Rustless - Awakening (2019) Itália

"Awakening" é o quarto teste de Rustless, uma banda liderada por três ícones do hard rock / metal italiano como Stefano Tessarin, Lio Mascheroni e Ruggero Zanolini, que todos vão-se lembrar como militares nas linhas Vanadium, "motores primários" (absolutos para Pino Scotto) da cena tricolor. Mas tenha cuidado, porque eu não gostaria que o passado, por mais glorioso que fosse, obscurecesse o "sentimento comum" desse "Awakening", uma demonstração impressionante de força para a frescura composicional, variedade estilística e, obviamente, conhecimento técnico. O Hammond abre a faixa-título, com Zanolini se disfarçando de Jon Lord, para uma música que cheira a Deep Purple de qualquer maneira, com uma referência particular a "Perfect Strangers". Em "Message To God" a banda gosta de misturar os cartões, borrifando a veia criativa do progressivo metal moderno, e tenho certeza de que o maravilhoso palavreado das seis cordas do maestro Tessarin não deixará indiferente ninguém que ainda acredite na magia de uma guitarra elétrica. "Heart's On Fire" é um incrível tema AOR que lembra o melhor Foreigner, com a extraordinária dose de Roberto Zari (um fenômeno, ponto final) que absolutamente não lamenta o Lou Gramm do passado. "Invisible" fala agora o verbo de um prog-metal magro, mas elegante, especialmente no pródigo andaime instrumental, mesmo que pensemos que o habitual e fantástico Zari falaria a linguagem da mais pura e cristalina melodia. Com "Light Into Pain", viver em união com a alma mais articulada do grupo e mais fácil de ouvir, por uma combinação de classe rara, antes de "I Wanna Rock You" explodir em toda a sua intenção bélica, com Deep Purple / Rainbow ainda na mira dos Rustless. Eu imagino que Lio Mascheroni, "estilo Cozy Powell" tenha gostado de um encaracolado calor em "abater" sua bateria para a música em questão. "What Kind Of Love" é a balada persuasiva do álbum, doce sem tocar o mel, refinado sem cair na maneira fácil. Em "Tell Me", as estrelas do exterior ainda brilham, para um magnífico exemplo de rock pomposo que mais velhos não terão dificuldade em assimilar de qualquer forma à proposta que era (na época) de Giuffria ou dos House Of Lords. "Ride With The Wind" uma sofisticada linguagem prog-metal volta a falar, felizmente sem jamais exagerar em tecnicismos por si mesma, mas deixando a atenção focada na "música" como tal. O encerramento deste espetacular trabalho é deixado para "Take The Sun", provavelmente a música que melhor resume os dois impulsos criativos dos Rustless no ano de 2019, entre elaboradas texturas instrumentais e melodias com um gosto requintadamente "cativante". Disco de beleza transbordante, ignorá-lo seria um crime.

MARC VANDERBERG - Phoenix From The Ashes (2019) Alemanha

Marc Vanderberg lançou oseu novo álbum ' Phoenix from the Ashes ' em 29 de março através do selo darkSIGN-Records.
A obra será a terceira na carreira do guitarrista alemão e conta com convidados como Göran Edman, Chris Divine, Tave Wanning, Michael Schinkel e Paulo Cuevas.
Também participam Dustin Tomsen, Raphael Gazal, Oliver Monroe e Stefan Zörner.
O trabalho se move através do hard e heavy rock melódico tradicional na veia dos Europa e Malmsteen.

RUSS BALLARD - ST '84 [Japan remastered +4] UK

BRITISH LEGEND COLLECTION vol. 85 “The Challenge to America AOR Market” América “The Magic of the Wind” O sexto álbum solo lançado em 1984, que atraiu a atenção novamente como compositor. O poderoso som do trio, com Moe Foster e Simon Phillips, é uma peça atraente. O single “Voysez” também foi usado no popular drama de TV “Miami Weiss” na época, e atraiu muita atenção. Inclui 3 faixas bônus. Reprodução do LP original britânico.

