sábado, 20 de abril de 2019

Pristine - Road Back to Ruin (2019) Noruega


Quando o sol ganha a batalha contra as trevas invernais no norte da Noruega, alguns dos primeiros raios de sol fazem brilhar novos diamantes. Uma dessas notícias brilhantes é o mais recente álbum dos Pristine, 'Road Back to Ruin'.
Pristine é a ideia de Heidi Solheim, uma vocalista vinda do extremo norte. Tromsø é a sua casa e é também onde estudou canto. Ela fundou os Pristine em 2006 e o atual álbum já é o quinto da Solheim e dos Pristine.
Pristine, que é heavy rock com influências de blues e rock clássico. A fusão de todos esses elementos leva, como nos lançamentos anteriores, a um emocional e intenso LP, com os vocais de Solheim sendo a peça central.
O quarteto não perde tempo e começa imediatamente com 'Sinnerman' no novo álbum. O rocker uptempo é ótimo começo que abre caminho para as outras dez músicas ainda por vir.
Depois de um começo tão energético, a banda reduz o ritmo com a faixa-título. É uma obra-prima de andamento lento que mostra outro lado da música dos Pristine e é seguido pelo heavy grooving 'Bluebird'. De tempos em tempos, os Pristine se movem em direção a algumas raízes de metal. 'Blind Spot' é uma música dessas. O poderoso riff lembra os Black Sabbath e mostra toda a largura do som dos Pristine, música que por último, mas não menos importante também apresenta com 'Your Heart' uma música oscilante. É um momento mais calmo e romântico no álbum sem ser declaradamente uma balada.
Nos últimos 13 anos, os Pristine evoluíram para uma banda muito respeitada, com uma base de fãs em constante crescimento. Boa música, baseada em ótimas composições e capacidades musicais, é a base para tal sucesso e caso tu tenhas perdido estes músicos até agora, fecha a lacuna e adiciona-os à tua coleção.



Bang Bang Firecracker - Welcome to the Slaughterhouse (2019) UK



Há muito o que admirar em Welcome To The Slaughterhouse. É um álbum que remete a quando o metal era uma cena de levantar o punho sem sentido. Claro que naquela época havia problemas. Misturas eram quase tão duvidosas como um penteado Motley Crue, e teria sido impensável ter visto o anfitrião de Donington Park fazer uma dança ao lado de Slayer e Metallica. Os tempos mudam e Bang Bang Firecracker (bom nome) foram sábios o suficiente para tirar os bons pedaços do passado e soldá-los para o melhor que hoje oferece. Então, temos uma produção sólida que parece um pouco retro, mas não parece abafada. Os vocais são apenas rock puro, intemporal e com um doce equilíbrio de puro com uma pitada de voz grossa. A música em si fica bem na cena hard rock/metal, um sonho dos headbangers. Welcome To The Slaughterhouse vai chamar as pessoas cujo coração permanece na terra de Ronnie James Dio e o Ford Escort XR3i, enquanto ele também vai encontrar algum benefício com a nova geração que prefere Shinedown e dirigir um carro que funciona a eletricidade. O Bang Bang Firecracker prova que eles agora podem se encontrar no meio e produzir boa música.



sexta-feira, 19 de abril de 2019

FORTUNE - II (Japanese Edition) (2019) USA



Banda formada pelos irmãos Fortune Richard (guitarra) e Mick (bateria) há mais de 40 anos, sua banda homônima tem a distinção interessante, mas não totalmente incomum, de ter dois álbuns de estreia homônimos. O primeiro autointitulado veio em 1978, o segundo em 1985, após uma grande renovação da banda. O último álbum recebeu uma aclamação popular de ambos os críticos e fãs da AOR. Depois de várias ressurreições a partir de 2006, Richard e Mick regressaram com uma nova banda Fortune e um novo álbum II para a Frontiers Music.
Com poucas dúvidas, uma audição deste álbum me deu novamente deja vu. Como Reagan era a América, um jovem James Spader e Michael J. Fox, e um tempo viajando de DeLorean. O som dos Fortune é o puro final dos anos 70 (pense em Ásia) e o melódico hard rock dos anos 80 da AOR, antes do glam e do sleaze fazer da MTV sua própria casa. Sua música tem os ingredientes clássicos do rock: harmonia vocal perfeita, linhas de guitarra animadas com grandes solos, batida forte e groove da seção rítmica e teclados brilhantes, que vão além do mero embelezamento. Todas estas coisas estão embrulhadas em abundante melodia e harmonia, e adocicadas por refrões cativantes. Tudo o que resta a fazer é mencionar alguns destaques da música.
Tu encontrarás alguns rockers de arena com Shelter of the Night, Overload, What a Fool I Been, grande bateria e o ritmo acelerado de All The Right Moves. Alternativamente, baladas de hino arena chegam com A Little Drop Of Poison e Heart Of Stone, ambos impulsionados por uma linha de piano, mas rapidamente cheio com riffs, sintetizadores e bateria com um solo de guitarra a seguir. Enquanto os sintetizadores estão sempre presentes, tu descobrirás um solo dentro de The Night, cerca de dois minutos. Ao longo do álbum, eu também fiquei impressionado com a voz forte e a voz suave de Larry Greene, os solos de guitarra de Richard Fortune e a nitidez do som. Produção.
O que quer que esteja faltando no seu início de carreira não foi perdido com Fortune. Com II é bom regressar á forma, um álbum simplesmente forte e divertido de clássico AOR melódico hard rock.



