Maverick - Cold Star Dancer (2018) UK

Formados há cerca de seis anos em Belfast pelos irmãos Ryan (g) e David (v) Balfour, os Maverick já lançaram dois álbuns, o Quid Pro Quo de 2014 e o Big Red de 2016 . Com a força do último álbum, a banda fez uma turnê com as lendas suecas do hard rock, Treat, em 2017. Agora, Maverick regressa com o seu terceiro CD, Cold Star Dancer, para a Metalapolis Records.
Mais uma vez, encontramos os Maverick desenvolvendo a sua mistura híbrida de heavy metal e melódico hard rock, embora eu pense que desta vez ela se incline mais para o heavy metal. Quase todas as músicas são construídas em torno de riffs fortes, solos empolados e uma seção rítmica forte e estrondosa. No entanto, eles são temperados com a capacidade de Maverick de injetar melodia, harmonia e groove em todos os arranjos, o que dá ao seu melódico heavy metal uma sensação de acessibilidade AOR.
Tu ouves essa última qualidade claramente dentro de Goodbye e Seize The Day, duas das melhores músicas do álbum. Músicas pesadas e mais rápidas vêm com Viper e Myrmidon; músicas mais pesadas e firmes com Ex Machina e Magellan Rise, ambas exibindo aquela parte final forte. Para uma faixa bónus, Maverick faz uma cover do sucesso de Rick Springfield, Jessie's Girl. Como esperarias do resto do álbum, ele se transformou em riffs de heavy metal, sem perder o groove cativante da música. Ao todo, com o Cold Star Dancer, Maverick entrega outro álbum pesado, heavy metal temperado por melódico hard rock acessível e groove.

Dangerous Curves - So Dirty Right (2018) Austrália

Os Australianos Dangerous curves de Geelong, Austrália, pretendem nos levar até á Sunset Strip de 1980 com o lançamento de seu álbum de estreia, chamado So Dirty Right em 6 de abril de 2018.
Inspirados em bandas como Bon Jovi, Kiss e Van Halen, os Dangerous Curves foram formados em 2015 com um único objetivo em mente, para trazer de volta a música da infame cena de Los Angeles no final dos anos 80 ... com um toque moderno.
A primeira vez que Dangerous Curves se apresentou, foi no Live TV, onde eles caíram numa tempestade, alimentada pela reação positiva, a banda chegou ao estúdio e lançou a sua primeira faixa, “Blow My Whistle” que foi rapidamente seguido pelo lançamento do EP de estreia autointitulado no início de 2016. O EP recebeu um forte programa de rádio e tornou-se uma referência entre os proprietários dos locais e as principais figuras da indústria, o que levou a banda a tocar em inúmeros palcos de New South Wales.
O próximo estágio na evolução dos Dangerous Curves está pronto para ser editado. So Dirty Right é maior que a vida e pronto para acabar contigo! Dez musicas perfeitamente executadas de rock n roll que capturam o espírito selvagem dos dias de glória do rock enquanto olham para o futuro.
Partes iguais de firmeza e polimento, os Dangerous Curves sabem como se divertir.
Enormes ganchos, guitarras arrojadas e grande bateria, So Dirty Right tem músicas que tu vais cantarolar depois da primeira audição que ficará presa na sua cabeça por muitos dias.
Então Dirty Right foi produzido por Chris Themelco (Harlott , Orfeu Omega , Espionage, Skarlet) no Monolith Studios e Mastered no Deluxe Mastering ( JET , Silverchair , The Veronicas ).

Against Evil - All Hail The King (2018) India

Against Evil é uma banda de heavy metal de Steel City, Visakhapatnam. Formada no final de 2014, os membros dos Against Evil também fazem parte de uma banda de sucesso do hard rock chamada Echo.
Influenciada pelas primeiras bandas de heavy metal, como Judas Priest, Aceit, Megadeth, Black Sabbath, etc, a banda pretende lançar sua própria marca de heavy metal - som Old School Heavy Metal com Produção e Qualidade moderna.

