PEO - Welcome To The Party (2016) Suécia

Peo Pettersson tem estado ativo no negócio da música desde que era um adolescente e até agora já participou em mais de 250 gravações. Assim, este álbum solo está atormentado com influências que se sentem claramente neste disco.
Welcome To The Party é um álbum de puro AOR / Melodic Rock, onde ele trabalhou com o compositor e guitarrista Roger Ljunggren.
Se fôssemos marcar uma influência clara neste CD, ela seria dos americanos Toto. As três primeiras músicas recordam-me eles em mais de uma ocasião. E para "Coming Out" há uma mudança com um trabalho de coro atraente. Os solos de guitarra são espectaculares. Sempre disse que para tocar este tipo de música e obter bons resultados, os intérpretes devem ser de primeira. E, neste caso, eles são.
A partir daqui, as músicas lembram as bandas clássicas e outras nem tanto. E no AOR tudo está dito e o que vale é o bom gosto na composição, e o gancho para fazer canções perfeitas, aquelas que podes ouvir em qualquer momento da tua vida, embora passem os anos.
Há momentos que te vão lembrar os mestres americanos do estilo de Survivor até Van Halen. Mas isso não é uma cópia, é a música original muito bem-feita.
O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Peo Pettersson no POP Production Studios entre outubro e dezembro de 2015.

POST DA SEMANA

SUNSTORM - Edge Of Tomorrow [Japan Edition] (2016) Internacional

"Edge Of Tomorrow" é o quarto álbum de SUNSTORM será lançado em Frontiers Music próximo mês de Maio 13, mas já há o avançado lançamento japonês com uma faixa bônus exclusiva. Sunstorm é Joe Lynn Turner bem-sucedido no projeto AOR / Melodic Rock, algo que surgiu pela primeira vez em 2006, quando Frontiers Music queria desenterrar algumas jóias inéditas que Turner escreveu durante os anos 80 e início dos anos 90.
Joe Lynn Turner soa melhor do que nunca ele combina o estilo AOR de Sunstorm que é conhecido por ter um pouco mais um lado hard rock, influenciado por seu projeto Rated X de 2014.
Sunstorm em 2016 realmente parecem ser uma banda unida, incluindo realmente o bom guitarrista Simone Mularoni que tem feito parte da banda Italiana de progressive/power metal DGM desde 2006 e produzindo os Treat, o baterista Francesco Jovino (UDO, Primal Fear), o baixista Nik Mazzucconi (Edge of Forever) e Alessandro Del Vecchio, que não precisa de apresentação.
"Don't Walk Away From A Goodbye" é o primeiro grande momento do novo opus. Melódico, uptempo com um trabalho de guitarra delicioso e atitude rock. Muito bom.
"Nothing Left To Say" começa com um enorme e pesado riff de guitarra e torna se numa faixa monstruosa. Esta é uma canção de brilhante e ousado melódico hard rock e um dos temas favoritos.
A próxima, com "Heart Of The Storm" estamos lidando com um espetacular rock acelerado; hard rock de uma maneira antiquada com uma linha coro matador e vocais incríveis de Turner na primeira fila.
Sim, Sunstorm em 2016 é mais rock do que antes, mas também tem momentos mais relaxados como em "The Darkness Of This Dawn" é simplesmente uma balada epic power de tirar o fôlego, e a emocional "Angel Eyes", com um desempenho sentimental deTurner.
Em "You Hold Me Down" temos um rocker perfeito estilo Rainbow com toda a magia dos anos 80 e eu gosto de ouvir Turner a gravar de novo este tipo de músicas.
Mais retornos ao clássico melodic hard rock com a música extremamente cativante de "Everything We Got", depois "Tangled In Blue" acrescenta aquele maravilhoso sentimento AOR que todos nós gostamos.
"Edge of Tomorrow" é outro grande disco de SUNSTORM. Um pouco mais acelerado e poderoso do que as gravações anteriores, mas com todos os ingredientes bem conhecidos, misturando sons de classic hard rock com moderno Rock AOR.

