Ten Years After - Naturally Live (2019) UK

Há cerca de dois anos, o veterano do boogie / blues e hard rock dos Ten Years After surpreendeu me com um novo disco muito divertido chamado 'A Sting In The Tale', no qual acompanhavam os membros de longa data Ric Lee (bateria) e Chick Churchill (teclados) pelo baixista Colin Hodgkinson (também veterano de muitos anos e ex-Whitesnake) e pela jovem arma Marcus Bonfanti na guitarra e nos vocais. Especialmente Bonfanti soou impressionante, com uma voz semi áspera, mas melódica, excelentes riffs e solos, tornando 'A Sting In The Tale' o melhor trabalho da banda em anos. Após esse lançamento, Ten Years After foi para a estrada no Reino Unido e na Europa, nos EUA e muito mais. Para Lee (que lançou sua autobiografia 'From Headstocks To Woodstock' este ano), Churchill e Hodgkinson, todos com setenta anos certamente não são férias. Se visitares o site deles e ver os shows já realizados e os shows ainda por vir, fica claro como o dia em que esses homens devem amar o que fazem. A Alemanha tem sido um lugar onde Ten Years After sempre foi um convidado muito bem-vindo e não deve surpreender que a banda tenha decidido gravar seu álbum ao vivo durante um show naquele país, na cidade de Erfurt, para ser mais preciso. É incrível ouvir o quanto forte e afinado esses músicos ainda se apresentam. O álbum tem um som realmente 'áspero' e Bonfanti é o homem que deu dez anos depois de um novo contrato com a vida do rock and roll. O material da música é principalmente de 'A Sting In The Tale' (`` Land Of The Vandals '' é um começo energético para o processo), mas também há espaço para alguns clássicos dourados, como "I'm Going Home" e "50.000 Miles Beneath My Brain", com extensas e extravagantes explosões de guitarra de Bonfanti. E apenas ouça a interação entre Bonfanti e Hodgkinson durante `` Good Morning Little Schoolgirl ''! 'Naturally Live' é um disco adorável de uma banda que escreveu história no passado e que ainda possui carisma e resistência suficientes para escrever outro novo capítulo e mais atualizado na sua carreira com 'Naturally Live'. Pode não ser tão selvagem como costumava ser quando Alvin Lee era o homem principal, mas estes rapazes ainda sabem dançar. Julgue por si mesmo!

Wayward Sons - The Truth Ain't What It Used To Be (Japanese Edition) (2019) UK

Formado e liderado pelo vocalista, compositor, guitarrista e produtor Toby Jepson (Little Angels), os Wayward Sons lançaram o seu álbum de estreia, Ghosts Of Yet To Come, há apenas treze meses. O álbum foi calorosamente recebido por fãs e críticos, conquistando a Best New Band at the 2018 Planet Rock Awards. Enquanto isso, a banda fez uma turnê extensiva apoiando bandas como Saxon, UFO, Inglorious e muitos outros, e depois participando do festival. Agora, Jepson e sua turma regressam com seu segundo álbum, The Truth Ain't What It Used To Be, com o novo guitarrista Sam Wood (Treason Kings) a bordo.
Embora seja injusto chamar aos Wayward Sons uma banda reminiscente, Jepson definitivamente alcança a história e os reinos do clássico rock dos anos setenta e oitenta. Seu som é orgânico e energético, construído sobre uma forte presença de guitarra com solos raivosos, groove sólido das linhas de baixo e bateria, uma leve camada de teclado e bons vocais e harmonia vocal. Todos os arranjos estão cheios de melodia, harmonia e refrões cativantes. O álbum anterior foi gravado ao vivo no estúdio. Não sei se isso foi feito desta vez, mas parece que sim. Feito com um breve resumo: Os Waywards Sons oferecem riff clássico que ruge com clássico hard rock. E assim, os Wayward Sons se aventuraram pouco no caminho musical iniciado com seu primeiro álbum. Portanto, se gostaste de Ghosts Of Yet To Come, definitivamente vais gostar deste álbum também.
Vamos destacar algumas músicas. Os rockers diretos com groove e velocidade vêm com Any Other Way, Feel Good Hit, o mais pesado (se houver) God Was Real e Punchline, onde os vocais de Jepson são um pouco mais violentos. Tendo um pouco de vibração punk, As Black As Sin corre junto com riffs fortes e um final heavy. No Joke's On You, um rocker cativante, amigo do rádio, existe uma linha de piano persistente que acabará subindo para lá do meio. A linha de piano, unida à voz de Jepson, lidera e canta junto com o hino de hard rock, Fade Away. Seja por download digital ou CD, continue a ouvir depois de Us Against The Word a faixa bônus escondida, Totally Screwed, uma polêmica do rock contra a vida, o mundo e tudo mais.
Com The Truth Ain't What It Used To Be, os Wayward Sons mais uma vez lançam um sólido e divertido álbum clássico, guitarra e clássico hard rock.

