StoneWire - Life As We Know It (2019) UK

Às vezes, só precisas de uma boa e velha dose de rock and roll e, quando ouvires o novo lançamento dos StoneWire, é isso que recebes. Faz muito tempo desde que eles arranharam um pouco de vinil (5 anos na verdade), mas como um bom vinho, eles parecem ter melhorado com a idade.
Sky Hunter é uma vocalista natural que exige ser ouvida e, embora eu não tenha tido a honra de ouvi-la ao vivo, de alguma forma eu sei que presença ela teria na sala.
Na verdade, este álbum é sobre a sensação ao vivo. Retira a tecnologia do estúdio, toca ao vivo, toca cru. Adiciona isso à adição de um segundo homem e tu terás um festival de swing completo.
Cada faixa parece começar com um novo riff de guitarra que te pega e te joga nos vocais de Sky. Mais uma vez, sinto que preciso encontrar minhas velhas botas de caubói e começar a fumar novamente o Marlboro, tão espesso é o ar do southern com esta banda.
As faixas de destaque para mim foram House rules com uma introdução adorável e um refrão cativante, A Step Too Far com sua linha de baixo divertida e FTM.

Silked & Stained - Goes Up to Eleven (2019) Grécia

A banda grega de melódico hard rock SILKED & STAINED está de volta com seu novo álbum intitulado "Goes Up To Eleven", lançado pela Lions Pride Music. Seu trabalho anterior ganhou críticas positivas da imprensa e conseguiu construir uma forte reputação em torno do nome da banda.
Mais tarde, em abril de 2018, o vocalista Bill Tsaklidis deixou a banda devido a alguns problemas pessoais e Silked & Stained logo anunciou Haris Mos como o novo vocalista.
Depois de ouvir algumas vezes, devo dizer que "Goes Up To Eleven" soa maior, melhor e um passo à frente em relação à estreia. Soa mais ousado, mais dinâmico e o resultado final agradará a todos os fãs do som moderno do melódico rock.
O primeiro destaque vem com a movimentada música e extremamente comercial de "Come Closer". Eu não me canso de ouvir esta joia do melódico rock. O refrão é o paraíso do puro melódico rock.
Em "Woman You're The Devil", "Sweet People" e "That Feeling", tens uma forte dose de melodias doces, grande groove, musicalidade firme, guitarras barulhentas, grandes ganchos e refrões.
O mais pesado "No Way" é apenas um material matador melódico hard rock, enquanto "Reach For The Sky" é mais uma boa música clássico hard rock gritando para ser tocada ao vivo.
Recomendo Silked & Stained e o mais novo opus “Goes Up to Eleven” a todos os fãs que gostam do som clássico melódico hard rock com um toque moderno.

Kingcrown - A Perfect World (2019) França

Álbum de estreia de KingCrown, anteriormente conhecido como Öbliviön.
No final de 2015, alguns meses depois de deixar Nightmare, Jo Amore (vocal, Now Or Never) e seu irmão David (bateria, Archange) decidiram iniciar um novo projeto: outra banda, com Markus Fortunato, o maestro do baixo de seis cordas, com suas melodias selvagens (Fortunato, Archange). Completando a formação estavam Steff Rabilloud (ex-Nightmare, Urgent) e Florian Lagoutte (ex-Despairhate, ex-Fenrir, ex-Forsaken World) com seus poderosos riffs de guitarra. Assim, Öbliviön nasceu em 2015 como uma banda de power metal composta por músicos experientes. No final de 2018, depois de gravar um incrível primeiro álbum, chamado "Resilience", que foi elogiado muitas vezes na mídia do metal (lançado por nossa gravadora, Rock Of Angels Records), a banda fez muitos shows em todo o mundo. No entanto, depois de muito pensamento, após uma extensa discussão e o acordo da gravadora, a banda decidiu que se tornará mais forte do que nunca sob um novo nome. E assim KingCrown nasce das cinzas de Öbliviön! Acreditamos que esse novo nome se encaixa perfeitamente no tema épico e majestoso de nossas letras e músicas! KingCrown permanece forte e está pronto para lutar no planeta metal, cara por cara, olho por olho. A aventura continua!
Fonte: KingCrown