Zégabundos - Cidadão Normal (2016) Portugal

Os Zégabundos são uma banda composta por 4 elementos, da qual fazem parte Jorge Paiva (Baterista), Tiago Pereira (Guitarrista), Angelo Sequeira (Vocalista) e Albino Sousa (Baixista). Oriundos de Olival, Conselho de Vila Nova de Gaia, nasceram enquanto projeto a 15 Agosto de 2007 e já contam com 2 EP´s editados.
Este projeto, que surge baseado na amizade e no gosto pela música dos membros do mesmo, iniciou com o objetivo de criar uma sonoridade que envolvesse vários géneros musicais, nomeadamente Rock, Metal, Ska e Pop.
Interpretado na nossa língua materna, desejo antigo de todos os membros da banda e condição para a realização do projeto, os Zégabundos passam a sua mensagem de forma direta, simples e objetiva, contribuindo para o crescimento em termos qualitativos e quantitativos da música nacional cantada em português.
No primeiro trimestre de 2016, chega ao mercado o tão ansiado álbum de estreia que foi lançado com o selo da Music In My Soul.

STONE MACHINE - 10 Stones (2016) USA

Hard rocking blues direto dos anos 70 que lembra bandas como Foreigner (Use You Up, Dirty Sweet) e Montrose (Down South Mama), e um leve cheiro de fantasia Southern ao estilo Skynyrd (Better Days).
Guitarrista Dirk Blevins é o principal homem aqui, escrevendo todas as músicas, e empresta sua voz ao estilo ZZ Top misturado com Free groove em Slow Down, mas sua arma secreta é o vocalista Jason Mays, ele próprio um multi-instrumentista e possuidor de uma voz que é parte Sammy Hagar quando jovem, parte Lou Gramm, e toda a força da natureza.
Blevins e Mays fazem uma combinação formidável, versátil o suficiente para unir através dos Free como os blues de Long Road e o destaque mais lento deixando o coração em chamas com Mr. Blues, bem como o Groove rocker Queen Without A Crown.
10 Stones é uma espécie de "Best Of" que agrupa as faixas de seus três primeiros álbuns, ao lado de duas novas faixas, e para quem não conhece a banda, é um ponto de partida perfeito.

Elmsfire - Hour Of The Wolf (2016) Alemanha

Fundada em Düsseldorf em 1999 por Germano e Doro, os ELMSFIRE fizeram a primeira aparição no palco em 2002. A mistura de thrash, power e heavy metal combinado com um vasto repertório de riffs e melodias acompanhado por textos impregnados do misticismo e forma de literatura e definindo o seu estilo. Muitos concertos na Alemanha, alguns dos países vizinhos (Luxemburgo e República Checa), duas demos, um EP e algumas mudanças na formação de ELMSFIRE para as gravações do seu primeiro álbum intitulado "Thieves of the Sun" (2010), concluído no "Space Lab Studio" de Christian "Moschus" Moos e masterizado no "Mastering Ranch" a partir da Eroc, em que Ross Thompson lida com a parte vocal. Após as gravações Erdmann e Patrick completaram a formação atual com Doro e Germano na guitarra, Nathan nos teclados e Fritz no baixo.
Em dezembro de 2011, é assinado um contrato com a Massacre Records para venda e distribuição do álbum em todo o mundo.
2014 foi um ano de todas as mudanças internas na formação: Paul sucede a Patrick na bateria, Lukas, que já havia gravado a demo "Serum", em 2008, assume o lugar de Erdmann nos vocais e Marcel substitui Fritz no baixo após bem mais 10 anos. Nesse meio tempo, no entanto, eles gravam novas músicas para este novo CD que é chamado "Hour Of The Wolf", que foi lançado em 23 de abril de 2016 com RecordJet.

