SUPREMACY - Leaders (2015) Colômbia

Supremacy edita o álbum de estreia intitulado "Leaders". O grupo move-se entre o AOR tradicional e o mais recente Hard melódico, o disco surpreendeu tanto pelo seu majestoso som como por suas composições. O álbum incluiu 10 canções mais uma faixa bônus em castelhano chamado " Despiertame" e não tem músicas de enchimento. O resultado é "Leaders", um disco sutil e de alta qualidade, que tem como convidados Nigel Bailey (Three Lions), Jakob Samuel (The Poodles) e Robert Sall (Work Of Art), com a mistura do conhecido Alessandro Del Vecchio.
Supremacy é uma das surpresas do ano.
"Leaders" é puro Melodic Hard Rock / AOR com um forte sentimento a anos 80, mas servido com uma produção moderna e fantástica.
Podemos dizer que há Supremacy na América Latina, uma banda que soa a Europeia.
O Rock / AOR está vivo em todo o mundo e na América Latina também.

MISS CRAZY - Inception (2014) USA

MISS CRAZY é uma banda que toca junta há mais de uma década editando os seus próprios álbuns e mudando ligeiramente o seu estilo musical de disco para disco.
O álbum anterior de MISS CRAZY, não foi grande coisa.
Neste CD intitulado "Inception", as coisas são melhor, muito melhor.
"Inception" é muito mais melódico, tem um lado mais glam, hard rock e hinos que fazem deste género uma maldita diversão. A banda também mostra as suas inspirações em duas faixas de Kiss e Ozzy.
"Ready to Go" explode o inicio da festa, um hino groove que é o tipo de composição em que MISS CRAZY sempre se destaca. O vocalista Marcus Allen Christopher está habilmente entre o estilo vocal um pouco abafado e seu lado mais agudo estilo Tom Keifer. A composição neste tema faz-te lembrar todos os grandes hits dos anos 80.
"Love Me Hate Me" é uma faixa mais quente, mais pesada, com Christopher por vezes lembrando Robert Plant. A ideia aqui é a destruição de um relacionamento, e se tu odeias o amor, esta música é teu melhor amigo.
"All Canadian Man" é uma homenagem aos Kiss, o Paul Stanley defrontou o hit All American Man. Qualquer pessoa que conheça Christopher entende que ele está na música por causa dos Kiss, mas muito poucas pessoas provavelmente sabem que ele pode clonar os vocais de Stanley se necessário.
"She Said She Loves Me" tem um pouco de groove ao estilo Firehouse, tanto que tem excelentes harmonias de apoio, mas nos versos Christopher emprega o seu estilo vocal novamente, embora ele carregue a melodia mesmo se sua voz tem uma ponta serrilhada.
Ter na banda três músicos que podem tocar guitarra permitindo a banda preencher a cabeça com riffs rítmicos e solos que fazem as músicas soar bem. Um dos destaques de "Inception", com certeza.
Quando ouvires uma canção intitulada "Ozzy Osbourne", tu podes pensar o que esperas. Esta é na veia do período de Jake E. Lee, como podes dizer pelos riffs perfeitos. Enquanto Christopher faz uma homenagem para Ozzy vocalmente.
Agora, a melhor canção que MISS CRAZY escreveu ou lançou em muito tempo é "Hail Bruce Lee." Tu podes encontrá-lo no seu lançamento, mas se ainda não ouviste, eles foram brilhantes incluindo esta música em Inception. "Hail Bruce Lee" é algo que tens de ouvir; palavras não fazem justiça. É uma perfeita construção Hard Rock, a partir dos vocais até aos solos e letras. MISS CRAZY é e tem sido um dos heróis pouco divulgados no renascimento do Hard Rock. Eles continuar a fazer música de alta qualidade fazendo o que querem, eles não levam muito a sério, e o senso de diversão é o seu principal foco. É hora de começares a prestar atenção a MISS CRAZY, começar com "Inception".