Steve Grimmett's Grim Reaper - At the Gates (2019) UK

Steve Grimmett’s Grim Reaper voltou com um seguimento fantástico de "Walking In The Shadows". Para quem não sabe, Steve Grimmett enfrentou alguns problemas de saúde muito sérios após o lançamento do último álbum, o que acabou resultando na amputação de uma das pernas de Steve. A abertura com a faixa-título “At The Gates”, que faz referência aos portões do inferno, é um retorno triunfante para a banda e pessoalmente para Steve Grimmett, após seu susto de saúde com risco de vida. O álbum inteiro está repleto de ótimas músicas clássicas de metal que continuam encantando e fazendo justiça ao nome e ao legado dos Grim Reaper. Este álbum apresenta uma nova seção de ritmo com a adição de Julian Hill no baixo e Mark Pullin na bateria. Eles fornecem uma grande batida heavy que não apenas complementa a voz de Steve, mas também os solos de guitarra de Ian Nash. As faixas de destaque para mim são "At The Gates", "Venom","The Hand That Rock The Cradle" "Rush" e "Under The Hammer". É um álbum realmente sólido o tempo todo e um som de boas-vindas aos fãs do verdadeiro clássico metal. Como eu mencionei antes, Steve quase perdeu a vida após o último álbum e é ótimo tê-lo de volta. Steve Grimmett é um dos poucos cantores da época que nos trouxe bandas como Iron Maiden, Dio e Grim Reaper que pode emitir uma voz sólida, voz de metal do tipo opera. Tanto liricamente quanto musicalmente "At The Gates" é excelente em todos os aspectos. É ótimo ver um álbum tão bom lançado por um vocalista que começou há mais de 35 anos. Espero ver este álbum mencionado nas listas dos melhores críticos de música até o final de 2019.

Fighter V - Fighter (2019) Suiça

Bem quando parecia que o renascimento da onda dos anos 80 chegou ao topo e começou a mostrar sinais de saturação, aqui temos alguns jovens suíços mantendo a chama viva com um álbum de estreia que é a essência dos anos oitenta AOR / Melodic Rock: FIGHTER V e seu primeiro CD, “Fighter”, modificado pela talentosa produtora sueca Jona Tee (tecladista dos H.E.A.T).
Tudo nos Fighter V, do logotipo da banda à estética e, claro, à música, é uma celebração daquela década de ouro.
Puro e simples, "Fighter" é uma coleção de hinos de melódico rock instantâneos feitos para as arenas, temperados por melodias de luxo AOR.
Se olhares para as circunstâncias em que Dave Niederberger (vocal) e Marco Troxler (guitarra) lançaram as bases dos FIGHTER V numa noite de sábado, eles quase se assemelham ao clichê de uma autobiografia exagerada de uma estrela do rock dos anos 80.
Assim como todo fim de semana, os dois eram atraídos de volta para este bar no meio da cidade velha de Lucerna. Muito depois da meia-noite, algumas cervejas certamente fluíam, enquanto os alto-falante estavam cheios de clássicos de Bon Jovi, Whitesnake, Journey, Survivor e Def Leppard.
Foi esse som vívido que, na mente dos dois jovens, apenas levou a uma consequência lógica: "Nós queremos fazer isso também!"
Ao contrário de todas as tendências e praticamente tudo o que podia ser ouvido no rádio, sua paixão comum por o rock dos anos 80 não deixou dúvidas desde o início, onde o projeto deveria ir.
Estádio de rock sem condições e objeções!
A banda não perde tempo em entregar enormes, hinos sólidos desde o início com o estrondoso "Dangerous", e se tu não tiveres o suficiente, basta ouvir "Frontline" ou "City Of Sinners", rockers matadores que balançam que facilmente poderiam ter agraciado a banda sonora do filme Iron Eagle em 1986.
Talvez seja eu, mas a faixa “Fighter” me lembra o som dos Bon jovi por volta de '7800º Fahrenheit', e mais referências a 'filmes de ação' aparecem com 'Can't Stop The Rock', que se conecta perfeitamente com o emblemático 'No Easy Way Out' de Robert Tepper.
Em seguida, o Fighter V mostra o lado mais puro do AOR com o delicioso "There She Goes", de ritmo acelerado, por outro lado, a banda apresenta sua música mais rock em "Looking For Action", um cocktail explosivo que mistura o 'American' Whitesnake e o mais excessivo Van Halen.
“Into The Night” é pura nova onda de Scandi Melodic Rock, e tu podes ouvir as mãos de Jona Tee aqui, um rocker de corrida na veia dos H.E.A.T com salpicos de sintetizadores por toda parte.
A balada do álbum e um dos destaques vem com “Save Your Love For Me”, com melodias esculpidas em teclados de cristal e suaves harmonias vocais, bastante americanizadas em estilo semelhante ao Danger Danger.
E, como os anos 80 também são sinônimo de festa e diversão, o Fighter V fecha o álbum com o vigoroso "Turn It Up", rock e pronto para rádio, se estivéssemos em 1987.
O Classic Melodic Rock dos anos 80 / AOR está vivo em 2019 e não vem apenas da Escandinávia: o Suiços Fighter V com 5 músicos mantém a chama viva, caras jovens com paixão infinita por melodias de rock atemporais.