Stagma - Stagma (2018) Internacional

“Stagma” é primeiro disco do quinteto STAGMA, que embora tenha raízes lusitanas, é um supergrupo internacional.
A banda nasceu de uma ideia de Alex Santos (guitarrista, prdutor musical e principal compositor dos SCAR FOR LIFE), que juntou forças a Joe Petro (dos HEAVEN AND EARTH), Vinny Appice (o lendário baterista de nomes como BLACK SABBATH e DIO), Neil Fraser (dos TEN, RAGE OF ANGELS), e Rob Mancini (também dos SCAR FOR LIFE, e dos BONEYARD DOG). O estilo da banda é uma forma versátil de tradicional Heavy Metal com uma moderna abordagem sonora, que é bem agressiva, mas que não nega em momento algum sua vocação para criar melodias de fácil assimilação e refrãos bem acessíveis. Pesado, elegante e melodioso, tudo na medida certa, fora uma boa dose de energia.
Apesar de não estar criando uma nova vertente de Metal, o quinteto sabe ser criativo, verdade seja dita.
Podemos dizer que “Stagma” vem para mostrar um trabalho musical diferenciado, onde a energia do tradicional Heavy Metal com uma abordagem moderna se funde as influências de Hard Rock e Classic Rock para nos brindar com um trabalho esmerado. A qualidade das composições é alta, graças ao cacife dos integrantes da banda, fora os convidados que deram um toque a mais de classe ao disco.
“Stagma” é uma excelente banda e vem para se candidatar à revelação de 2018.

Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories In Rock II (2018) UK

A lenda da guitarra Ritchie Blackmore trouxe a sua nova formação dos Rainbow ao Reino Unido no ano passado para três shows (em Londres, Glasgow e Birmingham) e essas performances apresentam em Memories in Rock II um novo álbum ao vivo que também apresenta o primeiro novo tema de estúdio dos Rainbow em mais de 20 anos.
A formação da banda contou com Ritchie Blackmore (Guitarra); Ronnie Romero (Vocal); David Keith (Bateria); Bob Nouveau (baixo); Jens Johanssen (teclados); Candice Night (Backing Vocals) e Lady Lynn (backing vocal). A lista de faixas inclui performances ao vivo de Spotlight Kid , I Surrender , Mistreated , Man on the Silver Mountain / Woman from Tokyo, Perfect Strangers , Black Night e Smoke on the Water.
Este novo lançamento vem como um conjunto de dois CDs que inclui uma nova faixa de estúdio Waiting For A Sign (com Ritchie Blackmore na guitarra e Ronnie Romero nos vocais ). Este pacote inclui um DVD bônus, mas note que este DVD não é uma performance de vídeo do programa, mas é descrito como um 'backstage pass' e conta com 80 minutos de entrevistas com banda e equipe que falam sobre como esse show veio. Para a vida.
O áudio também está disponível em vinil triplo de 140g. A Amazon deve listar isso como uma edição de vinil azul em breve, e JPC na Alemanha também está listando um conjunto de vinil VERDE 3LP e um conjunto de vinil VERMELHO 3LP então se você não gosta de azul, então há outras opções!

Forceful - Rise or Fall (2018) Alemanha

Em 2016, o guitarrista Andreas Rippelmeier (Heavenward, Jaded Heart, Michael Bormann, COP UK, Ozzyfied) e o baterista Michael 'Maikel' Müller (Serenade, Seelenzorn e Michael Bormann) fundaram a banda "Forceful". Werner Dworatzek (Crown, Hank, Leave me breathless, In Viro) seguiu como baixista. Após a saída do vocalista Stefan Ferrara, Michael Stegh (Oughton Tanera) assumiu o lugar no final de 2016.