Biters - Electric Blood (2015) USA

Biters é puro rock'n'roll de Atlanta. As dez músicas do álbum soam frescas e muito autênticas. A alegria deste álbum não é a inovação musical. É a pura paixão que leva a uma enorme quantidade de energia transferida pelos Biters.
Os Biters conseguiram praticamente tudo o que se propuseram a fazer, eles fizeram um rock and roll cativante. Tu vais querer cantar com eles, tu vais querer envolver-te e o mais importante é que tu não vais conseguir ficar parado. Enquanto os destaques pessoais do álbum são faixas como o primeiro single e tema de abertura, 'Restless Hearts' onde a sintonia é mantida áspera e básica, adicionando uma melodia cativante.
As influências de clássico rock estão de volta em faixas como "Heart fulla rock'n'roll" um tema que também poderia ser o cabeçalho para o álbum inteiro também.
"The kids ain't right alright" é uma faixa que vale a pena ouvir. Começa com piano e voz e tu tens a ideia de que é uma balada. Este pensamento é alterado depois de alguns segundos quando a música se transforma num hardrocker directo com uma atitude punk.
Talvez o melhor tema, pelo menos para mim, é "Time to bleed" tem uma batida constante que empurra esta canção o que lembra os poderosos Motorhead.
O novo álbum dos Biters é um grande álbum de rock que o deixa envolvido em cada canção.

POST DA SEMANA

Stormzone - Seven Sins (2015) UK

"Seven Sins" é o quinto álbum de Stormzone e apresenta 12 novas faixas gravas em estúdio que vão agradar os fãs de clássico heavy metal. "Seven Sins" combina guitarras poderosas, grandes vocais, baixo e bateria esmagadores envolvidos em melodias clássicas.
Os quatro álbuns anteriores de Stormzone têm atraído atenções no Reino Unido e no exterior.
"Seven Sins" conta a história de um homem misterioso, chamado Dr. Dealer no século 18 com sua trupe itinerante de talentosos desajustados e os Seven Sins Emporium, em que convida os homens para testar a sua determinação e força. Isto faz de Seven Sins o primeiro álbum conceptual de Stormzone até à data.
As cordas Orientais que introduzem "Bathsheba" com influência de Blind Guardian, eles fazem um grande trabalho ao aliviar o ouvinte antes de uma torrente de riffs explosivos na canção. Uma coisa que se destaca imediatamente é a produção estrelar. As guitarras são nítidas e claras com um enorme tom, a bateria bate feroz e os vocais a subir por cima de tudo isso. A música em si, é padrão de Queensryche que encontra o power metal de Iced Earth, é boa, mas nada de espectacular, excepto nos solos de guitarra incríveis.
"Another Rainy Night" é muito bom, mas um pouco uma reminiscência de muitas outras canções em incontáveis ​​outros álbuns deste género. "Your Time Has Come" tem mais força e tem um lado que é muito mais agradável. Os vocais têm um pouco de mais vibrato e as letras perdem toda a força no lugar como no resultado, o gancho no refrão também é um pouco mole. Felizmente, aqueles enormes riffs de guitarra compensam a música completamente.
"The One That Got Away" tem alguns bons riffs e algumas grandes secções de guitarra Whitesnake / Iron Maiden que são brilhantes e os vocais também estão muito melhor. Felizmente, as coisas aceleram com "I Know Your Pain". Um agressivo riff metálico , cheio de grandes impulsos.
"Seven Sins" é outra grande faixa. Cheio de clássicos solos de guitarra estilo Maiden e uma composição épica para fazer uma brilhante faixa-título . O cativante "You’re Not The Same", soa fortemente a influência de Helloween no início e funciona magnificamente. Uma viagem alegre através dos elementos mais finos do power metal europeu, é uma faixa de destaque. "Raise The Knife" é uma faixa mais lenta, mas funciona muito bem também. Riffs mais robustos que os leva a outro nível, com produção fenomenal, soa fantástico.
"Abandoned Souls" é um tema mais pesado e leva a banda para um território mais Blind Guardian. É uma boa mudança de ritmo e ajuda a manter a segunda metade do álbum interessante e as harmonias vocais, em particular, merecem uma menção especial para a sua execução sem falhas. "Special Brew" abre com uma harmonia de guitarra puro estilo Thin Lizzy. Os ritmos galopantes combinados com os bons vocais no pré-refrão fazem dela uma música muito agradável.
"Master of Sorrow" deve fechar o álbum com suas interessantes batidas e de senso épico. "Born of The Damned" é apenas mais uma no álbum e realmente não era precisa, embora mais uma vez os solos de guitarra são sublimes.
Stormzone apresenta um bom álbum de power metal Europeu, que tem algumas boas faixas principalmente na segunda metade do álbum, algumas são realmente grande material. As melhores 8 ou 9 canções teria feito um disco matador de título excepcional, mas como tem 12 canções, ele está um pouco diluído. Mas não deixa de ser uma versão forte e definitivamente um disco para os fãs de power metal tradicional.