POST DA SEMANA Affäire - Less Ain’t More (2019) Portugal



Os anos 80 influenciaram os hard rockers AFFAIRE que assinaram com a gravadora norte-americana Perris Records para lançar o seu novo álbum “Less Ain't More” , no dia 19 de abril de 2019.
Fãs do início dos Def Leppard, Black-N-Blue, Ratt, Vain , etc, vão apreciar este álbum inspirado no som dos anos 80 ainda atualizado para a nova geração.
Masterizado em LA pelo premiado engenheiro Phil Brewster (Sebastian Bach, The Darkness), “Less Ain't More” traz de volta um estilo e som direto dos anos 80.
Cowbell ... existe um instrumento de percussão que represente melhor a segunda metade do hard rock dos anos oitenta? Todas as músicas deste álbum impulsionam o ritmo com um chocalho, numa verdadeira moda americana sleazy / hair metal por volta de 1987.
Claro, também tens riffs de guitarra melodiosos, linhas de baixo retumbantes, vocais fortes e refrões cativantes. Tudo resumido, feel-good rock n' roll. Apenas verifique os títulos das músicas ...
O tema de abertura 'Paradise Café' é uma faixa de rock n 'roll divertida com alguns dos primeiros sons de Great White e Def Leppard de 81, ' Girls Nite Out ' convida te para uma festa com seu refrão cativante, enquanto 'Nasty but True' traz à minha mente os americanos subestimados Black N Blue.
Um riff contagiante dirige 'Wild Romance' (como LA Guns), com seu título 'Unsung Heroes' (2 Good 4 Hollywood) traz alguns sons sleazy dos EUA para a mesa, e em 'Japanese Teaze' 89' alguns sons vintage estilo Def Lepp aparece novamente, no entanto o refrão está mais perto dos Ratt.
A banda tenta algo diferente com “Southbay Blues”, uma música com uma forte vibração, pois nos diz algo sobre o mundo real em que vivemos e o riff principal é um matador.
Também 'Sidewalk to a Red Light' mostra o outro lado dos Affaire, um midtempo com algumas teclas na mistura e uma atmosfera agradável.
Muito bem produzido com uma sensação dos anos 80 - ao mesmo tempo moderno e atualizado - "Less Ain't More" é um álbum de rock vibrante, todas as músicas sendo sólidas e divertidas.
O som americano de hard rock e estilo da "decadência da década" está presente em todo o lado, glammy sleazy, hairy metal, etc.



quarta-feira, 17 de abril de 2019

Legion - Rising (2019) UK/ USA


2019 vê o regresso de uma das bandas de rock mais prolíficas da história recente. Estragado por má administração e maus contratos, os Legion nunca atingiram todo o seu potencial e depois de 8 lançamentos oficiais e sem retorno para o seu investimento, era hora de desistir. Avanço rápido para 2019 e entrou na Rock Company Records. Este novo selo lançará agora o novo álbum dos Legion, "Rising", e o mundo ouvirá o que tem sentido muita falta no gênero metal. Bem-vindo de volta Vince O'Regan, Phil Vincent, Gav Cooper, Andy Pierce e Irv Parrot para o mundo do melódico metal e aumentar o volume. "Rising" dá um passo adiante no catálogo dos Legion com refrões ainda maiores, guitarras mais altas e ganchos mais massivos do que nunca.
Fonte: Rock Company Records


