Eclipse - Monumentum (2017) Suécia

Eclipse lança o quinto álbum de estúdio chamado ‘Monumentum’ em 24 de março de 2017.
Dois anos após o sucesso do lançamento do álbum Armageddonize em todo o mundo, os Eclipse consagraram-se como as estrelas em ascensão com audiências na Austrália, Japão, América e Europa (incluindo os 3,5 milhões de telespectadores que viram a estreia dos Eclipse na televisão nacional sueca no Melodifestivalen 2016).
Com o desenvolvimento musical e a maturidade mostrados nos dois últimos álbuns, Bleed and Scream e Armageddonize, o futuro ficou claro: estes músicos estão destinados ao estrelato! E agora, com seu novo álbum, apropriadamente intitulado Monumentum, as incríveis habilidades da banda estão realmente em exibição para o mundo ouvir.
Depois de andarem na estrada por dois anos apresentando Armageddonize, os compositores principais dos Eclipse, Erik Mårtensson e Magnus Henriksson reuniram-se novamente no novo estúdio de Erik na Suécia no final do verão de 2016 e começou a escrever novas canções. A intenção era escrever e gravar um álbum sem comprometer a qualidade da música ou o desempenho musical da banda.

Count's 77 - Soul Transfusion (2017) USA

COUNT'S 77, a banda de hard rock de Las Vegas liderada pelo vocalista Danny "Count" Koker - estrela da série History’s hit TV Counting Cars – lançou o seu álbum "Soul Transfusion" em 10 de março.
Com raízes musicais tão diversas como Thin Lizzy, Kiss, Foghat, The Allman Brothers e Led Zeppelin, os Count's 77 estão prontos para ser um dos líderes americanos do novo clássico rock. ''Count'' Koker, o carismático vocalista, cantava muito antes de conquistar fama internacional como dono do Count's Kustoms, sua loja de hot rod / chopper em Las Vegas.
A banda é composta por músicos experientes, como o talentoso Tommy Paris, conhecido internacionalmente há quase 25 anos como o vocalista dos rockers Britny Fox, Mas aqui nos Count's 77 ele está a cargo dos teclados e coros.
"Soul Transfusion" começa com a faixa "Summer of '77", um clássico rocker escrito como uma lembrança musical de tempos passados. Neste caso, o vocalista Danny Kroker canta os destaques musicais do passado que ajudaram a mostrar os gostos dos membros da banda.
Misturado com um estilo musical que teria ido direto a casa no formato de rádio Power Rock nos anos 80, "Summer of '77" apresenta um ritmo forte, dirigindo a batida da música. A voz de Koker e o poderoso solo de guitarra do guitarrista Stoney Curtis ajudam a tornar a música muito forte e cativante.
O novo disco dos Count's 77 segue com a música "Hard Rock Band". Como o título sugere, Ele presta homenagem a todos aqueles que continuam a criar música no mesmo estilo que as bandas que agora estão agrupadas no formato de rádio Classic Rock.
A banda junta o clássico órgão Hammond B3 ao grandioso "Do You Feel Me" com alguns toques de Deep Purple mas muito mais melódico, eu achei a faixa-título "Soul Transfusion" semelhante à era trippy dos Uriah Heep, então "Heebie Jeebies" lembra-me Enuff Z'Nuff.
"Evil You Could Do" oferece um refrescante tom blues, o cativante "Weight of the World" com melodia, enquanto a influência ZZ Top é óbvia na divertida "Sin City Boogie Man".
Através das onze faixas do álbum, "Soul Transfusion" de Count's 77 faz bom uso de influências musicais que vão do clássico rock ao tradicional hard rock. Tudo se sente muito melódico com um elegante som orgânico.

POST DA SEMANA House Of Lords - Saint Of The Lost Souls (2017) USA

HOUSE OF LORDS está de volta com o seu décimo álbum de estúdio "Saint Of The Lost Souls" e apresentamos aqui a edição japonesa com uma faixa bônus.
Eu não sei se há sinónimos suficientes no dicionário para a palavra "espetacular". O vocalista James Christian, o baterista BJ Zampa, o guitarrista Jimi Bell, e novo baixista Chris Tristram fizeram, muito possivelmente, o melhor álbum de sua história.
Produzido novamente por Christian, este álbum contém 11 canções de puro melódico rock heaven, esta edição Japonesa contou com o bónus 'The Sun Will Never Set Again', na sua versão acústica.
O álbum começa com "Harlequin" e esta joia cheira a rock por todos os lados. Se tu não gostas de guitarra, podes parar de ler porque este álbum é muito orientada á guitarra ele vai fazer-te girar a cabeça.
Não há uma canção que não seja a rasgar. Nenhuma. "Art of Letting Go" é apenas a perfeição na guitarra e tem aquele som clássico HOL com uma ponta de 2017.
“The Sun Will Never Set Again” poderia ter sido escrito em 1987, se eu não conhecesse bem. Tem todos os elementos de clássica rock power ballad que poucas bandas podem escrever, e rapidamente se tornou num dos meus temas favoritos. Christian é um dos melhores cantores do género, e esta música é a prova.
Seria errado da minha parte não mencionar a bateria de Zampa e linhas de baixo de Tristram. "Saint of the Lost Souls" a faixa-título inspirou o nome do álbum por uma razão, e os dois são metade dessas razões. Esta canção deve ser um dos singles. Os planetas alinhados ao gravar esta música, para não mencionar todo o álbum. Bell é sem dúvida fantástico nesta faixa.
A maioria das bandas de Rock já não soam mais assim. Com o Melodic Rock a fazer um regresso enorme, na minha opinião, este será sem dúvida um dos melhores do ano, se não o melhor.
Que grande maneira de começar a primavera. Obrigado House Of Lords para este álbum incrível.

