PINK FLOYD - ENDLESS RIVER (2014) UK

1994! Neste ano de Deus nosso senhor, após a triunfante saga "Pulse", Pink Floyd estavam de novo a compor material para uma futura edição. Quem diria que iria demorar 20 anos!!!
Neste novo disco de PF, a grande maioria dos temas foram compostos entre 93 e 94; nessa altura as gravações que não foram incluidas em "Division Bell" ficaram guardadas, conjuntamente com as sessões realizadas após esse disco. Vinte anos se passaram, e Gilmour e Mason, os dois membros que restam da banda, acharam por bem editar esse material esquecido, compondo mais algum.
A necessidade de editar novo ou "velho" material foi aqui imperativa. Fossem qual fossem os motivos, de ordem psicológica ou instinto de sobrevivência para se sentirem vivos, este novo disco de uma das mais consagradas bandas musicais da raça humana, leva-nos de volta a meados da década de 90, tal o esforço que foi feito para se manterem lineares. Mas também não poderia ter sido de outra forma, sabem, quase todos os teclados que vão neste disco foram tocados por Richard Wright (RIP), e que estavam nas gravações das demos destes temas, daí o dantesco trabalho em construir o resto do instrumental de novo à volta deles, e por isso mesmo, soa a "Division Bell".
Se a ideia foi dar-nos aquilo que ainda está vivo dentro deles, enquanto podem; pois foi uma decisão cuja demora foi desnecessária, mas mais vale tarde do que nunca.
Tal como Pink Floyd, este disco é peculiar. Antes demais é um disco instrumental, só contém um tema vocalizado. está dividido em quatro partes, ou faces, onde cada face é uma sequência linear repartida e conjugada em várias parcelas. Na edição especial Deluxe, existem mais 3 temas.
Psychadelic, Ambient, e como sempre, progressista, estes temas reflectem tal como um espelho a imagem Pink Floyd. é isso mesmo, muitos destes temas são curtos mas dizem-nos com grande exactidão o que são e de onde saíram; exemplo maior, a face 3, nas partes 4 e 6; Allons-Y 1 e 2. The Wall? Ou uma bofetada em Roger Waters, tal como diz a letra de Louder Than Words, que aquilo que fazem soa mais alto do que as palavras; quanto a mim deveria ser este o nome do disco.
Mais do que ser Pink Floyd, este 15º disco, e talvez o último, é uma homenagem póstuma a Richard Wright, pois em mais de 60% deste material só ouvimos e compreendemos esse grande músico e compositor desaparecido em 2008.
Para os admiradores de PF, como este vosso amigo aqui; que apesar de não gostar de tudo, ou melhor, não me identificar com tudo aquilo o que a banda fez, realmente não é um tipo de musica fácil e ao alcance de todos, é preciso ter esse espírito, e eu só tenho algum; este é um disco,... o derradeiro disco! aqui se resume quase a carreira toda da banda, começando por onde terminou em "division bell", "High Hopes".
Foram cerca de 20 horas de sessões que ficaram na gaveta, e aqui só temos pouco mais de uma hora, por isso não estou muito crente que este seja o último disco, ... quem viver dirá, ... se tenho ou não High Hopes.
McLeod Falou!

P.S.: Vou aproveitar esta oportunidade para agradecer ao nosso irmão de armas, Remus Silva, a sua participação no Blog fazendo os seus comentários, que gostaria-mos que todos vós o fizessem, que participassem connosco neste projecto, afinal é para vós o que fazemos e dedicamos grande parte da nossa vida. Um Grande Abraço, Remus; e não deixes de fazer feedback. podemos parecer esquecidos ou deixar-te sozinho, mas aqui está a prova de que isso não é verdade.

