quarta-feira, 6 de abril de 2016
Rusted Hero - Road To Nowhere (2016) UK
Banda formada pelos irmãos Adam e John-Paul Coxon em 2013, várias mudanças na formação ao longo do caminho dos Rusted Hero consiste nos irmãos Coxon, o baixista Andy Millburn e o vocalista Dox Docherty , com o seu chapéu e cabelo loiro que me lembra Kurt Cobain.
Glitter Rose - Outlaw In Love (2016) USA
A indústria da música de hoje é dominada por pop / rap e música country. Claro, eu adoraria ter Meghan Trainor, Katy Perry, Nick Jonas, etc ... mas eu acho que é hora da nossa geração se familiarizem com alguns novos géneros musicais. Agora, quando digo a frase "southern rock" e provavelmente estás pensando em "oldies". Confie em mim, não é. Na verdade, é uma mistura bastante impressionante de country e rock e é mais do que provável, que vais desfrutar. Bem, se há um artista que pode provar isso, ele é Glitter Rose.
segunda-feira, 4 de abril de 2016
Coda - Coda (2016) USA
Montado pelo selo britânico Z-Records, CODA, o super-grupo com Paul Sabu , o guitarrista Vince O'Regan (Bob Catley, Legion), mestre do teclado Eric Ragno (all), EJ Curse (Silent Rage) e Andy Pierce (Escape UK, Nasty Idols), finalmente, vai apresentar o seu álbum de estreia auto-intitulado.
Vince O'Regan e Paul Sabu já escreveram juntos muitas vezes, mas ambos sentiram que era hora de transformar isso num álbum. E o resultado é "CODA", firmemente plantada no Final dos anos 80 / 90 com sons de hard rock.
'All Hail' abre o CD na íntegra moda melódico hard rock com um riff muito melodioso, cheio de teclados no fundo, bateria e harmonias vocais por toda parte. O solo é forte e o coro muito bem-disposto com algum tipo o vocais multi-camadas que vêm de todos os lugares.
Após este eficaz tema de abertura que podes chamar ADN do Coda: uma grande mistura de Sabu e sua antiga banda Only Child, alguns sons dos antigos anos 80 estilo Whitesnake, Hurricane e um pouco de Thunder.
Mais qualidade vem com o groovier Blind Mistake (de alguma forma faz me lembrar House of Lords), o muito bom midtempo “Den Of Thieves” (um destaque), o hino “Heat On Ice”, e realmente comercial e cativante "Land of the Free" cheio de sintetizadores.
O resto também é muito agradável, bem, como o hard rockers “Tell me Why" e “Use It or Lose I” (muito Only Child), ou o melódico hard rocker “Whole Lotta Nothin” com uma forte sensação americana. Não há baladas, apenas rockers em todo o álbum.
"Coda", o álbum e a banda é muito melhor do que eu esperava. Para ser honesto, isto é rock, rock com um verdadeiro brilho melódico hard rock.
Normalmente, este tipo de bandas all-star juntas por editoras soa muito bem, mas o que falha são as canções, muitas vezes ressuscitadas de projetos anteriores não editadas.
Não é a caso com "Coda": todas as músicas são fortes e compostas cuidadosamente, enérgicas, cativantes e melódicas, inspiradas pelos dias de glória do género.
Produção poderia ser mais brilhante (apenas o meu gosto), mas é boa e vem tudo muito bem misturado.
Uma estreia muito sólida de Coda, um álbum verdadeiramente agradável para fãs do clássico melódico hard rock.
domingo, 3 de abril de 2016
Soto - Divak (Deluxe Edition) (2016) USA
"Divak" é o segundo álbum do lendário Jeff Scott Soto e sua nova banda. Em 2014, SOTO entregou seu álbum de estreia bem trabalhado e muito sólido que misturava perfeitamente hard rock, metal melódico, rock moderno, com um forte toque progressivo, e, no final, ele nos deixou com fome para mais.