The Yellow Dog Conspiracy – Confrontation (2017) Portugal

Confrontation, o primeiro álbum dos The Yellow Dog Conspiracy, uma banda de Lisboa, Portugal, formada por músicos experientes. A música da banda caracteriza-a como tendo uma sonoridade influenciada por rock, hard rock e rock progressivo.
Este álbum tem a particularidade de ter sido produzido pelo norte-americano Mike Clink, o produtor responsável por Appetite for Destruction, o primeiro disco dos Guns N’ Roses.
Clink trabalhou ainda com outras bandas: Mötley Crüe, Megadeth, Metallica e Aerosmith, por exemplo. O disco contou ainda com a participação do produtor, letrista e músico norte-americano Brad Cox.

Blaze Bayley - Endure and Survive (Infinite Entanglement Part II) (2017) UK

Blaze Bayley traz-nos a segunda parte da trilogia “Infinite Entanglement" chamada “Endure And Survive”. O álbum continua a história de William Black com 10 canções que, por vezes não são tão diretas como o seu antecessor, mas com qualidade suficiente.
“Endure And Survive” é a primeira faixa e primeiro single do mesmo. Embora no início não me convenceu como uma canção para abrir o disco, o fato é que no final eu acho que foi uma boa decisão. Logo de seguida apenas com tempo para respirar, começa “Escape Velocity" que está na linha de “A Thousand Years" do seu trabalho anterior.
"Blood" é outra grande canção em que, começam com narrativa para contar uma parte da história. O refrão é um daqueles que te agarra desde a primeira vez. Mesmo com “Eating Lies", que apesar de ser um tema mais lento tem uma parte vocal muito bem trabalhada por Blaze.
"Destroyer” é um tema que passa um pouco despercebido nas primeiras 4 músicas. No entanto, é um bom tema. "Dawn Of The Dead Son”, por outro lado, chama a atenção com os coros desde o princípio e uma bem-sucedida melodias de guitarra por parte de Chris Appleton.
“Remember” é uma canção acústica mais para fazer a voz de Blaze brilhar, com uma melodia vocal marcante que rapidamente fica na cabeça. "Fight Back” no entanto, leva nos de volta às músicas mais animadas do álbum, mais uma vez com um refrão muito cativante e algumas grandes melodias de guitarra.
“The World Is Turning The Wrong Way” é uma meio-tempo com um poderoso riff, teclados e coros e uma parte acústica no meio. O tema que mais me surpreendeu foi o tema final de 8 minutos “Together We Can Move The Sun”. É um tema muito completo com a parte acústica, parte mais rápida, um coro muito cativante e uma grande parte instrumental.
Em resumo, “Endure And Survive” é um álbum muito bom, ligando perfeitamente com o seu antecessor, e que certamente irá também continuar em alto nível. A coisa agradável de Blaze e que os músicos dos Absolva são capazes disso.

Nasty Crue - Riots in Heaven (2017) Polónia

"Riots In Heaven" é o álbum de estreia dos NASTY CRUE, uma encarnação Polaca da Sunset Strip dos anos 80.
O seu ep de estreia era uma coleção de canções pálidas infundidas de glam / sleaze mas os rapazes evoluíram para um hard rock conduzido por riffs estridentes, ainda mantendo um toque sleaze, mas muito mais melódico e consistente.
Desde o inicio com 'Cabin in the Woods' e a faixa título 'Riots in Heaven', os músicos mostram uma composição sólida com ecos de LA Guns, Britny Fox, Motley Crue, etc, mas acrescentando, como acontece no primeiro, alguns teclados para tornar as coisas mais melodiosas.
O curiosamente intitulado 'What Happens on Backstage Stays on Backstage' rock com um groove intenso, 'Movie Star' oferece um bom riff proporcionando escuridão, depois 'Crime Wave' tem uma sensação de hard moderno criando ainda mais variação.
"Lynchburg Tennessee" é um hino da arena com algum estilo Warrant, 'Make Some Noise' tem uma linha principal altamente melódica, em "Friday Night Fever" os Nasty Crue adicionam um toque heavy-funk e um pedaço dos Extreme, enquanto 'Johnny & Mary' vem do antigo livro de composição dos Enuff Z'Nuff.
Eles terminam o disco com uma peça acústica, "Find My Way", não é uma balada, mas outro lado agradável dos Nasty Crue em 2017.
Como disse no início "Riots In Heaven" É o variado álbum de estreia dos Nasty Crue, mas sempre girando em torno do som de Hollywood dos anos 80.
Há algumas músicas realmente boas e composições sólidas, o álbum é bastante agradável como um todo.
Banda muito promissora, vale a pena dar-lhe uma oportunidade.