Angels Or Kings - Kings Of Nowhere (2014) UK

Em Alternancia, Reino Unido e Suécia estão lutando numa competição pacífica, lutando para o poderoso trono de AOR, com cada banda segurando um impressionante arsenal de músicos talentosos e alguns cantores de alto renome. Os escandinavos estão no seu pico quando é hora de modernizar ou atualizar o som do género, enquanto os partidários britânicos estão mais numa de preservar a ortodoxia deste estilo altamente marcado ... Basicamente é a lendária marca americana de rock de estádio, ligeiramente melhorada por um nobre espírito Inglês, também com algumas inflexões complementares ao clássico rock e um forte foco nos ganchos tradicionais mais do que qualquer outra coisa.
ANGELS OR KINGS é um conto perfeito sobre um grupo de amigos que estavam em torno de algo como a 30 anos atrás, eles ainda compartilham a mesma paixão e o mesmo sonho, o álbum "Kings of Nowhere" é um testemunho desse fato, desta honestidade musical e pura devoção. Depois de THREE LIONS / SKYSCRAPER / 7HY / DAYLIGHT ROBBERY ou NXN aqui é outro álbum muito recomendado para os fãs famintos de FM / DARE / PHENOMENONA!
A nova cara a bordo, é um grande recruta, de fato, encontraram no seu cantor extraordinário, senhor Baz Jackson, um ativo vocal poderoso e o vocalista ideal para seu som elegante (como Harry Hess encontra Steve Overland). Com uma atitude claramente definida numa concordância celeste com as regras dogmáticas, mais do que evidente nas faixas de primeira linha como "Any Other Girl" ou "A Harder Place", cheio de cativantes harmonias nos backing vocals com camadas obrigatórias de teclados e impulsionado por seu doce refrão... a faixa-título e "Same Star" é muito semelhante aos HAREM SCAREM ou BRIGHTON ROCK ainda muito iluminados pelo bom desempenho e a voz rouca de Baz Jackson (A revelação ... a esperança futura).
O material restante é muito bom, mas um pouco mais regular e ligeiramente intercambiáveis para ser totalmente honesto ("Same Old Love"), mesmo que ainda contenha uma dose agradável de atracção para os nostálgicos ("Left Me In Love" ou "Another Lost Boy")!
Ao mesmo tempo, a cena sueca também está em boa forma e ansiosamente pronta para réplica, fornecendo alguns fortes concorrentes, como o H.E.A.T./ NIVA / WORK OF ART / MISS BEHAVIOUR ou STATE OF SALAZAR, por isso a batalha pela supremacia furiosa e a guerra ainda não acabou!
ANGELS OR KINGS são fiéis à Coroa e são dedicados à sensação melódica do vintage (“Real Life” / ”If Her Tears Could Talk”), um grupo de peregrinos prontos para chegar ao auge do Céu AOR ("Someone To Save Me" ) e que devem ser comemorados como verdadeiros heróis, cavaleiros destemidos cantando no tom sagrado do verdadeiro Melodic rock ("A Night Like This") ... os puristas vão adorar este trabalho!

Crazy Lixx - Crazy Lixx (2014) Suécia

Parecendo querer um novo começo, Crazy Lixx da Suécia está de volta com seu quarto CD, simplesmente auto-intitulado. O que não mudou é o seu estilo hard rock. Chegar de volta para as profundezas dos anos 80, a banda toca aquela veia histórica de sleaze rock e hair metal.
Enquanto eu estava em grande parte ambivalente em relação ao anterior Riot Avenue, este álbum encontra Crazy Lixx de volta para a energia estridente e som bombástico de gravações anteriores. A maioria de cada música aqui é alta, estrondosa e nítida, especialmente na segunda metade do álbum. De All Looks, No Hooks para Wrecking Ball Crew, Crazy Lixx combina riffs de guitarra gemea, grandes arranjos vocais e uma seção rítmica forte contruindo algum hard rock com uma ponta de metal. Uma das melhores músicas é Heroes Are Forever de seu álbum out-of-print e um marco na sua música ao vivo.
Na primeira parte, o clima é semelhante, mas algumas músicas têm um groove mais acessível, até mesmo algumas partes descontraídas. Hell Raising Women se encaixa facilmente com a estridente segunda parte. Então, Soun of the Loud Minority e Outlaw tem estes breves momentos moderados onde a banda recua na dureza. Isso não os torna maus, apenas diferente. Girls Of The 80’s e especialmente I Missed The Mark são provávelmente as músicas mais cativantes e acessíveis, perfeitas para rádio ou tocar na arena, graças principalmente à melodia e aos ganchos no refrão. Como sempre, e necessária para o genero, há uma abundância de solos de guitarra cortantes que só contribuem para o poder e apresentação das canções. Ao todo, o álbum auto-intitulado é um retorno sólido e divertido dos Crazy Lixx.