Chromus - Chromus II (2016) USA

CHROMUS banda americana de rock-metal progressivo formada por 7 membros.
No verão de 2008, Phil estava de férias em Mazatlan com a sua família e o vocalista Scott Karnas. Phil foi convidado para tocar num bar local e convidou o filho de Scott e Phil, Max, a participar. Acompanhado por Max na guitarra e Phil no piano, Scott demonstrou o seu talento vocal, e o conceito de CHROMUS começou a tomar forma. Phil terminou a sua gravação com facilidade, no BrickHouseStudio, e pouco depois CHROMUS começou a gravar seu primeiro álbum. Completando a formação com Mike Peterson ("O melhor baterista que eu conheço!", Diz Phil), juntamente com o parceiro de longa data de composição de Phil, Don Bird. Don toca baixo e teclados e é um compositor realizado. Brian Cokeley (Inside Out Music & ProgRock Records gravaram com "Presto Ballet") acrescentando vocais estratosféricos, guitarra, e teclados para o grupo. Por último, mas não menos importante, Gordo Lynn (percussão) auxilia na produção, engenharia, e na mistura. Nascido no estúdio, esta coleção de talentosos músicos começaram juntos a sua jornada, escrevendo e gravando 12 músicas originais. CHROMUS gira numa história interessante dentro de outra, compartilhando não só as suas experiências de vida, mas iluminando questões que o ouvinte não só se vai relacionar, mas com o rock também! Estes “Tales of Titans” irão levá-lo numa viagem do bom e do mau, a espiritualidade e mundanismo, tentação e redenção. Estas não são canções " Sally Loves Johnny"; esta é a música que confiantemente merece ser ouvidas várias vezes sem tédio ou desinteresse.

August Redmoon - Drums Of War (2016) USA

Diz no Facebook:
August Redmoon foi fundada no início de 1980 por Ray e Gary Winslow, Dave Young e o falecido Michael Henry. Eles estavam na vanguarda no início da cena New Wave of British Heavy Metal em Los Angeles e Hollywood. Durante seus primeiros dias, eles dividiram o palco com bandas como Ratt, Leatherwolf, Slayer e Metallica. A banda passou por algumas mudanças de nome, incluindo Terracuda e, eventualmente, Eden em que eles abriram para os Great White e Dokken em 1988, em Irvine Meadows Califórnia. Devido à demanda na Alemanha para o primeiro EP, que foi lançado em 1982, a banda reformada em 2013, a sua nova encarnação apresenta novos membros da banda J Patrick McCosar e Luke Man na guitarra e o vocalista Chris Clines. Eles começaram a fazer ondas em Orange County com seu foco em voltar para as primeiras raízes du heavy metal e rock. August Redmoon também serão apresentados no próximo documentário "Inside L.A. Metal", que estreou em 1º de Hollywood junho de 2014.

Massive - Destination Somewhere (2016) Austrália

The 69 Eyes - Universal Monsters (2016) Finlândia

Chris Ousey - Dream Machine (2016) UK

Booze Control - The Lizard Rider (2016) Alemanha

Os Booze Control são da Alemanha e são um regresso aos dias de glória do tradicional heavy metal, como a New Wave of British Heavy Metal.
The Lizard Rider é o terceiro álbum da banda. Têm um som muito bonito de "clássico" heavy metal: harmonia nas guitarras, vocais limpos, um pouco de velocidade, às vezes, no ritmo, e o rock groove suficiente para manter o teu pé batendo, enquanto abanas a cabeça. Há muitos solos de guitarra espetaculares. E típicos de heavy metal temas líricos, mas parece que não há canções sobre bebida. Não há certamente nada de metal "moderno" nos Booze control. Sem riffs duros, nem vocais sujos. É 1982 mais uma vez.
Se és um fã da velha escola heavy metal, então vais gostar dos Booze Control com sua música intransigente e orgulhosa.
Melhores temas: Vera, Fury Road, Nevermore (bonita introdução acústica) e Metal Frenzy.