Asomvel - World Shaker (2019) UK

Asomvel, é um trio fiel às suas raízes como um grupo de clássico Heavy Metal. Seu som está enraizado principalmente em Motorhead até as linhas de baixo distorcidas de Rickenbacker e vocais rosnando. No entanto, com seu som tão reminiscente de bandas clássicas, eles podem resistir por conta própria? Agora o álbum “Knuckle Duster” que eles lançaram alguns anos atrás foi muito bom e um álbum muito divertido, mas eu senti que a produção era um pouquinho chata em partes e os vocais pareciam um pouco fora. No entanto, com "Worldshaker", a banda continua com o sobrinho do vocalista Jay Jay Winter na frente da banda e este álbum que eu tenho a dizer é muito divertido.
Agora, o que faz deste álbum para mim uma melhoria em relação ao “Knuckle Duster” é, em primeiro lugar, que a produção parece um pouco mais animada. O baixo realmente assume o controle e ainda combina bem com as linhas de guitarra. Mesmo achando que o som do Motorhead é ainda mais pesado aqui, ainda funciona porque a qualidade da música é muito alta. Temos músicas como a faixa-título, “Runnin The Gauntlet” e “Every Dog Has It's Day”, para músicas que estão trancadas em grooves sólidos como “PayBack's A Bitch”, “Reap The Whirlwind” e o genérico, mas direto ao ponto intitulado "The Law Is The Law". No entanto, para mim, pessoalmente, a melhor música aqui é "The Nightmare Ain't Over", que é uma das melhores músicas e termina o álbum com tudo o que tem.
Embora este álbum seja tudo menos original, ele é forte com uma sólida seleção de músicas que são simples e hard rock and roll. Asomvel para mim são muito como Airbourne está no espírito de manter esse som Hard Rock vivo e este disco definitivamente exemplifica isso por mostrar que a velha escola ainda tem um lugar em 2019.

Hunter - Hunter (2019) Bélgica

Hunter é uma banda de heavy metal da Bélgica. Cinco músicos que se conhecem há 20 anos e que tocaram em várias bandas juntos, finalmente juntaram forças em 2016 para criar heavy metal no sentido tradicional da palavra. Hunter representa metal pesado poderoso, avesso a subgêneros e estereótipos.
Um século combinado de experiência e todos os tipos de influências se juntam como uma poderosa mistura de quem gosta de Judas Priest, Iron Maiden, Manilla Road, Metal Church, Omen e Cirith Ungol.
Hunter traz para ti um ataque relâmpago do metal mais puro com todos os ingredientes certos: riffs esmagadores, altas guitarras e solos nítidos, uma seção rítmica como uma coluna panzer e intensos vocais poderosos.
Fonte: Facebook

Carthagods - The Monster in Me (2019) Tunísia

A banda Carthagods da Tunísia está de volta com a continuação do seu primeiro álbum autointitulado, intitulado The Monster In Me. Depois de duas décadas de muitas mudanças de formação e incontáveis shows ao vivo pela Europa e na sua terra natal, a banda finalmente conseguiu se concentrar na sua discografia de estúdio. O representante mais importante da cena Heavy Metal da Tunísia tem tentado o seu melhor para criar um sólido álbum de Heavy Metal e parece que eles provavelmente terão sucesso neste trabalho.
Este novo projeto inclui oito novas músicas de clássico Heavy Metal enriquecido com elementos Progressive e Power metal. A maioria das faixas são fáceis de ouvir devido ao fato de que as composições são baseadas em simples riffs de guitarra misturados com interlúdios melódicos e seções sólidas de bateria.
No que diz respeito às partes vocais, existe uma voz padrão de heavy metal que é adaptada de uma maneira muito boa às melodias, mesmo que o vocalista use uma escala pequena no canto. A faixa de introdução é uma música rápida de ritmo / power metal intitulada “Whispers From The Wicked”, seguida pela faixa-título que não tem alterações de ritmo.
É hora de uma música mid tempo “The Devil's Dolls” , que tem um som clássico com muitas seções melódicas, seguido por uma balada chamada “The Rebirth” e uma faixa progressiva com alguns riffs de estilo thrash, chamada “A Last Sigh”. Uma música de velocidade / power metal “Cry Out For The Land” leva à parte mais lenta e final do álbum. Esta seção inclui uma balada lenta “Memories of Never Ending Pains” e uma versão orquestral da faixa “The Rebirth”.
Este disco tem um sólido som de Heavy Metal e o trabalho dos membros da banda para criar material de muito boa qualidade são muito apreciados. Infelizmente, as músicas não são memoráveis, não há nada inovador no que diz respeito à música e os vocais são monótonos. É um bom álbum, a banda mostra que tem talento e futuro no campo com certeza, mas depois de alguns momentos de escuta, ele simplesmente se torna indiferente e esquecível.