Hardline - Life (Japanese Edition) (2019) USA



Embora não tenhamos notícias do Hardline desde 2016, um membro da banda teve um movimentado ano de 2018. O fundador e vocalista Johnny Gioeli lançou dois álbuns no ano passado, Set The World On Fire com o ex-colega Deen Castronovo e seu próprio álbum solo, One Voice. Agora Hardline regressa com o seu sexto e último álbum, Life , apresentando dois novos membros, o guitarrista Mario Percudani e o baterista Marco Di Slavia.
Em certo sentido, Life é apenas uma continuação do som hard e heavy de Human Nature de 2016. Alternativamente, eu diria que este álbum é ainda mais pesado do que seu antecessor, o suficiente para chamar ao som dos Hardline, melódico heavy metal rock. Os riffs são mais nítidos, as ligações mais empoladas, a seção rítmica mais ousada e trovejante, e Gioeli, talvez, até um pouco mais forte e enfurecido na sua presença vocal. Claro, há alguns momentos mais amenos para uma música, como o colapso elétrico mais suave no Hold On Tight. Principalmente, há temas espetaculares de metal rockers como Place To Call Home, Take A Chance ou Chameleon. Mesmo as baladas podem ser heavy metal duro como o Who Wants To Live Forever e Page Of Your Life, apesar de suas linhas de piano persistente. Por outro lado, Hardline pode trazer o doce, por assim dizer, nas baladas This Love e especialmente My Friend, que gira em torno da guitarra acústica e da harmonia vocal. Então, se gostas do seu clássico rock um pouco mais ousado, um pouco mais difícil, os Hardline e Life oferecem te melódico heavy metal rock muito bom.


EDEN - Eden (2015) Itália



Formados em Roma, Itália, em 2011, EDEN é um quinteto, que apresenta o seu álbum autoproduzido / auto-lançado, em suas próprias palavras, influenciado por grandes bandas como os Europe, Journey, Survivor, etc.
E eles não mentem, acredite em mim.
Sim, essas influências de banda lendárias estão descaradamente presentes nos "Eden", mas quem se importa quando é misturado com esta qualidade. Por outro lado, qual é a banda deste gênero - puro AOR dos anos 80 - que em algum momento, não soa como estas bandas referenciais?
A primeira coisa que impressiona aqui é a produção muito boa obtida pelos músicos. A seção rítmica é clara e forte, as guitarras fortes e os vocais, incluindo as elaboradas harmonias de 5 partes (todos os membros contribuem) são ótimos!
E as músicas ... tu podes ser influenciado por muitos artistas, mas se não possuíres o talento para criar uma boa música, tu estarás perdido. Não é o caso dos Eden.
Os rapazes escreveram algumas músicas notáveis, se me perguntares.
Basta ouvir as atmosferas gloriosas de "Dreamin", o cativante estilo Jorney de "Fear Has Gone", e a bomba de "I Know You Know" (que me lembra Da Vinci). Tem que ser dito, todas as faixas são cheias de floreados conduzidos por teclados.
O altamente harmonizado "My Time" é um mid-tempo com sintetizadores misteriosos e uma sensação geral escandinava, seguido pelo mais acelerado "Enemy", semelhante aos Europe (e por que não a Pretty Maids em meados dos anos oitenta), e "Feel the Fire" adiciona um toque clássico para o processo, graças aos teclados vintage.
"A Change in Life" é uma linda balada (ótimos pianos), então para fechar "Into the Night", finaliza o CD de uma forma bem épica, cheia de refrões hinos e, novamente, vocais elaborados em harmonia.
Normalmente, um primeiro disco autogerido e bem-feito é a antecâmara de coisas que estão por vir, com muitas marcas especializadas interessadas na banda.
No caso dos italianos Eden, isso também é verdade, mas sua estreia autointitulada já é um produto maduro que merece um lugar na tua coleção de rock.