Black Roze - Spiritual Hell (2019) UK

O tão esperado Álbum de estreia levar te á a uma jornada pelo espectro dos géneros de Rock, do Classic Rock, Goth ao Glam Sleaze! Cada faixa se relaciona com o Espiritual ou o Inferno da vida! Guitarras duplas, melodias cativantes e vocais únicos.

Down 'n' Outz - This Is How We Roll (2019) UK

DOWN 'N' OUTZ, o projeto liderado pelo vocalista dos Def Leppard e Joe Elliott, indicado ao Rock and Roll Hall of Fame Inductee 2019, lançou o seu terceiro álbum de estúdio em 11 de outubro de 2019. A banda, concorrida por Paul Guerin, dos The Quireboys (Guitarra), Guy Griffin (Guitarra) e Keith Weir (teclados), além de Share Ross (Baixo, ex Vixen) e Phil Martini (bateria, Wayward Sons), adotam uma abordagem diferente em “This Is How We Roll” do que nos álbuns anteriores.
Este novo LP apresenta onze faixas originais de Joe Elliott, e apenas uma cover desta vez: White Punks On Dope, dos The Tubes.
Faz cinco anos desde o último álbum de estúdio dos Down 'N' Outz, apesar de suas respectivas bandas estarem ocupadas em turnê e / ou gravação nesse meio tempo (os Quireboys em particular sempre parecem estar no estúdio ou na estrada)
Este álbum marca o primeiro álbum de todas as músicas originais, com exceção de uma cover - uma edição entusiasmada de 'White Kids On Dope' dos Tubes - e todas foram escritas por Joe Elliott. A música é como uma viagem pela coleção de discos de Joe Elliott, pois há indicios de Queen, 10CC, Ian Hunter, Bad Co e até Elton John ao longo das músicas.
A estrela do show, além dos vocais de Elliot, é o piano e teclado de Keith Weir. Seja nos riffs de piano em 'Another Man's War' ou na balada 'Goodnight Mr Jones', seu trabalho elegante e de bom gosto realmente contribui para a música.
'Goodnight Mr Jones' é uma homenagem a David Bowie, onde podes tocar o título da música Bowie enquanto curte o solo de guitarra.
'Last Man Standing' aumenta muito no som dos anos 70, completo com cordas e muita harmonia vocal - soando não muito parecido com a música Cats In Space (imagine um trabalho conjunto dessas duas bandas agora que poderia ser magia musical).
'Walking To Babylon' e 'Let It Shine' são mini-épicos, o primeiro adicionando um pouco de coro, cordas e muito mais desse piano. O animado 'Let It Shine' apresenta um excelente vocal de Joe e outra guitarra adequadamente impressionante.
Partindo de suas excelentes interpretações de músicas clássicas do rock britânico, os Down 'N' Outz mostram que eles ainda podem produzir um álbum forte com base nas suas próprias músicas. E há algumas músicas muito, muito boas aqui.

MICHAEL SWEET - Ten (2019) USA

Novo álbum de Michael Sweet chama-se “Ten”
Este álbum está entre os melhores trabalhos que Michael Sweet já fez, e isso é um pouco, considerando seus nove álbuns solo anteriores e uma extensa discografia com a pioneira banda cristã de heavy metal Stryper.
Quase parece que o vocalista de alta oitava e maníaco da guitarra está mantendo vivo o heavy metal dos anos 80 por conta própria, dada sua produção frenética e a qualidade consistente de cada lançamento.
Seu décimo álbum solo começa com uma dose pesada de ADN Stryper transplantado em "Better Part of Me", que é construído em torno do riff de introdução de "More Than A Man", de 1986.
É notável o quanto bem a voz de Sweet se manteve por quase quatro décadas, com pouco descanso entre discos e turnês.
Uma tradição consagrada pelo metal dos anos 80 é a power balada, e ninguém as faz melhor do que Sweet. Desta vez, é "Let It Be Love", um digno sucessor do sucesso da MTV "Honestly" e "Lady" dos anos 90.
Sweet também traz um caminhão cheio de amigos do metal, incluindo participações especiais de membros dos Whitesnake, LA Guns, Fozzy e Arch Enemy. "Son of Man", um dueto com Todd La Torre, dos Queensryche, é tudo o que uma música de heavy metal deve ser: ritmo acelerado, bateria pesada e guitarra insondável de Andy James. Parece o que seria de esperar se Sweet cantasse com os Motorhead enquanto Yngwie Malmsteen tocava guitarra.
Tudo se resume: "Ten" é facilmente um dos melhores álbuns de hard rock de 2019.

