David A Saylor - Built 2 Fight (2015) UK

O vocalista DAVID A SAYLOR de Wild Rose e Push UK foi nos deliciando com alguns adoráveis álbuns de puro AOR nos últimos quatro ou cinco anos, agora regressa com um outro disco suave intitulado "Built 2 Fight" novamente com músicos notáveis como convidados como os guitarristas David Mark Pearce, Brett Hammond e Nik Lloyd proporcionando grandes solos de guitarra para aprimorar estas maravilhosas músicas de AOR.
Os principais ingredientes são os vocais quentes ligeiramente roucos e emocionais de Davi e toda gama de harmonias e melodias soberbas. Acrescenta a isso o talento musical dos envolvidos e tens mais uma vez um disco que te vai agradar.
Saylor toca quase todos os instrumentos, com excepção dos solos de guitarra em que todos os três envolvidos são espetaculares. Alguns teclados especiais, e backing vocal dos convidados para melhorar as harmonias.
Todas as faixas, são de puro AOR, mas destaco o glorioso e altamente intoxicante "Alibi", em que David é acompanhado pelo companheiro do melódico rock / west coast Indigo Balboa, e a lenta "The Time Is Now", duas faixas que pintam o retrato musical perfeito do que se espera de "Built 2 Fight".

Dark Moor - Project X (Deluxe Edition) (2015) Espanha

De Espanha vem Dark Moor que é uma banda que me tem impressionado ao longo do tempo, e está melhor do que há 20 anos. Formada em Madrid pelo guitarrista Enrik Garcia, a banda está de volta com o seu décimo álbum, Project X.
Dark Moor é uma das minhas bandas favoritas de metal. Uma das razões é o vocalista Alfred Romero. Ele simplesmente tem uma voz fantástica, limpa e clara, melódica e emocional, muitas vezes tendo o timbre de uma formação clássica. Eu gosto de ouvi-lo cantar. Vais ouvir “I Want To Believe”, que tem uma vibração perto da música Gospel, e tu vais ficar convencido. Vou até dizer que, às vezes, ele me lembra Freddie Mercury com a sua paixão.
Outro motivo porque gosto de Dark Moor é que têm a incrível capacidade de fundir clássico melódico heavy metal e hard rock, adicionando uma exuberante atmosfera sinfónica, dispersada em algum peso e ritmo, e depois envolvê-lo num acessível puro AOR. Como a voz de Romero, a sua música e as canções, são sempre um prazer de ouvir. Você pode ouvir a maravilha desta mistura magica no rock groove de “The Existence” ou no estilo bombástico de power metal de “Abduction”. Todas essas canções se reúnem no último tema o épico, There's Something In The Skies. É enorme e envolvente, é arrebatadora, melódica e sinfónico. E a voz de Romero é espectacular.
Um outro motivo pelo qual eu gosto de Dark Moor é que Enrik Garcia é um guitarrista fantástico e ele adora fazer solos. Eles são tudo o que estás á espera, técnica, abrasadora, com um som simplesmente emocionante.

Billy Gibbons (ZZ TOP) - Perfectamundo (2015) USA

Primeiro álbum solo de Billy Gibbons após mais de 45 anos na música com o ZZ Top ele faz um desvio para ritmos cubanos e latinos onde sua reconhecível marca de tons de guitarra quente e suja deixa espaço para a abundância de órgão Hammond B-3 e percussão para dança, congas e bongos.
Gibbons, que estudou percussão latina como o jovem Tito "King of the Mambo" Puente, religado aos sons com a assinatura de seu mentor depois de um convite para o Havana Jazz Festival em 2014. Embora ele perdesse o evento, isso inspirou Gibbons para explorar a paleta de sons afro-cubanos.
"Perfectamundo" soa muito com se Gibbons estivesse muito tempo longe do seu outro trabalho com ZZ TOP.
Cozinheiros com "Sal y Pimiento", rocks com "Piedras Negras" com um estilo Keith Richards na introdução de guitarra acústica e em "Hombre Sin Nombre" Gibbons banha sua voz em mais efeitos especiais do que Cher. Tudo termina com uma nota alta com o tema quase totalmente instrumental "Q-Vo".
Enquanto as letras na maior parte do trabalho tépido em Espanhol de Gibbons com ressonância gutural habitual, um pouco abaixo das expectativas, um trio irritante de raps invariavelmente desvaloriza todas as músicas que eles tocam, incluindo a faixa-título e "Quiero Mas Dinero", que poderiam estar confortavelmente no repertório de ZZ Top ao lado de seu semelhante tema " I Gotsta Get Paid".