domingo, 14 de abril de 2019

Grand Tour - Clocks That Tick (But Never Talk) (2019) UK


“2005 foi o ano em que tudo começou… tendo tocado teclados com Abel Ganz, de Glasgow, desde 1982, Hew começou a sentir a necessidade de assumir um controle mais direto de seu próprio material, à medida que a máquina de Ganz se afastava numa direção musical um pouco diferente da dele. O Grand Tour nasceu de uma longa fascinação pelos anos da guerra fria e do impasse nuclear entre os superpoderosos - o filme "On the Beach" também influenciou enormemente a música, e muitas das ideias musicais surgiram do filme. imagens visuais do filme.
Para 2019, o Grand Tour tem o prazer de ter disponível o segundo álbum “Clocks That Tick (But Never Talk)”. A banda continuou sua parceria com o talentoso artista Duncan Storr, cuja obra de arte está em destaque, e a mixagem e produção foram concluídas novamente na Aubitt Studios, em Southampton, com a inestimável ajuda e conselhos de Rob Aubrey. ”



Gary Hoey - Neon Highway Blues (2019) USA


Este novo lançamento tem o velho amigo Gary correndo em praticamente todas as fases do blues / rock com a ajuda de Eric Gales, Ian Hoey, Josh Smith e Lance Lopez. É sempre bom ouvir um lançamento que muda o ritmo e os sons. Seja direto para o blues, rock ou apenas instrumental, o GH o ataca com uma vingança.
A música-título Neon Highway Blue é um tema tropical com instrumental fácil. Acredite no amor é uma coisa boa, rápida e saltitante. Almost Heaven é uma música instrumental de ritmo médio que começa com acústico. Your Kind Of Love é um shuffle funky com algum bom trabalho slide. I Felt Alive tem uma linha de baixo groove, ótimo ritmo, com um bom final de piano, uma reminiscência de tons clássicos dos anos 70. Mercy Of Love é um tema lento com Josh Smith apresentando aquels rápidos riffs de GH. Don't Come Crying com Ian Hoey é uma música lenta de mensagem blues. Living The High Life atinge o gênero blues com um poderoso efeito trio rock dos anos 70, completo com os riffs. Under The Rug é uma boa musica de blues / rock de movimento rápido com o grande Eric Gales adicionando seu toque. Waiting On The Sun é outro instrumental, eficaz com alguns acordes chugging atrás dos licks. Damned If I Do é outra música de blues guiada por slide com Lance Lopez e um efeito de acordes descendente.
Se tu estás procurando por alguns licks gostosos, músicas bem construídas, ou simplesmente divertidos, mais uma vez Gary faz isso.



sábado, 13 de abril de 2019

Cosmograf - Mind Over Depth (2019) UK


O sétimo álbum dos Cosmograf rompe com a tradição da banda de estar centrada em torno de um conceito singular e vê Armstrong adotando um estilo mais pesado de música progressiva. "Mind Over Depth" conta com participações especiais do baixista dos ORk, Colin Edwin - que também participou no "Capacitor" de 2014 - e do baterista Kyle Fenton, que apareceu em "The Hay-Man Dreams", de 2017.



Devil's Gun - Sing for the Chaos (2019) Suécia



Devil's Gun está de volta! "Sing for the Chaos", o novo álbum dos Devil's Gun vai mostrar ao mundo o que é o heavy metal. Este é o negócio real. Sem efeitos. Sem baladas. Sem loucuras.
O segundo álbum da banda inclui dez faixas que farão a tua cabeça girar, tua adrenalina a trabalhar os músculos do pescoço como nunca antes. Do speed ao boogie com melodias, riffs e refrões agudos que vão incitar as orelhas em todo o mundo.
Em breve tu terás a chance de abanar a cabeça como se nunca tivesse ouvido o termo whiplash, cantar como se tuas cordas vocais fossem feitas de titânio e tocar air guitar até te tornares o próprio Yngwe Malmsteen. Os deuses do metal estão contentes!