POST DA SEMANA Mustasch - Silent Killer (2018) Suécia

Três anos depois de lançar “Testosterone” aqui está a banda de metal sueca Mustasch com o seu mais recente trabalho chamado “Silent Killer” que marca o próximo passo desta poderosa banda de Gotemburgo.
Formada em 1998, a banda lançou a estreia intitulada “Above All” em 2002, um álbum que foi seguido por outros sete empolgantes discos que estabeleceram os Mustasch como um participante constante nas áreas do stoner rock e metal.
Desde 2015, o quarteto é formado por Mats Stam Johansson (baixo) e Ralf Gyllenhammer (guitarra / voz), ambos membros fundadores desta banda. O guitarrista David Johannesson se juntou em 2008 e é o baterista Robban Baeck, que é o mais novo garoto da banda, já fazendo parte da formação há três anos.
O mais novo disco dos Mustasch é intitulado "Silent Killer" e é definitivamente um "matador", mas também menos "silencioso". O nono álbum da banda é uma explosão sonora e uma adrenalina de 32 minutos. Gyllenhammer e a banda criaram um álbum que começa acústico com "Givin '", uma introdução que é a calma antes da tempestade. "Winners" é o próximo na linha e termina a calma, transformando as coisas num tornado de metal. Para mim é a melhor faixa do álbum, já que tem esse poder impiedoso, um excelente riff e uma vibração de metal sujo. É difícil não ficar fascinado por esta música que combina diferentes direções de metal num só golpe.
A alegria de “Silent Killer” é o fato de Mustasch variar o seu som sem causar uma impressão dispersa. “Liberty” me lembrou do clássico rock ao estilo de Audrey Horne, enquanto “Barrage” representa outro destaque com um refrão extremamente bom.
Até mesmo as referências dos Metallica podem ser encontradas em “Silent Killer”. O início de “Grave Digger” lembra com muita atenção a Hetfield and Co., levando a uma melodia bem trabalhada com um bom groove.
“Silent Killer” prova que também 32 minutos de musica rock e metal podem ser uma coisa alegre, se, como neste caso, as coisas se resumem à essência da música metal muito inspirada.

Kamelot - The Shadow Theory (Deluxe Edition) (2018) USA

Os KAMELOT lançam o seu novo álbum, "The Shadow Theory" , no dia 6 de abril pela Napalm Records . A continuação de "Haven", de 2015, apresenta todos os elementos característicos dos KAMELOT e também vê a banda adicionar elementos novos e industriais, além de combinar emoções incríveis que remetem aos tempos antigos da banda. A nova música épica do grupo está repleta de simbolismo em relação à forma como a banda se sente em relação ao mundo e ao estado atual da civilização.
O fundador e guitarrista dos KAMELOT, Thomas Youngblood declara: " O álbum The Shadow Theory é uma jornada psicológica através da complexidade da mente humana. Estamos sujeitos a estímulos constantemente através dos mídia, tecnologia, experiencias sociais e IA. Podemos ainda ser criaturas sociais num futuro próximo? 'The Shadow Theory' é um álbum que está misturando muitos mundos, dando ao ouvinte um eco dentro de nossas próprias realidades. Este álbum foi escrito e gravado durante todo o ano e estamos realmente orgulhosos dos elementos da música e da diversidade. 'The Shadow Theory'. "

Blackberry Smoke - Find A Light (2018) USA

Autoproduzido pelo quinteto de Atlanta, 'Find A Light' apresenta 13 novas canções escritas / coescritas pelo vocalista e guitarrista Charlie Starr . Além de Starr e membros da banda Richard Turner (baixo / vocal), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra / vocal) e Brandon Still (teclados), o álbum também conta com convidados especiais, Robert Randolph (“I’ll Keep Ramblin'” ), Amanda Shires ( “ Let Me Down Easy ” ) e THE WOOD BROTHERS ( “Mother Mountain” ).
Sobre a coleção, Starr diz nos: “O novo álbum é uma fusão de música dos BLACKBERRY SMOKE com uma ampla gama de sons e emoções. Eu acho que é o nosso trabalho mais inspirado até agora. ” Como é o seu modus operandi, a banda está disposta a passar a maior parte do ano na estrada em apoio a 'Find A Light' (estes cães de rua geralmente tocam mais de 250 shows por ano) , com sua primeira aparição no Reino Unido em 2018, marcada para a Ramblin 'Man Fair em julho.
'Find A Light' segue-se ao aclamado 'Like An Arrow' de 2016 , que estreou em 8º lugar no UK Official Chart Album (bem como 12º no US Billboard 200 e 1º nos charts Americana e Country da Billboard). O ciclo 'Like An Arrow' também viu a banda aparecer no principal show de música da BBC TV, Later… with Jools Holland .
Além do seu trabalho como músicos, os BLACKBERRY SMOKE continuam fortemente comprometidos com o trabalho de caridade e arrecadou quase US $ 200.000 para beneficiar a pesquisa do cancro infantil.

