Chris Gates, Todd Muscat e Patrick Muzingo.
A capa do clássico 'Sixes, Sevens and Nines' dos Junkyard mostrava uma mão num conjunto de cartas, cigarro entre os dedos e uma garrafa ou copo fora de foco sobre a mesa ao fundo, e por isso é apropriado que que esse acompanhamento de longa data presta homenagem visualmente
Um dos meus temas favoritos deste CD é 'Tried & True', que na verdade foi re-gravado e relançado como single em 2003, mas não conseguiu realmente dar o pontapé inicial para a banda que havia se reformado em 2000 com Baker, Roach, Muzingo e Muscat a bordo, bem como Tim Mosher (guitarra / vocal), que substituiu Gates.
Hoje em dia, é claro que temos uma nova formação fazendo novas músicas e tocando e tudo está bem com o mundo novamente, e essas 'fitas perdidas / não lançadas', acho que servem a vários propósitos e também respondem a 'o que poderia ter sido' pergunta que fica no ar quando Geffen deixou a banda em 1992.
A seleção de faixas foi tirada de duas sessões de gravação e ambas são fiéis ao estilo conhecido dos Junkyard. A qualidade do som é muito boa.
Se tu és um fã, realmente não há quebra na qualidade do material de seu segundo disco, tornando o corte de Geffen apenas um sinal dos tempos.
Se, gostas do hard rock dos EUA com um pequeno rosnar e muita batida e, definitivamente, positivamente, de forma refrescante, sem enfeitar, todo o material de "Old Habits Die Hard" vai agitar o teu dia.

POST DA SEMANA Tygers Of Pan Tang - Ritual (Japanese Edition) (2019) UK

Maníacos do metal, alegrem-se! Tenho orgulho de apresentar: TYGERS OF PAN TANG ; assinou via Mighty Music , vindo da Inglaterra - tocando Heavy Metal, no seu 12º álbum de estúdio, intitulado: "Ritual".
Desde a formação em 1978; o quinteto em questão possui 17 singles, 6 álbuns ao vivo; 2 Splits, 11 compilações; 1 demo e 12 álbuns de estúdio na sua discografia até agora; o seu 12º álbum intitulado: "Ritual", tem 11 faixas que variam em torno de 52: 58… TYGERS OF PAN TANG organizam uma fórmula intricadamente projetada para desenvolvimentos contundentes do Heavy Metal. "Worlds Apart" começa o disco; transmitindo adrenalina amplificada, pressa saltitante e grooves compostos extravagantemente executam energia eletrizante. Forjar hinos harmoniosos, alimentados por um frenesi de melodias vertiginosas que manifestam ritmos meticulosos e um turbilhão de intensidade versátil. Incorporando uma utilidade otimista com remédios descontrolados, elegância concreta deformada e buscas por excelência de musicalidade abundantemente robusta.
Composta por Jacopo Meille nos vocais; o vocalista demonstra pipes limpos e agudos, pulmões de persistência bruta. "Destiny" gira em torno de uma fabricação crocante de orquestração cuidadosa; destreza criativa complexa da dupla de guitarras Robb Weir e Michael Crystal implementando virtuosamente dinamicamente empolgante com agilidade rápida, ao mesmo tempo em que apresenta um estrondo peculiar que troveja com vibrações potentes. “Rescue Me" fornece ritmos cheios que injetam detalhes de orquestração contagiantes do baixista Gav Gray, que bate com precisão de aço; rouquidão nítida, solidamente batendo com substância orgânica e peso rápido. "Raise Some Hell" embeleza em fragmentos experimentais que rugem com explosões de sinfonias carimbadas, transferidos com estilos tradicionais, mas modernizados.
Craig Ellis, na bateria / percussão, liberaliza o aparelho com um toque cativante; consistentemente atingindo uma dimensão de sutil violência, "Spoils Of War" confia em riffs carregados de hook que o mantêm cativado e comprometido enquanto retrata solos sonoramente perfeitos que se encaixam numa competência em produção de som contagiosamente cristalina. "White Lines" subjuga com camadas de rock salubremente fortes que produzem hinos criativamente habilidosos, aproveitando a magistral atuação e estilos fascinantes que brilham com estabilidades progressivamente técnicas. "Words Cut Like Knifes" examina o momento fluido; pulsando primitivamente com um calibre emocionante, culminando em um excedente de fundações suaves - poder de fogo e experiência eufônica. Contrastando uma sistemática distintamente suave de talento rico, com um brilho prateado - com uma dose de brincadeira distorcida em boa medida.
"Damn You!" é uma música mortal; cordas convergentes elegantemente requintadas com impressionante selvageria, variedade e material refrescante e original que permanecerão notáveis enquanto desfrutam de uma imponente grandeza e vigor de composição da velha escola. "Love Will Find A Way" é uma power ballad mid-tempo, variada em fragmentos de combustão amiga do rádio e enquanto se apresenta com um potencial venenoso e liso. "Art Of Noise" é outro caso vertiginoso; destacou-se num headbanger contaminador, carregado num incitamento épico de perseverança turbulenta e habilidade descomprometida. No geral, o "Ritual" finalizado com o prestigiado final chamado: "Sail On”; Não posso deixar de dizer que TYGERS OF PAN TANG foi definitivamente uma descoberta extraordinária, e me faz lembrar de quando entrei no Heavy.