POST DA SEMANA The Ferrymen - A New Evil (Japanese Edition) (2019) Internacional

De volta com outro álbum, está o triunvirato do metal The Ferrymen. A banda apresenta um excepcional produtor, compositor e guitarrista Magnus Karlsson, o lendário baterista dos Rage Mike Terrana e o jovem do grupo, o vocalista Ronnie Romero dos Ritchie Blackmore's Rainbow e, mais recentemente, CoreLeoni. The Ferryman chegou ao seu segundo LP de músicas, A New Evil.
Um power trio é uma descrição adequada para esta banda de metal. Entre os riffs estrondosos de Karlsson e os solos estridentes, a bateria estrondosa de Terrana e os vocais assertivos e furiosos de Romero, The Ferryman colocou o "power" no seu heavy power metal. Quase todas as músicas aqui são rápidas e pesadas, furiosas e corridas, pois aceleram como um dragster movido a nitro a um épico solo de guitarra de Karlsson. No entanto, apenas para te deixar desequilibrado, nas suas composições, Karlsson gosta de começar músicas com uma introdução mais leve a sinfônica. Às vezes, o tema do sintetizador continua, mas, se assim for, é esmagado pelo power metal dos The Ferryman ou reduzido a uma ligeira transição (como em The Night People Rise).
No entanto, todos os arranjos ainda estão envolvidos em melodia e harmonia, principalmente nas partes de guitarra e vocal. Se houver alguma "suavidade" no metal, pode ser com o Heartbeat, que gira com um leve piano, sintetizadores sinfônicos, riffs bombásticos e separação nos vocais para criar um hino de metal crescente, ainda bastante pesado. Caso contrário, o álbum é simplesmente um tsunami de power metal épico e bombástico que vai derreter o teu cérebro, fritará os tímpanos e o empurrará para a submissão enquanto tu balanças a cabeça em diversão inconsciente. Missão cumprida para The Ferryman. A melhor escolha para se transformar num estado catatônico de metal: não fiques no meu caminho, salva tuas orações, não importa o quanto duro caímos e a noite em que as pessoas se levantam.

Vanden Plas - The Ghost Xperiment; Awakening (2019) Alemanha

O prolífico e consistente Vanden Plas entra em sua terceira década com a mesma formação desde o início e um novo álbum conceitual. Nenhum dos fatos é perdido para seus fãs. Vanden Plas é a mesma banda de irmãos desde 1986. Conceitualmente, seus álbuns se voltam para as ideias do homem, do misterioso ao metafísico e às questões da existência humana. Todas essas coisas estão envolvidas no seu ambicioso e bombástico progressivo power metal.
Assim, para o oitavo álbum (e o nono), Vanden Plas retorna à sua fórmula de patente. Desenvolvido pelo vocalista Andy Kuntz, The Ghost Xperiment - Awakening, após as aventuras da ficção Gideon Grace, é adaptado de um ensaio paranormal real documentado. A história será contada em dois álbuns com a parte dois destinados a 2020.
Musicalmente, há poucas surpresas nos arranjos das músicas de Vanden Plas. As músicas são baseadas numa parede de riffage e sintetizadores sinfônicos, sobre ritmos mistos moderados a rápidos, e depois liderados pelos vocais de Kuntz na procissão. As voltas e reviravoltas composicionais usuais vêm com mudanças nas assinaturas de andamento e tempo. Algumas nuances devem ser sugeridas. Tanto em Three Ghosts quanto em Fall From The Skies, a voz e o piano lideram a música, embora mais adiante neste último. Em seguida, ambos oferecem um pequeno colapso além do meio em que o piano sobe novamente. A altamente sinfônica Devils' Poetry leva com riff e synth heavy metal denso até o sexto minuto, onde uma mistura de piano, sintetizadores, voz e orquestração adicionam uma sequência estranha. Como sempre, ao longo do álbum, o guitarrista Stephan ilumina as músicas com impressionantes solos épicos, notável em The Phantoms Of Prends-Toi-Gardes e Devils Poetry.
Essencialmente, com The Ghost Xperiment - Awakening, Vanden Plas oferece seu progressivo metal experiente e verdadeiro, conceitualmente intrigante e musicalmente desafiador.