Finalmente, " Divak " está aqui e, na minha opinião, é um álbum matador. O novo álbum é pesado, mas com uma forte ênfase na melodia (como sempre é esperado de Soto) e inclui grandes coros, grandes arranjos, firme com uma musicalidade infernal e, é claro, performances soberbas.
"Weight Of The World" é realmente enorme! Um grande rocker que traz de volta memórias do trabalho anterior de Soto com Talisman. Após o groove e moderno "Freakshow" vem o riff fantástico de " Paranoia ", que é um dos meus temas favoritos do novo álbum. Outra faixa matadora é, sem qualquer dúvida o darker "Unblame". Esta é uma canção mais difícil, mas com uma melodia deliciosos! Os modernos heavy rockers "Cyber Masquerade", "Forgotten" e "Sucker Punch" colocam mais músculo em "Divak", enquanto com a melodiosa "Misfired" Mr. Jeff Scott Soto liberta outra joia na sua fantástica carreira.
"Divak" é um assassino liberar, período! Canções fantásticas, performances de topo, algumas guitarras espetaculares, uma produção sólida e uma excelente musicalidade são os ingredientes do segundo álbum de SOTO.
sábado, 2 de abril de 2016
POST DA SEMANA
Cheap Trick - Bang, Zoom, Crazy... Hello (2016) USA
Este ano já tivemos o retorno de bandas clássicas como Hawkwind, depois, Diamond Head e agora temos CHEAP TRICK.
Eles estão juntos há 41 anos, fizeram 16 álbuns de estúdio e venderam mais de 20 milhões de álbuns, por tudo isso talvez possas perdoar Cheap Trick por alguns anos fora. Como "Bang Zoom Crazy….Hello" é o seu primeiro álbum desde 2009, e se a preocupação com todas as lendas é a forma como eles vão apresentar a sua música, então não se preocupe.
Algumas bandas de clássico rock passearam pelo Rock and Roll Hall of Fame com base na reputação passada. Mas com Cheap Trick não é bem assim, eles estão correndo a toda velocidade para o Rock Hall, apresentando o seu melhor álbum em décadas.
"Bang Zoom Crazy ... Hello" arranca com uma explosão de experiência e um som clássico guitarra, baixo e bateria em "Heart on the Line", que faria um grande tema de abertura de concerto mas eles nunca se cansam do tradicional "Hello There".
Há pelo menos quatro potenciais hit de singles neste álbum: um remake da antiga faixa de Dobie Gray "The In Crowd", ''Long Time No See Ya", a feliz" Blood Red Lips "e" No Direction Home ".
Como eles têm desde os anos 70, Cheap Trick infunde suas canções com harmonias tipo Beatle, mudanças de acordes dramáticos e progressões com solos peculiares do guitarrista Rick Nielsen, tudo em cima de uma batida que faz com que estas canções fáceis de ouvir sejam difícil de esquecer.
O filho de Nielsen, Daxx dá provas de uma nova energia na substituição do baterista Bun E. Carlos.
Como um fanático do caminho de regresso, este álbum está orgulhosamente ao lado do melhor Cheap Trick já produzido. "Bang, Zoom, Crazy…Hello" é puro Cheap Trick.
Cheap Trick é um verdadeiro americano original, uma instituição de melódico rock / rock & pop que até agora não se rendeu à idade, á inércia ou tendências modernas tolas.
sexta-feira, 1 de abril de 2016
Black Stone Cherry - Kentucky (Deluxe Edition) USA
Black Stone Cherry é uma banda de Southern hard rock e escreve uma carta de amor para seu estado de origem com o seu quinto álbum, 'Kentucky.' O vocalista e guitarrista Chris Robertson conta-nos histórias de amor, esperança, desastres e magia com uma voz cortada do mesmo pano como o lendário Ronnie James Dio.
Grandes riffs e uma poderosa seção rítmica em temas como "The Way of the Future", "Hangman" e " In Our Dreams". Em um toque inspirado, elementos da soul music são tecidas por toda parte, especialmente no impressionante "Soul Machine".