Bare Infinity - The Butterfly Raiser (2017) Grécia

"The Butterfly Raiser" é o novo álbum da banda grega BARE INFINITY depois de mais de cinco anos desde seu último trabalho. Houve muitas mudanças na formação e com a entrada da nova vocalista Ida Elena DeRazza, a banda deu um passo significativo: a sua voz, de facto, se destaca em "The Butterfly Raiser", uma das estrelas do disco .
Musicalmente, Bare Infinity tem como base sympho numa voz feminina, no entanto, em termos de som, eu encontrei "The Butterfly Raiser" mais perto do metal melódico do que qualquer coisa.
Começando com 'Race Of Destiny', logo fica claro que tipo de material esta banda desenvolve ao longo do disco; guitarras maciças, seção de ritmo enérgica e voz forte felizmente sem ser estilo opera.
Verifique o vídeo desta música abaixo, ele certamente mostra o que é Bare Infinity:
Um dos temas mais interessantes do CD é "Artemis", uma canção com um ritmo mais midtempo e sabores celtas, seguido pelo sublime "Reaching For The Sun", uma grande montra para a voz de Ida.
A banda torna as coisas muito maldosas com 'In Desertis', e como seu título explica que tem certas melodias no Oriente Médio. Ida alterna a voz principal nesta canção com Max Morton, um vocalista bastante sólido novo para mim.
A faixa titulo 'The Butterfly Raiser' é outra boa mistura de riffs fortes com uma parte mais relaxada e progressiva. 'Hear Me Out' fornece uma sensação muito mais moderna com algumas interações de teclado e guitarra, enquanto 'Orion's Light' faz lembrar os Nightwish no inicio.
Completando este disco, encontramos um forte, potente melodic metal injetado em "The Sword, The Stone And The Wolf" que é o tema épico, a única faixa no álbum, onde a banda tem tempo para mostrar suas habilidades através de arranjos agitados e o tempo muda de uma maneira verdadeiramente progressiva.
Muito melhor do que eu esperava, há tantos clones de Nightwish por aí, "The Butterfly Raiser" é um disco muito sólido dos Bare Infinity, rico em melodias e power riffs.
O que eu gostei sobre estes gregos é a sua "arte na melodia" com um clássico melódico metal em mente, embora eles soam muito moderno e limpo. E, claro, as vozes de Ida Elena DeRazza brilham, com um verdadeiro ataque poderoso evitando acrobacias desnecessárias.

AOR - The Heart of L.A (compilation) (2017) USA

O projeto AOR All Star de Frédéric Slama está de volta com uma compilação remasterizada, chamada "The Heart Of LA", com alguns dos melhores cantores do mundo do rock melódico. Imagine no mesmo álbum as incríveis vozes de Jeff Scott Soto, Kevin Chalfant, Steve Ferguson, The Darkness, Jesse Damon (Silent Rage , Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove, John Waite), Philip Bardowell (Unruly Child, Places Of Power), David Forbes (Boulevard), Sarah & Mélissa Fontaine (Chasing Violets), Bill Champlin (Chicago), Fergie Frederiksen (Toto), Paul Shortino (Quiet Riot) e muitos mais. Duas faixas inéditas foram adicionadas ao que poderia ser o último álbum AOR na veia de Survivor, Foreigner, Giant & Toto. 16 faixa de puro melódico rock como nunca ouviste antes. Um que deves ter na tua colecção!
Fonte: Frédéric Slama