MINDMAZE - Back From The Edge (2014) USA

Vindos de Pensilvânia, EUA, mas através de uma gravadora com base na Suécia, roqueiros MindMaze estão lançando seu segundo álbum "Back From The Edge", uma trabalho muito polido de melodias poderosas.
MindMaze funciona a partir das raízes de tradicional melódico metal, e em seguida, lança vocais femininos com uma boa mistura de elementos progressisvos e uma medida saudável de melodia.
A banda é liderada pelos irmãos Jeff e Sarah Teets, com a bateria de Kalin Schweizerhof e um monte de instrumentistas renomados que contribuem como músicos do Symphony X Mike LePond no baixo, guitarrista de Pharaoh, Matt Johnsen, o grande teclista sueco Jens Johansson (Yngwie) e do Lord guitarrista Lord Tim .
Manter boa companhia com músicos talentosos é uma coisa, mas a entrega do trabalho é outra. E Mindmaze faz isso. Fiquei particularmente impressionado com a profundidade da composição e arranjos de "Back From The Edge".
Todas as músicas são espessas com groove, harmonia e melodia, mas suficientemente intrigantes para mudanças e reviravoltas do ritmo dos instrumentos. Significativa é linhas de guitarra impressionantes de Jeff Teets. Seus riffs e solos são completos, empolgantes e divertidos. Tanto é assim que pode-se chamar a isso um álbum de prog metal voltado para a guitarra. Se gostas do trabalho de guitarra afiada, vais apreciar este álbum definitivamente.
Quanto a voz da irmã de Sarah, seus vocais são essencialmente diretos, facilmente na onda de hard rock e metal melódico. O que ela não é, é uma louca cantora de ópera tentando impressioná-lo com seu alcance e perfurar seus tímpanos. Ela é rock da forma tradicional dando ao álbum um toque "clássico".
"Back From The Edge" é um álbum fácil de entrar. Desde o começo sabes que estás em território familiar. Metal progressivo tem crescido em muitas direções interessantes ultimamente e enquanto MindMaze faz alguma exploração, este CD é trabalhado de forma tradicional.
Entre os destaques estão os poderosos, hinos "Dreamwalker", o altamente melódico "Moment of Flight", o épico "The Machine Stops", e a mais elaborada "Onward (Destiny Calls 2)", incluindo a acústica e sintetizadores no meio um escaldante solo de guitarra.
MindMaze é uma banda que deveria ter um apelo muito grande, e "Back From The Edge", um tema muito bom de ouvir do início ao fim.
Todas as músicas têm um alto nível de tecnicidade, os teclados desempenham um papel proeminente, e a banda sabiamente evita o tipo de músicas longas, tipo instrumentais auto-indulgente que tantos outros parecem impotentes para resistir. Em vez disso, MindMaze mantém as coisas muito acessíveis através de um grande uso de melodia e desempenho forte, vocais firmes de Sarah Teets. Ao contrário de alguns vocalistas, Teets compreende a diferença entre gritar e cantar, e ela usa o seu alcance e poder de grande efeito aqui. Os vocais são o contraponto perfeito para trabalho de guitarra intrincada e melódica de Jeff Teets.
E, como disse acima, outro ponto forte neste CD é o som polido e produção nitida.

KNIGHTHOOD - Bad Habits (2014) UK

Fiquei intrigado para ouvir "Bad Habits", o CD de estréia de KNIGHTHOOD, a nova banda de rock da Grã-Bretanha, por duas razões: honestamente, a capa de arte despertou meu interesse, mas, essencialmente, porque é a nova banda do cantor Frank Knight (ex - Wild Knight, X-Wild) e o homem dos backing vocals de Accept, UDO, Jorn e muito outros, e com ele o muito bom guitarrista Paul Curtis, ex-Gypsy, Balance of Power, Faithealer e muitos mais.
Frank e Paul conheceram-se por acaso num show em Cumbria, North-West England, em 2011. Logo se tornou evidente que eles tinham uma história musical semelhante, contatos mútuos e eles compartilharam histórias de vida na estrada, especialmente na Europa.
Até ao final do segundo encontro não só tinham escrito uma música juntos, mas eles tinham um mix acabado disso. Isso desencadeou um frenesi de escrever em terreno comum no gosto musical feita para uma confortável e rápida escrita em parceria. Para completar o line-up eles recrutaram o baterista John Powney e o super-energizado Luis Antonio Gutarra para o baixo.
Desde o primeiro riff, eu sabia que isto ia ser um bom álbum. Com atrevimento, pequenos lascivos "Bad Habits", traz à mente todos os tipos de maldade, esta é uma montra do que parece o verdadeiro retro rock.
A música de KNIGHTHOOD é guitarra hard conduzindo o clássico Hard Rock britânico cheio de influências de nomes como Bad Company, Deep Purple, AC / DC, Thin Lizzy, etc. Mas seu som afinal é atualizado, especialmente no tratamento da secção rítmica que soa forte e bastante moderna.
Voz de Frank Knight é apenas puro rock 'n roll, rouca, por vezes, e com um sentimento de clássico blues, enquanto o som da guitarra de Paul Curtis é no padrão da velha escola, mas seus riffs e solos cortam como uma faca.
O tema título tem ganchos desde o início, com uma matriz matadora de riffs gordos, mesmo antes de a música fica explosiva. Curtis empunha sua guitarra como um antigo gladiador o faz de sua espada, que trabalha com seis cordas é a deusa para produzir um som que vai arrepiar os teus cabelos na parte de trás do teu pescoço.
Esta pequena canção obscena então leva-te para o grande ritmo de "Frightman", onde podes ouvir Frank abrir uma cerveja, tomar um gole, então salta fora uma verdadeiramente canção mágica de rock 'n blues. Esta faixa tem qualidade, começando com um slow firme despindo a batida de bateria e constante intercalados com alguns grandes riffs de baixo, e depois está tudo misturado volta-se novamente com o trabalho de guitarra de Paul.
Então nós temos algo diferente com "Crying To The Moon", uma música de ritmo um pouco mais lento, mas não sem ele é coro heavy batendo na bateria de seus alto-falantes. Esta é de certeza uma faixa hino, ótimas letras e fácil para os fãs cantarem junto.
"Put Your Money Where Your Mouth Is" é o tipo de clássico hard rock que você gosta a primeira audição: tons do Texas com ZZ Top para a mega detonação de riffs dos australianos AC / DC.
Uma das faixas mais eficazes do álbum é chamada de "Xcellerator". Eu ouvi-los dizer que o riff de abertura às vezes pode fazer ou quebrar uma canção. Um verdadeiro clássico de abertura para uma grande canção, com toda a arrogância.
Programado para ser lançado no dia 01 de dezembro de 2014, "Bad Habits". É realmente bem composto, interpretado e produzido, mas antes de tudo, é divertido.
Rock de Knighthood na forma clássica, e Knight / Curtis sabe como fazê-lo.