Philadelphia - Warlord (2016) USA
A banda americana "Philadelphia" de Heavy Metal Tradicional, formada em 1981, sendo consideradas umas das pioneiras do "Metal Cristão"depois de 30 anos parados. Anunciaram em sua rede social que um novo Philadelphia está a caminho e que o novo álbum intitulado "Warlord" está pra ser lançando daqui a mais ou menos 1 mês, um álbum agora remasterizado, com excelente qualidade.
Ansioso pra ouvir essa banda "obscura" do Heavy Metal com temáticas cristãs. Espero que seja um álbum tão bom quanto os antigos: "Tell the Truth... 1984" e "Search and Destroy -1985"
Fontes: Philadelphia Facebook Page
Affäire - At First Sight (2016) Portugal
Todos os elementos da banda têm grande experiência e já pisaram muitos palcos. Durante anos de trabalho em estúdio e no palco com nomes como Attick Demons, Dawnrider, Divine Lust e Iberia que acabaram por formar Affäire, uma nova banda de Portugal que vai dar que falar no cenário hard rock. Aliás, há muito que Portugal não tem uma banda com as caraterísticas dos Affäire (talvez só mesmo os Iberia) e, neste aspeto a banda vem mostrar que também se faz bom hard rock por cá. At First Sight é essa proposta de hard rock de inspiração glam que não destoa minimamente de nomes como Mötley Crüe, Wasp ou Guns n’ Roses, apresentando a decadência urbana de LA, o viver no limite, o glamour da Sunset Strip e o classicismo da NWOBHM. Uma coleção de dez temas onde se sente e vive o rock n roll, com uma piscadela de olhos ao blues e ao southern rock com destaque para um conjunto de temas, como Cash 4 Flesh, No Room For Romance, Roadkill ou N. S. T. M. B., que prometem fazer as delícias dos fãs do género. Um disco para ouvir bem alto, em momentos de acentuada adrenalina e sempre na iminência de ultrapassar todos os limites…
Doro - Love's Gone to Hell (EP) (2016) Alemanha
O "Love's Gone To Hell" maxi single com seis temas também que contem - além de três versões de "Love's Gone To Hell" (rádio, single e demonstração de edição) e do dueto com Lemmy - duas faixas ao vivo: "Rocha Till Death " , com Hansi Kürsch ( Blind Guardian ) e " Save My Soul " . Ambas as faixas ao vivo entregam uma grande visão sobre o DVD há muito antecipado chamado "30 Years Doro - Strong & Proud".
Doro, para muitos a rainha do metal, divulga um vídeo do seu mais recente single “Love’s Gone to Hell“, o vídeo foi gravado no castelo Bückeburg.
quinta-feira, 31 de março de 2016
The Treatment - Generation Me (2016) UK
Com tantos álbuns para escolher nestes dias, é muito fácil de pular um lançamento ou mesmo uma banda na ocasião.
Os rockers britânicos The Treatment ficaram para trás mas qualquer momento é bom para falar deste terceiro álbum da banda.
Generation Me é primeiro álbum dos The Tratamento com Mitchel Emms nos vocais e Tao Grey na guitarra.
Sendo que a minha apreciação destes músicos vem diretamente dos poderosos riffs estilo AC / DC e os vocais também se destacam.
O que temos aqui é muito agradável, um álbum de alta energia com clássico hard rock cru, mas apresenta uma produção impressionante e a música é descrita melhor como uma mistura de Tesla com AC / DC.
O som estridente, às vezes mais elevado de Emms é realmente agradável a estes riffs são uma grande variedade de enérgico hard rock e ritmo rápido de dirty rock n roll.
O melhor de tudo são as canções. Tu podes ter o melhor som e os melhores talentos, mas sem as músicas, não vais a nenhum lugar.
A faixa-título é rápida e furiosa, a faixa de abertura de hard rock (e single) Let It Begin é uma abertura perfeita, The Devil fica na tua cabeça muito facilmente; o mais suave é Backseat Heartbeat e é puro melodic Tesla, mostrando excelente uso de guitarras acústicas, We Are Beautiful é linda e Light The Sun é um bom hino rock estilo Tesla para fechar o álbum.