THE SENIOR MANAGEMENT (Goran Edman) - Heart & Soul (2018) Suécia

Em meados dos anos 90, a YMI tocou num festival de rock e foi uma banda de aquecimento para os Billionaires Boys Club, que foi o cabeça de cartaz. Bilionários Boy Club era Jörg Fischer (Accept), Anders Johansson (Yngwie Malmsteen) Göran Edman (Yngwie Malmsten, John Norum) e Magnus Rosén (Hammerfall). Magnus estava na época no começo de sua carreira e isso o levaria a vários anos de sucesso com os Hammerfall. Göran havia recentemente deixado a banda de Yngwie Malmsteen quando substituiu Marc Boals nos Billionaires Boys Club. Durante este festival de rock, foi a primeira vez que nos encontramos e nenhum de nós tinha a menor ideia de que nós, 20 anos depois, nos uniríamos como The Senior Management.
A fim de encontrar o som deles, eles fizeram algumas tentativas com vozes diferentes, como Tony Martin, dos Black Sabbath, e Jeff Scott Soto, de Journey, Talisman e outros. No entanto, todas as peças se encaixaram após a primeira demonstração com o Göran. Ele finalmente adicionou com sua voz e harmonias vocais incríveis a peça que faltava para completar o nosso som.
Alguns ouvintes dizem que The Senior Management parece uma mistura de The Eagles e Thin Lizzy. Outros disseram que soam como Journey ou Bon Jovi.

Judicator - The Last Emperor (2018) USA

"The Last Emperor" é um histórico álbum de power metal que abrange vários eventos e figuras das primeiras Cruzadas e das cruzadas do Povo, incluindo o Papa Urbano II, Godfrey of Bouillon, Alexios I Komnenos, Raynald Porchet, e Bohemond I of Antioch. O álbum foi gravado em 2017 e reescrito, editado e mixado por Carlos Alvarez da Dirty Viking Audio. O álbum foi mais uma vez masterizado por Brett Caldas-Lima do Tower Studio. Hansi Kürsch, dos Blind Guardian, aparece como vocalista e backing vocals na música 'Spiritual Treason'. David Brown, dos Chaos Frame, regressa mais uma vez para apoio com os coros e backing vocals, além de apresentar os vocalistas convidados em “Antioch”, interpretando o papel do cavaleiro martirizado Raynald Porchet.

Airborn - Lizard Secrets (Japan) (2018) Itália

Formados em 1995 a partir de Torino, Itália, os Airborn lançaram quatro álbuns: "Against the World" (2001), "D-Generation" (2003), "Legend of Madog" (2009) e "Dark Future Rising" (2014), além de um álbum ao vivo em 2016 chamado "Dinosaurs: 20 Years Live". Tendo atuado em numerosas turnês, shows e festivais com bandas como Iron Savior, Fates Warning, Freedom Call, Paragon e outros, os Airborn têm construído uma sólida reputação dentro do cenário de power metal / metal tradicional há 23 anos.
"Lizard Secrets" é a primeira parte de uma trilogia de álbuns. Ele contará com muitos convidados internacionais, incluindo: Claudio Ravinale de Disarmonia Mundi, Jan Bertram de Paragon, Alexis Woodbury de Instanzia e Marius Danielsen de Legend of Valley Doom e Darkest Sins de Marius Danielsen.

Snake Eyes Seven - Medicine Man (2018) Canadá

Ao longo dos anos os SNAKE EYES SEVEN continuaram a evoluir como uma grande banda, musicalmente e profissionalmente. O novo SNAKE EYES SEVEN é um grupo experiente de veteranos do metal. Cam MacLeod valida a credibilidade da banda e solidifica a musicalidade da banda como um todo. O baixista Mike Cillis produz o peso para impulsionar as músicas. No entanto, é a força do baterista Erik Young que envolve o pacote num monstruoso som de metal. As qualidades de SNAKE EYES SEVEN no estilo dos Sabbath ainda permanecem evidentes, mas agora o vocalista Danny Deane tem o talento puro para transmitir vozes fortes e poderosas com melodias quentes, mas ele mantém esse grunhido rouco quando necessário. Os SNAKE EYES SEVEN é uma banda que continua sempre a produzir ótimas músicas.
É difícil identificar exatamente o som dos Snake Eyes Seven, aparentemente, é um pouco de tudo o que eu gosto. Há um som definitivo da NWOBHM ... um pouco do Judas Priest, um pouco de Def Leppard com a música escrevendo mais clássico rock. É uma combinação de todas as coisas acima que funcionam muito bem no último lançamento da banda.
Faixas como "Can You Hear Me Calling" com um Deep Purple como groove. Uma ótima música que podes ouvir tocando na clássica rádio rock. "Medicine Man" tem Danny Deanehe direcionando o seu interior para Rob Halford, outra faixa matadora! Um que será certo para agradar num ambiente ao vivo. A partir daí, o álbum continua batendo juntamente com "The Kill", um completo ataque de guitarra, um colosso de metal. "The Critic" e "SOB" mais duas faixas que se destacam num álbum cheio deles. Trazendo o álbum para uma outra nota alta "Goodbye Ronnie" uma homenagem a Ronnie James Dio ...... todos nós sentimos falta de RJD e é uma grande homenagem à lenda que é DIO.