IN FAITH - There's A Storm Coming (2014) UK

"There's A Storm Coming" o CD de estréia de IN FAITH com uma óptima combinação de Melodic Hard Rock / AOR .
Oh meu Deus, isto é de fato o melhor álbum do género este ano, vais entender.
Eles dizem que o que vai, volta. Ele é exibido para Pete Godfrey e Tony Marshall (ex Contagious, Pride, Vaughn), os principais por trás de IN FAITH, que tem sido o caso. Colaborações iniciais eram interessantes e ambiciosas, mas nada veio delas. Até agora.
Destino ou providência pode favorecer poucos, e Godfrey e Marshall começaram a escrever e a tocar juntos. Músicas desenvolvidas, e juntou-se o baterista / produtor Pete Newdeck (Tainted Nation, Newman, ex Eden's Curse).
O resultado final de IN FAITH é e seu maravilhoso álbum de estréia, "There's A Storm Coming".
Como os recentes álbuns de House Of X e Vega, IN FAITH é um renascimento, ou renovação moderna, do clássico Melodic Hard Rock / AOR britânico.
Depois das demos que foram apresentadas há alguns meses, a imprensa musical do Reino Unido foi comparar o som da banda com Tyketto, Danger Danger, H.E.A.T e Harem Scarem, não são exatamente todas bandas Britanicas. Mas esses promotores de música estão no caminho certo. Eu poderia até mesmo através de algum sabor de Def Leppard como Godfrey tem um pequeno timbre de Joe Elliot na sua voz.
Em grande parte, "There's A Storm Coming" é clássico Melodic Hard Rock / AOR na melhor tradição que surgiu a partir dos anos oitenta, em todos os aspectos: melodias em abundância, refrões cativantes, performances fantásticas, etc, - sabes o que quero dizer. E as canções, músicas incríveis.
Além da forte composição de canções, IN FAITH a energia é enorme. Não menos do que são as incríveis harmonias vocais, grandes riffs e solos, e nesse sentido inerente de melodia e groove que define este género.
Os temas rockers como "Radio", "Bitter End", "Church of Rock n' Roll" e "In Flames", eles são bastante estridente e nervosos às vezes. Outras canções estão mais do lado do AOR incluindo "Does It Feel Like Love" e "If That's What Love Means", ambos são hinos de arena, mas também a leve balada acústica "Leave Me Now".
Todos os três temas exibem a força do arranjo e harmonias vocais de IN FAITH. Por sua parte, Godfrey é firme e forte, elevando-se acima da música e soando como um homem com metade de sua idade.
Por último, graças a Newdeck, há um verdadeiro polimento para a produção, tornando as músicas num som equilibrado e nítido, mas sem o brilho de plástico encontrado em tantas gravações modernas. A masterização foi feita (adivinhem) pelo líder do Harem Scarem, Harry Hess.
Imagine um álbum Melodic Hard Rock / AOR que leva de volta ao auge do género, aquele que explodiu no final dos anos 80 com cada nota e acorde sobre ele e raramente - ou nunca em tudo - vagueia por esta batida na faixa. Com o álbum de estreia de IN FAITH "There's A Storm Coming", tal conceito deixa de ser apenas uma quimera para fãs do AOR anos 80.
Este é o álbum do ano - sim, há muitos a disputando o trono -, mas IN FAITH é uma banda que tem 'toque especial', que 'pepper' tão difícil de capturar hoje; um real sentimento anos 80". E eu adoro isso.

TWENTYDARKSEVEN - Roar (2014) Alemanha

TWENTYDARKSEVEN é uma nova e poderosa banda alemã / holandêsa formada por músicos veteranos e talentosos da cena Euro que estão apresentando seu CD de estréia, "Roar".
Basta verificar o pessoal: Marcus Jürgens, ex- vocalista de subestimados roqueiros Pump, ex-Mennen / FOX baixista Alex Jansen, Hans baterista in't Zandt (ex-Vengeance, Praying Mantis) e o assistente de guitarra Peter Wagner (ex- Wicked Temptation , Piledriver) são uma garantia de qualidade.
20DarkSeven são um quarteto hard 'n heavy, com muitas influências dos anos 80, mas com um som e atitude contemporânea. Eles seguem o caminho que bandas como Dokken, Dio, Ozzy ou Lynch Mob abriram eficazmente no passado.
Em "Roar" eles também desenvolvem um lado mais melódico misturando estilos americanos e europeus semelhante a XYZ, Keel ou Vinnie Vincent Invasion com uma ponta de bandas como Fate, Shakra, Crystal Ball ou Victory.
É uma mistura bastante interessante, resultando num conjunto compacto e eficaz de músicas.
Há, de fato temas como o tema de abertura de "Do You Like the Dark", "Heart of a Lion", a "Edge of a Knife" estilo Lynch Mob, meados dos anos oitenta de Ozzy "You don't know Me" ou o Groovy "Back in the Dirt", enquanto os temas mais melodiosos incluindo "Come Undone" (me lembra XYZ) ou a condução e o quase hino "Killing with Kindness" (grande coro) proporcionam o equilíbrio necessário.
Não há lugar para baladas aqui, TwentyDarkSeven ir para o rocking stomp, e eles são muito bons nisso.
"Roar" faz justiça ao seu título, todo rock e oferecem algo para todos os que apreciam o lado mais musculoso do hard rock e Euro hard 'n heavy.
Todos os envolvidos no TwentyDarkSeven entregam um bom trabalho, incluindo o produtor Achim Köhler (Primal Fear, Sinner), um especialista na música e proporciona um som compacto e gordo.