Os únicos temas sem grande interesse são Better Think Again e I Know She Knows, que para mim só tem um coro realmente irritante. Que estão na segunda metade do álbum, mas dec resto é muito consistente e muito agradável.
quarta-feira, 30 de março de 2016
Holy Force - Holy Force (2011) USA
Holy Force é o projeto pessoal e plataforma para o versátil guitarrista Ango Chen (Michael vísceras). Ele tem alguns pesos pesados ajudando neste disco de estreia autointitulado incluindo o vocalista Mark Boals (Yngie Malmsteen), o baixista Mike LePond (Symphony X), e o baterista Kenny 'Rhino' Earl (Angels of Babylon, Holy Hell, ex-Manowar). Com poucas dúvidas, considerando esta formação, as expectativas são elevadas para a Holy Force.
Felizmente, Chen e companhia não decepcionou. Essencialmente, este trabalho é heavy melódico e power metal impulsionado pelo trabalho de guitarra de Ango Chen, que toca rock neoclássico e tradicional metal. Ele também oferece três instrumentais: two guitar, Breathe and Waiting, and one piano, Sky Etude.
Enquanto sua habilidade é inegável, a questão permanece se as canções são de igual calibre para levar seus solos. Por outras palavras, será que a música está lá apenas para mostrar o nosso herói da guitarra, ou ele é um músico que colabora com a banda? Ouvindo a faixa-título, Flying, Power of Life ou See You in the Future, provavelmente os melhores temas, a resposta é a última. Mas, de seguida, também podemos considerar o baixo e a bateria de We Are the Warriors ou Seasons, e a conclusão torna-se ainda mais forte. Ao longo do álbum, felizmente, não estás simplesmente querendo saber como o próximo solo de guitarra vai soar. As canções são muito importantes, e isso é uma coisa muito boa. No entanto, Holy Force ainda continua conduzido pela guitarra tocando melódico power metal e nada mais.
terça-feira, 29 de março de 2016
Britny Fox Discografia (1988 – 2003) USA
A banda Britny Fox foi formada em 1985, na Filadélfia, quando Dean Davidson se juntou ao guitarrista Michael Kelly Smith (ex-Cinderella). No baixo, foi escalado Billy Childs e na bateria Tony “Stix” Destra. O nome da banda foi tirado de um parente do vocalista Dean Davidson.
Com a formação completa, os integrantes começaram a tocar em diversos bares e clubes da costa Leste dos EUA, emplacando com a demo “In America”, primeiro sucesso da banda. Dessa forma, foram conquistando alguns fãs, resultando na assinatura de um contrato com a Columbia Records, para a gravação do álbum “debut”.
Tudo transcorria muito bem para uma banda iniciante na cena de Los Angeles, até que o baterista Tony Destra sofre um acidente de automóvel e vem a falecer. Superada a sua perda, é colocado para no seu lugar o não menos competente Johnny Dee.
Em 1988, a banda lança o primeiro álbum, cujo nome é somente Britny Fox. Como era de se esperar, o disco vende muito bem e faz com que a banda se torne um destaque dentro do estilo conhecido como Hair-Metal. Desse álbum saíram músicas como Long Way To Love e Girlschool. São vendidas aproximadamente 1 milhão de cópias e os músicos levam o prêmio de “melhor banda”, de acordo com a votação dos leitores da revista americana Metal Edge.
Já em 1989, sai o segundo álbum, Boys in Heat, contendo uma versão para a música Hair Of The Dog, do Nazareth. A vendagem muito boa do primeiro não acontece novamente, em relação a esse segundo lançamento de Dean e sua turma. Mas, mesmo assim, o álbum vende razoavelmente bem e mantém a banda no topo. No entanto, o vocalista Dean “Dizzy” Davidson resolve abandonar os companheiros, para formar o Blackeyed Susan e seguir carreira solo. Uma grande baixa para uma banda que havia lançado apenas dois álbuns e estava começando a se firmar na cena glam.