Ken Hensley - Rare And Timeless (2018) UK

O som do Hammond, de Ken Hensley, veio a definir o som dos Uriah Heep na sua época nobre dos anos setenta, enquanto seus talentos de composição produziam muitas de suas canções mais famosas. Mesmo que ele tenha deixado a banda em 1980, ele continuou produzindo gravações solo regularmente e agora tem uma impressionante carreira de cinquenta anos.
Esta antologia foi escolhida pessoalmente por Hensley, e abrange os Heep e material solo, embora a ênfase se incline muito mais para sua carreira a solo um tanto irregular. Inevitavelmente, há algumas faixas inéditas, mais algumas novas músicas e o estranho é difícil de encontrar raridade. Na verdade, a ênfase está toda na composição de músicas, melodia e produção, ao invés de rock ao estilo dos Heep. De fato, há uma nova versão interessante do seu clássico Lady In Black, que coloca uma compleição diferente naquela velha musica, embora sua voz nunca seja igual a Dave Byron, é claro. Há alguns bons momentos de guitarra e piano em temas como Free Me e If I Had The Time, mas muitas das faixas caem no lado errado da extravagância, mesmo para um fã.
Esta coleção em geral é mais voltada para os fãs do trabalho solo de Hensley e para os colecionadores, ao invés de fãs da banda, embora os trabalhos com os Heep sejam interessantes de se ouvir. Pontos de bónus, porém, para um livreto muito bom com seus comentários e lembranças sobre essas músicas, juntamente com algumas fotografias agradáveis.

Barclay James Harvest - Live in Bonn (2018) UK

No ano passado, os gigantes do rock Barclay James Harvest comemoraram seu 50º aniversário!
A banda de Les Holroyd comemora seu 20º aniversário e o sr. Holroyd completou 70 anos no dia 12 de março de 2018.
São motivos suficientes para uma nova turnê, como com o de um bem como com o para o relançamento do álbum ao vivo Seu "LIVE IN BONN" Em golden Core Records!

Wonderland - Seven Wonders And Four Little Miracles (2017) Suécia

Demorou mais de uma década para os suecos WONDERLAND finalmente gravarem a sua estreia "Seven Wonders And Four Little Miracles", mas valeu a pena a espera. Ouvir o álbum é como uma reunião com um velho amigo que não vês há anos. Eu estou falando sobre os anos 80 quando o Rock Progressivo se fundiu com o AOR e este maravilhoso subgénero nasceu: proggy AOR.
Sim, tu conheces os suspeitos usuais: WONDERLAND é influenciado por SAGA, ASIA, MARILLION, e eu posso ouvir trechos de A.C.T e JONO também, porque algumas partes musicais são quase hard rock.
Basta ouvir o tema de abertura 'Hold My Soul' ... um popular, rocker energético. com uma maravilhosa melodia AOR principal, guitarras fortes e versos que lembram VEGA. No entanto, no meio, um solo de teclado traz à tona o lado progressivo da banda, e de seguida um solo de guitarra que está próximo do hard rock. Mistura fantástica.
Os WONDERLAND foram formados na última década e gravaram um álbum Auto distribuído com 7 músicas.
Mas os músicos queriam um álbum mais completo e uma produção mais completa. Então, eles trabalharam novamente essas composições antigas e criaram 4 novas. Daí o título do álbum: "Seven Wonders And Four Little Miracles".
Mas vamos voltar para a música: a segunda faixa 'Can't Get Too Much' coloca o pé no metal, e balança com uma energia de hard rock, seção rítmica agitada e boa voz.
Em seguida, 'Playing Your Game' tem um toque SAGA dos anos 80, mas com guitarras nervosas, então 'In Too Deep' junta alguns arranjos requintados como JONO nesta doce música midtempo lite-proggy.
Eu chamaria 'Afraid' um épico melódico rock, já que o género está presente no seu núcleo e refrão, mas a vibração geral e instrumental elaborada dão a ele uma acessível sensação progressiva.
Tens mais qualidade com o matador 'Devil And The Deep Blue Sea', um rocker dirigido por incríveis riffs quebrados, atmosferas estilo AOR e voz cristalina. Como acontece em todo o disco, as teclas estão sempre presentes, pintando uma paleta colorida.
Em seguida, há uma composição intitulada '667' dividida em três partes: 'Youth' é um instrumental curto com acústica semelhante a YES / Trevor Rabin, 'Failing' junta uma vibração blusy estilo Floyd, então 'Gammal Fäbodpsalm' explora o amor de WONDERLAND pelo Prog clássico.
Esta banda não é um truque com certeza, já que o descontraído 'Abandoned Ship' mistura CAMEL com algo similar ao MARK KNOPFLER ... estranho, mas funciona maravilhosamente bem.
'The Rush Of Possibilities' é um regresso ao território de rock animado através de um riff simples, linhas de baixo estrondosas e teclas melódicas / versos. As vozes são fortes embelezadas com harmonias e, em seguida, explode uma soberba interação hard rock de guitarra e teclados.
'In Antipipation' envolve este álbum sempre interessante com um ritmo midtempo onde a guitarra trabalha em sincronia com as vozes para uma condução sólida da música.
"Seven Wonders And Four Little Miracles" foi originalmente lançado no ano passado, mas só agora está sendo amplamente disponível em todos os locais, e deixe-me dizer-lhe esta estreia de WONDERLAND vale cada centavo.
A composição é variada e cativante e atrai fãs de todos os géneros musicais, desde lite-prog, AOR até hard rock, a musicalidade é impecável e a produção de primeira qualidade.
Sério, "Seven Wonders And Four Little Miracles" é um ótimo álbum.