POST DA SEMANA StOp, sTop! - Get Selfied (2019) USA



Stop Stop é uma banda de hard rock escandalosa, espetacular e antiquada que desde sua criação lançou alguns álbuns sólidos e construiu uma forte reputação em torno de seu nome. A estreia da banda, "Unlimited", foi lançada em 2010 e ganhou feedback positivo de fãs e imprensa musical. Esta opus foi a razão que 'empurrou' a banda para se mudar de seu país de origem, a Espanha, para o Reino Unido, um ano depois.
Eles começaram a turnê para promover o álbum e três anos depois eles lançaram um novo álbum intitulado "Join The Party". Um novo contrato de gravação com a Metalapolis Records se seguiu e, claro, novos shows pela Europa com, desta vez, uma base de fãs leais. Em 2016, os Stop Stop voltaram ao mundo da música com o novo e poderoso álbum "Barceloningham".
Hoje em dia, os Stop Stop estão prontos para lançar o seu novo opus intitulado "Get Selfied" (com esta capa "louca" e "engraçada"). Depois de um par de rodadas de "Get Selfied" eu tenho que dizer que eu gostei muito, realmente! Eu possuo os dois últimos discos da banda e como podes supor que sou um grande fã dos Stop Stop e isso me deixou muito ansioso com o que esperar deste novo álbum.
O novo álbum começa com o incrível, ultra-cativante e muito AC / DC como "Renegade". Esta é provavelmente a melhor amostra de música dos Stop Stop. Em uma palavra, brilhante! Com "The Last Call", "Bite The Bully", o groovier "Living A Lie" e "Son Of A Beast", a banda oferece música hard-rock, saborosa e crua de hard rock 'n' roll que vai fazer te gritar por Mais!! "Have It" inclui algumas pitadas mais funkier que eu gosto e em "You Are Rock N Roll" Stop Stop fecha este álbum de uma forma tão incrível com uma música tão boa.
Stop Stop é uma banda que quando se trata de algum fã, espetacular, cru e acelerado hard rock 'n' roll, eles gritam em voz alta: " ei, estamos aqui para deitar a tua casa abaixo".



sexta-feira, 12 de abril de 2019

Vain Vipers - Vain Vipers (2019) Itália



VAIN VIPERS é uma banda de glam-rock italiana, eles foram formados em 2013 por Scott e Wild (ex-Cryin 'Angels). Na primavera de 2016, após várias mudanças na formação, eles finalmente encontraram o seu atual vocalista: Mick (ex-Sex for Cash e Shabby Trick, atualmente em Crying Steel) e no início de 2017, seu baterista, Aaron.
A partir daí, eles começaram a aparecer em muitos clubes italianos, dividindo o palco com as famosas bandas de rock Bai Bang, Rakel Traxx e Stop Stop.
Em maio de 2017, o single “Lost in Your Eyes” foi finalmente lançado, e com ele o primeiro videoclipe. Na madrugada de 2018, era hora de começar seu primeiro LP, gravado inteiramente no Pri-Studio de Roberto Priori. No final do mesmo ano, eles encontraram na Volcano Records o que procuravam: um selo, um contrato e um lançamento de álbum.



quinta-feira, 11 de abril de 2019

Michael Voss - Remember Yesterday (2018) Alemanha


Michael Voss, conhecido produtor (Michael Schenker, Wolfpack, Phantom 5) e artista (Mad Max, Casanova) trabalhando durante décadas 'Em Nome do Rock' é revelar suas canções favoritas de sua infância. Esses tremas o transformaram no músico que ele é agora. Neste chamado 'Grab' podes ouvir as influências e vibrações que ainda podem ser encontradas em seu trabalho hoje. Este álbum é um trabalho de puro amor e todos os instrumentos foram tocados por Voss. Esta edição estritamente limitada conterá 300 cópias assinadas à mão com um presente extra. Dedicado à memória amorosa de seu falecido pai em novembro de 2017, é uma coleção de músicas muito pessoais. É hora de deitar e ouvir a música ...

Dio - Angry Machines (1996) USA


Angry Machines é o sétimo álbum de estúdio da banda de heavy metal, Dio. É o segundo e último álbum de estúdio gravado com Jeff Pilson (que não aparece na foto da contracapa) e o mexicano Tracy G, que vinha recebendo uma enxurrada de críticas em suas apresentações ao vivo. Neste álbum, Dio retoma a temática das máquinas dominando o mundo, abordada anteriormente no álbum "Dehumanizer" do Black Sabbath, porém sem o mesmo sucesso. O Disco teve vendagens baixíssimas e estagnou a banda, que só lançaria um novo álbum quatro anos depois, com o retorno de antigos integrantes.
Origem: Wikipédia