Deaf Rat - Ban the Light (2019) Suécia

Álbum de estreia desta banda de hard rock sueca.
Deaf Rat abre a cortina num palco sinistro, mas tentador, de um musical sombrio com riffs de guitarra maciços e melodias fortes. Esta é a banda que preenche as quebras no concreto envelhecimento entre Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N 'Roses e Pantera. Deaf Rat é um grupo de músicos suecos, vindos de diferentes ângulos na cena do hard rock e saudando sua música com muita sujeira, escuridão e melodia. Na sua missão profana, Deaf Rat tem apenas uma mensagem para compartilhar com o mundo: vive tua vida ao máximo, pois é a única que tu tens! A paixão pela música pode estar nos genes de Deaf Rat, já que sua região natal, Dalarna, na Suécia, produziu muitas grandes bandas emocionando a indústria da música desde há muitos anos como Pain, Hypocrisy, Twilight Force e Sabaton. "Somos trabalhadores", diz Frankie Rich. " Se queremos que algo seja feito, fazemos nós mesmos. Isso definitivamente se reflete na nossa música. "Não é preciso ser clarividente para ver que as estrelas estão todas na fila para os Deaf Rat se tornarem uma banda caracterizadora na cena do hard rock nos próximos anos. Então, prende a respiração, mantem os olhos abertos e estás pronto para o início de um novo século: estás pronto para os Deaf Rat!
Fonte: AFM Records

POST DA SEMANA Quiet Riot - Hollywood Cowboys (2019) USA

Bem, este é difícil de analisar. Há várias razões pelas quais este álbum é tão difícil de analisar. Embora seja incomum uma banda se separar de seu vocalista entre gravar um álbum e lançá-lo, foi exatamente o que aconteceu aqui. James Durbin cantou em dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo com Quiet Riot antes de decidir voltar para sua carreira solo.
Musicalmente, este álbum é uma reminiscência dos dias do Sunset Strip no heavy metal. E eu realmente gosto bastante deste álbum. Durbin faz um trabalho decente tentando encher os sapatos do Kevin DuBrow. Embora sua voz seja muito reminiscente da de DuBrow, às vezes, nunca é a mesma coisa sem Kevin cantar as músicas. Se mudar de vocalista não bastasse, o baterista Frankie Banali anunciou recentemente que está lutando contra o cancro no pâncreas no nivel 4. Parece que Frankie está lutando contra a doença desde abril deste ano. As partes de bateria de Frankie são espetaculares ao longo deste álbum. É quase como se ele estivesse usando a bateria como terapia pessoal. Eu tenho que dizer que a bateria neste álbum é sem dúvida, de primeira. É Frankie Banali, no seu melhor. Eu sinceramente espero que toda a turbulência em torno da banda não prejudique os fãs de ouvir este álbum porque é um disco decente que vê a banda recapturando seu fogo e energia dos anos 80.
Os Quiet Riot receberam de volta o ex-vocalista "Jizzy Pearl" e está chegando ao circuito da turnê em breve. Segundo Frankie, ele poderá receber seu tratamento contra o cancro e se apresentar com a banda na turnê. Aqui está desejando Frankie Banali bem na sua batalha contra uma doença grave. Eles não são muitos os músicos que continuariam a trabalhar como soldados nessas circunstâncias, apenas para tocar rock n 'roll para os fãs. Mas, Frankie Banali é uma pessoa elegante, com um coração de ouro. Como ele me disse uma vez numa entrevista ... "Se não fosse pelos fãs, nenhum de nós estaria aqui". "Devemos tudo a eles"

Black Stone Cherry - Black To Blues, Vol. 2 (EP)(2019) USA

Black Stone Cherry lançou EP, homenageando suas raízes no blues. Eles selecionaram 6 de suas músicas favoritas de Freddy King, Robert Johnson, Otis Rush, Howlin 'Wolf, Elmore James e Son Hous.
Yeats Mackendry ajudou na gravação do órgão / teclas e guitarra!