Royal Bliss - Royal Bliss (2019) USA

Royal Bliss é uma banda de rock norte-americana de Salt Lake City, Utah, formada no ano de 1997, eles já lançaram oito disco, tocando para multidões em várias cidades dos Estados Unidos, como Califórnia, Nevada, Idaho, Montana, Wyoming, Oregon, Washington, Illinois, Iowa e Texas. Teve um ano que a banda tocou no Key Club em Hollywood e posteriormente foram solicitados a fazer mais um show, pois o primeiro havia esgotado todos os lugares, eles já lotaram o Roxy Theatre em um show extremamente bem-sucedido.

Riot City - Burn the Night (2019) Canadá

Os excelentes speed metallers do Canadá, Riot City, lançam Intitulado “Burn The Night”, esse álbum definitivamente o atrai com a atraente e colorida capa que parece homenagear algumas das capas mais memoráveis dos Priest. No entanto, o que está lá dentro faz a tua cabeça bater incontrolavelmente e infinitamente até o último segundo.
Abrindo com "Warrior Of Time", a introdução rapidamente se transforma num assalto puro de bateria aos teus ouvidos de uma excelente maneira. As guitarras galopando junto com as vozes épicas e de falsete realmente fazem o álbum começar bem. Esta música mostra o quanto cativante o álbum pode ser imediatamente. A faixa-título é uma das minhas favoritas, com o riff principal ficando preso na minha cabeça assim que o oiço pela primeira vez e o solo está apenas transbordando de magia e intensidade! In The Dark é outro grande destaque com vozes cativantes e uma incrível abertura acústica antes que sejas atingido na cara com um brutal duplo bumbo. Honestamente, não há uma faixa má retratada neste álbum, desde o riff heavy de Livin 'Fast até as alucinantes velocidades de Steel Rider, até o cativante Halloween Midnight, este álbum é bom durante todo o tempo.
No geral, Riot City criou um álbum de estreia que correspondeu às expectativas. Eles definitivamente levaram tempo com estas músicas para dar-lhes magia e uma faísca que fará qualquer fã da velha escola se sentir confiante de que ainda há verdadeiras joias sendo produzidas lá fora e Burn The Night será uma daquelas que eu lembro com carinho olhando para trás.

Amon Amarth - Berserker (2019) Suécia

É ao fim de quase 30 anos de existência que os Amon Amarth (suecos vikings com nome retirado do universo de Tolkien) utilizam o termo berserker para um título ou conceito. De facto, este décimo primeiro álbum é uma fúria incontrolável, mas ao detalhe pode, infelizmente, não passar apenas disso, mesmo que se incluam novos elementos como guitarras acústicas na faixa inaugural “Fafner’s Gold” ou piano na última “Into the Dark”.
Habitualmente épico a toda a largura e com a patente sonora bem impregnada que nos leva a dizer ‘isto é Amon Amarth’ ao fim de poucos segundos de um riff, “Berserker” sofre de um mal que tinha de surgir a qualquer momento: tirando os dois novos ingredientes assinalados atrás, a novidade dos suecos é mais do mesmo. As ideias estão audivelmente batidas e já foram ouvidas vezes sem conta ao longo de mais de 25 anos, sendo que algumas faixas, como “Wings of Eagles”, dão a entender que foram feitas à pressa e sem grande paixão – o que é um grande abalo para os fãs mais acérrimos. O tal riff/lead de marca de Amon Amarth existe, claro que sim, mas ao fim de três audições começa a ser perceptível que o álbum carece daquele murro na cara, daquela fertilidade que é imaginar um guerreiro viking na proa da sua embarcação a levar com vagas, chuvas e ventos enquanto clama por Odin.
É sempre um erro querer que as nossas bandas preferidas repitam ou assemelhem na actualidade aquilo que de muito bom fizeram anos antes, mas a verdade é que “Berserker” necessitaria de um punch que facilmente fora encontrado em temas como “The Pursuit of Vikings”, “With Oden on Our Side”, “Twilight of the Thunder God” ou “Raise Your Horns” e agora não é - ou quase nada. Após tantos anos não se pode estar ininterruptamente no topo, e quando na estrada se ganha muita popularidade, é possível que o trabalho de estúdio sofra - é o que parece estar a acontecer, e “Berserker” poderá enfim, nos anos vindouros, passar despercebido numa discografia vasta e rica.
Fonte: ULTRAJE