Karma Fire - The Shadow (2017) Noruega

"The Shadow" é o álbum de estreia de KARMA FIRE, uma nova e excitante banda de hard rock nórdico. Fundada pelo guitarrista Terje Husa, ele montou um grupo de músicos de primeira linha com Daniel Sunde (vocais), Terje Lennavik (baixo), Thorleif Østmoe (teclados / backing vocals) e Harald Rossetnes (bateria) para criar uma fantástica banda de tradicional hard rock com força e melodia ao estilo dos anos 80.
Karma Fire menciona como referência o gosto por Van Halen, TNT, Europe, Whitesnake e mais deste género, e certamente podes ouvir estes em "The Shadow", mas todo o som e estilo é muito próprio.
Terje Husa é bastante influenciado por guitarristas americanos dos anos 80 com uso extensivo de licks e criado um som monstruoso. A seção rítmica irá lembrá-lo de Whitesnake ou Burning Rain, enquanto Daniel Sunde é um verdadeiro achado. Sua voz é uma espécie de mistura entre Tony Martin e Moritz Peter Scallan.
Todas as faixas são bastante impressionantes, como o hard rock 'In Love', com seu ótimo refrão, guitarras em espiral, teclado em abundância e bateria forte. As vozes voam e o solo de guitarra é um flash.
A partir daí, podes escolher qualquer faixa, porque todas são realmente, muito boas. 'Stormbringer' é um midtempo melodioso, a faixa título 'The Shadow' embala uma energia que me lembra Dokken, então 'Heart on the Run' acrescenta um grande melodic hard rock com uma sensação espetacular.
'Highwire' tem uma vibração a UFO dos anos 80, 'Forever' tem um louco trabalho de guitarra ao estilo TNT (e uma melodia cativante), então se tu precisas de uma power ballad, 'Soldier On' cumpre o teu desejo, mas no meio explode num substancial midtempo com aqules teclados clássicos e vozes épicas.
Com produção e mixagem de Tommy Newton (Helloween, UFO, Kamelot), os Karma Fire criaram um álbum de 12 faixas com todos os elementos clássicos de tradicional hard rock que todos adoramos.

POST DA SEMANA Majesty - Rebels (2017) Alemanha

O caminho dos Majesty continua com a mesma qualidade e paixão em "Rebels", o oitavo álbum que projeta a banda alemã para uma nova fase de desenvolvimento estilístico, embora como parte de um estilo que não permite muitos desvios.
O início do disco, por exemplo, está ligado a um passeio com impacto imediato como "Die Like Kings", cujo refrão é facilmente memorizado e imediatamente coloca as armas sobre o cantor Tarek Maghary enquanto a poderosa linha rítmica de Alex Voss (baixo) e Jan Raddatz (bateria) faz com que a canção seja uma das favoritas na primeira audição. Acrescentamos que os dois guitarristas Emanuel Knorr e Robin Hadamovsky trabalhando corretamente fazem concorrência directa com os guitarristas de Hammefall.
Depois encontramos imediatamente a faixa-título, uma cadência no molde épico alemão, no qual encontramos entradas classificadas com um certo sabor que não se lembra apenas o recente trabalho dos Sabaton; a música não é má em contraste com o vídeo para ele inspirado com mais de vinte minutos cheios de ingenuidade em que um grupo de rapazes absolutamente sem credibilidade no papel de "metalheads" (os "rebeldes") lutam pela "real" música num futuro pós-apocalíptico (contra o fantasma militar mimético) e o líder é precisamente os Majesty.
Continuando a lista de músicas tu vais ver em primeiro lugar tudo é muito previsível e pouco perspicaz a cadenciada "YOLO HM" e, de seguida a cativante, bombeada e quase pop (lembra-me o melhor dos Battle Beast) "The Final War" , ou seja, o clássico passeio power.
A inevitável balada "Across The Lightning" permite saborear uma das frentes em que os alemães obtêm o melhor com o vocalista Tarek (mais convincente e maduro) muito bem apoiado pelos vocais impressionantes e convincentes; para enfatizar o bom gosto da melodia individual de Knorr no final. Outra peça épica estridente ao cubo é "Iron Hill" , que permite a Maghary mostrar um outro bom teste; A faixa começa com a definição de um som dramático lento e se transforma num tremendo power-speed em que a banda cria uma wall of sound dinâmico e cativante, capaz de bater no fundo do coração de todos os amantes do epic-power.
Existem também alguns verdadeiros hinos heavy-rock para cantar ao vivo como "Heroes In The Night", bem introduzidas pelos teclados de Tarek , ou mesmo o irreverente "Running For Salvation" ou mesmo a estilo accept "Fireheart" (o menos interessante dos três mencionados).
O epic-power regressa para triunfar no final "Fighting Till The End", uma canção interessante, mas menos excitante comparada a outra do passado.
Outro destaque é definitivamente o som excelente alcançado no estúdio pessoal do grupo e, depois o nível especializado em mixagem e masterização feito por Frederik Nordström no Fredman Studios.
Em qualquer caso, não obstante o valor incontestável de "Rebels", pode-se inserir as últimas versões mais ou menos no mesmo nível de qualidade do anterior “Generation Steel” (2015) e um pouco a baixo, tal como proposto com os dois primeiros lançamentos da reunião, que é o excelente “Banner High” e "Thunder Rider" (ambos de 2013).