Brewn - My Town (2015) Austrália

BREWN é uma banda de country rock australiana, a sua história, gira em torno de bons tempos, boa música e na moda. É uma banda de classe trabalhadora, escrevendo sobre seus empregos, seus carros, suas amantes e sua cidade natal, projetando orgulho na sua identidade e numa linguagem que seus fãs possam entender.
BREWN lançou o seu segundo álbum em agosto com o primeiro single do álbum sendo a faixa-título "My Town".

Foundry - Foundry (2015) USA

Foundry é uma banda de hard rock americana de Las Vegas que apresenta o vocalista Kelly Keeling (Trans-Siberian Orchestra, Baton Rouge), o baterista Marc Brattin , o guitarrista James Fucci e o convidado especial Scott Griffin (L.A. Guns, Sin City Sinners) no baixo. Griffin e Jason Ebs irão compartilhar o baixo. Musicalmente, Foundry lança uma mistura sonora de old-school reunido com som hard-rock de sua própria assinatura e do lendário Steve Thompson.
O autointitulado álbum de estreia " Foundry" é um disco de hard rock com 10 canções, vocais e letras criadas pelo indomável Kelly Keeling. A lendária carreira vocal de Keeling abrange trabalhos com Trans-Siberian Orchestra, Baton Rouge, Danny Koker do Count's 77, Alice Cooper , Blue Murder, John Norum , Carmine Appice Guitar Zeus, Michael Schenker Group, o Heaven and Earth, Erik Norlander , George Lynch , Dokken, e muitos mais. O disco possui solos especiais de guitarra convidado por Shrapnel Record do Stoney Curtis band e do Count's 77, liderada pelo rock e History Channel estrela do reality show de Danny Koker (Counting Cars).
O disco foi gravado principalmente em Vegas View Recording, sob a proteção do veterano diretor de estúdio Bobby Ferrari. Matt Breunig do The Killers projetou o disco. Masterização chegou às mãos de Maor Appelbaum, que tem trabalhado para todos, desde Judas Priest a Faith No More. Steve Thompson, famoso por ter 7 Grammys e mais de 150 discos de platina, ouro e diamante, desde GNR de "Appetite for Destruction" e Metallica " And Just for All", a do KORN" Freak on a Leash ", Kiss e Soundgarden.