POST DA SEMANA

Jaded Heart - Guilty By Design (2016) Alemanha

A história desta banda alemã de hard rock é bem conhecida para os fãs do hard 'n' heavy. Jaded Heart desde a sua criação conseguiu construir uma forte reputação em torno de seu nome com muitos álbuns fortes. Com o seu primeiro vocalista, Michael Bormann , eles fizeram impacto na cena do Euro melodic hard rock com álbuns como "Mystery Eyes", "IV" ou "The Journey Will Never End”.
Após “Trust”, Jaded Heart e Bormann decidiram tomar caminhos diferentes. Bormann envolveu-se em muitos projectos e carreira a solo e Jaded Heart substituiu-o por Johan Fahlberg . Com um novo vocalista e uma direção mais pesada, Jaded Heart lançou cinco trabalhos sólidos e hoje em dia a banda está de volta com um novo opus que é intitulado "Guilty By Design". "Guilty By Design" foi misturado e masterizado por Erik Mårtensson ( Eclipse, WET, Nordic Union) e a capa é feita por Thomas Ewerhard.
"No Reason", que abre o novo disco é uma verdadeira joia melódico metal! Espetacular e pesado, melódico e poderoso "No Reason" vem para agitar o nosso mundo para sempre! "Godforsaken", "Seven Gates Of Hell" e "Remembering" são todas as três soberbas amostras de puro e cativante Euro melódico metal que inclui hooks e coros inesquecíveis, grandes arranjos e poderosas execuções. Neste ponto, eu tenho que dizer que o trabalho de Erik Martensson pode ser ouvido a quilómetros de distância!
"Rescue Me", o primeiro vídeo, é mais uma música matadora do novo disco. É uma música acelerada melodiosa com um solo de guitarra incrível! " Watching You Die " é muito mais pesada, mas com uma enorme melodia, enquanto que "Bullying Me", a banda oferece uma outra música de metal forte. Ouça, também, a incrível e mais escura "This Is The End", que é um dos destaques. A edição digipak apresenta duas faixas bônus. Com certeza, este é um grande trabalho de melódico metal que inclui algumas músicas matadoras, grandes arranjos, poderosas performances e um grande trabalho de guitarra.

Epic - Like a Phoenix (2016) Canadá

Pouco se sabe sobre Epic, uma banda de hard rock melódico AOR. Por exemplo, não sabemos quando a banda começou, seu país de origem, ou músicos de fundo ou a história na música. Sabemos é que os Epic, são um quarteto, inclui um elenco internacional que tem raízes no Canadá, Estados Unidos e Líbano. Sabemos também que Like A Phoenix é o seu primeiro álbum, o primeiro auto-lançado no final de 2015 e agora lançado em todo o mundo por England's Escape Music.
Epic faz um trabalho AOR melódico rock com estilo, entusiasmo e habilidade.
Ao ouvir pela primeira vez pensei que o vocalista era do sexo masculino, um cantor até, um pouco efeminado. Imagine minha surpresa quando cheguei a Save A Little Love, um bom e cativante melodia AOR romântica, e descobri que o cantor é a vocalista Tanya Rizkala. Hã. Ela que me faz lembrar de um híbrido de Robin Beck e Ann Wilson, mas sem capacidade dos gritos deste último.
Quanto ao álbum e canções, Like A Phoenix pode surpreendê-lo, mesmo deita-lo fora no início. All I Need e Love Will Find A Way são duas das músicas mais difíceis hard rock do álbum, a primeira tendo um lado de metal forte. Então, as coisas mudam de ritmo, não dramaticamente, mas para algo diferente. De I Can Take You até I Need You, encontras puro AOR melódico rock, muitas vezes começando com e / ou continuando com a guitarra acústica ou guitarra elétrica mais leve. Essas músicas têm o efeito de exibir habilidade vocal substancial da Sra Rizkala, mas também a simples capacidade e essencial dos Epic para criar cativantes canções de melódico rock. No final, com Nah Nah Nah e mais ainda a faixa-título, Like A Phoenix, eles voltam para mais algum metal infundido em melodic hard rock. Pelo caminho, o guitarrista, e compositor principal, Mario Agostine oferece alguns bons riffs e solos espetaculares.