POST DA SEMANA

Kickin Valentina - Super Atomic (2015) USA

Kickin Valentina é um dos grupos mais promissores a nível internacional de hard rock n`roll com aquele toque sleazy, mais um toque de blues adicionado com o melhor do rock n`roll americano.
Kickin Valentina começa com “On My Side” com guitarras enérgicas e é claro que a banda tem um som poderoso, mas sem perder o seu toque de rock clássico, a voz de Joe Edwards é fantástica, este é tipo perfeito para uma banda do género com uma das vozes mais cativantes que eu ouvi nos últimos anos, uma dessas vozes peculiares e originais que quando se ouve imediatamente se sabe quem canta a canção.
O trabalho nas guitarras de Heber Pampillón é perfeito, um músico com muita classe durante a execução de seus licks, como o demonstrado em temas como “Wrong Way”. “Get Ready” é um dos temas que a banda se deu a conhecer, com um coro que vais cantar o dia todo. “Fist `N`Twist”, vai fazer-te mexer os pés e as ancas até caíres no chão desamparado, para continuar vem “Super Atomic Poster Boy” com um ritmo divertido e uns coros viciantes. “Alone”, uma das minhas canções favoritas do álbum, mid tempo que resume a parte mais agridoce da banda com uma daquelas melodias únicas que só grandes músicos compõem ou moldam em poucos minutos, de seguida a cabeça vai explodir com “When You`re Gone”, Eu gosto da raiva dele, com o ritmo incisivo criado por Chris Taylor e Jimmy Berdine, e essa guitarra matadora, com hard rock direto, que te fará enfrentar o dia-a-dia com um sorriso malicioso no rosto. “Anita”, tem um ritmo divertido para mover os quadris e abrir uma festa com Kickin Valentina, para concluir o disco temos “Some Kinda Sex” e “Dirty Girl”, duas músicas com riffs de rock n`roll que vai fazer-te pegar numa cerveja gelada e sair para a rua em busca de folia e luta, quem disse que o rock n`roll está morto? com Kickin Valentina está mais vivo do que nunca.

Chastain - We Bleed Metal (2015) USA

Formados em 1984 e cheios de actividade nos anos 80 e 90, os norte-americanos Chastain regressam com o décimo álbum “We Bleed Metal”.
David T. Chastain é um guitarrista que se manteve firme ao teste do tempo. Seu último trabalho, We Bleed Metal, junta-o mais uma vez com a vocalista Leather Leone e traz um toque moderno no metal, ele foi escrevendo e gravando para na melhor parte dos 30 anos.
O disco abre com “We Bleed Metal” arranca com os vocais familiares de Leone e a canção começa a partir dai. Os riffs explosivos e grandes solos é uma das partes que Chastain faz melhor e este tema tem muito para dar. "All Hail The King" é um bom rock com um bom ritmo e é a parte de abertura de guitarra que define o ritmo para o resto da faixa. Os vocais são alguns dos melhores de Leather no disco. "Search Time For You" mistura o som clássico de Chastain com um som moderno mais pesado que parece casar com os dois estilos sem se desviar completamente da equação do metal que o guitarrista usa há décadas. “I Am A Warrior” começa com uma sensação diferente da primeira nota até o fim, mas logo muda, e se encaixa bem dentro do molde criado pelas outras faixas deste disco.
“Against All The Gods” é uma faixa agradável com uma guitarra diferente no interlúdio de abertura, mas rapidamente muda para o som em que Chastain se tornou conhecido. O ritmo alucinante das canções é ancorado por uma boa seção rítmica. “Don’t Trust Tomorrow” tem um ritmo frenético que se encaixa no groove do disco, mas os vocais são o melhor nesta faixa. Leone traz o seu jogo e mantém a música a fluir entre os riffs e solos. “Evolution Of Terror” apresenta bons riffs de guitarra de Chastain e vocais de Leone, mas a âncora real nesta faixa é a parte matadora fornecida pelo baixista original Mike Skimmerhorn e o baterista Stian Kristoffersen. “The Last Ones Alive” dá a Leone um pouco de espaço para correr na introdução antes da guitarra de Chastain se juntar ao combate no verso. O zumbido constante do baixo e bateria, junto com os familiares vocais e guitarra dá um sentimento a clássico Chastain. "Secrets" fecha o disco com um sulco moderno envolvido em torno das guitarras e vocais familiares que se tornaram sinonimo de vários lançamentos de Chastain ao longo dos anos.