Bad Religion - Age of Unreason (2019) USA

Os Bad Religion divulgaram, o seu 17° disco de estúdio. O trabalho, intitulado "Age Of Unreason", chega por meio da Epitaph Records.
"Age Of Unreason" é o primeiro álbum dos Bad Religion com o guitarrista Mike Dimkick e o baterista Jamie Miller. Eles substituem, respectivamente, Greg Hetson e Brooks Wackerman - este último deixou a formação para integrar os Avenged Sevenfold, na posição que anteriormente era de Arin Ilejay.

POST DA SEMANA Blazon Stone - Hymns of Triumph and Death (2019) Suécia

Apesar das preocupações do leader da banda Ced Forsberg com relação ao futuro dos Blazon Stone como um grupo ao vivo, as coisas estão indo muito bem no estúdio se o seu quinto álbum for algo para ser feito. Como de costume, a adoração a Running Wild do projeto está em plena força com guitarras hiperativas, rajadas de duplo bumbo e vocais roucos entregando uma série de ganchos de metal. Este poderia muito bem ser o seu álbum mais rápido até à data, não é pouca coisa quando se considera as altas velocidades consistentes com os vários projetos de Forsberg.
Tal abordagem corre o risco de soar ainda mais unidimensional do que o normal, especialmente quando se considera doze faixas distribuídas num tempo de execução de cinquenta e quatro minutos. Felizmente, há muitas opções de músicas a serem encontradas. "Dance of the Dead" faz um destaque inicial, graças a sua entrega estar entre os mais exuberantes temas em ritmo acelerado. "Iron Fist of Rock" e "Slaves & Masters" são as mais recentes versões de fórmulas bem pisadas, mas tu não podes negar a sua diversão.
Como sempre, a musicalidade está no ponto. Apesar das altíssimas velocidades da bateria e das guitarras, nenhum dos dois se sente desleixado na execução e um trabalho de produção quente ajuda tudo a soar natural. O vocalista Erik Forsberg também parece ótimo no seu terceiro álbum com o grupo; apesar de aparecer apenas numa sessão desta vez, seu Rock 'n Rolf por meio da marca Accept está repleto com seu gosto habitual.
No geral, Hymns of Triumph and Death parece ser “apenas outro” álbum do Blazon Stone às vezes, mas há muita diversão de power metal de alta velocidade para ser encontrada. Enquanto álbuns anteriores como War of the Roses se destacaram por seu âmbito mais ambicioso, a composição cativante fará este álbum tão cativante para os fãs quanto a energia contagiante que mantém todo o tempo de execução. Um álbum como este é o mais indicado para aqueles que já conhecem Blazon Stone (And Running Wild por extensão óbvia), mas com certeza será mais um passeio selvagem.

Blazon Stone - Live in the Dark (2019) Suécia

O primeiro álbum ao vivo dos BLAZON STONE, Ced & Friends ao vivo e direto são de outra dimensão.
O álbum não deixa sintomas de dúvida, é algo, apenas comparável a ter a sorte ou a fortuna
de poder desfrutar de seus concertos ao vivo.
Com os melhores e mais brilhantes temas de seu repertório:
"Born to be wild" (nada a ver com o tema do Steppenwolf, única correspondência / semelhança no título), ou aquela maravilha extralonga, intitulado "War of the roses".
Para manter a escrita e a leitura no seu caso, são muito melhores os gerúndios ... audição / escuta.
Imagino que tu sabes a origem do nome do grupo:
BLAZON STONE é o título de uma música de Running Wild.
Os exércitos de Rolf Kasparek incluíam-no no seu álbum do mesmo título "Blazon Stone", em 1991.
A verdade é que os estilos não são muito distantes dos nossos convidados com os dos piratas de Kasparek.