Station - Stained Glass (2019) USA

Rock está morto. É um clichê que existe antes dos dias do disco e se provou errado de novo e de novo. Do jeito que os Station de Nova York o veem, o melódico rock nunca morreu e eles não querem salvá-lo, basta arrastá-lo de volta para a frente onde ele pertence. Conduzido por ganchos, refrões que tu cantarás muito tempo depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto seus riffs têm sido o cartão de visita da banda desde a sua formação em 2011.
Co-fundado pelo guitarrista Chris Lane e pelo vocalista Patrick Kearney, os Station são da cidade de Nova York, mas já percorreram o país, tendo tocado em Rocklahoma três vezes, além do M3 Festival, Musikfest e centenas de shows no Mississippi e além. A banda, que também inclui Emi Asta e Tony Baptist, dividiu o palco com artistas como Y&T, Pat Benatar, Lynch Mob e Dio's Disciples, enquanto fazia fãs onde quer que tocassem, cortesia de seu show de alta energia e da música que escrevem.
Fonte: stationband.com

Age Sten Nilsen - Crossing the Rubicon (2019) Noruega

Åge Sten Nilsen não foi capaz de liberar o potencial de seus álbuns solo no passado, mas ao mesmo tempo o material deles provou funcionar bem durante concertos a solo. No momento em que saiu com "Crossing The Rubicon", já ouvimos parte do material ao vivo, e a questão então é se ele funciona igualmente bem no estúdio.
Como é típico de Nilsen, estamos longe do hard rock dos Wig Wam e Ammunition, e "Crossing The Rubicon" também é iniciado quase tão longe quanto se pode chegar com a fina e despojada balada de piano "Ease My Closure". A faixa-título segue, com mais órgão e guitarra, o que sugere a direção do rock pesado dos anos setenta, enquanto ao mesmo tempo há um pouco de uso resiliente dos ritmos. Isso funciona muito bem.
A turnê transita para a paisagem do country com "Ghost On The Wall", onde o sujeito também encontra seu lugar, e em três faixas Åge provou a afirmação do comunicado de imprensa de que "Crossing The Rubicon" é um disco sem género. Quando seguido por faixas de world music em "A Love Like Ours", é de certa forma uma expressão completa, e o ouvinte tem uma emocionante jornada musical aguardando os 42 minutos de duração do álbum.
Independentemente do estilo em que ele se mexa, esse é, de qualquer modo, um Åge Sten Nilsen mais moderado do que o rocker que muitos estão acostumados a ouvir, e se realmente houver algum sentido nos álbuns solo, a intenção também deve ser fazer algo diferente do que tu fazes diariamente. Nilsen parece ter sucesso, e uma música como "Into The Great Unknown" é um ótimo pop adulto, enquanto um pouco mais uptempo "Baby Don't Be Leave" é cativante e muito bom.
O homem também bate bem pop com "Fire Meets Fire", que chama sua mente um pouco para as Scissor Sisters no refrão, enquanto adiciona algumas boas linhas de guitarra ao longo do caminho. O suave uso da percussão de Eivind Kløverød é um bom tempero na crise "Jupiter & Venus", onde tu encontrarás pequenos elementos de jazz e solo de saxofone de Kåre Kolve. A banda em torno de Åge também faz um trabalho sólido, e o produtor Freddy Holm criou um som atemporal.
Em "House On Fire", Åge provavelmente foi inspirado pelos Queen, onde há uma marca peculiar no geral, que não era estranha a um álbum das lendas britânicas. A expressão um pouco mais rock que encontramos na faixa-título do álbum retorna em "What's My Name", onde Ola Aanje oferece um solo tangente em pequena escala, e novamente isso parece bom.
No geral, Åge Sten Nilsen se levantou de suas gravações solo anteriores, e o resultado é bom e variado, onde o homem deve ser capaz de se encontrar bem com um público adulto. A coisa toda termina quando ela se abre, com uma barra de piano na forma de "One (Of Your Own)", onde também há espaço para cordas e sinos.