The Brew - Live In Europe (2012) UK

Todos os que já viram THE BREW UK a tocar ao vivo sabem por que as chamadas para um álbum ao vivo têm sido cada vez mais ao longo do ano. O deslumbrante, show repleto de energia deste trio de roqueiros de Grimsby coloca em chamas a banda e o seu público que entra em êxtase noite após noite. Assim que os três membros THE BREW UK sobem ao palco, eles colocam o pé no acelerador e não deixam de tocar forte até a última nota. A banda não é nada se não tiver dinâmica e impressionou legiões de fãs com o coração, alma e autenticidade que eles exibem no palco. Em 21 de setembro de 2012 foi lançado um novo álbum chamado "Live in Europe". Finalmente, aqui está uma gravação que permite aos ouvintes sentirem a energia imparável de um concerto ao vivo pelos THE BREW UK dentro de suas próprias quatro paredes. "Live in Europe" apresenta o guitarrista e vocalista Jason Barwick, o baterista Kurtis Smith e seu pai, o baixista Tim Smith durante a turnê Primavera de 2012 em toda a Europa. A maioria das 12 faixas pertencem aos dois álbuns anteriores, "The Third Floor" (2011) e "A Million Dead Stars" (2010), mas há também "Postcode Hero" e "Ode To Eugene" de 2008 do álbum " The Joker ", bem como o solo de bateria cada vez mais popular por Kurtis Smith. A gravação ao vivo foi feita pelo renomado produtor Chris West (Richard Ashcroft, Status Quo), que também foi responsável pelo som brilhante da banda em dois últimos álbuns de estúdio. Após shows headliner incontáveis em toda a Europa, várias aparições na TV (incluindo o 3sat Tonträger Festival e o lendário programa WDR Rockpalast, em 2009 e 2012), uma selecção de programas de apoio (incluindo Lynyrd Skynyrd e ZZ Top) e elogios na imprensa ( "hoje um dos mais excitantes concertos ao vivo" - ROCKS), o trio está pronto para pegar a estrada novamente este outono com uma tour ex-intensivo na alemanha. Os fãs podem ter certeza de que o destaque da guitarra de Jason Barwick, o alto voo do baterista Kurtis Smith e especialista no baixo Tim Smith vão comemorar o lançamento de seu novo álbum ao vivo da única maneira que sabem: Ao deixar a última gota de sua paixão e energia no palco .
Influências de Wolfmother, Led Zeppelin, The Black Keys, The Who, Kula Shaker.
Para evitar ser confundida com outra banda que utiliza o mesmo nome, THE BREW recentemente decidiu adicionar um sufixo ao seu nome, de modo que que a banda vai passar a ser conhecida como o THE BREW UK. Observe a alteração correspondente ao novo site banda: www.thebrewuk.com.

Wild Frontier - Alive 25 (2015) Alemanha

Rockers alemães Wild Frontier têm o prazer de anunciar o lançamento de seu novo álbum “Alive 25”.
O álbum contém 16 músicas gravadas ao vivo de seu show de 25º aniversário, mais um DVD gratuito.
O show foi filmado no ano passado em 08 março em Wabern / Alemanha.
O DVD foi produzido por Andres Strippel, que também gravou os vídeos para o seu álbum de 2012.

The Quireboys - Homewreckers and Heartbreakers (2008)(2CD) 2015 UK

Está aqui! O álbum altamente colecionável dos Quireboys, Homewreckers & Heartbreakers (2008) foi relançado agora em 2015. A versão digital também inclui faixas bónus do concerto ao vivo: Back To The Moon Live.