Myrath - Shehili (2019) Tunisia

MYRATH é uma banda de progressive metal da Tunísia, ou como a banda gosta de descrever o género metal do deserto. O novo álbum chama-se "Shehili", saiu em 3 de maio de 2019 através do earMUSIC.
A Tunísia tem uma história rica e interessante, que tem aquelas belas melodias orientais, que se encaixam perfeitamente na música metal.
Talvez esse aspecto histórico e a perfeita integração daquelas melodias folclóricas tradicionais me tenham atraído a ouvir MYRATH. Já a partir do primeiro segundo tu és atraído por essa atmosfera oriental, que é iniciada por um canto tradicional em "Asl". A faixa transita facilmente para "Born To Survive", que imediatamente estabelece um início forte. Desde o primeiro segundo está claro que o som dos MYRATH é bastante complexo: vocais melódicos cercam um som progressivo que é infundido por esses sons tradicionais orientais, e entre essas melodias também há muitos elementos sinfônicos que fazem este álbum parecer enorme. Ainda assim, o álbum soa bastante orgânico. A música tem um ótimo solo, que de alguma forma incorpora o clima certo da música. Começando com riffs intensos, "You're Lost Yourself" continua desta forma enérgica, a música desacelera no refrão, e deixa o vocalista Zaher brilhar. "Dance" é um contraste muito gritante com o que o metal representa, talvez essa seja a música mais leve que eu já ouvi. É cativante, popular, e realmente faz te querer dançar, e então também conta uma história muito profunda. Esta música pode agradar a qualquer um que esteja aberto à música metal. O álbum continua da mesma forma, com muitos momentos fortes, fáceis de ouvir e surpreendentemente inspiradores. Normalmente baladas deixam me desconfortável, eu não aprecio muito músicas lentas, mas "Stardust" foi uma música mágica que realmente me emocionou. O álbum termina com a faixa-título "Shehili", que realmente parecia um "vento antigo, vindo das dunas do Saara. A gentil carícia de amor".
"Shehili" goteja partículas de areia carregadas em ventos quentes e secos, com o seu metal do deserto de inspiração oriental, que irá instantaneamente derreter os corações daqueles que o enfrentam, eles não saberão o que os atingiu! Definitivamente um dos álbuns do ano!

Red Sand - Forsaken (2019) Canadá

RED SAND foi criado pelo guitarrista Simon Caron, um autoproclamado David Gilmour, fã de Andy Latimer, Steven Rothery, IQ, BB KING e Albert COLLINS. Aos 18 anos, ele iniciou algumas bandas de rock progressivo (FÉNIX e OCÉAN) e depois deixou a cena musical por um tempo. Incapaz de ficar longe de prog muito tempo, no entanto, ele começou a escrever novamente, procurou por uma banda para executar sua música e logo foi cercado por músicos experientes mais dispostos a forçar. Assim nasceu a RED SAND. Houve algumas mudanças de pessoal desde então e a banda agora é formada pelo próprio Caron na guitarra, auxiliado pelo vocalista clássico Stéphane Dorval, ex-tecladista do DAGMAHR Pierre Massicotte, renomado baixista do Québec Mathieu Gosselin e (novato) baterista Perry Angellilo. Eles lançaram um primeiro álbum em 2004 intitulado "Mirror of Insanity" e depois um segundo um ano depois chamado "Gentry". Todas as músicas e letras são escritas por Caron.
O que impressiona o ouvinte é como "inicial-MARILLION" a banda soa sem parecer imitá-los. O estilo de composição, as pausas e o estado de espírito, o estilo de guitarra parecido com o Rothery e os sons de teclado estilo Nolan contribuem para essa impressão - até mesmo as capas dos álbuns carregam esse toque de MARILLION; ainda por algum motivo, tudo soa muito RED SAND. Bem produzido e habilmente trabalhado, sua música flui naturalmente e os temas se misturam com notável facilidade. As letras nunca soam forçadas ou imitativas (o vocalista canta em inglês, mas não soa como FISH). A banda pode não oferecer nada de original em termos de estilo, mas eles entregam neo prog de primeira categoria que exala charme, requinte e profissionalismo.
Altamente recomendado se gostas do início de MARILLION, PENDRAGON, ARENA, CLEPSYDRA ou SHADOWLAND.