THUNDER - Stage (2018) UK

"Stage" apresenta sucessos de toda a carreira da banda e inclui os clássicos favoritos dos fãs, como "Backstreet Symphony" , "Low Life In High Places" e "Love Walked In" , e traz as coisas ao ritmo das faixas do 2017 "Top Rip It Up" , álbum chegou ao Top 3 do Reino Unido , como a famosa faixa "She Likes The Cocaine" .
"Stage" foi capturado na Cardiff Motorpoint Arena em 24 de março de 2017 durante a turnê britânica; A banda também tocou no resto da Europa, América do Norte e Ásia, em toda a Alemanha com Alice Cooper , no Planet Rock 's Rockstock , e no Japão em algumas datas de janeiro de 2018.
"Stage" estará disponível como um conjunto de caixas de 2-CD + Blu-ray, 3-LP, DVD, Blu-ray e uma edição limitada.
Os formatos audiovisuais incluirão uma série de material de bónus e entrevistas, enquanto o conjunto de edição limitada incluirá também o conjunto completo "Live At The 100 Club" , o conjunto acústico "29 Minutes Later" (apenas anteriormente disponível como um lançamento da Record Store Day), e o documentário "A Difficult Day In January: Thunder In London" .
Desde sua formação em 1989, o THUNDER se estabeleceu na primeira linha do rock britânico, conquistando 20 Top 50 singles e dois álbuns de ouro. O som da banda é um casamento intemporal de melodias inesquecíveis e puro power rock.

POST DA SEMANA Jaded Heart - Devil's Gift (2018) Alemanha/Suécia

Poucas bandas podem se gabar tanto de uma carreira em andamento assim como de uma produção consistente de álbuns em 28 anos, mas os Jaded Heart podem. Formados na Alemanha em 1990, os Jaded Heart lançaram o seu primeiro álbum em 1994 e produziram consistentemente um álbum quase a cada dois anos. Eles regressam com o seu décimo terceiro álbum de estúdio, Devil's Gift. E é outro que vai aquecer.
Desfocando as linhas do género, os Jaded Heart oferecem melódico heavy metal com a acessibilidade de um groove hard rock. Eles fazem isso combinando os elementos musicais essenciais na combinação adequada. Isso inclui misturar melodia e harmonia nos arranjos de guitarras duplas e arranjos vocais limpos, solos de guitarra ferozes e ardentes, um toque de sintetizadores, power e groove da seção rítmica. Todas essas coisas se juntam nos roqueiros de melódico heavy metal, como The Enemy, Phoenix, Story Of My Life, Final Moment, e a faixa bónus Black Days. No entanto, no geral e como sempre, o destaque é mais para o heavy metal do que para o hard rock. Alternativamente, mais algumas músicas encontram os Jaded Heart movendo se para outra direção de heavy metal. Canções como The Enemy, Conspiracy Of Science e a supracitada Story Of My Life podem ter o ritmo do power metal.
No final, Devil's Gift simplesmente encontra os Jaded Heart em ótima forma, entregando o seu clássico melódico heavy metal embrulhado no hard rock. Não há nada de mal com a consistência constante. Se tu és fã dos Jaded Heart, não vais ficar desapontado.