Born2rule - The Ballads (2016) Alemanha

BORN2RULE é um projeto da pura banda da internet por W.E.R.S.I - um guitarrista de metal da Baviera / Alemanha. W.E.R.S.I atua como guitarrista, tecladista, compositor e escritor de canções. Além disso, ele é responsável por arranjos programação de bateria e percussão. W.E.R.S.I trabalha em conjunto com vários músicos da Alemanha e EUA para tirar o melhor proveito de seu material heavy metal. Mais ... Com os músicos atuais Chad Wagner (Vocais), Jason Sadites (guitarra solo) e Martin Motnik (Baixo) BORN2RULE está mais poderoso do que nunca. Para todos os fãs - antigos e novos - fora deste planeta que têm seguido as obras digitais vão gostar imenso da balada sinfónica Echos Of Life. BORN2RULE é Heavy Metal em bom estilo, à moda antiga dos anos 1980 e 1990!

TREAT - Ghost Of Graceland [Japanese Edition] (2016) Suécia

Suecos Treat lançaram um dos melhores álbuns do ano até agora em "Ghost Of Graceland", com sua edição japonesa, incluindo uma faixa bônus exclusiva.
Os Treat fizeram o seu grande retorno em 2010 com o magnífico Coup De Grace. Foi um grande álbum.
Bem, após de seis anos de silêncio. Mas eles estão de volta com "Ghost Of Graceland", e acreditem, vale a pena a espera!
Este é clássico Treat. Quero dizer, isto é clássico Melodic Hard Rock escandinavo.
Tu tens tudo aqui; como as cativantes melodias Infernais, surpreendentes harmonias vocais, refrões líricos verdadeiramente inesquecíveis, rock grooves matadores e fantásticos solos de guitarra.
E tudo isto é uma espectacular colecção de canções rock abençoadas com um invólucro AOR imensamente acessível e atraente.
O álbum começa com a faixa-título que é clássico Treat. Euro Melodic Hard Rock puro impulsionado por um heavy riff, vocais apaixonados de Robert Ernlund, arranjos excelentes, e um refrão épico.
“I Don't Miss The Misery” soa como se pertencesse a Coup De Grace com a sua poderosa influência nos melhores estilos anos 80 com uma vibração moderna. O coro é simplesmente genial.
Em “Do Your Own Stunts” Treat oferece outra joia do novo opus. Um sólido e maduro hino. 'Inferno' vai explodir dentro de tua cabeça e vai fazer-te ligar o volume no máximo, enquanto o uptempo “Nonstop Madness” marca registada escandinava vai colocar um grande sorriso no seu rosto.
A banda está em fogo com “Too Late To Die Young”, e para obter algum equilíbrio, com 'Together Alone' estamos a lidar com uma incrível balada, de partir o coração que vê Anders Wikström nos vocais pela primeira vez. E ele faz um excelente trabalho.
Esta edição japoneses tem como faixa bônus uma versão diferente do “Together Alone”, com a orquestração synth rearranjadas, misturado com um arranjo de guitarra espanhola e onde os vocais são francos, resultando numa balada mais intimista.
Os Treat criaram um dos melhores álbuns de sua carreira com "Ghost Of Graceland". Este é um álbum que nos faz lembrar de como eles sempre foram fantásticos, e idade é apenas um número quando a maturidade musical fala mais alto.
É tudo sobre ser verdadeiro. Fiel às suas raízes.