Dark Blue Inc. - Linked To Life (2019) Alemanha

Os DARK BLUE INC. É uma criação do guitarrista dos Bonfire e Sainted Sinner, Frank Pane. e "Linked To Life" o novo álbum da banda. Criado com a ideia de ser uma banda de verdade com futuros shows, Pane garantiu a presença de talentosos gatos aqui; Göran Edman no microfone, o baixista Hal Patino conhecido desde seus dias com King Diamond e Pretty Maids, e Andrea Vergori (Wheels Of Fire) nos teclados.
Se isso não for suficiente, a lenda Ian Paice (Deep Purple) é convidado numa faixa.
A primeira coisa que me impressionou sobre os Dark Blue Inc. é a sua originalidade. Seu som e estilo são únicos. E se falamos de produção, é muito boa.
A banda, e "Linked To Life" são influenciados por muitos gêneros, principalmente hard rock / metal melódico, no entanto, há muito mais no pote em ebulição aqui.
Pane é um guitarrista incrivelmente habilidoso e multifacetado, e suas composições / arranjos, longe de serem comuns. Tu apenas vês 8 músicas na lista de faixas, mas cada uma delas é como 3 músicas em um, soberbamente construídas.
Leia isto; em algumas partes, "Linked To Life" lembra Crimson Glory, então Bonfire, depois Axel Rudi Pell. depois os álbuns solo de Steve Stevens, depois os Deep Purple, depois os Queensryche ... etc.
E todos esses trabalhos, acredita em mim.
Entre o Sr. Göran Edman; se essas músicas já são maravilhosas, Edman as leva para outro nível.
Sério, o talento deste homem não tem limites.
Este é o álbum mais ambicioso, desafiador e intrigante que tu vais ouvir por muito tempo. Sim, há uma mistura de estilos, mas não te preocupes, tudo é melódico, cativante.
Ouça esta pérola e depois me agradeça pela recomendação.

The Heretic Order - Evil Rising (2018) UK

The Heretic Order lançou o segundo álbum de estúdio, Evil Rising, em 22 de junho de 2018, pela Massacre Records.
Evil Rising foi produzido por Guillermo 'Will' Maya e DR Felice no Los Rosales Studio em Madri, na Espanha, e Hell Studios em Londres, Inglaterra. Guillermo 'Will' Maya lidou com mixagem e masterização no Los Rosales Studio.
O prelúdio é assombroso, gregoriano e absolutamente aterrorizante. O Evil Rising está cheio de grandes riffs bombásticos e alguns vocais graves, a bateria adiciona um elemento extra de heavy, uma faixa épica. Unholy War é rápido, cheio de vocais tremendo e riffs rosnados. Hate Is Born é mais lento, cheio de peso e groove. Omens é lento, horripilante e francamente aterrador na sua entrega vocal. Mortification Of The Flesh é uma música rastejante e desarticulada que proporciona uma verdadeira batida.
Under The Cross of Pain está cheio de harmonias, deslizando e dançando através da performance vocal e do sério riffage. Straight Down To Hell está cheio de grandes riffs bombásticos e uma performance vocal épica. The Mask tem um riff de introdução seriamente matador, e de lá se move em alguns grooves sérios. Forest Of the Impale é rápido, dançando e serpenteando. The Scourge of God abre com uma harmonia coral, antes de entrar em carnificina absoluta com os riffs e os ritmos de tendência lenta. Visions começa acusticamente, gradualmente fica mais pesado e mais amplo e mais ousado.