Leverage - Determinus (Japanese Edition) (2019) Finlândia



Leverage, os rockers finlandeses, finalmente puseram fim aos seus 10 anos de folga entre os álbuns de estúdio com o lançamento de seu novo álbum altamente antecipado, "Determinus". Precedido pelo lançamento do EP 2018 (somente em formato digital) "The Devil's Turn", os Leverage estão prontos para retomar o seu lugar na comunidade de heavy metal / hard rock com este novo álbum.
"Determinus" também apresenta o seu incrível novo vocalista, Kimmo Blom (Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo guitarrista, Mikko Salovaara. "Kimmo é um vocalista fenomenal e muito versátil. Ele desenha imagens à sua frente na maneira como ele canta ", conclui Tuomas. "Ela tem uma ótima presença, tanto vista quanto ouvida, e não é a vocalista mais típico dessa cena. Ele aborda cada música como uma história curta e realmente se lança lá. Mikko é um guitarrista monstruoso com um fundo muito pesado e metal complexo com uma banda chamada Kiuas. Foi como "eu vou conseguir ou Leverage terá apenas uma guitarra". Estou feliz que você queira se juntar à banda. Tive a sorte de trabalhar com excelentes guitarristas no Leverage, primeiro com Torsti e agora com Mikko. "
"Estou muito animado com tudo isso, voltando a fazer música de Leverage com um grande grupo de pessoas, velhas e novas. E espalhá-lo através de um rótulo sólido para os fãs ", conclui Tuomas.



PANTHER (Jeff Scott Soto first band) - Panther +4 [Digitally Remastered] (2018) USA


A estreia dos PANTHER, o lançamento autointitulado é um álbum bastante interessante como um todo, especialmente de uma perspectiva histórica. "Panther" o álbum autointitulado foi gravado em 1984, e originalmente lançado como um EP de seis músicas em 1986. Seria o único trabalho da banda, embora houvesse várias outras bandas na época com o mesmo nome e estilo similar. Este estilo é um Hard Rock muito melódico, que tenta sugerir que é mais perigoso do que realmente é. Basicamente, é o mesmo som que tu terias ouvido no Sunset Strip em qualquer noite em meados dos anos oitenta. Não há nada de errado com isso, mas não há uma única coisa aqui que seja original ou inovadora.
A comparação mais fácil, seria rotular PANTHER como um clone dos DOKKEN, como o guitarrista Mike Barrish parece estar indo para um estilo de guitarra e som similar ao de George Lynch em grande parte do álbum. No entanto, apesar disso, a banda estava ganhando bastante força na cena de Los Angeles, e estava destinada a um enorme empurrão após o lançamento do EP. Não era para ser. Após o lançamento, o vocalista Jeff Scott Soto foi atraído por outra grande potência, liderada por um virtuoso guitarrista, o único, Yngwie J. Malmsteen. E assim foi. Soto passou a liderar o RISING FORCE de Malmsteen nos seus dois primeiros álbuns altamente influentes.
Então, com este lançamento do EP, PANTHER está tentando cobrir todas as bases. O EP abre com “First There Was Rock” e todas as tendências de Hard Rock / Metal da década de 80 no local. Power acordes e vistosos pull offs. Alta voz. Apenas ouvindo, tu podes sentir o cheiro do som. Mais uma vez, muito ao estilo DOKKEN. A faixa dois é “Desire” e é um estilo muito parecido, embora a abertura do teclado e os vocais aqui me lembrassem um Joe Lynn Turner liderado pelos RAINBOW. Faixa três, traz nos “Danger” e, de fato, a banda e Soto em particular fazem o seu melhor para trazer uma presença mais imponente aqui. Nesta faixa e depois na faixa quatro, "Deliver The Axe", Soto soa muito semelhante a um antigo Ronnie James Dio.
A faixa cinco é “Warchild”, e para mim pode ser a faixa mais impressionante junto com “Deliver The Axe”. Mais uma vez, mostra uma banda lutando para encontrar sua identidade. Esta faixa tem muita influência da NWOBHM, musicalmente e liricamente. A faixa seis, “Panther” e os temas bônus nessa reedição são em grande parte esquecíveis, embora, de um aspecto histórico, sejam uma boa adição. No Remorse Records realmente fez um bom trabalho em geral com a reedição, editando-a em vários formatos. Para um vislumbre precoce do que Yngwie viu em Soto como um vocalista deve ser para sua visão de RISING FORCE, este é um deve ter.



quarta-feira, 10 de abril de 2019

Lovell's Blade - The Nightmare Begins (2019) Holanda



Lovell´s Blade lançou o seu novo álbum chamado “The Nightmare Begins”. A banda inclui membros dos Picture, God Dethroned e muitos mais, para que tu possas ter uma ideia do que esperar. Eles tocam um ótimo hard rock up-tempo.
O álbum começa com as duas faixas apropriadamente chamadas "Make My Mark" e "Gonna Get Rough" antes de entrar na fantástica faixa-título. Como é de se esperar com um grande número de grandes músicos, o álbum tem um som soberbo (também porque eles não aceitaram quem acabaria fazendo a masterização final como uma decisão leve).
Em conclusão, um ótimo álbum do começo ao fim, uma edição imprescindível para todos os fãs de hard rock .