Vision Divine - When All the Heroes Are Dead (2019) Itália

O novo álbum dos VISION DIVINE 'When All The Heroes Are Dead' foi lançado em 25 de outubro de 2019, onde a banda de melódico progressivo metal parece cativante como sempre, incluindo os talentos hipnotizantes de Mike Terrana (o baterista mais movimentado do mercado) e Ivan Giannini, um dos novatos mais quentes entre os vocalistas de metal.
Gravado e mixado pela talentosa Simone Mularoni, 'When All The Heroes Are Dead' é facilmente o melhor álbum dos Vision Divine até hoje.
Quando está bem feito, como ouvimos aqui, há uma certa magia sobre o progressivo metal moderno da qual é difícil me libertar, e os Vision Divine lembram-me o quanto profundo eu estou.
Desde as primeiras instâncias de 'The 26th Machine', os coros, o som motivador dos vocais e os momentos montanhosos 'maiores que a vida', filmados com o poder e a precissão associados ao género. Momento ainda mais especial ocorreu quando os solos do teclado entraram em ação, portanto eu já havia afundado profundamente sob o encantamento dos Vision Divine.
Dirigindo a ordem de faixas como '3 Men Walk on the Moon', 'Fall from Grace' e 'Were I God', a dose de nostalgia aumenta ainda mais, agora eu realmente acredito que é o início dos anos 2000.
Estas faixas traçam a própria planta do melódico progressivo metal com ainda mais precisão. Era um acordo feito, eu não conseguia superar o quanto bom é este novo álbum, “When All the Heroes Are Dead”.
O movimento entre vários estados de espírito é fenomenal. Musicalmente, a banda é impecável (menção especial ao trabalho matador de bateria de Terrana, enquanto o novo vocalista Ivan Gianni se sente vital, poderoso e limpo. Seus tons altos e baixos são sinceros; assim, os sentimentos são transmitidos de forma convincente; ouve ‘While the Sun is Turning Back’ e entenderás: uma música tão bonita, ótimos riffs, timbres, muito conteúdo emocional, vocais incrivelmente bons, absolutamente fascinante música prog metal.
O Vision Divine tem uma mistura tão coesa de ritmos e emoções que é fácil ver por que eles têm e continuam sendo uma força dominante no metal progressivo; e com a adição do novo cantor Ivan Gianni, o futuro da banda parece intacto.

Sons Of Liberty - Animism (2019) UK

Rolando pelos palcos desde 2014, Sons of Liberty, são uma Banda de Southern Rock de alta energia original de Bristol e South Wales. A banda foi unida por seu amor compartilhado pela música incrível dos Estados do Sul da América ... e nosso desejo de compartilhar isso com o povo do Reino Unido. Uma banda energética que oferece um show autêntico baseado na profissional habilidade musical.
A ideia da banda começou numa viagem para comprar uma guitarra usada ... Andy e Fred estavam ouvindo southern rock na van. 'Por que diabos ninguém está tocando essas coisas ... temos que montar uma banda e fazer isso ".... o resto é história! A dupla de guitarras sabia quem eles precisavam como vocalista ... o ex-Mick Underwood's Glory O vocalista da estrada, Rob Cooksley, a seção Rhythm do baterista Steve Byrne e o baixista Mark Thomas foram as próximas escolhas óbvias: assim que contamos a eles o que estávamos fazendo, obtivemos um inferno retumbante Yeah Yeah! O resultado é uma banda de pessoas que amam a música, saibam tocar e saibam como fazer um show de rock.
2018 viu a banda lançar seu altamente aclamado EP de estreia ' ... Shinola ' - 100% cultivado em casa e 100% Southern. As faixas são exibidas regularmente em estações de rádio Rock, como Hard Rock Hell Radio (Reino Unido), Rock Rage Radio e Flying V Radio nos EUA.
A banda lançou o seguimento ‘Aged in Oak' em setembro de 2018 e é uma espécie de balístico para nós desde então!
A banda está atualmente promovendo seu próximo álbum ' Animism ' - programado para ser lançado em 25 de outubro de 2019 na Roulette Records
A Sons of Liberty orgulha-se de fazer parte do ressurgimento do Reino Unido da qualidade do Classic Rock - a nova onda de rock clássico (NWOCR)
A banda está apresentando regularmente em todo o Reino Unido. Seu desempenho no Giants of Rock 2019 garantiu a eles um prestigiado espaço no palco principal do Giants of Rock 2020. 2019 vê a banda em alguns grandes festivais e shows emocionantes, incluindo Hard Rock Hell CROWS e Planet Rockstock.
Fonte: https://www.sonsoflibertyband.com/bio