Contudo, passadas as etapas para a seleção do seu substituto, quem fica com a vaga é Tommy Paris. Novamente completa, a banda lança seu terceiro álbum, intitulado Bite Down Hard, em 1991. Mais uma vez as vendas não se revelam muito expressivas, culminando no encerramento das atividades da banda. Soma-se a isso, o fato de que o grunge passava a cada vez mais tomar conta das rádios e programas da MTV, sendo responsável pelo declínio comercial não só do Britny Fox, mas de todas as bandas pertencentes ao estilo Hair-Metal, como Poison, Ratt, Cinderella, etc.
Os integrantes seguem carreiras independentes, até que, em 1998, Tommy Paris se une ao baterista Johnny Dee para a formação de uma banda chamada Uncle Edna. A partir daí, começa a surgir a possibilidade de uma retomada das atividades do Britny Fox, o que realmente vem a ocorrer em meados de 2000. Alguns shows são realizados em bares e clubes, nos quais a banda tocava no início da carreira. Essas apresentações, algumas gravadas, resultam no álbum Long Way To Live, lançado em 2001.
Dessa forma, estava decretada, para a alegria dos fãs do estilo, a volta da banda. No mesmo ano de 2001, é lançada uma coletânea com os maiores sucesso da banda, incluindo, como faixa-bônus, uma versão ao vivo de Long Way To Love, gravada no Japão, além de dois vídeos para CD-Rom.
Após 12 anos sem entrar em estúdio, a banda lançou no mês de julho de 2003, pela Spitfire Records, um novo álbum, somente com faixas inéditas, cujo título é Springhead Motorshark. Resta agora esperar o resultado das vendas e apreciar a volta dessa excelente banda que, apesar da curta carreira e de poucos álbuns lançados, obteve um grande destaque, tornando-se um importante ícone dos Rock dos anos 80.
segunda-feira, 28 de março de 2016
Nitroville - Cheating The Hangman (2016) UK
"Cheating The Hangman" é o segundo álbum da banda britânica NITROVILLE, como vocalista tem uma mulher e canta rock, que infelizmente não soa com autêntico power ou atitude rebelde. Em vez disso, o ouvinte tem um álbum cheio de desgastado Rock banal servido com pouca substância. Se NITROVILLE não soar exatamente como uma medíocre banda cover das GIRLSCHOOL. As músicas têm quase todas o mesmo som. É a única coisa consistente e boa nesta publicação que tecnicamente é muito sólida. Acima de tudo faz a vocalista Tola Lamont sobressair. O som, no entanto, é bastante pobre, a bateria não me soa bem, o baixo vive na ingrata sombra e no geral apenas marca as músicas ligeiramente, apesar de algum ritmo elevado.
Robin Trower - Where You Are Going To (2016) UK
Este é o novo álbum de Robin Trower e é muito bom. Estou deslumbrado. Sua música tem a mesma excelente qualidade como há 30 anos atrás. Muitos músicos não conseguem fazer isso!! Robin, você é eterno. Todos saúdam Robin!!
Sim, o melhor ainda é Bridge of Sighs de Trower, mas ele nunca colocou para fora 3 LPs consecutivos tão fortes como agora. . Roots and Branches, Somethings About To Change, e agora este. Seu modo de tocar guitarra e som é de primeira qualidade. Where Are You Going é fantástico Blues Rock. Se gostas do género, este é quase tão bom quanto ele pode ser.
Endless - The Truth, The Chaos, The Insanity (2016) Brasil
Diz o Facebook:
Sérgio Sanchez (Bateria) junto com Cristiano Moura (Guitarra) e Gustavo Di Pádua (Guitarra e Vocal) formaram o Endless em 1994. Logo após isso, Rey Araújo (Baixo) se juntou a eles e em 1996 a banda encontrou em Vitor Veiga (Vocal) a voz que daria forma e emoção às suas músicas, e lançaram a fita demo “Dreams”. Ainda em 1996, alguns meses depois, Marcio Brito (Teclado) foi convidado a se juntar a banda.