KING ZEBRA - King Zebra (2019) Suiça



Simplesmente intitulado "King Zebra", este é o novo lançamento dos rockers suíços KING ZEBRA. A banda foi fundada em 2012 com um objetivo em mente: criar rock clássico contagiosa dos anos 80, pronto para a arena. O grupo lançou alguns álbuns, mas agora, depois de algumas mudanças na formação, está determinado a se estabelecer firmemente no circuito do melódico hard rock.
Uma das mudanças mais significativas no acampamento dos King Zebra é a adição do vocalista nascido em New Jersey e ex-China Eric St Michaels. St. Michaels forneceu 'aquele' sentimento americano necessário para o melódico hard rock glammy inspirado nos anos 80, e agora tudo soa bem 'LA Sunset Strip'.
O estilo da banda é uma piscadela e um sorriso para toda a música que fez dos anos oitenta um ótimo momento para o rock. Todas as músicas são grandes em ritmo cativante e groove com grandes riffs, alta bateria, solos ousados e refrões que podes cantar junto.
Canções como 'Bad Reputation' (Motley Crue encontra Tuff) as guitarras voam como uma erupção de foguetes, o título como a banda 'King Zebra' com seu trabalho de guitarra mais forte / refrões melódicos, e o estilo hair metal 'Like A Hurricane ' são os melhores exemplos do que são estes músicos da Suíça.
'That's That I Like' adiciona uma melodia do tipo Poison, enquanto o 'Firewalker' é mais forte com algum tipo de groove dos LA Guns. Como extra, há o material anterior da banda, para provar sua evolução.
Tudo somado, "King Zebra" é uma boa e divertida banda de melódico hard rock clássico dos anos 80 dos EUA. A banda conhece os truques do género: refrões cativantes, linhas de guitarra melódica, vocais fortes e limpos, etc.
Se tu gostas do seu glam / hard rock fortemente infundido por ganchos dos anos 80 (incluindo clichê), oiça as novidades dos King Zebra.



Jim Peterik & World Stage - Winds Of Change (Japanese Edition) (2019) USA


Jim Peterik & World Stage anunciaram que o novo álbum, Winds Of Change , será lançado em 26 de abril de 2019 para a Frontiers Music Srl ; primeiro single on-line, Without a Bullet Being Fired , com Mike Reno (Loverboy).
O Winds Of Change foi feito com novas músicas escritas por Peterik (Survivor, Pride Of Lions) e a ajuda de grandes estrelas de Melodic Rock, incluindo Kevin Chalfant (The Storm), Dennis De Young (Styx) , Matthew e Gunnar Nelson (Nelson) , Kelly Keagy (Night Ranger), Lars Safsund e Robert Sall (Work Of Art), Toby Hitchcock (Pride Of Lions), Danny Vaughn (Tyketto) , Mike Reno (Loverboy) , Kevin Cronin (REO Speedwagon) , Jason Scheff (Chicago) , além de uma faixa inédita muito especial do falecido Jimi Jamison (Survivor).
"Depois do sucesso do meu primeiro álbum chamado World Stage em 2001 e incontáveis shows desde então, eu quis criar um novo legado musical com este moniker", diz Jim. “Ouvir as vozes que se misturam sempre me inspirou, começando com os Beatles e outros grandes grupos vocais. Eu sempre me considerei um fã dessas grandes bandas e artistas, então um projeto como o World Stage é um sonho que se tornou realidade, porque eu posso homenagear a música que eu gosto. Com Winds Of Change tive a honra de poder trabalhar com alguns dos melhores, adaptando meus estilos de escrita e produção, e muitas das músicas são coescritas com os artistas que aparecem no álbum ".
Peterik continua: "Eu sou um grande fã de todos os artistas no álbum e foi uma verdadeira emoção tentar trazer sua melhor essência, mas para mim o momento mais tocante deste disco é reviver uma música incrível perdida pelo álbum." o falecido Jimi Jamison. Enquanto eu misturava a nova versão, era como ter Jimi no estúdio comigo de novo, enquanto sua voz impressionante passava pelos monitores. Não havia olho seco no quarto. Com Love You All Over The World, seu espírito ainda está com todos nós ... ".