Zandelle - Perseverance (2015) USA

Preparem-se para levantar as mãos, para este power metal inspirado em Manowar; o que faz sentido porque Zandelle é de Nova York assim como seus irmãos do metal. As faixas variam de riff stompers até up-tempo carnudos que, por vezes, se reúnem no território thrash. O vocalista George Tsalikis merece o reconhecimento evocando imagens de Mike Adams não tendo nenhum problema em soltar um grito ou entregar os comandos aos fiéis do metal. Zandelle sustenta que o som de aço do metal com guitarras afiadas e bateria poderosa mesmo com o agradável baixo intercalado ao longo do álbum.
"Shadow Slaves" é um destaque com um riff gigantesco que se desenvolve numa absoluta pausa thrash e solos de teclado. "Midnight Reign" também precisa de atenção para estes andamentos rápidos e solos pulsantes entre as teclas e guitarra. O álbum tem 11 faixas e uma duração de pouco menos de uma hora, “Perseverance” poderia ter usado um pouco de ornamentação começando com a morna balada "Innocence Lost" e, infelizmente, o tema final "Revengeance (From The Ashes)" fica aquém de sua busca para ser épica e emocionar esse sentimento de poder e força que tenta inspirar. Zandelle ainda prova que "Perseverance" interessa a quem procura o estilo de heavy metal de Manowar ou Accept vai ficar satisfeito com este trabalho.

Snowblind - One Epic Metal Requiem (2015) Grécia

Está na hora para o regresso dos gloriosos Snowblind. Depois de 4 anos de silêncio eles estão de volta com seu quinto álbum. Vindos da lendária Grécia. O lado épico da sua música ainda é proeminente e óbvio. "One Epic Metal Requiem" não vai surpreender-te, ainda é a mesma alquimia entre o verdadeiro metal com alguns toques de Underground/Dark/Death/Dramatic misturados com testosterona da adorada bateria Metal além de alguns ambientes épicos criados na chave do Pure Steel dogma. A banda continua liderada por, Mike G. também conhecido como Mike Galiatsos (ex NIGHTFALL ) fornece alguns, vocais agressivos e claro o panorama completo da guitarra com uma tendência de clássicos riffs de metal e algumas trêmulas linhas melódicas!
O álbum é construído em torno de um ambiente despojado, a produção parece não integrar completamente a banda com os vocais, que é a coisa mais irritante. O desenho do som parece ser definido num modo de dirty Demo. Talvez seja um ato intencional!
Treze temas, incluindo uma versão cover dos subestimados RAW SILK “Heroes Don’t Cry” e uma versão regravada do instrumental "Adagio" como faixa bônus oculta, uma música baseada no famoso Albinoni "Adagio in G Minor” que foi incluído em 2007 no álbum solo de Mike G. "The Black Gibson Soundtrack" (SR-0031).
SNOWBLIND são dedicados ao Metal, e acenam com orgulho a bandeira da cruzada do verdadeiro metal e estão constantemente a tentar libertar fiéis materiais em plena ortodoxia, celebrando as bases sólidas do espírito da doutrina para o atemporal Heavy Metal definido na galvanização das pontas afiadas e ritmo ardente, com uma determinação francamente obstinada, mesmo que por vezes, pareça um pouco requentada ou estereotipada e previsível.

The Casanovas - Terra Casanova (2015) Austrália

The Casanovas banda formada pela primeira vez em 1999 e lançou três álbuns até à data, a sua autointitulada estreia, em 2006 o "All Night Long" e agora “Terra Casanova” em 2015. A banda é formada pelo fundador e vocalista Tommy Boyce, o baixista Damo Campbell e baterista Jaws Stanley.
“Terra Casanova” tem uma grande variedade de influências comparando com álbuns anteriores. Seu som deliberadamente bruto em comparação com o que hoje Boyce chama " processados demais e música comprimida" tem distintos sentimentos da década de 70 e é tipicamente conduzido por riff com grandes refrões cativantes.
Os fãs vão reconhecer instantaneamente a assinatura sonora The Casanovas, mas a variedade não é uma palavra suja para Boyce, que diz que "até certo ponto" eles reinventaram o seu som no novo álbum. "Eu gostaria de variar o estilo ainda mais porque eu amo tanto a música. Mas é difícil -. Tu desenvolves uma multidão e eles têm expectativas -. Tu não queres atirar no próprio pé"