DANGER - Danger (2014) Suécia

Os roqueiros DANGER depois de lançarem o primeiro single fazem a sua estréia com o auto-intitulado álbum finalmente lançado.
Com um estilo glam que rivaliza com o melhor não são realmente nenhuma surpresa estes meninos bonitos do sleaze rock com cabelo grande da Suécia.
Danger cola no glam / sleaze / hair metal / anos 80 californiano na íntegra: sua música, suas letras, sua aparencia, tudo. Tu já tem o suficiente deste genero? Bem, deixa-me dizer-te estes músicos criaram um álbum que se fosse lançado em 1988 nos EUA, teria sido disco de platina.
As músicas deste CD são um hit após hit cativante, e se gostas do gênero este álbum é uma obrigação ouvir.
Danger soa parcialmente (obviamente) a sueco, mas com uma vibe totalmente americana e truques hair metal: os ganchos de guitarra, o cowbell, os refrões. Imagine uma mistura dos mestres Shotgun Messiah, o primeiro de Reckless Love e Crazy Lixx (com um toque de Crashdiet) e Motley Crue, Ratt, Black 'n Blue.
Todos ouvidos antes? Quem se importa ... acredite em mim, as músicas de "Danger" são ótimas (falando da música glam / sleaze / hair metal), ridiculamente cativante e contagiante.
"D.C.A. Hollywood", "Body To Body" (com um pouco de Cinderela), o melodic hard rocker "Down With the Devil", "California Red" (Motley no seu pico), com riff baseados nos Kiss "Midnight Shocker", hino arena "On the Rocks" ... todos são hino após hino.
"Rockstar" me lembra o primeiro Brother Firetribe ainda menos brilhante e mais sleaze, o baixo bombeado "On the Edge" é o tipo de melódico rock midtempo que fez Shotgun Messiah tão grande, enquanto "Shout It Out", apesar dos incluídos sintetizadores, tem Kiss / Ace Frehley como inspiração.
"Danger" soa como nos favoritos anos 80 estilo californiano. Ele combina os ganchos, os coros, os riffs de uma época e sim também os clichês, mas quando é usado de forma tão cativante, contagiante eu adoro isso .
Os músicos de Danger são experientes - o guitarrista Rob Paris costumava tocar em Loud 'n Nasty - e podes dizer isso. Apesar da auto-produção, instrumentação oleada, o álbum soa vital, fresco.
"Danger" nunca é demasiado sleaze, muito heavy ou muito glam, mas todos juntos é realmente melódico, resultando em diversão. Isso é bom, muito bom, na verdade, muito melhor do que as últimas obras de alguns das bandas referidas acima.