Silent Call - Windows (2019) Suécia

A banda sueca Silent Call assina com a Rockshots Records e anuncia o último álbum de sua carreira. Formados em Estocolmo, Suécia, em 2004, os Silent Call fazem músicas que são melhor descritas como progressivo metal. No final de 2014, o vocalista Göran Nyström (ex-Twinspirits) se juntou à banda, que agora consiste em Daniel Ekholm nas guitarras, Patrik Törnblom nos teclados, Tobbe Moen no baixo e Mikael Kvist na bateria. Sua música é profundamente influenciada por sentimentos atmosféricos e melancólicos, misturados com heavy e poderoso metal. O quarto álbum dos Silent Call, "Windows", foi concluído no final de 2016 e mixado e masterizado por Rich Hinks (Annihilator). Após três décadas e três álbuns lançados até o momento, "Windows" será o último álbum de sua carreira. Não perca a chance de assistir a esta nova obra-prima de progressivo metal.
Fonte: Rockshots Records

Stargazer - The Sky Is the Limit (2019) Noruega

Se tu gostas de clássico hard rock 'in your face', com elementos dos Led Zeppelin, Van Halen, Whitesnake, Dio e Deep Purple, os Stargazer são uma banda para ti. O primeiro álbum dos Stargazer recebeu ótimas críticas da mídia baseada no hard rock em toda a Europa em 2010. Agora, 9 anos depois, os Stargazer estão de volta com seu segundo álbum, intitulado "The Sky Is The Limit". Após anos de luta na minúscula cena do hard rock da Noruega tocando em festivais e apoiando bandas como Jorn, Stage Dolls, DAD, Gary Moore, Nazareth e mais, os Stargazer estão prontos para conquistar o mundo. Com um lançamento mundial fornecido pela Mighty Music em mãos, Stargazer se propõe a ser um farol no cenário do hard rock. Uma estrela brilhante emergindo com energia e poder, capacidade e habilidades e um universo lírico que explora e reconhece o coração das trevas na humanidade, lutando com paixão sempre para acender uma luz na escuridão do nada. Com os Stargazer, tu podes ouvir e ver evidências da vontade de continuar seguindo em frente.
Fonte: Mighty Music

Kadavar - For the Dead Travel Fast (2019) Alemanha

Quinto álbum de estúdio dos alemães Kadavar e variação no som do trio que já com o anterior "Rough Times", sempre na Nuclear Blast como o novo "For The Dead Travel Fast", conseguiu dar novas pistas para o retro rock, sempre a espinha dorsal do grupo.
O vocalista e guitarrista Lupus ficou impressionado ao ouvir a trilha sonora de "Suspiria" pelos Goblin, chegando a perturbar a atmosfera sombria e gótica já com a frase que dá título ao trabalho, realizado pelo poeta Gottfried August Bürger, também citado por Bram Stoker no seu imortal "Dracula". Somos confrontados com nove faixas que soam como congestionamentos de estúdio reais, unidas por um som sinistro e abertamente anos setenta, ainda mais do que o habitual, que se refere a lugares sombrios e sinistros como o castelo de Vlad Tepes imortalizado na capa: o humor vampiresco e sinistro já permeia o breve inicio "The End", fazendo grandes redemoinhos de incenso e ansiedades aumentarem por não saber o que estará por trás da próxima esquina imaginária na estrada que é idealmente percorrida. A metáfora de tudo o que é obscuro e que vive nas trevas da mente, representada como uma luta entre as forças do bem e as das trevas, refiro-me aos eventos da vida e para enfrentar as experiências que aparecem diante de nós: a trilha sonora representada por esse novo disco dos Kadavar corresponde a isso, nada mais e nada menos.
Observe que tu não te deparas com um mero exercício de estilo, mas com uma nova evolução para o grupo que nos lança nos anos setenta e enfumaçados (os arranjos de "Children Of The Night", acompanhados por um arpejo inicial absolutamente sinistro) , salientando agora com guitarras protagonistas e poderosas como em "Poison" ou fazendo o wah wah e acordes sujos que caracterizam "Demons In My Mind": a voz de Lupus, então, consegue ser expressiva como nunca antes e passar por seu próprio espectro de frequências para fazer um teste de valor absoluto que aprimora o teste da seção rítmica de Tiger e Dragon. E para variar ainda mais a proposta, há o carinhosos e persuasivos "Saturnales" que precede a "Long Forgotten Song", uma faixa dos créditos finais que fecha um álbum de muito sucesso: "For The Dead Travel Fast" representa um grande passo à frente para Kadavar e, ao mesmo tempo, uma fantástica reinterpretação de um género que, mesmo que não invente algo novo, mantém o ouvinte colado dessa maneira.