Hibria - Hibria (Japanese Edition) (2015) Brasil

Com o autointitulado álbum HIBRIA, a banda faz um retorno às anteriores raízes de power metal, mas com algumas reviravoltas mais interessantes novamente. A base do metal dos HIBRIA, neste álbum, ainda é melodic heavy power metal. Tu vais encontrar speed, às vezes um pouco de thrash, pesado no geral, tudo embrulhado na melodia, e coberto de pelos muitos bons riffs e muitos solos. Mais deste directo power metal vem com os temas Abyss, Tightrope, e Fame. A habilidade e a emoção dos abundantes solos de guitarra são muito cativantes.
No entanto, o verdadeiro tempero para muitas das canções é algo que só pode ser descrito como uma fusão jazz metal. Em algumas partes, nomeadamente na mistura de guitarra e baixo com vários ritmos, as coisas soam quase a funky. Tu vais encontrar isso nas últimas partes de Pain, Words, ou na quebra ligeira do baixo na segunda parte de Ghosts, fazendo uma música com uma média inicial bem concluída. Ainda mais especificamente, os dois melhores temas são Pain e Ashamed, ambos quais incluem metais, nomeadamente saxofone e trompete. A adição é ligeira no último terço de Pain, mas absolutamente glorioso em Ashamed.
Eu gostava de ouvir mais do género. O que eu não quero ouvir mais é o vocalista Iuri Sanson fazendo vocais agressivos imbecis como em Legacy. Ele soa horrível; a canção é horrível. Caso contrário, os HIBRIA entregou uma serie de bom power metal progressivo, mais uma vez.

Bevan Davies - Bevan Davies (2015) USA

Brent Hinds ( MASTODON ) e William Duvall ( ALICE IN CHAINS ) estão entre os músicos que fazem participações especiais no álbum solo de estreia de Bevan Davies , o músico norte-americano mais conhecido como o baterista dos grupos STILL RAIN, MADFLY, COMES WITH THE FALL e DANZIG . Também aparecem no CD são Nate Utz ( THE BLONDZ ), Tuk (BITERS), Roy Cathey (THE FIFTH, COLD SWEAT), Angela Wolfe ( DIRTY POLLYANNA ).
Davies afirmou sobre o seu CD solo: "Mais de um ano atrás, eu me propus a gravar um álbum que me permitiria a oportunidade de prestar homenagem aos bateristas incríveis que me inspiraram a prosseguir este sonho do rock 'n' roll que estou vivendo. Estou orgulhoso de anunciar que o álbum está finalmente terminado e disponível.
"Eu tive o prazer de trabalhar com alguns dos maiores músicos ao longo do caminho, e eu montei um elenco de estrelas para gravar o álbum. Foi uma tarefa difícil, para dizer no mínimo, mas valeu bem o esforço.
"Espero que tu tenhas tempo para apreciar o álbum na íntegra. Foi realmente um trabalho de amor. Eu espero que tu gostes tanto de o ouvir quanto eu apreciei em o criar."

The Burning Crows - Murder at the Gin House (2015) UK

O aguardado novo álbum dos roqueiros britânicos, The Burning Crows finalmente chegou! 'Murder At The Gin House' é tão bom quanto o álbum anterior, 'Behind The Veil ", aqui podes sentir os ingredientes de uma grande banda emergente. Whippz - Vocals & guitarra, Lance Daniels - Guitarra e Backing Vocals, Will Lockett - Bass & backing vocals, Chris Chapman - Drums & Percussion.
“Murder At The Gin House” agarra-te logo com os três primeiros enérgicos temas, "Hell To Pay", "Come On" e "Shine", em seguida, leva longe o ritmo com o altamente viciante, "Alright". A partir daí, até ao final do álbum, "Holding On" é uma série de assaltos ao rock 'n' roll com atitude, onde cada um dos músicos demonstra as suas capacidades. Há uma música para todos os gostos aqui, The Burning Crows estão mantendo o verdadeiro rock vivo, não só na sua música, mas também na sua imagem! Grandes riffs de guitarra, bateria sólida, bom ritmo e um cantor brilhante o que mais se pode pedir?
No fundo, 'Murder At The Gin House' é uma fantástica viagem que mostra, em completo contraste com os gemidos deprimentes do conjunto na moda indie, apenas como a música alegre e exuberante pode e deve ser, e como isso pode fazer-te sentir.
Há algo para todos aqui: Se és um velho roqueiro, como eu, isto vai restaurar a tua fé na musicalidade moderna e dar-lhes esperança para o futuro. Fico muito feliz em recomendar este, ou o seu álbum anterior, 'Behind The Veil "para qualquer pessoa com interesse na música rock.