PROPHETS OF ADDICTION - Reunite The Sinners (2016) USA

Quatro anos após a estreia de "Babylon Boulevard" os The Prophets Of Addiction estão de volta como um disco intitulado "Reunite The Sinners". A banda liderada pelo ex-baixista dos Pretty Boy Floyd, Lesli Sanders incorpora as coordenadas estilísticas desde o início, um sleaze rock do passado, fumo e álcool no ponto certo e nos leva com estas dez composições aos subúrbios dos subúrbios das decadentes e infames grandes cidades americanas, onde ainda permanece o espírito de Johnny Thunders , de Stiv Bators e dos Ramones .
Canções simples e diretas que estão desde o início com "AS We Fall", um potencial hino para todos os marginalizados, os excluídos, o diferente, o eterno perdedor que se alimentam de sonhos, de esperanças e de autêntica música como esta. "Welcome To The Show" não escapa e o refrão que diz que o típico "Sex drogas e rock'n'roll" fica dentro de ti como um veneno mortal, "Kings and Queens" no início lembra descaradamente "Space Oddity" do Duca Bianco, mas depois encontra a sua alma, que é enriquecida por um valioso solo de guitarra de C.C. DeVille dos Poison. "Razor’s Edge" tem uma tendência mais escura do que as outras músicas, mas as guitarras rugindo e voz rouca apenas o suficiente dar expressividade e paixão a esta música, enquanto "Spare The Bullets" condensa o rock mais fascinante da escola New York Dolls com a atitude do punk rock dos anos 70.
"Heart Of Mine" tem uma alma dark e decadente, e parece ser escrita por The 69 Eyes , enquanto que com "Postcards From The Grave" a influência do professor Tyla dos The Dogs D'Amour tornam-se evidente, como a ultima música "Exist" a única balada deste disco arranha a alma profundamente.
Este "Reunite The Sinners" pode ser criticado porque não inventa nada de novo, ou porque ele é baseado no habitual cliché fora de moda, mas ele fazem isso muito bem com calor e impacto imediato. O fato é que o desejo de pressionar o play novamente torna-se quase incontrolável, e isso já é taxa de sucesso.

Holy Dragons - Civilizator (2016) Cazaquistão

Banda de metal final do Cazaquistão está de volta! Depois de um hiato de dois anos Holy Dragons voltar com seu XV álbum, e devo dizer que eles estão em muito boa forma. Seu álbum anterior, Dragon Inferno, tem um pouco de tempo stereo, quando surgiu em 2014, mas havia algo com ele que simplesmente não satisfez.
Desta vez, no entanto, há muitas coisas acontecendo em canções como a excelente faixa-título (que, como o seu título pode denotar, é uma brincadeira emocionante através de território Judas Priest) e o estilo folk metal de Secret Friend sobe em todas as paradas para provar que Almaty não é um deserto de metal.
Em comunicado de imprensa os estados da banda "Isso é puro clássico old school heavy metal com a influência das escolas de metal britânicas e alemãs a ser claramente evidente", e realmente, não há melhor maneira de descrever Civilizator.
O vocalista Alexander "Demoraivola" Kuligin tem todos os movimentos certos para realizar ele próprio com os seus homólogos ocidentais mais ilustres, enquanto os guitarristas Jurgen Thunderson e Chris "Thorheim" Caine ambos claramente conhecem os Smith, Murray , Tipton e Downing livros de canções de trás para a frente . Mas talvez o melhor desempenho venha do baixista Ivan Manchenko; Não contente em apenas combinar o baixo com o baterista Antonio "Deimos" Repablo e fornecer a base habitual para os guitarristas mostrarem a partir daí, ele vagueia por todas as músicas na melhor tradição de Steve Harris; É um bravo desempenho e que acrescenta interesse real nas canções.
A tentativa Épica em No Oil-No War pega numa ideia razoável e apenas sobrecarrega-la um pouco, mas realmente é o único inconveniente que este álbum possui. E enquanto canções como Hawker Hurricane podem usar suas influências um pouco demasiado impetuosas em suas mangas não há como negar que, se quando trata da crise de Holy Dragons são uma boa banda e merecem um pouco de tempo e atenção, se gostas de simples, old school metal executado com paixão e sinceridade.

Dynazty - Titanic Mass (2016) Suécia

Chegam da animada cena hard rock de Estocolmo, Suécia, Dynazty são um excelente exemplo da visão do futuro e desenvolvimento evolutivo do som. Tendo fixado a sua formação actual, em 2008, a abordagem inicial da banda era estritamente dentro da orgulhosa tradição bem-sucedida de hard rock sueca, tal como é definido pelos Europe, Treat e ouros do género, culminando em todo o país com o Melodifestivalen hit "Land of Broken Hearts" (de seu terceiro álbum, "Sultans of Sin", lançado em 2012).
No entanto, foi com o álbum, "Renatus" (2013), que Dynazty realmente começou por conta própria. Optando por um som bem mais moderno, mais definido, mais viciante e mais poderoso, "Renatus" viu a banda dar um salto para um estilo mais firme com um arsenal de padrões de ritmo rápido e riffs de metralhadora, sustentando sempre os grandes vocais, refrões viciantes. Gozando de arranjos massivos, "Renatus" foi um álbum excepcional.
Agora, "Titanic Mass" vê os suecos tomar o próximo passo lógico, mantendo a firmeza global e a batida de "Renatus" ao mesmo tempo, dando um lado amável para o power metal, e, finalmente, adicionando um elemento sinfónico extra - sim, desta vez os arranjos são gigantescos. A banda conseguiu fazer as músicas mais viciantes do que antes, a produção massiva do senhor de todas as coisas do metal, Peter Tägtgren (Sabaton, Dor, Dimmu Borgir, Lindemann, etc.).