Miss Behaviour - Last Woman Standing (2011)(2015) Suécia

Miss Behaviour lançou seu aclamado álbum de estreia Heart Of Midwinter em 2006. Nos anos seguintes, os membros fundadores Erik Heikne (guitarra) e Henrik Sproge (teclados) recrutaram a dupla de Sebastian Roos e Anders Berlin, ambos da banda Shineth como o seu novo vocalista e baterista, respetivamente.
Last Woman Standing é um álbum de rock da mais alta qualidade, que vão desde o estilo clássico dos anos 80 hinos AOR como "1988", "Cynthia" e "Emergency" para o lado mais hard Melodic Rock de "Perfect War", com um solo de guitarra explosivo de Roland Grapow (Masterplan, Ex-Helloween).
Outros destaques incluem a épica faixa título "Last Woman Standing", um dueto com a vocalista Kajsa Berg e a balada "Till We Meet Again", uma música que tocou na rádio nacional, na Suécia.
O meu tema favorito é "Give Her A Sign" que é uma canção incrível. Excelentes guitarras e vocais incríveis!
Um álbum de Melodic Rock e AOR da mais alta qualidade baseado no som clássico dos anos oitenta, com uma excelente produção por Thomas Eberger em Stockholm Mastering, este foi certamente um dos destaques do ano no género.
Estes músicos são uma séria concorrência para as outras bandas de rock melódico da Suécia !!
Esta reedição tem duas faixas bónus, "Run 2 You" e "True Man Show", ambos os temas escritos em 2011 e gravados numa nova sessão com os novos membros Niclas Lindblom (baixo) e Magnus Jacobson (bateria).

Millennial Reign - Carry the Fire (2015) USA

Banda formada pelo guitarrista Dave Harvey (Aska) em 2010, Millennial Reign tem viajado sob o radar no metal underground americano. Eu não posso deixar de ouvir algo familiar ao ouvir o seu segundo álbum da banda Carry The Fire. Harvey e banda tocam tradicional melodic heavy power metal que absolutamente explica por que eles não são notícia nos Estados Unidos.
No entanto, há algo mais no seu som. Eles me lembram de uma versão americana dos Iron Maiden, talvez também tocado com um pouco de Queensryche. Alguma coisa disto tem a ver com o seu som fundamental com guitarras duplas, mas também o timbre de voz de James Guest, uma vaga encruzilhada entre Tate e Dickinson. Embora, neste álbum, ele tem uma presença mais forte do que Dickinson tem no seu novo álbum Book Of Souls.
O lado, mais fundamental de Millennial Reign soa mais como uma banda de power metal europeu do que a grande maioria das atuais bandas modernas de metal duro americanas. Isso é uma coisa boa. Millennial Reign pega nas suas guitarras duplas, mistura riffs pesados com intencional harmonia e de seguida junta os necessários solos de guitarra electrizantes. Por baixo da seção rítmica da banda o poderoso ritmo que varia da base moderada para a velocidade do verdadeiro power metal. Quando os elementos são aplicados, o som dos Millennial Reign pode oscilar entre rápido e épico como em Way Up High ou Will You para algo mais estimulante, com riffs vibrantes, como Not On My Own. Como alternativa, há algo mais fundamental com Men Stand Alone, impulsionada por uma dinâmica, na primeira parte, que eventualmente se eleva sobre o refrão com solos quentes. Outra reviravolta, embora dificilmente inesperado para seu género, Innocent Cry invoca alguma orquestração sinfónica no início, quer a partir de teclados ou sintetizadores de guitarra, que adiciona profundidade ao som, embelezando os riffs.
Todas as músicas têm qualidade bombástica.

Thor - Metal Avenger (2015) Canadá

Depois de uma reedição de luxo do seu álbum Unchained de 1983 no ano passado, bem como ver a história de sua vida contada no documentário I Am Thor, que foi premiado em festivais de cinema de prestígio como Slamdance e Fantasia Fest, a lenda do metal Jon Mikl Thor está encerrando um dos maiores anos de sua carreira com o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio de Metal Avenger.
Juntando-se ao salvador do metal nesta gravação épica há uma enorme quantidade de estrelas do mundo o rock e do punk, incluindo potente vocalista Henry Rollins, guitarrista dos Motörhead Fast Eddie Clarke, Dead Boy Cheetah Chrome, guitarrista dos Twister Sister Jay Jay French, guitarrista dos Christian Death Rikk Agnew, o próprio Joey Shithead de D.O.A. mais Ritchy Stotts dos Plasmatics, Betsy Bitch e muitos outros.
"Este é o meu álbum mais ambicioso e melhor na história da minha carreira", afirma corajosamente Thor. Juntou-se com os produtores Bruce Duff (Twisted Roots) e Frank Meyer (Streetwalkin’ Cheetahs), o grupo começou a escrever material novo e "surgiu com o conceito do Metal Avenger em que cada música representa a busca de Thor para superar os senhores do planeta Psykon e libertar os escravos a bordo do navio principal. Há aventura, intriga e amor nas letras e história. Mas acima de tudo há uma força na música. Essas músicas são HEAVY ainda que melódico. "