Wings of Destiny - Time (2015) Costa Rica

A banda Wings of Destiny da Costa Rica de metal melódico foi formada em 2013.
O sexteto gravou o seu primeiro álbum "Time", metal melódico com algumas influências sinfónicas e Progressive Metal. O álbum, que foi lançado de forma independente pela banda.
Agora o Power Prog label apresenta uma edição especial de "Time", com faixas extras recém-gravadas juntamente com a nova capa.
A música pode ser descrita como tendo uma mistura muito boa entre Symphony X, Allen-Lande e Helloween, ultra canções de metal melódico com elementos neoclássicos, arranjos sinfónicos e um sólido impacto a Progressive Metal.
Cada composição contém várias alterações de melodia e ritmos suportados com solos técnicos duelos de guitarra / teclado que são realmente interessantes . Refrões cativantes incríveis são realizados ao estilo do Helloween ou Freedom Call, com excelentes partes de harmonia.
O vocalista Anton Darusso tem uma voz poderosa com uma vasta gama e pode ser facilmente comparado com Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob, Allen / Lande) e Nils Patrik Johansson (Wuthering Heights, Astral Doors).
O resto dos músicos exibem um alto nível de habilidades e talentos, como a guitarra, baixo, bateria e teclados que soam muito profissional e quase impecável.
Além disso, a produção e o traçado da música é firme com um som potente e limpo; enquanto a mistura é bem equilibrada que é prazer ouvir este CD.
"Time" é um álbum surpreendentemente bom, um trabalho muito profissional a partir de uma nova banda da Costa Rica. Originalmente chamados 'Destiny' a banda mudou de nome para sua apresentação internacional, devido ao facto de que já existe uma banda sueca há muito tempo e ainda no activo chamada Destiny. Wings Of Destiny tem todos os elementos necessários para aterrar na cena com sucesso.

U.D.O. - Navy Metal Night (2015) Alemanha

UDO , a banda de metal alemã liderada pelo vocalista ex- ACCEPT Udo Dirkschneider , lançou um novo DVD / 2CD intitulado "Navy Metal Night " em 31 de julho na Europa e 18 de Agosto nos EUA via AFM .
Em fevereiro de 2014, UDO fez um show esgotado muito especial, acompanhado por uma orquestra da marinha alemã ( Marinemusikkorps Nordsee ). O som da orquestra sinfônica e coro fundiu-se com as músicas de UDO e fez da noite uma experiência inesquecível e unica para o público.
"Eu estava simplesmente nervoso em todo o evento, é como um sonho que se tornou realidade", Udo disse. "É muito mais do que as palavras podem dizer. Este DVD será algo especial para mim, definitivamente um ponto alto da minha carreira."
"Navy Metal Night" foi produzido por Mattes e Björn Schlüter e co-produzido por Udo Dirkschneider . Ele foi mixado por Mattes e Björn na Redhead Studio A em Wilhelmshaven e masterizado por Jacob Hansen no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca.