Thor - Hammer of Justice (2019) Canadá

O deus do trovão heavy metal, Thor, empunha o seu poderoso martelo mais uma vez, desencadeando uma tempestade de riffs de metal e ritmos trovejantes no seu novo álbum épico, Hammer Of Justice, lançado em 26 de abril.
A incrível recepção de fãs da Beyond The Pain Barrier de 2017, assim como o surpreendentemente delicioso álbum natalino Christmas In Valhalla, fez com que Thor se juntasse ao grupo de músicos estrelares que deram vida a esses álbuns, incluindo o guitarrista John Leibel, o guitarrista Matt McNallie e o baixista Ted Jedlicki junto com o baterista Tom Croxton. Além disso, o gigante do metal também convocou os antigos colegas Frank Meyer (The Streetwalkin 'Cheetahs) e Kevin Stuart Swain (Idle Eyes) para completar o som do álbum. O resultado é uma explosão devastadora de metal tradicional, old school, perfurado com floreios modernos para atrair fãs de Thor jovens e velhos.
A versão em CD será acompanhada por um DVD muito especial, com um documentário completo chamado The Return of the Thunderhawk, que começa onde o documentário premiado I Am Thor parou. O filme segue Thor numa épica turnê nos Estados Unidos e na Europa em 2016, após os altos e baixos da banda, mas sempre ancorada pelas performances ao vivo do grupo.

Lonerider - Attitude (2019) UK

De vez em quando uma nova gravação vem junto com um alinhamento que faz sua coluna vibrar, e aqui está: "Attitude" dos Lonerider. Não só este quinteto apresenta Steve Overland (FM, Solo, Shadowman), Steve Morris (Heartland, Shadowman) e Chris Childs (Thunder), mas também o lendário baterista Simon Kirke dos Free e Bad Company. Com Brain J. Anthony terminando a formação, temos uma força real a ser considerada. O que devemos esperar deste grupo de músicos? Se gostas de Bad Company, então isso vai ser um prazer para ti. Nós temos a sensação dos clássicos Bad Company que conhecemos e gostamos, mas as músicas são modernas, frescas e vibrantes. Simon tem um estilo de bateria que é inconfundível e isso brilha em todas as faixas (e um extra quatro na versão LP). Há um burburinho em torno do lançamento e o feedback está parecendo muito promissor, este certamente tem sido um lançamento de destaque para 2019.
Fonte: Escape Music

Axenstar - End of All Hope (2019) Suécia

Os suecos veteranos do metal Axenstar são a mais nova adição à lista de artistas da Ram It Down Records. A banda lançou seis álbuns de estúdio até agora desde que entrou em cena em 2002, com a sua estreia "Perpetual Twilight", o mais recente sendo "Where Dreams Are Forgotten" de 2014.
Fonte: Ram It Down Records

POST DA SEMANA Michael Thompson Band - Love & Beyond (2019) USA

MICHAEL THOMPSON BAND está de volta com um novo álbum intitulado "Love & Beyond" , e é um puro deleite.
Lançado via Frontiers Music, neste lançamento, Michael queria regressar ao polido som AOR como a estreia da banda em 1989, então mais uma vez se uniu a Wyn Davis para misturar o álbum.
O renomeado compositor e músico Mark Spiro está envolvido e aparece nos vocais junto com Larry King e Larry Antonino, que é mais conhecido por ser o baixista dos Unruly Child. Outro membro da banda, Guy Allison, aparece nos teclados.
Então, este é praticamente a mesma formação dessa incrível estreia, e deixe-me dizer que "Love & Beyond" é ainda melhor.
Desde a primeira nota do instrumental intitulado 'Opening', tu percebes que está lidando com algo 'especial'. A classe, o tom de guitarra, o talento.
"Love & Beyond" é uma experiência de audição diferente do seu álbum habitual de AOR; o CD tem 18 faixas, mas apenas 11 são na verdade músicas cantadas.
O álbum é acompanhado por instrumentais de guitarra de Thompson, depois intercalados com mais cinco interlúdios de guitarra instrumental.
Isso cria uma atmosfera única.
Cada uma dessas curtas, mas excelentes faixas de interlúdio são ótimas.
E então tu tens as 'músicas' apropriadas, a soberba faixa título, o AOR espetacular de 'Save Yourself', a doce 'Supersonic', a elegante 'Far Away', a balada 'Flying Without Wings' (soa como uma musica perdida dos Bad English), ou o êxtase de 'Love Was Never Blind' (o trabalho da guitarra está fora deste mundo) faz deste álbum um dos melhores da década.
Sim pessoal, eu não estou exagerando, "Love & Beyond" deve ser um dos melhores álbuns do ano no género.