Paco Ventura - Black Moon (2015) Espanha

Paco Ventura Black Moon é possivelmente o mais ambicioso nos últimos anos do projeto musical internacional criado em Espanha Hard Rock.
Liderados por Paco Ventura, guitarrista do grupo de rock legendário Medina Azahara, uma das bandas mais notórias na Espanha e América Latina. Tendo Javier González (voz), Tini Fernández (bateria), Charly Rivera (baixo) e Rafa Peña (teclados) são Black Moon.
Ao criar um álbum autointitulado em que as influências reuniu o melhor dos anos 80:
Rainbow, Dio, Yngwie J. Malmsteen ou Whitesnake entre outros, com boas vozes e melodia, na sua maioria cantadas em castelhano por Javier Gonzalez e Inglês por Fabio Lione (Rhapsody / Angra), Göran Edman (Yngwie Malmsteen) e Joe Lynn Turner (Rainbow/ Deep Purple)
Guitarras poderosas pela mão de convidados especiais, tais como:
Bruce Kulick (Kiss), Roland Grapow (Helloween / Masterplan), John Norum (Europe), Patrick Rondat (Jean Michelle Jarre) e Carlos Marin (Mago de Oz), todos deixando a sua marca.
E o único tema instrumental, com a magia do guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth / Angra)
Nunca antes tinham participado no mesmo trabalho de artistas desta estatura.

King Zebra - Wild! Wild! Wild! (2015) Suiça

"Wild Wild! Wild!" O novo álbum dos rockers suíços KING ZEBRA, este álbum parece ter sido feito algum tempo atrás, em meados ou final dos anos 80 e foi apenas recentemente relançado, mas não me parece porque o som e o ganho é melhor do que naqueles dias.
As melodias, hooks e refrões nesse disco são uma reminiscência da época de ouro no glam hard rock / hair metal.
Fortemente inspirado pelos dias de glória na Sunset strip, o novo álbum dos King Zebra é mais hard rock do que na sua estreia que foi mais dirigido para o glam, sleazy, hair metal.
"Wild Wild! Wild!" tem como referência o som de bandas como Dokken, Black N' Blue, talvez Extreme e Ratt.
Eu acho que o corajoso cantor dos King Zebra o vocalista Chip Leather levou um pouco de tempo para se acostumar no começo, mas eu agora acho que a sua atitude mais áspera funciona muito bem com a guitarra conduzida por música dos anos 80, que seus companheiros de banda produziram faixa após faixa.
Se este disco tivesse sido gravado nos anos 80, a banda poderia ter sido enorme.

POST DA SEMANA

Reverence - Gods of War (Japanese Edition) (2015) USA

Reverence lança o seu segundo álbum chamado Gods Of War.
A banda apresenta alguns veteranos do metal americano com o vocalista Todd Michael Hall (Riot V, Jack Starr), o guitarrista Bryan Holland (Tokyo Blade, Arrest), o baterista Steve 'Doc Killdrums' Wacholz (Savatage, Crimson Glory), o guitarrista Pete Rossi (Overland, Sanxtion), e novo baixista Michael Massie.
Reverence toca verdadeiro heavy metal. Eles trabalham a partir da base deste excelente gênero. As músicas são compostas por melodia e harmonia, quer pelas guitarras duplas ou pelos arranjos vocais. Depois, há explosões de metal pesado a partir dos riffs dessas mesmas guitarras duplas e também uma poderosa secção rítmica. Que, por sua vez, também fornece rock groove e power. O ritmo de Reverence é mais para o lado power metal. Todas as músicas são acentuadas por solos de guitarra explosivos. Hall junta a sua voz crescente acima da batalha. Podes chamar isso elementar, mas essa é a fórmula. Isto é como é feito o verdadeiro heavy metal.
Todd partilha um plano com uma significativa implantação de riffs e solos incidindo uma secção rítmica muito sólida que vai saindo dos temas de "Gods of War", começando com o que dá título ao trabalho e que apresenta um ritmo pesado mas inserindo vocais nítidos e guitarristas com power, aumentando o ritmo com "Heart Of Gold", que poderia muito bem se encaixar na discografia de RIOT com riffs de guitarra muito marcados e melódicos feitos pelo poderoso Wacholz.
Em “Until My Dying Breath” encaixa-se o ritmo com o baixo de Massie muito parecido ou igual às rítmicas permitindo os aumentos coloridos de um Todd mais arrogante, sendo mais melódico, mas não menos poderoso no incisivo "Angel In Black" com alguma reminiscência a JUDAS PRIEST / PRIMAL FEAR nas suas guitarras marcantes, como na mais dura e densa "Tear Down The Mountain", ou a motivante "Blood Of Heroes" adornada com uma leve camada de progressivo.
Mais velocidade e agressividade na poderosa "Battle Cry" com um riff matador e com a voz muito forte mas controlada de Todd competindo com as guitarras arrebatadoras de Holland e Rossi que se desdobra num tremendo solo novamente a lembrar o RIOT, aproxima-se mais do hard em "Choices Made" com a participação do baterista Lorenzo Gonzalez (TOKYO BLADE, OVERLOADED) sendo marcado principalmente por seus grandes melodias no coro, que se relaxam na power balada "Splinter" para a demonstração de voz expressiva de Todd.
Até ao final deixam duas boas músicas, a rítmica e possante "Cleansed By Fire" novamente os coros a tomar o protagonismo com muita essência dos anos 80, e "Race To Obscene" de frieza melódica onde a técnica e o ritmo ressaltam dentro de uma cadência mais pesada que é iluminada com seus trabalhados solos de guitarra.
Bom final para um trabalho que no meio pode ter algumas partes mais densas e pesadas, mas no geral oferece muito bons momentos para os fãs da mais poderoso e clássico power americano.