POST DA SEMANA

Vindictiv - World of Fear (2015) Suécia

Vindictiv é uma banda sueca de Progressive Metal regressa com seu quarto álbum, "World of Fear", e seu primeiro com o vocalista Mark Boals.
O guitarrista Stefan Lindholm, tecladista Pontus Larsson e o baixista Nalle Påhlsson estão na banda desde a estreia auto-intitulada dos Vindictiv que foi lançado em 2008. Neste álbum "World of Fear" o baterista Marco Minnemann faz a sua estreia ... ele foi vice-campeão quando Dream Theater encontrou o novo baterista Mike Mangini e, recentemente, ele tem destaque na banda de Steven Wilson. O vocalista Mark Boals realmente não precisa de apresentação.
"Prophecy" começa bem com o seu uso sutil de teclados sob os riffs pesados ​​e poderosos vocais. "Why" lembra um pouco Yngwie com os seus solos de guitarra ... tantas notas em tão pouco tempo ...
Em "Till The Dawn" Stefan Lindholm abranda um pouco, é o que ele descreve como uma "semi-balada". Ele dispõe de uma mudança de ritmo e fecha com piano e voz. "Wall Of Pain" serve para provar que Mark Boals ainda pode bater as notas altas ... deixe-me ouvir-te gritar ...
O álbum termina com uma cover de Yngwie um instrumental fiel de "Far Beyond The Sun" do álbum solo de estrei de Yngwie em 1984. Este tema serve para provar que Stefan Lindholm certamente sabe tocar guitarra!
"World of Fear" é um álbum bem tocado e sólido, metal inspirado em Yngwie que certamente vai encontrar muitos fãs.

Molotov Dogs - Southern Funk Machine (2015) USA

Molotov Dogs. Eles são Funk Machine . Autêntico som do Texas de músicos veteranos. A saudável mistura de rock, country blues. Poderosas canções originais que contam do sofrimento do homem trabalhador, de um Diabo mentiroso, de traição e a vida difícil em que vivemos. Um som interessante que vale a pena ouvir.

Constancia - Final Curtain (2015) Suécia

MelodicRock Records lançou o novo álbum de estúdio dos melódicos roqueiros suecos Constancia em 10 de julho.
A poderosa banda foi formada em 2007, como fruto da imaginação do ex-tecladista Scudiero/Token, Mikael Rosengren. Ele tinha escrito um monte de músicas que queria gravar. Ele entrou em contato com o guitarrista Janne Stark (Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath etc) e pediu-lhe para construir algumas partes de guitarra. Janne gostou das músicas e envolveu-se mais e mais no processo, e as sementes de Constancia foram semeadas.
Seu novo álbum é "Final Curtain", que é a tão esperada sequela para o primeiro álbum "Lost and Gone "(Frontiers/ King Records, 2009).

Lord - What Tomorrow Brings (EP) (2015) Austrália

Tim Lord encerrou sua anterior banda, Dungeon, com o fim de criar um projecto solo que agora se transformou numa banda. Isso tudo aconteceu em 2003.
Este "EP" tem cerca de 50 minutos, mas o primeiro tema tem quase vinte e seis. Por trás, há uma abundância de covers que mais nenhuma banda de metal provavelmente se lembraria de fazer.
Qualquer um que pensa em Rush 2112 pensa num disco clássico, mas por favor, ouve este tema porque não vais ver outro épico como este por muito tempo.
A faixa-título é completamente um épico monstruoso.
A partir de Iron Maiden como nas guitarra para solos de qualidade estilo Steve Vai e teclados melancólicos, o mais recente lançamento dos Lord é um prazer ouvir.
Às vezes, contando a história através do tenor vocal e muitas vezes utilizando solos de guitarra altamente técnicos para narrar o conto.
Do início ao fim, este álbum chamou a minha atenção.

Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans (2015) USA

Numa noite especial em Novembro passado, uma extraordinária colecção de artistas reuniram-se no histórico Fox Theatre em Atlanta, GA para tocar e celebrar as músicas de Lynyrd Skynyrd , uma das bandas mais influentes de nosso tempo. Este evento, concerto único centrado em torno de performances por Lynyrd Skynyrd, incluindo uma versão especial de "Travelin 'Man" com Johnny Van Zant cantando junto com um vídeo de arquivo de seu falecido irmão, Ronnie, bem como uma interpretação empolgante de " Sweet Home Alabama " com Skynyrd convidando todas as estrelas a ir ao palco para cantar e tocar ao lado deles.
"One More For The Fans" apresenta actuações dos Lynyrd Skynyrd , bem como de lendas da música e jovens talentos, de vários generos, incluindo Classic Rock, Country e Americana com Trace Adkins, Alabama, Gregg Allman, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton , Gov't Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., O.A.R., Robert Randolph e Donnie Van Zant todos juntos para executam músicas do extenso catálogo dos Lynyrd Skynyrd.
Este concerto faz parte da campanha para salvar o Fox Theatre de demolição, Lynyrd Skynyrd em 1976 gravou seu álbum ao vivo, One More From The Road, no lendário teatro. O título Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans! foi inspirado pelo título desse lendário álbum .
Com um catálogo de mais de 60 álbuns e vendas para além de 30 milhões em todo o mundo, Rock & Roll Hall of Famers Lynyrd Skynyrd continua a ser um ícone cultural que agrada a várias gerações. Lynyrd Skynyrd continua a construir sobre o legado que começou há mais de 40 anos atrás, em Jacksonville, Florida. Liderados por membros do núcleo Gary Rossington (guitarra) ,
Johnny Van Zant (vocal) e Rickey Medlocke (guitarra) , juntamente com o baterista de longa data Michael Cartellone , a banda também inclui Mark "Sparky" Matejka (guitarra), Johnny Colt (baixo), Peter Keys (teclados) e The Honkettes - Dale Krantz Rossington e Carol Chase- nos vocais de fundo.

Sturm Und Drang - Rock 'n Roll Children (2008) Finlândia

Os jovens finlandeses estão aqui depois da estreia com Learning To Rock (2007). Seu novo álbum soa melhor e maior do que seu álbum de estreia e está preenchido com fantásticas canções hard rock melódico com enormes refrões para cantar junto . Eles têm alguma ajuda com a escrita das canções de alguns músicos suecos conhecidos como Johan Becker (The Wallstones), Erik Martens filho (acho que esse é o cara do Eclipse), Mats "MP" Persson (trabalhou com Per Gessle e Roxette ), Patrick Linman (pai do vocalista André e cantor AOR bem conhecido na década de 80) e Jani Liimatainen.
Este álbum tem mais músicas que são radio friendly com fantásticas hooklines cativantes. A variação é muito boa neste novo álbum onde mistura as canções mais cativantes com o directo melodic hardrock/metal . Os teclados tem mais espaço no Rock 'N Roll Children. Este é um álbum hard rock impressionante que deve ser descoberto por muitos.
O vocalista André Linman tem uma voz fantástica, mesmo para a sua idade, porque ele soa mais maduro do que a sua idade. A abertura do álbum é muito heavy e eles começam com a faixa mais pesada do álbum chamado Last Of The Heroes. Em seguida é um grande caso melódico chamado The River Runs Dry com peso mas os riffs melódicos e o refrão é brilhante com harmonias fantásticas.
O poderoso Break Away contém guitarras explodindo e bateria batendo e esta é uma grande canção. Gosto dos riffs.
Sinner é apenas pura magia com melodias maravilhosas e grandes hooklines e o refrão é simplesmente brilhante. O teclado pompish no fundo é simplesmente fantástico. Essa é a maneira como eu gosto é um rock incrível com toneladas de melodias e com uma enorme coro estilo AOR que vai definir a música o pôr seu coração em chamas, estou sem palavras.
Se você gosta de AOR / MHR escandinavo com grandes guitarras e hooklines cativantes então ouça Life. Sim, este é um rock deslumbrante com um cativante refrão para cantar junto. Eles acabam o álbum com uma balada monstruosa chamada Heaven (Is Not Here). Eu gosto de baladas que começam a um ritmo lento e explodem com coro de fundo e enormes vocais. Esta é uma balada incrível que está cheia de melodias maravilhosas e não perca o coro de pura classe. Ouça este fantástico segundo álbum dos roqueiros finlandeses Sturm Und Drang. Se você gosta de Wig Wam, Ari Koivunen, Treat, Brother Firetribe, Leverage e Eclipse, então não peca este álbum.