Flying Colors - Third Degree (2019) USA

O supergrupo prog favorito de todos regressa! Steve Morse, Mike Portnoy, Neal Morse, Dave LaRue e Casey McPherson, conhecidos coletivamente como Flying Colors, alcançam voos ainda mais altos com o "Third Degree", seu terceiro álbum de estúdio numa década que foi lançado em 4 de outubro de 2019 via Music Theories Recordings / Mascot Label Group. "Third Degree" baseia-se no momento de flexão de género do autointitulado "Flying Colors" de 2012 e na ascensão do modelo auditivo de "Second Nature" de 2014. Desde a reviravolta psicadélica / clássica do single "More" até a vibe Beach Boys-encontra-Asia de "Love Letter" até a profunda emoção do épico "Crawl", que termina com o álbum, as nove faixas que compreendem "Third Degree" significam quanto os Flying Colors estão dispostos a explorar novas fronteiras.
Fonte: Mascot

Firebird - Firebird (2019) USA

O Firebird é um melódico rock n'roll com vocais femininos e camadas de harmonias salgadas de apoio masculino e feminino. A versátil banda funde o clássico rock, o blues psicadélico e o grunge com uma paixão ardente e uma atmosfera acústica ocasional.
Coloridos, cativantes, ganchos melódicos, levam-te a uma jornada musical com riffs de alta energia e uma entrega emocional dinâmica.
É como um convite do teu amigo de infância para explorar terrenos escuros e tentadores com um toque de país das maravilhas e auto fortalecimento.
Juntos, os Firebird, criam fogo, fumaça e magia musical.

IQ - Resistance (2019) UK

Cinco anos se passaram desde o lançamento de "The Road of Bones", um álbum considerado na época o mais negro da discografia da banda. Para esta nova produção, Mike Holmes havia anunciado a cor: na continuidade da abordagem iniciada com "Frequency", a banda continuaria a endurecer o tom e oferecer um som ainda maior.
E quanto ao grande som, o contrato é cumprido além de todas as expectativas, sem, no entanto, migrar para o metal que afugentaria os aficionados da banda. A produção é simplesmente enorme, destacando guitarras agressivas, especialmente nas quatro primeiras faixas. Mas o que mais me impressiona nesta primeira parte é Paul Cook enorme presença por trás da bateria, para uma performance que nunca imaginamos para este veterano que voltou em 2014 de sua aposentadoria musical e sua paixão pela pesca!
Assim, o início musculado de "Resistance", o soberbo aumento no poder de "Rise" e seus fabulosos refrões antes do apaziguamento final, ou "Stay Down" e sua segunda parte deslumbrante, mergulham o ouvinte num universo bem marcado. pelo grupo por muitos anos, mas ainda como particular.
Tudo isso não impede algumas digressões, como o começo oriental de 'Alampadria' antes de encontrar os ritmos estranhos tão queridos pelo grupo, mas também um aceno para Pendragon através de um solo de guitarra que não seria negado pelo amigo Nick Barrett ('Shallow Bay').
A única desvantagem no meio desse oceano de plenitude musical, a balada acústico-eletrônica "If Anything" parece um tanto inapropriada, especialmente posicionada antes da primeira faixa épica do álbum, a excelente "For Another Lifetime", que do topo de seus 15 minutos bem estruturados em torno do básico da banda pontuam essa primeira parte de uma maneira muito bonita.
Inicialmente planejado como um disco bónus de uma futura edição limitada, o segundo CD foi finalmente oficialmente integrado ao pacote, e o mínimo que podemos dizer é que teria sido uma pena privar alguns compradores desse prazer.
De fato, esta segunda parte nos leva de volta 20 anos atrás para o tempo de "Ever" e ainda mais para o tempo de "Subeterranea". As duas épicas praias de mais de 20 minutos retornam a imagem de um grupo com uma maturidade impressionante, multiplicando os temas e as atmosferas, tornando totalmente cativante ouvir esses 55 minutos sedosos, concentrados no que o neoprogressivo pode oferecer de melhor.
Há quase 40 anos, o QI carrega alta e forte essa corrente progressiva que ainda chamamos de neo-nova. Enquanto os ingredientes mudaram pouco ao longo dos anos e lançamentos de álbuns, deve-se dizer que a banda dominou a arte de acomodá-los para torná-los deliciosos pratos para os nossos ouvidos. E não é esta "Resistance" que nos levará a reivindicar o contrário.