Phil Campbell - Old Lions Still Roar (2019) UK

Phil brincou sobre o título do seu primeiro álbum solo, 'Old Lions Still Roar'. O nome do álbum, segundo ele disse, na verdade veio de um dos seus filhos como o nome de um possível título de música, mas o Phil o manteve como ele gostava. Segundo ele, não era um comentário sobre a idade de alguns de seus vocalistas convidados - como Alice Cooper, Dee Snider ou Rob Halford, que se juntam a uma impressionante lista de convidados sobre o que, na verdade, é uma coleção de músicas mais do que impressionante, alguns antigos, outros mais novos e outros apenas escritos.
O tema de abertura 'Rocking Chair' conta a história do próprio homem com algumas letras perceptivas e bons vocais de Leon Stanford da banda galesa 'The People The Poet'; depois é direto para a carne do álbum - primeiro vem 'Straight Up', que mostra Rob Halford a fazer os vocais e entregar o primeiro de alguns bons rockers; Em seguida, há um sabor quase Metallica de 'Faith in Fire', que se segue, e um belo vocal de Ben Ward. E para levar tudo para casa, Alice Cooper arrasa muito bem no Swing - um grande número cativante que tem uma pitada do Aerosmith vintage dos anos 80 e 90. É realmente uma boa abertura, e não dá a mínima para parar por aí.
Este é um álbum que nunca te decepciona e, quanto mais profundo ficas, mais percebe que a qualidade nunca muda. Os verdadeiros destaques para mim, porém, devem ser ('Hand of Dimes' e ex-Skin Man) Nev MacDonald na maravilhosa e animada balada 'Left For Dead'; o ritmo pesado da contribuição de Nick Oliveri, o engasgando 'Walk The Talk'; O maravilhoso rocker da velha escola de Dee's Snider 'These Old Boots' e o notável 'Dead Roses' com Benji Webbe de Skindred, que soa aqui como se tu nunca o tivesses ouvido antes, é uma balada com alma maravilhosa que parece incrível.
Está tudo terminado pelas guitarras duplas de Phil Campbell e Joe Satriani, algo que eu nunca pensei que ouviria e algo também bastante maravilhoso, baseado numa linha de piano que Phil tinha com ele há anos.
Tão impressionante quanto o projeto The Bastard Sons tem sido nos últimos anos, isso é simplesmente sublime.

Neil Young With Crazy Horse - Colorado (2019) USA/Canadá

Cinquenta anos atrás, Neil Young e sua banda Crazy Horse lançaram seu primeiro álbum, Everybody Knows This Is Nowhere. Agora, esse auto-descrito "velho branco" - Young chega aos 74 no próximo mês - novamente convoca dois membros da antiga equipe o baixista Billy Talbot e o baterista Ralph Molina, além de um novo recruta, mas um velho amigo, o guitarrista Nils Lofgren, em sabático E Street Band, pelo que é um destaque no final da carreira.
Abastecido, se tu perdoas a expressão, por preocupações ambientais e inspirado pela esposa de Young, o ator Daryl Hannah, o álbum alterna entre guitarra alta e vocais suaves, seção de ritmo emocionante e harmonia calorosa; clássico “rock'n'roll áspero”, como Lofgren descreve.
Young geralmente está no seu melhor quando ele apenas permite que suas músicas respirem em acordos familiares com músicos conhecidos - a linha de 1969 a 2019 é fácil de reconhecer - embora a guitarra sinuosa de She Showed Me Love teste a paciência aos 13 minutos ou mais.
Embora suas letras possam ser abertas, desajeitadas e até ingênuas, elas transmitem um poder emocional real quando informadas pela paixão particular e pela raiva do público.
Os destaques são abundantes, com os Olden Days, Green Is Blue, Milky Way e Eternity sombreando-o sobre o musculoso Shut It Down e Help Me Lose My Mind.