TEN - Albion (2014) UK

Uma das mais elaboradas, intrigantes e completas bandaa de Melodic Hard Rock saindo da Grã-Bretanha é sem dúvida TEN, banda fundada nos anos 90 extraordinariamente talentosa centrada em torno de vocalista e mestre Gary Hughes.
Inúmeras mudanças de formação e diferentes estilos musicais durante a carreira de TEN resultou em críticas mistas e à medida que avançam rapidamente para 2014, há um zumbido no ar e sugestão que "Albion", TEN com seu novo álbum volta ao velho estilo clássico e vai mais uma vez agradar aos fãs e críticos de forma igual.
A boa notícia é que este é realmente o caso. Da faixa de abertura "Alone In The Tonight Dark” até ao fim do álbum com “Wild Horses” instantaneamente para qualquer fã de TEN sente-se em casa.
Produção de Gary Hughes e a mixagem e masterização por Dennis Ward (Unisonic, Sunstorm, Place Vendome, Pink Cream 69 e mais) têm permitido que todos os 7 membros da banda brilhem individualmente sem se pisarem e destacando o instrumento e músico apropriado exatamente no momento certo.
Além disso, seria errado deixar passar a oportunidade de comentar sobre a capa do álbum também. Ten sempre fez questão de produzir algumas obras de arte incríveis para seus álbuns e este não é excepção. É uma capa que garante a edição de vinil, com certeza.
“Alone In The Dark Tonight” vê um ritmo sólido construído sob a música de Steve McKenna e Max Yates e algumas harmonias maravilhosas de Gary e o resto da banda no refrão. Imediatamente a faixa merece como todo o álbum ser ouvido num bom conjunto de fones de ouvido, com a sua vida posta de lado para que você possa absorver os meandros do que foi colocado aqui.
Gary Hughes é um poeta em vez de "apenas" um compositor. As letras e o estilo em que Hughes as distribui no álbum ajuda a pintar uma paisagem que atrai o ouvinte para o coração da música.
Combine isso com o excelente trabalho artístico e musical no álbum e terás o pacote completo que os puristas vão absorver ansiosamente.
O trio de guitarristas, Dann Rosingana, Steve Grocott e claro o pilar John Halliwell a quem são dadas oportunidade para brilhar. Isso não é mais aparente do que em "Albion Born", que para mim é um dos destaques do álbum.
Da mesma forma as guitarras choram de emoção no início de "A Smugglers Tale", que traz à mente Spellbound da era TEN.
'Wild Horses', que envolve o álbum, também termina em grande estilo com grandes solos de guitarra, sublime a tocar teclado / piano e para fechar os últimos segundos num piscar de olhos. Outra razão pela qual os fones de ouvido funcionam tão bem.
Quase todas as faixas Têm cinco minutos ou mais e isso permite que cada música construida possa contar a sua própria história individual. E que histórias.
Gary Hughes há muito tempo tem a capacidade de compor músicas complexas e mantém um alto nível de controle sobre todo o processo.
Crédito em seguida, para o Sr. Hughes, não só por compor "Albion", mas também por encontrar os membros da banda certos para ajudar a fazer o que é um dos melhores álbuns de TEN até a data.

Danger Zone – Undying ( 2012) Itália

Quando o guitarrista Roberto Priori começou a banda italiana DANGER ZONE no início dos anos 80 uma longa e dura estrada apareceu pela frente deles. Durante seus primeiros dias a banda gravou vários demos e passou por várias mudanças line-up, acabou por realizar o LP "Victim Of Time" em 1984. Mas foi em 1987, quando eles ganharam maior atenção na Itália, do público e da mídia, seguido de apresentações ao vivo em alguns festivais de Hard Rock. Na primavera de 1988 DANGER ZONE acabou por abrir para as lendas Heavy Metal Saxon em Verona, Itália e seguindo o desempenho o promotor e gerente Francesco Sanavio ofereceu aos DANGER ZONE um contrato de produção. O plano era invadir o mercado dos EUA com um álbum gravado em um padrão internacional altamente profissional. Para obter um primeiro gosto da cena rock americana a banda testou as águas na costa dos Estados Unidos com um show de sucesso no Whiskey A Go Go, em Los Angeles, no verão de 88. Quase um ano depois, em maio 1989, um álbum começou a tomar forma quando o produtor executivo Stephan Galfas, que já havia produzido álbuns de Meat Loaf, Savatage, Stryper, John Waite e Saxon, se envolveu e seus colegas Jody Gray e Mark Cobrin, que tinham tanto sucesso com os japoneses do Hard Rock Loudness e EZO, assumiu as funções de produção. De junho a outubro de 1989 as sessões de gravação aconteceram em Veneza, Itália, com a mistura para ser tratada por Stephan Galfas em Nova York com Noé Baron (Winger, Blackfoot) e Cobrin Mark. As canções para o álbum " Line Of Fire " foram escolhidos entre os demos de DANGER ZONE com algumas músicas novas que foram sendo escritas para o registo também. Seguindo gravações o estúdio DANGER ZONE começaram a ensaiar para os shows e os músicos mudaram se para Los Angeles para fazê-los nos EUA. Mas, devido a várias circunstâncias DANGER ZONE foi forçado a desistir de seu grande sonho, chamados de voltar para casa a Itália. O álbum acabou por ser arquivado, mas como o passar dos anos " Line Of Fire " chegou a um status cult no underground quando revistas de rock e fãs dedicados da banda continuamente exigiu sua edição. Finalmente, em 2011, o CD " Line Of Fire " viu a luz do dia através Avenue Of Allies, cuidadosamente remasterizado a partir da fonte original de Roberto Priori e empacotado como uma edição especial limitada. A banda já se juntara novamente em 2010 trabalhando em novo material e ensaiando para os shows. Durante 2011, os rapazes trabalharam continuamente em novas músicas e tocaram em vários shows na Itália. Antes original banda de DANGER ZONE membros Roberto Priori (guitarras), Paolo Palmieri (bateria) e Giacomo Gigantelli (vocal) entraram no estúdio, acrescentaram novo baixista Roberto Galli ao seu line-up. Dos 15 demos que eles fizeram, 12 foram escolhidos para ser gravados para o próximo álbum. A maioria destas canções são recém-escritas, mas também reelaborações de algumas músicas inéditas do período após gravações de " Line Of Fire ". Primeiras sessões tiveram lugar em PriStudio Roberto em Bolonha, seguido de uma viagem do cantor Giacomo Gigantelli para Nova York, onde se encontrou com Jody Gray, um dos principais membros da equipe de produção do " Line Of Fire ", álbum de mais 20 anos atrás . Os dois trabalharam nas letras das músicas e também o vencedor do Grammy compositor Don Rollins acrescentou suas habilidades de escrita para duas músicas. Durante o outono e inverno de 2011/2012 o trabalho sobre o registo continuou em ambos os lados do Atlântico, com Jody Gray adicionando vários detalhes para os arranjos e auxiliando Roberto Priori para a produção vocal. Após as sessões de gravação serem concluídas Roberto mixado e masterizado o álbum na Primavera de 2012 e a banda decidiu chamar seu trabalho " Undying ". Cheio de melodias cativantes e poderosos riffs de guitarra e firmemente construídos sobre raízes musicais dos anos 80 DANGER ZONE ao adicionar uma ponta ligeiramente moderna e utilizando técnicas de hoje o estado-da-arte de produção, " Undying " traz o melhor dos membros da banda e a equipa de produção, um grande álbum de Melodic Hard Rock.