Danko Jones - Wild Cat (2017) Canadá

Danko Jones foi formado em 1996 e este é o oitavo álbum da banda. Eles têm uma boa reputação ao vivo, regularmente fazem turnês pelo Reino Unido e Europa. Tocando uma mistura inebriante de hard rock e punk, que pode não ajudar combinado, mas faz-te levantar e rocking, Danko Jones vai chamar o AC / DC e Thin Lizzy dentro de ti.
'Let's Start Dancing' apresenta uma mistura de uma batida rápida de punk e guitarras rápidas, e como o título da música diz que vais dançar até ao final deste. Thin Lizzy veio à memória em mais de uma ocasião ouvindo este álbum, nada mais do que em 'You Are My Woman'. Danko Jones tem uma entrega vocal nesta canção não muito diferente do falecido, grande Phil Lynott.
A faixa principal 'My Little Rock N Roll' é um tema pequeno e atraente que garante muito tempo nas estações de rádio de rock. Gosta das linhas de baixo nesta e o coro vai fazer-te cantar depois de o ouvires apenas uma vez. Danko Jones faz as coisas de forma simples, mas eficaz, como o grande riff monstruoso que é "I Gotta Rock" e faz exatamente o que o título sugere, rocks. Ambas as músicas destacam o grande som de fundo final criado pelo baixista John Calabrese e baterista Rich Knox.
‘Revolution (But Then We Make Love)’ poderia ser o manifesto de Danko Jones, muda o mundo primeiro, depois faz amor.
Danko Jones sabe o que funciona para o seu público e ele faz isso bem. Hard rocking divertido do início ao fim e não há uma balada à vista.

Foghat - Live At The Belly Up (2017) UK

Nesta primavera, os rockers veteranos FOGHAT lançaram a sua mais recente gravação ao vivo "Live at the Belly Up". Será em CD em torno de maio, no entanto, está disponível on-line através do site Belly Up.
A banda de origem inglesa sempre foi uma banda energética ao vivo. Este legendário grupo gravou alguns álbuns de estúdio fantásticos com certeza, mas desde o início foi criado para tocar em arenas. Mesmo o LP mais bem-sucedido foi o que diz "Live" na capa.
Foghat é uma banda que não pode deixar de dar tudo de si no palco.
Em 2017, Foghat inclui o membro fundador e o baterista Roger Earl, o excelente ex vocalista de Ted Nugent Charlie Huhn (que também toca guitarra), o baixista Rodney O'Quinn e o grande guitarrista Brian Bassett (que com "slide" Licks definem muito o som característico da banda), todos os coros também, criando algumas harmonias realmente boas.
Foghat live simplesmente rocks, colocando os seus corações de fora. Estes experientes músicos simplesmente não sabem fazer de outra maneira.
Deve-se anotar que O'Quinn está tocando nesta faixa como o "fill-in" permanente quando o membro de há muito tempo Craig MacGregor foi batalhando corajosamente com problemas de saúde. Rodney vem para os Foghat através da Pat Travers Band, onde ele provou que sabe como fazer um groove sólido.
Este álbum foi gravado em 11 de agosto de 2016 na taberna Belly Up, no norte do condado de San Diego. Então ... esta é apenas mais uma noite na estrada para a banda que está sempre na estrada.
Isso é o que eu adoro dos Foghat. Estes músicos tocam como se suas vidas dependessem disso num clube, Feira do estado, ou na frente de 15.000 roqueiros clássicos no festival do Moondance Jam em Minnesota a cada julho.
Nesta versão, a lista de músicas inclui "Slow Ride", "Fool for the City" e "California Blues / I Just Wanna Make Love to You". Este ultimo é de dois para um em alegria rock e espetáculo que não mostra misericórdia todos os que têm atitudes negativas.
Este disco demonstra tudo o que foi, é e sempre será certo para esta banda.
Esse álbum continua a tradição da banda com hooks cativantes, letras divertidas e solos de guitarra matadores.

Nightwish - Vehicle Of Spirit (Live) (2016) Finlândia

Os gigantes finlandeses do metal sinfónico NIGHTWISH lançaram o Vehicle of Spirit que é um DVD lançado pela banda em dezembro de 2016 durante a turnê Endless Forms Most Beautiful World Tour. Dois shows foram gravados, um na arena Wembley em Londres, Inglaterra, e outro em Tampere, na Finlândia. Além das gravações oficiais, o DVD conta com outros extras de registros gravados em outros concertos da turnê como por exemplo no Rock In Rio.