Ayreon - Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live (2018) Holanda

AYREON Universe; The Best of Ayreon Live, alternativamente conhecido como simplesmente Ayreon Universe, é o próximo álbum ao vivo e DVD / Blu-ray do projeto de rock progressivo / rock de Arjen Anthony Lucassen Ayreon, a ser lançado em 30 de março de 2018.
Ao contrário do primeiro álbum ao vivo de Ayreon The Theatre Equation, que foi uma performance de palco do álbum The Human Equation, o Ayreon Universe foi apresentado como um concerto tradicional, com duas músicas adicionais de Star One, outro projeto de Lucassen.
"Ayreon Universe" é uma prova de que nunca deves dizer "nunca". Depois de criar óperas de rock no estúdio por mais de 20 anos, o criador do projeto, Arjen Lucassen, também conhecido como Ayreon, finalmente levou o seu universo ao palco em setembro de 2017.
Três shows esgotaram em poucas horas após a publicação. Mais de 9000 fãs de todos os cantos do mundo reuniram-se no local 013 em Tilburg, na Holanda, para assistir a este show tão esperado ao vivo.
Este desempenho único apresenta 16 cantores, 28 músicas, uma banda de 8 musicos e uma aparição especial de Arjen, com duração de mais de 2 horas.
O que eu realmente gostei no "Ayreon Universe" é a sua natureza: não um conceito / ópera rock que tens que seguir: na verdade, este é um Greatest Hits.
Onde obtens as melhores músicas / composições da carreira de Arjen Lucassen, com temas de todos os álbuns de Ayreon, incluindo "The Source" de 2017, além de alguns temas favoritos dos fãs de Star One.
Uma incrível variedade de vocalista parece trazer vida ao Ayreon Universe: Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Jay van Feggelen, Maggy Luyten (Nightmare) e Lisette van den Berg (Scarlet Stories).
À primeira vista, parece muito material para se apreciar ao ouvir. Bem, deixe-me dizer-lhe que ambos os discos fluem facilmente.
"Ayreon Universe" se beneficia de seu "formato de música". A maioria das composições foi reduzida em comprimento e, adicionalmente, as melhores e mais cativantes foram selecionadas da suculenta discografia de Ayreon.

  

Whiskey River Gun Club - 100 Proof (2018) Canadá

Ao ouvir este disco avivou me as memórias dos anos 70 e 80 em que bandas como Lynyrd Skynyrd , Thin Lizzy , Molly Hatchet , The Outlaws , Johnny Cash , Motorhead , AC-DC , Aerosmith, Mountain, Led Zeppelin e ZZ Top estavam na moda e explodiram através da colunas.
Lembro-me dos rápidos solos de guitarra eletrizantes e da bateria trovejante capturando minha atenção enquanto balançava meu corpo. Anos mais tarde, minha atenção ainda é cativada e continuo dançando ao estilo southern com os Whiskey River Gun Club. Com o seu som de alta potência e cheio de adrenalina, juntou-se a Tim Neuhaus no Ear Art Music Studio em Surrey, BC, e lançou o seu primeiro CD de 12 músicas. Canções que falam de tudo que o rock n roll é e sempre será. Bons tempos, sem arrependimentos e às vezes é preciso um álibi.
Os solos de guitarra elevam o som das bandas, no entanto, quando tens três guitarristas, Rob Thiessen, Greg Lowe e Pinto Stiletto, o som é intensificado a um nível de intoxicação por euforia que nenhuma quantidade de cervejas poderia alcançar. A relação entre um baixista e baterista define a base. Richie Lee (baixo) e Kevin Lovering (bateria) estão trancados no som sólido que dá à música o seu batimento cardíaco. Veteranos experientes da cena do rock que sabem como fazer um bom show e pela reação da multidão Rock N 'Roll nunca vai morrer.