Van Morrison - Three Chords And The Truth (2019) Irlanda do Norte

Após ter celebrado 74 anos de vida há algumas semanas, Van Morrison, lendário músico norte-irlandês, está de volta com Three Chords and The Truth, 6º álbum em 4 anos para juntar a uma carreira com mais de 40 álbuns editados. 14 originais, num disco que conta com o lendário guitarrista Jay Berliner e um dueto com Bill Medley dos The Righteous Brothers.

Goodbye June - Community Inn (2019) USA

O segundo álbum do grupo de southern blues rock Goodbye June, chama-se “Community Inn”, e vê esta banda de primos explorando suas influências.
O álbum de 12 músicas foi lançado em 25 de outubro pela Earache Records, com uma grande variedade de influências aparentes. Por exemplo, “Natural” influenciado por Led Zeppelin, enquanto “Rolling of My Tongue” apresenta alguns elementos de hard rock dos anos 80. Também existem elementos de blues e folk em várias faixas.
É um álbum ambicioso e, embora haja alguns pontos positivos, muitas faixas do “Community Inn” tentam fazer um pouco demais. As faixas parecerão um estilo e, em seguida, mudarão abruptamente
‘Lonely Beautiful People’ Um dos temas favoritos do álbum, "Lonely Beautiful People" começa com um groove cativante e honrado, apoiado por uma percussão pesada. Durante os versos, esse gancho é descartado em favor da batida acústica.
Completa com uma seção de cordas ao estilo dos Beatles, esta música é alegre e viciante.
‘Switchblade Heart’ Uma melodia brilhante de R & B que ainda consegue ser boa e divertida sem esforço. O tempo de execução de 3 minutos e 45 segundos parece muito pouco e tu és pressionando repetir.
Uma música sobre uma mulher louca que tu não consegues deixar.
O mais "country" dessa música é o sotaque dos membros da banda. A música ideal para um passeio pela cidade ao começo da noite quando estás te sentindo no topo do mundo.
‘Live in the Now’ A guitarra estridente, periodicamente perfurada por eletricidade, dá a essa música a sensação de uma faixa moderna de southern rock. Tu podes imaginar os Goodbye June andando por uma estrada de terra vermelha no meio do deserto.
A mensagem da música é importante. É fácil ficar tão obcecado com o passado e focado no futuro para lembrar de experimentar a vida como ela acontece.
No geral, este é um álbum que vale a pena ouvir. Goodbye June é uma banda talentosa ainda explorando os limites de seu som. Eles continuarão a ser vistos no cenário do rock.

Alter Bridge - Walk the Sky (2019) USA

Desde 2004, Alter Bridge está subindo rapidamente para o topo do Heavy Rock e agora o Walk The Sky está aqui para continuar a incrível trajetória.
Os incríveis 4 músicos vendem discos a um ritmo incrível desde o seu álbum de estreia com certificação ouro One Day Remains, seguido pelo aclamado lançamento do Blackbird em 2007 e depois seguiu o primeiro álbum para incluir um single número 1 em 'Isolation' do álbum III . 2016 assistiu ao lançamento de The Last Hero, seguido de dois shows esgotados no Royal Albert Hall, em Londres, acompanhados por uma Parallax Orchestra de 52 músicos.
Tanto Mark Tremonti quanto Myles Kennedy estão ocupados com os seus respectivos outros projetos, então Walk The Sky foi escrito de maneira diferente dos álbuns anteriores, ambos escrevendo separadamente e depois compartilhando suas ideias digitalmente antes de todos se unirem e decidirem quais faixas funcionavam melhor.
Imediatamente após o disco começar a tocar, a voz única de Kennedy cumprimenta-te, apoiada por um musical lento e despojado, enquanto tu és calorosamente recebido por 'One Life' antes que a eletricidade seja ligada e aumentada ao máximo em ‘Wouldn’t You Rather’ como um riff heavy e muito pesado realmente abre o álbum de uma maneira muito boa, antes que a voz aveludada caia sobre tudo. Walk The Sky já se sente muito especial, antes que o extremamente talentoso Tremonti faça seu solo de marca de uma maneira incrível.
O peso parece muito orgânico e faz o pulso acelerar e, em seguida, o groove é adicionado à mixagem de 'In The Deep', onde os temas mais lentos do álbum começam, no entanto, incluindo guitarras agitadas e bateria forte, isso dá muito mais força como as faixas anteriores.
Essa combinação de estilos flui através do lançamento de 14 faixas e mantém-te perguntando qual estilo será o próximo; no entanto, tu não te estás perguntando se a próxima faixa será incrível, só te posso dizer que aqui não há enchimentos.
'Take The Crown' parece muito mais do que um título de música, é uma afirmação e não posso deixar de sentir que este álbum faz exatamente isso.
O álbum todo parece que os Alter Bridge estão prontos para dar esse salto ao status de atração principal do Festival e criou um álbum cheio da grandeza do Hard Rock, cuja coleção raramente é vista em outro álbum que não seja uma compilação. Este é o melhor trabalho deles e certamente terá o mesmo sucesso, se não mais do que os álbuns anteriores. Walk The Sky é o álbum que leva Alter Bridge ao auge do rock.