Jerusalem - Black Horses (2014) UK

Jerusalém foi formada no início dos anos 70 e lançado em 1972, um álbum auto-intitulado no rótulo infame Deram que foi produzido por Ian Gillan. Eles andaram por toda a Europa a apoiar Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep e Status Quo antes de se separarem devido a "diferenças musicais". A banda voltou novamente em 2008 lançando seu segundo álbum "Escalator" para muitos elogios.
Agora, para o seu terceiro álbum com os membros originais Lynden Williams e Bob Cooke eles são unidos pela nata da cultura Rock Progressivo Geoff Downes (ASIA, YES) e Nick D'Virgilio (Tears For Fears, Spock Beard) e eles produziram uma marca impressionante novo álbum Prog Rock.
Black Horses é de fato um lançamento muito bom, e mesmo se nunca ouviste o seu heavy rocking de estréia em 1972, as chances de gostares são muitas, se gostas de prog moderno e dos anos 70 estilo hard rock vais ter um monte de motivos para ouvir este álbum.
Que uma banda! Que um álbum !!

Maxxwell - Slapshot EP(2012) Suíça

Roqueiros Suíços MAXXWELL no último álbum de estúdio "All In" tiveram um monte de óptimas críticas e fizeram seus shows quando eles apoiaram Tours de bandas internacionais pela Europa.
Maxxwell escreveu a canção oficial do estádio para os alemães do hockeyclub Freiburg, intitulado "Slapshot", então eles decidiram liberá-lo, juntamente com três novas faixas mais algumas favoritos dos fãs gravadas ao vivo como aperitivo de seu novo álbum, previsto para 2013.
Som e estilo de Maxxwell lembram Gotthard e Shakra, que é impulsionado pela Euro guitarra hard rock com um som moderno.
Como você espera, a faixa título "Slapshot" é uma canção de rock hino.
As outras faixas novas são de grande impacto, bem como, sendo "Don't You Bite" forte e melódica, "The Devil Walks With Her" groovy e comercial, e "Live Fast Die Last" como o título diz, rápido e uptempo.
As restantes faixas foram gravadas ao vivo em show recente da banda no Festival Rock Of Ages. Gravações de alta qualidade com um som polido.
Maxxwell sabe perfeitamente como tocar riff orientados ao hard rock de uma maneira moderna: pesado quando necessário, com guitarras super-fortes, mas também melódico e cativante.
Estes músicos cuidaram dos detalhes da produção, bem como, tudo soa polido e claro, até mesmo as faixas ao vivo foram mexidas um pouco no estúdio.
"Slapshot" deixa você com vontade de mais. Isso é bom.
Eles estão em plena forma e com certeza seu próximo álbum novo vai ser uma explosão.

RED CIRCUIT - HAZE OF NEMESIS (2014) GERMANY

Os germânicos Red Circuit acabam de editar o seu 3º disco de originais. Para quem não conhece esta preciosidade do Heavy Power Melodic Prog Metal, eis aqui uma boa oportunidade para o fazer.

Chity Somapala é o frontman. Assim à primeira impressão o nome é um pouco para rir, mas se conhecem Civilization One; Avalon; David Shankle group; Domain; Power Quest; Faro e Firewind então perde-se a piada e fica-se de imediato com a certeza de ter-mos um impactante e profissional vocalista para ouvir. Chitral, provém do Sri Lanka, até aqui, poderia ser algo de anormal, mas em inglaterra a comunidade indiana e adjacente é vasta e pelas razões coloniais que se conhecem, e se algum jovem decide que a sua cultura conservadora não o é suficientemente para o impedir de seguir os seus sonhos, então temos a vulgaridade dessa suposta singularidade.