Grand Slam - Hit The Ground (2019) UK

De volta aos dias de Thin Lizzy, Laurence Archer escreveu e se apresentou com Phil Lynott como Grand Slam. Infelizmente, o Grand Slam foi interrompido no auge, com a morte prematura de Phil Lynott deixando um buraco no tecido do rock até hoje. Laurence passou a fazer seu nome tocando com UFO, mas sempre nutria um plano de longo prazo para reconstruir a máquina dos Grand Slam. E aqui está - preparado e pronto.
O álbum de estreia, "Hit The Ground", já está recebendo elogios da crítica em geral - incluindo o single "19" sendo listado na Planet Rock, Reino Unido. A banda também lançou um vídeo para a faixa do álbum "Hit the Ground".
A nova banda (Laurence ao lado de Mike Dyer , Benjy Reid e Dave Boyce ) homenageia as tradições da história da banda enquanto também olha para o futuro - as faixas clássicas co-escritas por Lynott e Archer estão ao lado de um conjunto de novas músicas que incorporam o mesmo caráter de liberdade, positividade e adrenalina que ocorreram nos Grand Slam em 1984. Como esses fãs ouvirão Lynott co-escrever ao lado de material novinho em folha de uma banda muito especial mergulhada na história do rock.

Patrick Hemer - The Writing’s on the Wall (2019) Alemanha

Músico de estúdio muito respeitado, contratado em turnê como instrutor de guitarra, Patrick Hemer ganhou reconhecimento mundial no início dos anos 2000 como o principal mago e braço da banda de metal alemã Horizon, com quem ele gravou alguns álbuns culto, incluindo o aclamado pela crítica "The Sky's The Limit" (Massacre Records - 2002) e o excelente "Worlds Apart" (Massacre / King - 2004) que recebeu uma calorosa recepção no Japão e conquistou o direito dos Horizon serem rotulados como "legendary band" pela famosa revista Burrn !.
De volta ao mundo dos estúdios de gravação por algum tempo, após o término prematuro dos Horizon, Patrick colaborou em vários projetos numa ampla variedade de géneros, começou a se envolver na produção e também se dedicou cada vez mais ao ensino para se tornar um clínico em demanda, mantendo fortes contatos com a comunidade da guitarra.
Mas seu profundo e inabalável amor pela música Metal teve que regressar novamente, e por quase uma década, ele está liderando um projeto solo destinado a exibir suas melhores músicas e composições através de uma poderosa e rica marca do Power Prog que sempre consegue colocar a música primeiro.
Seu novo álbum, " The Writing's on the Wall” produzido pelo próprio Patrick, é outro equilíbrio perfeito de enormes riffs de guitarra de 7 cordas, trabalho vocal incrível e sua marca registrada fora deste mundo solo, todos apoiados por arranjos inteligentes e músicos brilhantes.
Combinando um amplo espectro de influências num estilo pessoal maduro e focado, Patrick Hemer criou seu próprio caminho, e ele está provando novamente com "The Writing's on the Wall" que ele não é apenas um nome para aficionados por guitarra, mas também um músico completo e alguém de todos os maníacos do Progressive Metal do mundo pode contar para manter a chama viva e bem ...