Sainted Sinners - Sainted Sinners (2017) USA

Apresentando o extraordinário vocalista David Reece (ex Accept, Bangalore Choir, Tango Down e, mais recentemente na frente dos Bonfire), "Sainted Sinners" é a estreia dos SAINTED SINNERS, composto por músicos experientes da cena hard rock, como o teclista Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e do guitarrista Frank Pane (Bonfire).
Depois que as coisas ficaram azedas com os Bonfire, Reece foi abordado pelo guitarrista Frank Pane dos Bonfire. Frank tinha algumas canções que pensou serem perfeitas para a voz de David e o resultado é o álbum de estreia dos Sainted Sinners.
Reece e Pane recrutaram o teclista Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e para a seção rítmica para completar a banda, no baixo Frederick Burkert e na bateria Berci Hirleman e os resultados estão aqui.
Simplificando, o ponto crucial dos Sainted Sinners é a pureza do rock'n'roll, essa é a verdadeira essência do seu álbum de estreia autointitulado. Se gostas de Deep Purple, UFO, Dio-Rainbow e Whitesnake vintage.
Dos acordes iniciais de "Knight Of The Long Knives", o tom do álbum é definido como rock. Grandes guitarras, teclados mágicos e a voz inconfundível de Reece levam-te de volta a uma época em que o blues era a maior influência no hard rock.
"Beauty In The Beast", "Maybe She's Got Balls" (poderia ter feito parte do “Slide It In” dos Whitesnake) e "We're All Sainted Sinners" tudo continua com riffs de alta energia bluesy hard rock.
"In Need", leva o álbum a dar uma volta em território ZZ Top com a entrega vocal de Reece a transformar-se num sotaque texano. Com algum trabalho louco na guitarra, esta é uma melodia brilhante e divertida.
"Evangeline" é provavelmente a minha faixa favorita no álbum, trabalhada com energia e uma melodia vocal de morrer, este precisa ser um single. Pensando bem, "Shine Diamond Girl" pode fazer um single melhor.
Vou apenas dizer que fiquei muito surpreendido com "Sainted Sinners".

POST DA SEMANA Axxis - Retrolution (2017) Alemanha

A banda Alemã de melódico metal Axxis lança o seu décimo quarto álbum de estúdio. A banda, que comemora o seu 30º aniversário no próximo ano, se tornou uma banda constante na equipe de melódico metal e, felizmente, não há fim à vista.
"Retrolution" é o título do seu novo álbum que apresenta treze músicas totalmente carregadas com todas as marcas registradas dos Axxis. O vocalista Bernhard Weiss e o teclista Harry Öllers que são os principais responsáveis pelo som da banda, uma mistura de linhas melódicas vocais e grandes sons de teclado, mas também guitarra e riffs cativantes.
Em geral as canções dos Axxis são baseadas numa vibração positiva. Eu não quero usar o termo ‘Metal feliz’, mas estas faixas podem virar os dias escuros num tempo ensolarado. Isto é o que nós sabemos do disco anterior e também é "Retrolution" a sua maior força.
Falando sobre o título - é jogar com as palavras, uma vez que existe 'retrospective' incluída, bem como 'revolution', os dois termos que descrevem a situação actual em metal com por exemplo, uma revitalização do vinil que tem lugar no momento. Então, isso é com certeza 'retro', mas para o CD / mp3 geração é uma espécie de "revolução" também.
O quinteto de North Rhine-Westphalia inicia o disco com "Burn! Burn! Burn!", Que tem um ritmo moderado melódico metal construído com um linha de baixo forte e um bom groove. "All My Friends are Liars" é a próxima música e vem com todas as marcas registadas dos Axxis. Grandes ganchos, encontram uma melodia bem-feita e guitarras rock, coisas que também constroem a base para "Dream Chaser".
Bernhard Weiss e sua banda desvendam a besta de metal com batida uptempo como "Rock the Night Away". Para mostar todo o espectro da música dos Axxis a banda adicionou uma balada chamada "Queen of the Wind" para as faixas de "Retrolution". Apesar de tudo, devo dizer que este disco contém tudo o que tu queres ouvir dos dinossauros alemães do melódico metal. Como mencionado, os Axxis estão na música desde há muitos anos e ainda estão surpreendendo com o que estão fazendo - melódico metal que é cativante e heavy. Grande banda, grande álbum, grande paixão.

Lovell's Blade - Stone Cold Steel (2017) UK

Aparentemente, tem havido problemas no seio da lendária banda holandesa de hard rock e heavy metal Picture. Pete Lovell (vocal) saiu da banda em 2016 para formar sua nova banda Lovell's Blade, levando Mike Ferguson (guitarra) e Andre Wullems (guitarra) com ele. Eles são acompanhados por Patrick Velis (baixo) e Noel van Eersel (bateria). Lovell e companhia não perderam tempo escrevendo seu novo álbum de estreia, Stone Cold Steel . (A propósito, os Picture continuam com sua linha original.)
Basta dizer, Blade Lovell não se afasta de suas raízes com este novo material. Essencialmente, eles ainda tocam melódico heavy metal com um significante groove rock. Há alguns heavy riffs e alguns solos escaldantes sólidos. A seção rítmica oferece uma tendência profunda e vibrante, ainda acrescenta rock groove. Então tu tens um Lovell limpo, melódico, ainda assim voz rouca e encharcada de whisky. Isso resume muito bem o som.
Quanto às músicas, eu tinha alguma ambivalência para o álbum no início com Legend In A Day e Dynamite, que não me diz grande coisa. Eles simplesmente parecem genéricos e sem graça. Mas as coisas ficaram muito melhores com Rollin 'On, um assalto de rock e um groove monstruoso, muito cativante. As músicas que se seguiram, como Devil's Daughter, Nothing to Lose, o rápido Out For Blood e o hino de arena, Rise And Fall, também aumentaram o ritmo e o groove, entregando mais sensibilidade AOR também. Into The Sun era algo como balada hino, um pouco longo nisso, tornando-se um pouco cansativo. Mas o solo de guitarra disparou. Então, inesperadamente, com as duas últimas músicas, Inside Out e As Much As I Can, minha ambivalência regressou e eu perdi o interesse. Contando isso, eu gostei principalmente das cinco músicas do meio, com Into The Sun recebendo uma menção honrosa. No entanto, com Stone Cold Steel, Lovell's Blade oferece bom clássico hard e heavy melódico rock, e os fãs do mesmo deve explorar este álbum.