Strangers - Survival (2015) Espanha

Disco de excelente qualidade, melódico hard rock para os fãs de bandas como Treat, Nelson ou Alias Produzido e masterizado pelo cantor da banda sueca Eclipse, Erik Martersson, com um som que não tem nada a invejar a qualquer banda, qualquer fã do género (incluindo eu) vai adorar, melodias incríveis que tocam com teclados e guitarras em harmonia.
A primeira faixa "Never Stop", lembra o som sobre grandes nomes AOR como Alias, aqui começas a perceber que não ouviste um álbum como este, é o bom disco melódico hard, a saudade de quem viveu ou já ouviu falar de bandas dos anos 80 deste estilo da era que chega para lembrar com questões como esta "Venom", o que não será o single deste álbum, mas seria para mim sem hesitação. O que vem a seguir vai deixar-te intrigado, aumenta o volume onde quer que estejas ouvindo este grande álbum e desfruta de "Angel", vai tirar-te o fôlego. Agora vem a balada do álbum "Stand By" que lembra o grande Foreigner muito no seu melhor tempo com um saxofone tocando fundo neste impressionante tema, grande balada.
Parece estranho que as músicas vão lembrar muitas bandas hard dos anos 80, mas isso não é mau se não o contrário, esta banda combina o mais conhecido na época, coloca isso junto neste "Survival" e que outros apreciam e eu realmente aprecio isso com "Burning Within" e lembra-nos Winger no seu melhor, "Forever" é uma daquelas baladas para se ouvir com a sua companheira e ouvir atentamente nos grandes momentos que passam juntos, "Beyond Your Eyes" é possivelmente o tema mais hard rock de todo o álbum, com guitarras impressionantes, que têm de ser espectaculares e tu podes testemunhar ao vivo este princípio em "Heroes".
"Light" próximo tema provavelmente tem os melhores coros de todo o disco, desde os guitarras e teclados que colocam, esta canção poderia perfeitamente ter sido escrita no final dos anos 80, mas com um som muito contemporâneo e produção, infelizmente, chego ao fim da crítica de um álbum que muito possivelmente será dos melhores, sem dúvida, para 2015, no Hard rock, grandes músicas, grande produção muito bons músicos e há que destacar a voz de Oscar O 'Brien.
O álbum termina com a canção "Dreamer" Outra espectacular música de melódico hard rock, para terminar com um disco muito bom.

'77 - Nothing’s Gonna Stop Us (2015) Espanha

Agarrando o espírito do rock and roll dos anos 70 e o som do vintage em 2015, o quarto álbum de estúdio dos hard rockers Espanhóis '77, onde expandem a sua influência de AC / DC com os mais diversos elementos e influências de Thin Lizzy até Foghat ou Status Quo até Kiss.
Músicas como “It’s Alright”, “We Want More Rock And Roll” ou a faixa título explodem com o grande trabalho de guitarra, músicas poderosas e refrões cativantes. Gravado ao vivo em fita com equipamentos originais dos anos 60 / 70 e com o produtor Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Ulver), "Nothing’s Gonna Stop Us" é uma autêntica música de hard rock espectacular que será apresentada ao vivo em turnê com Danko Jones e Dead Lord em novembro, bem como com o Michael Schenker’s Temple Of Rock em outubro.