Degreed - Lost Generation (2019) Suécia

Os suecos DEGREED estão de volta com seu novo álbum, “Lost Generation”, e, pela primeira vez, deixe-me dizer que estes músicos não fazem parte de uma 'geração perdida'; misturando uma mistura única de melodias, riffs, teclados em abundância, vocais distintos e reviravoltas muito originais, os Degreed são o novo sangue, a combinação inovadora de que a nova geração do Melodic Hard Rock precisa.
Inspirada no clássico melódico rock dos anos 80, essa é uma das facetas deste quarteto sueco. Eles estão determinados a renovar o género e não têm medo de apimentar as coisas com um som moderno, mas muito atrás da mesa de produção.
Quero dizer, “Lost Generation” não é apenas a fórmula clássica de composição envolvida por uma produção moderna: suas músicas incorporam outras reviravoltas, bons arranjos e tudo servido num pacote atraente para um apelo mais amplo.
Vamos tomar como exemplo uma música como 'Summer of Love'; qualquer aficionado da nova onda de melódico rock escandinavo vai curtir essa doce melodia com seus versos / refrões brilhantes e bons teclados, mas eu vejo um, digamos, um fã dos Coldplay gostando disso também.
E isso se aplica a todo o disco.
Além disso, os Degreed oferecem músicas variadas, algumas fortes como o rápido 'You All Know My Name', outras mais no molde tradicional Melodic Rock (a faixa-título inicial) ou emocional - a balada intocada 'Blue Virgin Isles' traz à mente os Europe de 1992.
E não se engane, enquanto 'Don't Let Go' soa como uma versão sueca de Goo Goo Dolls, este é um melódico rock não muito longe dos Vega do Reino Unido.
Eu gosto destes músicos. Eu sei que alguns fãs de melódico rock mais 'tradicionais' duvidaram em parte do material oferecido aqui. Ouve novamente. Analisa essas músicas profundamente, e vais gostar.
Ainda mais importante, bandas como Degreed levam jovens ao REAL rock e fazem parte da renovação necessária do género.

CyHra - No Halos in Hell (2019) Suécia

Segundo álbum de estúdio.
Impulsionados pelo sucesso de sua estreia em 2017, "Letters To Myself", os modernos highflyers de melódico metal Cyhra estão usando esse impulso e avançando com um novo álbum. O segundo ano "No Halos In Hell" viu a luz do dia em 15 de novembro via Nuclear Blast.
Fundada pelo vocalista Jake E (ex-Amaranthe) e o guitarrista Jesper Strömblad (ex-In Flames), Cyhra deixou de ser uma reminiscência das antigas bandas da dupla e passou a ter uma identidade única. De fato, "No Halos In Hell" é um daqueles álbuns raros que desafia a colocação ordenada numa caixa de género. Saindo pesado e dinâmico, o disco é carregado com ganchos vocais melódicos que ficam pregados no cérebro por dias, atingindo o máximo impacto. Fundir uma energia e um peso incansáveis da melhor maneira possível foi o foco principal dos Cyhra neste momento. A adição do guitarrista Euge Valovirta (ex-Shining) como membro pleno elevou o processo criativo a um nível em que, de acordo com Jake E, todo mundo está tocando ao ponto do que é melhor para a música.
Fonte: Nuclear Blast Records

Magic Kingdom - MetAlmighty (2019) Bélgica

Magic Kingdom lança o quinto álbum de estúdio intitulado “MetAlmighty".
A AFM Records está animada em anunciar o novo álbum “MetAlmighty", do metal mágico sinfônico belga Magic Kingdom! O som da banda tem bolas de ferro, está profundamente enraizado no melódico metal e tem definitivamente uma mente própria. A música furiosa de Petrossi acrescenta especialmente o toque neoclássico. Não admira que o excelente guitarrista tenha sido comparado a grandes nomes como Yngwie Malmsteen e Michael Romeo, e assim o novo álbum "MetAlmighty" se ligará bem ali onde "Savage Requiem" terminou.
Fonte: AFM Records