Vermilion Whiskey - Spirit Of Tradition (EP) (2017) USA

O Whisky Vermilion é uma banda de hard rock emergente proveniente de Lafayette, Louisiana. Formados em 2010, eles se inspiram em grandes nomes de heavy metal e rock, como Black Sabbath, Judas Priest, ZZ Top e Corrosion of Conformity . Depois de lançar seu álbum de estreia 10 South em 2013, eles agora refressam com um novo EP intitulado Spirit of Tradition.
Este é um título apropriado como Vermilion Whisky parecem satisfeitos por não tentarem reinventar a música, em vez disso escolhem ficar perto de suas raízes, levando em conta as tradições das lendas do clássico rock que veio antes deles. Isso significa que, embora não haja nada particularmente novo ou ousado neste disco, ainda há muito para os fãs de clássico rock gostarem. Spirit of Tradition não tem escassez de hard riffs que te fazem abanar a cabeça ao longo de cada faixa, bem como alguns solos de guitarra agradáveis. As letras são diretas, lidam com temas simples, mas relacionado. Por exemplo, "Road King" começa com o vocalista Thaddeus Riordan lembrando a desaprovação de sua mãe da sua música alta, antes de passar a cantar sobre as vantagens da vida na estrada. 'One Night' conta a história de encontrar uma garota num bar e ter uma noite inesquecível junto à água.
Em geral, este disco dá a impressão de que Vermilion Whiskey sabe o que seu público quer, e puxa-o decentemente o suficiente sem levar o público muito longe de sua zona de conforto. Ele aparece como uma carta de amor para as tradições do rock 'n' roll e estilo de vida encharcado whisky que a banda está claramente enamorada, e outros que gostam dessas coisas provavelmente iram apreciar a nostalgia que este disco fornece.

Edenbridge - The Great Momentum (2017) Austria

A banda austríaca de Metal Sinfónico Edenbridge é uma das bandas mais consistentes do género e é uma das bandas dentro deste género específico que eu gosto. Compositor principal, compositor e multi-instrumentista Lanvall conhece este género por dentro e por fora e sabe exactamente o que os fãs deste género muito definido anseiam. The Great Momentum é outro excelente exemplo do que os Edenbridge podem fazer, com as composições de Lanvall sempre intrigantes, grandiosas e épicas.
Como muitas bandas de Symphonic, combinam vozes sublimes, teclados épicos e orquestração com uma secção de ritmos vigorosamente forte e implacável heavy com ritmo rápido metálico de guitarra destruidora. Embora a música pode chegar por toda a superfície como muito heavy e aparentemente direta na sua franqueza há também alguma qualidade musical em jogo para aqueles que mergulham na música. Eles florescem e por vezes, são mais subtis do que o bombástico ataque de metal que as canções de power são o que destacam a composição do génio Lanvall. Vais ouvir como ele combina um estilo clássico muito tradicional de estrutura musical com a energia e agressividade do metal moderno. Ele usa toda uma série de instrumentos musicais para aprimorar sua própria marca épica e grandioso metal sinfónico.
Sim, é muito heavy, mas há muito de ambiente atmosférico pintados no topo e sob o exterior impertinente de seu heavy transformando o som geral num mais acessível. Vocalista Sabine Edelsbacher tem a voz perfeita para este estilo de música que tem esse tom etéreo que atrai muitos fãs do género. Ela tem um estilo lírico no limite, que obviamente assenta bem com composições clássicas. Seu estilo vocal realmente acrescenta um sentido extra de outro mundo à música, que pode ser muito dramático. Há também partes de harmonias vocais corais que adicionam um forte impacto nas músicas e é algo que eu sei que é insanamente popular entre os fãs de género, daí a razão desses estilos de harmonias serem usados para criar drama tão frequentemente quanto possível.
Há um convidado surpresa para cantar em ‘Until The End Of Time’ e eu quase não o reconheci no início, mas Erik Martensson (Yes, Eclipse) coloca uma performance vocal muito boa e inesperadamente elevada. Trata-se de uma balada épica de piano, na qual Erik faz dueto com Sabine, é linda e de ópera na natureza.
Destaca-se faixas como 'The Moment is Now' com seu riff de guitarra, belos teclados e um coro cativante. A balada lunática ‘Only A Whiff of Life’ que tem alguns bons licks de guitarra acústica e teclados atmosféricos. Outra é "Return to Grace", que começa com alguns solos de guitarra melódica matadores antes de cair algum peso na mistura, muitas guitarras rápidas e cheias de arrogância!
The Great Momentum é um álbum muito forte que vou voltar a ouvir, mas mais importante, eu acho que os fãs de Symphonic metal vão adorar estas composições e eu ficaria realmente surpreso se o álbum não for abraçado e em grande parte pelos fãs do núcleo sinfónico. Se tu gostas de Nightwish, Within Temptation e Epica, deves definitivamente ouvir este álbum.