Em 1998, a banda lança o CD demo “Violent Sky”, que preparou o terreno para seu álbum de 2000 “Eternal Winds”, onde Leandro Monteiro substituiu Gustavo Di Pádua nas guitarras. Infelizmente a banda seguiu caminhos diferentes em 2001, após algumas mudanças de formação, para retornar em 2005, dessa vez com a presença do antigo guitarrista Gustavo Di Padua e os novos membros Felipe Ximenes (Baixo) e Rodrigo Carrie (Teclado).
Enquanto isso, Vitor Veiga se juntou ao “Uirapuru”, que logo mudou seu nome para “Aquaria” e lançou “Luxaeterna” em 2005 e “Shambala” em 2007. “A Dream at the Sun”, segundo trabalho do Endless foi lancado em 2006, apenas no Japão, e os ajudou a conquistar vários novos fans, e ao lado dos álbums do “Aquaria” elevou o nome “Vitor Veiga” a um novo patamar, tornando-o reconhecido como um dos melhores vocalistas brasileiros.
Após alguns encontros entre Vitor e Sergio, um projeto chamado “Madrygal” ganhou vida, agora com o virtuoso guitarrista Luciano de Souza. Um show para comemorar os 15 anos de aniversário de lançamento do CD “Eternal Winds” foi planejado com os integrantes originais, mas nem todos os ex-integrantes puderam participar, sendo assim, Vitor Veiga, Sérgio Sanchez, Cristiano Moura, Marcio Brito, Rey Araujo e se reuniram após 15 anos e, naturalmente, chamaram Luciano de Souza para completar o time.
Como uma coisa leva a outra e o clima dos ensaios era tão incrível apesar de tanto tempo passado, as músicas criadas para o “Madrygal” se tornaram as sementes para o novo álbum do Endless, “The Truth, The Chaos, The Eternity”, lançado em março de 2016 em toda Europa e Japão.
Human Zoo - My Own God (2016) Alemanha
Já se passaram cinco anos desde o último disco dos Human Zoo. Esta banda de melódico hard rock alemão desde a sua criação, lançou três álbuns muito bons e agora está pronto para contra-atacar com um novo opus. "My Own God" assegura a marca do novo disco dos Human Zoo e continua onde "Eyes Of The Stranger" ficou. Eles continuam a fazer as coisas bem trabalhada num Euro hard rock, com forte ênfase em grandes melodias, refrões memoráveis e poderosas performances.
Além disso, tem uma produção excelente (por Chris Lausmann) e aí tens um disco Classe A de hard rock que não pode ser perdido por qualquer fã desta banda em particular e, claro, pelos fãs de Gotthard. As pitadas de saxofone são usados de uma forma única, como sempre, e estão dando o impulso extra para o resultado final.
"One Direction" começa as coisas de forma impressionante; é um simples e claro rock espetacular na forma de Gotthard nos tempos antigos enquanto na melodia ultra cativante de "Cry Baby Cry" os elementos de saxofone fazem o seu aparecimento e esta pequena joia vai parar ao céu! Outro destaque no novo álbum é sem dúvida a balada emocional "A Day To Remember", que poderia facilmente aparecer em qualquer disco anterior dos Gotthard com Steve Lee (RIP). Música incrível. "NSA" é uma música heavy e "Like A Bitch" inclui nele um groove espetacular e uma enorme linha de coro matadora.
Um pouco mais pesado com melodias irresistíveis e coros para assobiar por dias "My Own God" Marca o retorno triunfante dos Human Zoo na cena musical.