Bombus - Vulture Culture (2019) Suécia

Já passou uma década desde que Bombus lançou o seu primeiro disco, agora apresenta seu novo disco intitulado, 'Vulture Culture', que é o seu quarto disco. Este é um álbum com novas músicas, onde se nota a evolução de sua própria sonoridade, sempre procurando ir um passo más alem, algo que se agradece.
Em 2019 os Bombus se converteram num quinteto com a entrada do guitarrista Simon Solomon, um novo membro que permite á banda um triplo ataque de guitarras e estes não precisavam exatamente de força. Com o tempo, Bombus desenvolveu seu próprio som, combinando várias influências musicais num caldeirão musical que novamente se manifesta neste 'Vulture Culture', onde os coros são novamente um ponto de sucesso nas suas composições. Logo é uma saborosa combinação de elementos punk, hard rock e metal.
'Vulture Culture' foi gravado com o produtor Daniel Johansson, mixado e masterizado pelo respeitado guru do estúdio Jens Bogren (Opeth / Katatonia / Dimmu Borgir), com quem eles já trabalharam em seu LP anterior, ' Repeat till Death ', de 2016. De acordo com Feffe, o resultado de trabalhar com esses renomados titãs do som é que 'Vulture Culture' simplesmente transborda de ideias brilhantes e um emocionante entendimento de química coletiva.
A primeira faixa "A Ladder - Not a Shovel" marca um ótimo começo para o álbum. Uma música em mudança e bastante extensa (6:10) para abrir um disco, em que eles imediatamente deixaram o poder da guitarra recém-adquirida brilhar. O segundo "(You Are All Just) Human Beings", arranca com algumas guitarras muito épicas, mas depois se transforma, tu te perdes o tempo todo, nunca sabes para onde elas vão tocar. "Mama" é outra ótima música: o ritmo mais lento e o segundo mais extenso do disco. "It's All Over" uma balada sombria, com bons solos de guitarra. Enquanto "In the Shadow" mostra algumas influências dos Motörhead, especialmente na linha de baixo dominante que é o condutor da melodia.
Em "We Lost A Lot Of Blood Today", eles te deixam com mel nos lábios, tu achas que ele vai evoluir, mas nunca chega a isso e se tem um fim abrupto. Eu gosto da acidez do tema principal, "Vulture Culture", fúria e força. No começo de "No Two Wolves and One Sheep", liricamente se refere a Elvis, esta é uma música que evolui para um caleidoscópio de sons. Reviravoltas é o que eles oferecem do princípio ao fim. Tu não podes perder o final, com o poderoso "Feeling Is Believing", com mais ganchos e guitarras de metal que são muito boas.
Sem dúvida, eles compuseram uma obra brilhante, que destaca o som bombástico, riffs maciços e grandes coros. Bombus na sua forma mais pura.

POST DA SEMANA Mustasch - Killing It For Life (2019) Suécia

Mustasch está de volta com seu novo álbum, Killing it for Life. O álbum começa com uma introdução musical que abre a primeira faixa, Where Angels Fear to Tread, que define as expectativas para o álbum. A faixa é pesada no baixo e tem um impacto que é algo que eu gosto.
Após a faixa de abertura, o álbum lança uma faixa que tem um pouco da vibração musical dos Judas Priest, mas feita no estilo clássico dos Mustasch. As letras atraem os ouvintes com o tema da festa.
O álbum parece um pouco melancólico quando chegas ao Before A Grave. É escuro, ambiente e quase parece que foi fortemente influenciado pelos Pink Floyd. Isso também leva à faixa, Freddie Mercury.
À medida que o restante do álbum se desenrolava, havia uma mistura de faixas escuras com letras ainda mais escuras. Eu não conseguia decidir se este álbum deveria ser Mustasch colocando seu dedo do meio no mundo ou apenas deixando escapar decepção do dia a dia. Qualquer que seja a direção da escrita, os ouvintes definitivamente sentirão a entrega.
No geral, o ritmo do álbum foi um pouco moderado ao que estou acostumado a ouvir desta banda. Eu senti que uma das faixas de destaque para mim pessoalmente era: What is Wrong. Os riffs nesta faixa, muito saborosos e pareciam muito com o hard rock dos Pretty Maids.
Em resumo: este é outro bom lançamento dos Mustasch que proporciona uma experiência musical agradável para os ouvintes. Está cheio de todas as coisas pelas quais estes músicos são conhecidos, um pouco mais mansos do que o esperado.