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019) UK

Cherry Red anuncia o novo álbum de estúdio dos lendários Hawkwind. All Aboard The Skylark é o 32º álbum de estúdio da banda e um regresso impressionante às raízes do rock espacial.
2019 marca o início do 50º aniversário da banda e All Aboard The Skylark entra sem esforço nos 40 melhores álbuns conceituais como The Machine Stops (2016) e Into The Woods (2017).
Musicalmente, o quarteto sólido de Dave Brock (guitarra, vocais, teclados), Richard Chadwick (bateria), Niall Hone (baixo, teclados) e Magnus Martin (guitarra, vocais) criou um groove psicadélico que percorre a espinha do álbum, mas abraça os talentos individuais de cada músico ao longo do caminho.
O tema de abertura Flesh Fondue é um tema space rock clássico Hawkwind; criaturas alienígenas que se alimentam dos habitantes dos planetas, carregadas pela guitarra e pelos vocais característicos de Brock e sustentadas pelo ritmo soberbo de Chadwick e pelas batidas hipnóticas de Chadwick. Nets Of Space é uma viagem de baixo, complementada por loops de guitarra e bateria rítmica, enquanto o conceitual Last Man On Earth e We are not Dead…Only Sleepinglead nos leva de cabeça ao groove psicadélico de espírito livre de All Aboard The Skylark. Os contemplativos 65 Million Years Ago, com vocais assombrosos de Brock, são seguidos pelo lamento melódico In the Beginning , que leva ao expansivo e ao multi-camadas The Road To ... e termina com The Fantasy of Faldom (baseado num conto de fadas de Hermann Hesse). Esta é uma adição emocionante e imperdível ao preceito Hawkwind.

Michael Bormann's Jaded Hard - Feels Like Yesterday (2019) Alemanha

Para ser sincero, esta poderia ser uma crítica muito curta, pois é sou fã do vocalista da banda. Há vocalistas que eu gosto, pego sempre os lançamentos de qualquer banda / projeto em que eles cantam. Um desses vocalistas é Michael Bormann.
Inacreditavelmente, faz quase quatorze anos desde a saída de Michael de Jaded Heart. Desde o anúncio da formação de Jaded Hard, cerca de dois anos atrás, eu tenho mantido um olhar atento aos planos deles. Até agora, os Jaded Hard tocaram em shows ao vivo na Europa. Mas agora eles mergulharam e estão lançando um álbum, 'Feels Like Yesterday', contendo doze músicas novas.
Simplificando, é como um presente de Natal para todos os fãs de Bormann. É como visitar novamente os clássicos álbuns dos Jaded Heart, liderados por Bormann, álbuns que eu absolutamente gosto!
Com os álbuns que tu gostas instantaneamente, é muito difícil escolher faixas favoritas ou que se destacam. No entanto, para mim, pessoalmente, ' Wanna Surrender ', ' We would Make It It ', o soando a Tyketto ' Bring Me Higher Love ', o estilo Y&T ' Good Times ' e ' It Feels Like Ontem ' se encaixam no projeto.
Para ser justo, na minha humilde opinião, não há uma faixa má ou fraca no álbum, eu já o ouvi várias vezes e o escrevi como outro provável candidato à minha lista dos dez melhores do ano.
Se és um fã de Michael Bormann, então este é um álbum obrigatório. Da mesma forma, se tu és um fã de melódico hard rock, adiciona-o à tua lista.