POST DA SEMANA

Doogie White & La Paz - Shut Up and Rawk (2016) UK

A banda britânica Doogie White & La Paz está de volta com um novo álbum de estúdio, intitulado "Shut Up And Rawk!". O ex- Rainbow / Michael Schenker vocalista Doogie White e guitarrista Chic McSherry são de novo os principais compositores, entre eles está a criação de um belo trabalho de tradicional hard rock com influências de Rainbow, Whitesnake, Deep Purple, MSG e outros.
'Light The Fire' é um realmente bom exemplo de como um álbum deste genero devem ser aberto: enérgico, com um refrão cativante e solo de guitarra interessante e teclados para completar a vibração do clássico hard rock.
'Heart of Stone' continua rock ainda que num ritmo midtempo e é fácil de prever que esta canção pode ser uma das favoritas ao vivo com a sua ligeira vibração Whitesnake. Os teclado clássicos são muito organizados e eles brilham nesta música.
As pequenas introduções para a maioria das canções são uma óptima ideia, seja ela de piano ou cordas fica bem em "The Prize" (atenção para a guitarra que vem voando para fora dos alto-falantes quando menos se espera!) ou os barulhos de carro em “Retribution Blues”.
Este último faz-te bater o pé ao ritmo, com a condução do Hammond de Andy Mason (seus teclados são uma parte integrante do som da banda) e harmonias vocais estilo Uriah Heep. 'Daughter of Time' é um dos destaques do disco, nesta canção tudo é verdadeiro clássico hard, com algum estilo de Dio e Whitesnake interferindo no que é um poderoso trabalho vocal de Doogie White. Um dos grandes destaques do álbum.
Créditos, também para o arranjo em "No Place In Heaven ', ritmado, movimentado e cativante.
La Paz é bom a misturar as coisas, as músicas são alimentados por uma sólida secção rítmica e muitos solos de guitarra, que eles adicionam em pequenos pedaços aqui e ali, como um solo de harmónica em "Faith Hope And Love".
Isto dá a longevidade á música e eu ainda ouço os seus dois últimos álbuns regularmente. Tenho certeza que tu já conheces o estilo de Doogie White & La Paz, por isso, "Shut Up And Rawk!" não decepciona. Ele é na mesma clássico rock, na linha tradicional de trabalhos anteriores da banda, e talvez a composição seja mais forte do que nunca.
Habilmente produzido por McSherry e com a ajuda da lenda Rolfe Munkes mistura / masterização, neste novo álbum de Doogie White & La Paz que leva com sucesso o som clássico de Rainbow, Deep Purple, Whitesnake, Uriah Heep e outros, acrescentando o seu próprio selo musical no processo.

Inner Blast - Prophecy (2016) Portugal

Os Inner Blast oriundos de Lisboa são uma banda de metal gótico que tem o seu começo em 2006 e que rapidamente começaram a definir o seu som, que caminha entre o peso definido pela guitarra, baixo e bateria, e a suavidade melódica dada pela voz feminina e pelos teclados.
Cada elemento da banda tem as suas próprias influências, mas de uma forma geral, todos se situam entre o metal e o gótico, com especial preferência por sons pesados e com espaço para melodias fortes. A excelente consonância que existe entre os diferentes elementos da banda, transparece nas suas prestações ao vivo, onde a interação com o público começa a ser a sua imagem de marca.