Opeth - In Cauda Venenum (2019) Suécia

Sem dúvida, os Opeth nunca foram uma banda em conformidade com o padrão, apesar da popularidade comercial mundial, eles tendem a pensar fora da norma e se inclinam para uma maneira progressiva de pensar e compor seu material, que emanou em seu 13º lançamento de estúdio, In Cauda Venenum.
Os estilos de rock progressivo que Opeth adotou principalmente nos seus trabalhos anteriores estão bem expostos em faixas como "Lovelorn Crime", o jazzístico e espiralado "The Garroter" e a jornada gloriosamente épica de "Universal Truth", que é bastante remanescente em lugares onde os Genesis foram nos seus primeiros anos de formação.
No entanto, as coisas parecem estar ficando um pouco mais pesadas, o que certamente agradará a alguns que foram prejudicados nos últimos álbuns - há uma ênfase maior em trazer os riffs de volta à vanguarda em "Heart In Hand", o mal e o melancólico "Charlatan, Dignity" com seu tom do Oriente Médio e o sombrio e furtivo "Next Of Kin". É certo que certamente não é o peso do Blackwater Park ou do Ghost Reveries, mas ainda é bom ouvir alguns grandes riffs proeminentes no material mais recente dos Opeth.
Pegando o In Cauda Venenum como um todo, é evidente que os Opeth são bem confortáveis onde são musicalmente como uma banda de rock progressivo pesado e funciona, mas ainda se esforçam para melhorar a cada lançamento. Para aqueles que desejam regressar aos seus dias inspirados no death metal, é bastante seguro dizer que esses dias estão na visão traseira dos Opeth e eles continuam olhando mais para a frente do que para trás.

SLASH - Living The Dream Tour (2019) USA

O SLASH, com Myles Kennedy e The Conspirators "Living The Dream Tour", captura a performance incendiária da banda na sua turnê esgotada em 2019, diante de uma multidão raivosa do lendário Hammersmith Apollo de Londres, rugindo por um conjunto de músicas de duas horas altamente carregado de todos os quatro álbuns solo do Slash.
O conjunto inclui "Call of the Wild", "Driving Rain", "By The Sword", "Back From Cali", "Starlight", "World On Fire" e "Anastasia".
Há uma versão ao vivo arrebatadora de "Shadow Life", bem como "We Are All Gonna Die" e "Doctor Alibi", durante o qual Myles Kennedy muda suas funções vocais com o baixista Todd Kerns.
“Serve You Right” se destacou por seu som bruto, pois a banda transmitia uma energia que só é possível quando uma música ainda é nova para um grupo.
Quando o baixista Todd Kerns assume os vocais da música "Doctor Alibi" do Slash / Lemmy, a banda é capaz de mostrar um lado musical diferente. Provavelmente feito para dar uma pausa ao vocalista Kennedy. A música solta, quase punk, é uma boa mudança no set.
Claro, uma música dos Guns N 'Roses não pode faltar em um show do Slash, e eles fazem uma versão emocionante e quente de "Nightrain".
Slash rasga o Hammersmith Apollo com solos impressionantes, enquanto solta gigantes riffs com facilidade casual, oferecendo a essência do rock 'n' roll neste show.
Tu podias ver, ouvir e sentir. "Toda noite está perseguindo essa mágica e quando acontece, é eufórico", afirma Slash. "Eu simplesmente amo ... Londres espetacular".
Ao longo desses anos, Slash poderia ter tomado o caminho mais fácil, contratado um bando de mercenários de Hollywood e vivido fora do passado, mas não é isso que acontece. Nostalgia que se dane, esta é uma banda de verdade que cresce com suas próprias raízes.
E com cada registro e turnê, essa banda continua mostrando ao mundo que há um público pronto e disposto a aceitar novas músicas, desde que sejam entregues com honestidade e consistência.

Iron Kingdom - On the Hunt (2019) Canadá

A última vez ouvi Iron Kingdom, do Canadá, foi com Gates Of Eternity, de 2013 , um álbum nascido da tragédia. Membros fundadores, irmão e irmã, Chris e Amanda Osterman perderam a avó num assassinato brutal. Muitas músicas do álbum foram escritas como uma purificação por sua dor. 2015 trouxe nos o Ride For Glory, uma gravação que nunca passou pela minha mesa. Mas, no mesmo ano, durante uma turnê, os Iron Kingdom sofreram um acidente com sua van e trailer. Ninguém ficou gravemente ferido, e a banda perdeu apenas um show. Agora, os Iron Kingdom voltam com seu quarto disco, On The Hunt, apresentando dois novos músicos: o baterista Joey Paul e o segundo guitarrista Megan Merrick, que é a namorada de Chris. (Veremos como isso funciona.)
Com On The Hunt, podes esperar o tradicional heavy metal dos Iron Kingdom. Eles pedem desculpas por invocar lendas como Iron Maiden, Judas Priest e outros, por inspiração em metal. Sem descartar a excelente seção rítmica, mas com o ataque de guitarra dupla de Osterman e Merrick, tu encontrarás todas as músicas em On The Hunt bastante trabalho de guitarra. A harmonia da guitarra dupls é abundante e os solos da guitarra voam como tantos foguetes em cada música. Também como vocalista, Osterman oferece seu estilo forte, às vezes assustador, de metal. Além disso, encontrarás o ritmo da maioria das músicas emprestado pela rapidez do speed metal, portanto, as voltas entre heavy e power metal. Essencialmente, com este álbum, os Iron Kingdom permanecem fiéis ao seu estilo de metal. E há muito a ser dito em termos de consistência prática.
Quanto às músicas, eu fazia parte de White Wolf, Road Warriors e Sign Of The Gods com sua linha de baixo forte. Driftin 'Through Time meio que me lembrou uma volta entre o space metal e o proto-metal dos anos setenta. Uma exceção à velocidade e potência de seu heavy metal vem com a balada, The Dream. Se todas essas coisas parecem boas para ti, ou tu és simplesmente um fã da banda, apreciarás On The Hunt, dos Iron Kingdom .