Junkyard Drive - Sin & Tonic (2017) Dinamarca

O quinteto dinamarquês Junkyard Drive, formado em 2014, traz-nos o álbum de estreia que tem tudo o que se pode esperar de um clássico / sleaze rock. Com influências citadas como Guns N 'Roses e AC / DC estes músicos pretendem trazer o clássico rock dos anos 80 influenciado por rock' n roll com um toque moderno, e fazem isso muito bem.
Em 2014 editaram o EP Junkyard Luxury e é claro que as coisas mudaram muito mais para banda a partir daí. Gravado no Medley Studios em Copenhague, seu novo álbum Sin & Tonic abriga um movimento distinto para um som mais completo.
"If You Wanna Rock Me" é um tema de abertura perfeito para o álbum e serve-se de uma ideia sólida do que se pode esperar através de dez faixas clássicas de clássico rock. Temos todos os ingredientes certos acontecendo aqui: riffs cativantes, coros bonitos e a estrutura padrão da canção carregada com solo de guitarra, o que significa que nos momentos em que a banda pisa fora da zona de segurança, sua atenção é chamada de volta.
A próxima faixa que isso realmente acontece é blues-heavy lento e sleazy "Natural High". O som completo com cinco músicos realmente funciona numa faixa como esta, onde as guitarras solo e ritmo são frequentemente tocadas juntas para dar uma parede sónica de guitarra grungy, apoiada por vozes agradáveis e bateria limpa.
Os temas líricos não são complexos nem demasiado amargos-doces e arriscam-se a permanecer fiel a si mesmo, como no feliz "Take It All" e o mais rápido "B.A.D". Eu tenho que dizer que não estou muito interessado em "Drama Queen" ou "Stone Cold Lady" com as observações sobre mulheres e como eles se comportam, mas talvez tenha a haver com o território de sleaze rock.
O vocalista Kris tem uma ampla gama vocal e pode cantar baladas suaves, bem como dar gritos de alta energia e emoção. Ambos são colocados em excelente uso no recente lançamento de sua excelente interpretação da antiga clássica balada folk "Geordie", onde os ouvintes deram um pouco de brilho, com mais de 22.000 visualizações no YouTube em apenas três semanas.
Faixa final "Slave to Technology" tem uma cultura pop moderna e como somos demasiado viciados nos nossos smartphones e redes sociais que esquecemos de como socializar. No geral, é um álbum otimista e não estaria demasiado fora de lugar numa viagem de Verão com as janelas abertas e um som explosivo.

POST DA SEMANA Crystal Viper - Queen Of The Witches (2017) Polónia

Depois de quase quatro anos de ausência, em grande parte devido à fundadora, vocalista e principal compositora Marta Gabriel, que enfrenta problemas de saúde, os Polacos Crystal Viper regressam com um novo álbum, Queen Of The Witches. Segundo Gabriel, trata-se de um álbum conceitual que conta a história das bruxas e do verdadeiro mal. Como isto é metal? Musicalmente, o álbum é um regresso à forma para os Crystal Viper: sua interpretação moderna do tradicional metal verdadeiro, misturando heavy, power e thrash metal na vanguarda com composições e voz de Gabriel.
E essa última frase resume basicamente qualquer álbum dos Crystal Viper. Para um álbum centrado na entrega vocal da fundadora, a Sra. Gabriel está amplamente silenciada nas músicas de heavy power / thrash metal. Além disso, Gabriel se inclina muito para o lado screamo com vozes de metal, o que torna a voz mais aguda, penetrante e nem sempre compreensível. Sua voz ouve-se melhor nos hinos de metal tipo balada como When The Sun Goes Down, Trapped Behind, e We Will Make It Last Forever.
Para outra observação, musicalmente, e mais uma vez, Crystal Viper facilmente entra no género de tradicional heavy metal. Quer se trate do ritmo power metal, harmonia guitarra dupla, ou solos explosivos, ou clássico heavy metal para os Crytal Viper será sempre o verdadeiro negócio. Não faz mal ter alguns veteranos de heavy metal para ajudá-los nesta perseguição. Mantas dos Venom estabelece um solo inflamado em Flames Ou Flood; Ross The Boss oferece um grande solo em Do Or Die. Cimentando suas raízes de metal os Crystal Viper fazem covers de Grim Reaper com See You In Hell e Exciter Long Live The Loud, como faixas bónus no CD e LP, respetivamente.
Depois de um hiato de quatro anos, Queen Of The Witches é um bom regresso á forma para os Crystal Viper, um álbum sólido de poderoso clássico heavy metal.