BlackRain - Released (2016) França
Jack Douglas é um dos produtores de referência de toda a cena rock. Foi recentemente visto no trabalho ao lado do ex-Hanoi Rocks Michael Monroe, mas de seu passado fazem parte Aerosmith, Alice Cooper, New York Dolls, e John Lennon só para citar alguns. Para uma pessoa que contribuiu para o sucesso de álbuns como "Toys In The Attic" e "Rocks”, os BlackRain só poderia beneficiar mas às vezes contam com o produtor de renome internacional, que custa muito e talvez percam um pouco de estímulos, também podem revelar-se uma experiência negativa. Não é o caso de “Released” curtindo a cada momento uma visão simples e clara de como tocar rock n 'roll moderno. Os franceses estiveram mais de um mês na Califórnia, mas valeu a pena por causa destas treze músicas não há uma para deitar fora. Para a caridade francesa continuam a ser uma banda descaradamente derivada mas Swan Hellion tomou esses passos em frente necessários, tanto em termos de composição como de canto, sendo capaz de empurrar a banda para um nível superior. Os erros de “It Begins” são servidos ao mesmo Jack Douglas para descobrir como fazer melhor e dar ao álbum a energia necessária para obter apoio em todo o mundo. O resto que nós pensámos em Warren Huart - outro rosto familiar para Joe Perry e Steven Tyler – na fase da mistura. Na medida que vais encontrar um pouco de tudo ou partes arranhadas, melodias pop, influências de sleaze e glam com arranjos mais elaborados, como “Fade To Black” que parece roubada dos Scorpions. Os coros de “Back In Town”, “Eat You Alive” e “Puppet On A String” não chegam a acumular-se na tua cabeça, mas talvez com o poderoso “Killing Me” mostram que os quatro músicos tenham atingido uma maturidade significativa.
sábado, 26 de março de 2016
Judas Priest - Battle Cry (2016) UK
Um CD/DVD gravado durante o festival Wacken Open Air em 2015 na frente de 85.000 pessoas.
JUDAS PRIEST no tour em apoio do seu décimo sétimo álbum de estúdio, "Redeemer Of Souls", foi um dos mais extensos de toda a carreira do grupo, composto por 130 shows em 33 países, e oferecendo um setlist que tocou músicas de quase todos os seus álbuns clássicos. E agora, os fãs podem reviver a viver a experiência PRIEST mais uma vez, com o lançamento de "Battle Cry" .
Joe Bonamassa - Blues Of Desperation (2016) USA
Eu gosto deste álbum de Joe Bonamassa. Eu não ouvi ninguém a tocar guitarra elétrica tão bem como este homem faz muito tempo. Minhas músicas favoritas são "Distant Lonesome Train" e "Blues of Desperation". Estas duas músicas são ásperas e groovy. Na verdade, eu gosto de todas as músicas deste álbum. "Mountain Climbing" é uma canção que realmente também é rock. Este é o tipo de música que me faz sentir que eu realmente posso escalar uma montanha e superar qualquer obstáculo. Eu gosto do power na voz de Joe Bonamassa nessa música. "The Valley Runs Low" soa como um pop hit de rádio por causa dos vocais envolventes Joe. Espero que "The Valley Runs Low" toque nas estações de rádio. "How Deep This River Run" é outra grande canção. Eu gosto dos arranjos musicais, os melhores nessa música. Eu particularmente adoro a bateria com a guitarra elétrica nesta música. Eu gosto do saxofone e do piano na música "Livin Easy". Essa música tem um suave tom bluesy. "Livin Easy" é uma grande música. "There is No Place For The Lonely" é uma música com letras interessantes. Joe quando toca guitarra é muito sincero e poderoso nesta música. Um bom álbum de Joe Bonamassa.
Artillery - Penalty By Perception (2016) Dinamarca
"Penalty By Perception" , o novo álbum dos veteranos thrashers dinamarqueses ARTILLERY.
Foi escrito ao longo dos últimos dois anos, sétimo trabalho dos ARTILLERY depois de seus álbuns clássicos como "Fear Of Tomorrow" (1985) e "By Inheritance" (1990), bem como "When Death Comes" (2009) e "Legions" (2013). Tendo gravado na Medley Studios e trazendo Søren Andersen a bordo como o produtor, ARTILLERY conseguiu o som que eles estavam procurando.
Um ataque familiar, mas moderno de thrash, "Penalty By Perception" oferece riffs com assinatura da banda, com a poderosa bateria e voz melódica, este promete ser um novo álbum favorito dos fãs na longa carreira do quinteto dinamarquês.
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