Def Leppard - Def Leppard (2015) UK

Def Leppard é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Def Leppard, lançado em 30 de outubro de 2015. É o primeiro álbum de estúdio do Def Leppard, desde Songs from the Sparkle Lounge (2008), marcando o maior intervalo entre dois álbuns de estúdio na sua carreira, e seu primeiro a ser lançado por earMUSIC Records. O primeiro single, "Let's Go" foi lançado em 15 de Setembro de 2015.

Glass Hammer - Double Live 2CD (2015) USA

Para os que vivem não nos USA, esta é uma oportunidade fantástica para "assistir" a um concerto pela incrível banda americana de Symphonic Prog!
Gravado ao vivo no 'Rosfest' em 2015, este é o primeiro álbum 'ao vivo' de Glass Hammer desde 2003, e o desempenho foi capturado em dois CDs e um DVD. 'Double Live' tem como característica faixas épicas de aclamados álbuns da banda: ‘Perelandra’, ‘Shadowlands’, ‘Inconsolable Secret’, ‘IF’ e 'Breaking Of The World’

Cage - Ancient Evil (2015) USA

Ancient Evil é um álbum conceitual, baseado numa novela de terror escrita pelo cantor, ele espera um dia desenvolver plenamente para o cinema. Há 19 faixas no total, embora algumas sejam efeitos sonoros e / ou partes faladas, cortesia do ex-Iron maiden/ Wolfsbane o cantor Blaze Bayley.
Uma combinação de power metal e thrash, Cage lágrima através da faixa-título de abertura, Peck gritando com acentos na nota alta. Mesmo mais pesado é o mid-tempo no seguimento "Behind The Walls Of Newgate", com o corpo construído por Dave 'Conan' Garcia arrancando um saboroso solo de guitarra. Um som mais tradicional "The Appetite" não é menos bombástico sonoramente, não há muito espaço para a dinâmica quando estás constantemente no 10 (a menos que possas ir "mais alto"). A mais contida "Beholder", uma das canções mais fortes, é um exemplo. Narração frequente mantem a história em movimento, com "To Save Love" uma doença rara, momento mais lento (idem "Tomorrow Never Came"). Peck bate alto repetidamente na mente tradicional em "Symphony Of Sin", através da parte de guitarra.

Vanden Plas - Chronicles of the Immortals - Netherworld II (2015) Alemanha

Parece que os álbuns conceituais estão na moda agora, mas o mais recente lançamento da banda de prog metal alemã Vanden Plas é o mais ambicioso que já vi faz muito tempo! Como podes ver pelo título e acompanhar esta lista de músicas é uma continuação directa do seu anterior álbum Coti-Netherworld I”. É um pouco difícil descrever canção por canção, porque é mais parecido com uma obra de teatro do que um álbum de rock normal. Dadas as incursões de sucesso da banda no teatro, especialmente a colaboração com o autor Wolfgang Hohlbein, Bloodnight, esta não será uma surpresa para os fãs.
Há uma grande adição orquestral para isso, especialmente nos dois primeiros temas. Isso define um tom sinfónico, quase de ópera, que é novo para mim após tocarem regularmente de Colour Temple or Christ.0. Mas a banda não fica enterrada por isso em qualquer ponto, mas se expande num som poderoso. "Stone Roses Edge" é o mais próximo que chegamos de um rock directo, mas é clássico com abundância de peso prog. sem ficar com tendências para o excesso. "Blood of Eden" é a peça épica do projecto com 13 minutos, alternando entre a power balada e power directo. O meu tema favorito é "Monster", que é perturbante e malévolo, a música constrói um clímax da história em 'The Last Fight ", enquanto" Circle of the Devil "se sente mais como o epílogo de um final.
Este é um enorme álbum complexo mas muito bem feito. É um álbum que não só precisa ser apreciado em conjunto com o Volume I numa única sessão, mas na minha opinião, deve ser apreciado na frente de um leitor de cds, seguindo junto com a história sentado numa enorme poltrona com um copo de vinho na mão para fins contemplativos....