POST DA SEMANA Airbourne - Boneshaker (Limited Edition) (2019) Austrália

Airbourne voltou com outro álbum espetacular, cheio do som suado e embebido em álcool que todos esperamos. Se não conheces os Airbourne, onde diabos estiveste? Estes músicos australianos não brincam e vão direto ao ponto com este álbum de rock direto chamado “Boneshaker”. Embora muitas vezes as pessoas comparem seu som com o de outra banda australiana, os AC / DC, os Airbourne vêm fazendo isso há tempo suficiente para reivindicar sua própria participação no rock'n'roll. Não se engane, “Boneshaker” é uma montanha-russa de rock n 'roll de alto nível e abastecida com nitro riff de abertura. É exatamente isso que eu quero de uma banda de rock. Este álbum não é apenas um bom momento, mas também é bem executado por uma banda de grandes músicos.
Se já és fã da banda, ouvir "Boneshaker" vai mudar o teu dia seriamente. Cada música incluída é fantástica. Em nenhum lugar no álbum inteiro, tu sentes que a banda está apenas dedicando seu tempo com músicas de preenchimento? "Boneshaker" é excelente do começo ao fim. Se vais compará-los com bandas australianas, também podes usar a energia bruta e corajosa de "Rose Tattoo". Quero dizer, basta olhar para os títulos das músicas ... ”Sex To Go, Blood In The Water, Switchblade Angel e Rock N 'Roll For Life”. Os Airbourne fazem o que de melhor sabem fazer, uma e outra vez. Não há razão para mudar drasticamente o som ou se curvar às tendências atuais. É disso que se trata o Rock N 'Roll.

Art Nation - Transition (Japanese Edition) (2019) Suécia

Um dos músicos mais talentosos da Suécia é, sem dúvida, Alexander Strandell, ex-vocalista dos DIAMOND DAWN e mais tarde fundador, compositor principal, gerente e produtor dos ART NATION. Fundada em 2013, "Revolution" em 2015 foi uma estreia sob medida que foi amplamente elogiada. Muitos shows e um álbum seguinte equivalente ("Liberation" - 2017) elevaram ainda mais ART NATION. Também ouve várias mudanças de formação, de modo que agora com "Transition" o terceiro álbum está nos blocos de partida.
Ouvimos dez músicas rock na forma típica, todas escritas por Strandell e seu "Brother in Crime", o guitarrista Johan Gustavsson (em "The Cure" também escreveu o compositor multi-platina Andreas Stone). O poderoso tema de abertura "Fallen Worlds" define o lema para o resto do álbum: ganchos impressionantes que captam imediatamente, melodias incríveis, riffs espetaculares, refrões variados, solos perfeitos e nítidos e a voz distintiva de Strandell. O ritmo é consistentemente alto, desta vez as baladas não são o que mais interessam, apenas "Open" e parcialmente "The Cure" estão localizados na área do midtempo.
De qualquer forma, novamente um forte sinal de vida de Alexander Strandell e ART NATION!

Kaine - Reforge the Steel (2019) UK

A banda de heavy metal Kaine, de Colchester, Inglaterra, lançou o quarto álbum de estúdio Reforge The Steel de forma independente em 18 de outubro de 2019.
Este é o primeiro álbum dos Kaine a apresentar a nova formação da banda: Rage Sadler (vocal e guitarra rítmica), Toby Woods (guitarra), Isaac Healy (baixo) e Liam Etheridge (bateria e backing vocal). O vocalista e fundador Sadler é o único membro restante da formação que gravou A Crisis Of Faith em 2018.
Reforge The Steel foi mais uma vez gravado e produzido por Carl Brewer (Pointy Halo Productions) ao lado de Sheldon James no Redwall Studios em Bury, na Grande Manchester. Brewer também foi responsável por tarefas de mixagem e masterização.