The Darkness - Easter is Cancelled (2019) UK

Nada é o que parece com The Darkness. Seu hit mais famoso continua sendo I Believe In A Thing Called Love, um clássico glam rock do falsete que se destacou - com a voz do vocalista Justin Hawkins e um vídeo de ficção científica extraterrestre e monstros.
Fiel à forma, Easter Is Canceled, o sexto álbum de 10 faixas da banda, é um disco conceitual e fantástico. Ele foi projetado para ser ouvido do começo ao fim: cada música conta uma história independente que também faz parte de todo o álbum.
A faixa de abertura, Rock and Roll, Merece To Die, denuncia o moderno rock'n'roll como uma traição aos seus antepassados. Não é tão divertido quanto eu acredito numa coisa chamada amor, mas é mais complexo - um pouco de prog rock aqui, que falsete ecoa aqui. O refrão - “Rock and roll, your time has finally come/I am afraid you must die” - é reforçado pela guitarra.
A faixa-título é uma canção de rock de bater a cabeça ... na crucificação. Heavy Metal Lover apresenta discursos de heavy metal e rock 'n' roll lento. O disco é experimental, mas solidificado por um arranjo musical maduro - e os fãs amarão seus dois dedos até a convenção.

POST DA SEMANA Eclipse - Paradigm (Japanese Edition) (2019) Suécia

É difícil de acreditar. Os Eclipse da Suécia estão fortes há 20 anos. Formados em 1999, eles lançaram seu álbum de estreia, The Truth And A Little More, apenas dois anos depois, e eles têm sido bastante consistentes desde então. Indo da força a alturas ainda maiores, Eclipse oferece seu sétimo álbum de estúdio, Paradigm.
Paradigma é bastante fantástico, tudo o que tu esperas dos Eclipse. Verdadeiramente épico em todas as proporções. Ouve que não te vais decepcionar.
Os Eclipse definitivamente se estabeleceram no seu popular melódico heavy metal rock. Vá em frente e troque "hard" por " heavy" nessa frase. Eu não vou discutir. Mas entre os riffs agudos, a seção rítmica forte e movimentada e os impressionantes solos de guitarra de Magnus Henriksson, isso soa como melódico rock metalizado. Obviamente, os Eclipse envolvem tudo isso em ambiciosa melodia e harmonia, ritmo e groove, refrões cativantes e acessível AOR pronto para arena. E Erik Martensson está pegando fogo atrás daquele microfone. Como compositores e músicos, esses músicos são tão talentosos que é uma loucura, as músicas são tão boas que mandam calafrios pela espinha.
E as músicas? Totalmente rugindo músicas de heavy metal rock. No entanto, aqui estão algumas nuances. Com Viva La Victoria e Blood Wants Blood, ouvirás o som da guitarra de Henriksson quase num tom ocidental da América, como num filme de Ennio Morricone Spaghetti Western. Mas essas duas músicas são apenas mais do energético melódico hard rock dos Eclipse. Mais metal rockers flamejante vem com Delirious, 38 or \44, The Masquerade, e Never Gonna Be Like You. Mais músicas da arena estilo AOR chegam com Shelter Me e When The Winter Ends. Com o United, os Eclipse tentam enganá-lo com um começo mais leve de guitarra acústica. Estão relaxando. Não. A música chega a outro hino da arena com um refrão cativante. Semelhante é Take Me Home, onde os vocais de Martensson voam sobre grande bateria, construindo riffs e leves sintetizadores para terminar com um grande solo de guitarra.
Com Paradigm, Eclipse oferece outro álbum incrível de melódico heavy metal arena rock. Maravilhoso e facilmente recomendado. Muito possivelmente minha escolha para o álbum do ano.