O que me chegou de imediato à minha mente assim que comecei a ouvir este disco, especialmente pelo factor vocal, foi Elegy. Sim, a banda Holandesa de Ian Parry, aliás a quem Chity se assemelha muito na voz; e talvez a Roy Khan. Musicalmente, este disco é irrepreensível; técnicamente estes musicos são muito evoluidos e semelhanças podemos ligar coisas como Kamelot, ou elementos de Dream Theater e Fates Warning.  

Esta obra musical que vos apresento aqui, é mesmo isso, tem elementos de muitas coisas dentro do género do rock pesado, mas segue um a linha muito uniforme e coerente. Prog Metal Melódico, sinfónico, poderoso e muito interessante de ouvir; provocante ao ponte de nos fazer repetir várias vezes a audição. Repetir porque não são um grupo de "wanna be's" e sabem perfeitamente o que estão a fazer com uma maturidade incrível. A cada nova audição encontramos novos pormenores que nos amarram a ouvir mais uma e outra vez. Temas com andamento, outros mais compassados e um deles, um das duas baladas, " My World Collides", tem a surpresa de Amanda Sommerville participar nele.

E é isto o que faz um disco ser o destaque da semana; ser bom, fazer-nos repetir a audição e acima de tudo ficar cativo nas nossas mentes. Não é um disco cujo género agradará a todos, mas que é uma excelente obra musical, é inegável! Nota Máxima!!!

Recomendado!

McLeod Falou! 

Bitch Queens - Kill Your Friends (2014) Suíça

É rock n 'roll suíço glam, Jam, punk eles intensificaram-no para um novo nível.
Eu me lembro do primeiro lançamento de Bitch Queens. Lembro-me de pensar: "hmmm, esses músicos são muito bons". Eles tinham estilo, grande nome e uma agradável mistura de glam, punk e rock. Agora em "Kill Your Friends" eles disparam através da estratosfera e são a próxima geração de bandas como Turbonegro, Backyard Babies ou The Hellacopters só para citar alguns.
O que estes músicos têm vai-se destacando com Rock N 'Roll, o olhar levemente andrógino, sua arrogância atrevida e da maneira que se portam o dinheiro está certo. Eles estão canalizando Ziggy Stardust e Iggy Pop e a mistura de alguns dos dirty no início dos anos 80 da Cena L.A. Musicalmente eles estão em linha com os Ramones e Sex Pistols, mas eles são um pouco mais apertados e refinados como uma banda dos anos 80 tipo Faster Pussycat e L.A. Guns.
Provavelmente, a maior diferença desta vez é o uso de mais vocais de fundo e gritos. Eu sou um otário para que, se você jogar em quadrilha vocals você tem me viciado. O tema de abertura e faixa titulo "Kill Your Friends" é a canção de rock perfeito. É cru, real, polêmico e ele simplesmente é bom.
O primeiro single “Gimme A Kiss” é como uma música de Danko Jones mais Punked. Cativante como o inferno e sexualmente carregada. “Who Are You” é um tema de cair o queixo, rock com algum trabalho de guitarra muito bom. Devo mencionar também, estes rapazes são músicos sólidos, que não basta replicar a mesma música 10 vezes e chamar isso um dia.
"Waste Me" poderia ser outro single, bom tempo, ótimo refrão, apenas uma canção de rock fantástico. "Lick It (Like You Like It) é bastante auto-explicativo. "Joan is A Creep" é a melodia suave, provavelmente não é a única, mas posso imaginar isso como um fã-favorito, pois é uma das faixas mais memoráveis do álbum. "Bullseye Baby" me lembrou um pouco da banda sueca "The Bones" com ele é um lance de volta ao clássico rock n 'roll.
Há várias outras faixas que são fortes, na verdade não há um ponto fraco em todo o álbum, eles seram melhores para a próxima. Se isto não os traz para o próximo nível algo está seriamente errado. O Rock precisa desses tipos de bandas, para sobreviver.

FireWolfe - We Rule The Night (2014) USA

Se gostas de metal tradicional dos EUA no estilo de Dio, Malice, Fifth Angel ou Leatherwolf, então tu precisas agarrar uma cópia do segundo álbum do quarteto norte-americano FireWölfe. É realmente muito simples e não tenho nenhum receio em dizer-te que este é o matador do metal melódico dos USA do início ao fim, que come todos os últimos lançamentos de bandas clássicas como Iron Maiden ou Judas Priest no café da manhã. A ideia do guitarrista Nick Layton - FireWolfe são uma guitarra heavy beast, com a intenção de rasgar tua cabeça com uma navalha afiada de riffs e solos poderosos. Com a adição do cantor David Fefolt (Angels Of Babylon) e o baterista Jay Schellen (Unruly Child) FireWolfe são uma força imparável, então faça um favor de ouvir o mais cedo possível!

Red 7 - You're Analogue (2014) Canadá

Bio:
A formação de RED 7 no final de 2012 era o produto de três homens adultos passando por uma precoce crise de meia-idade. Em vez de o remédio habitual de arranjar uma amante e comprar uma Harley, Brent decidiu acabar com seu hiato musical e começar a busca por novos colaboradores. Depois de uma fila interminável de "gajos que só queria sair e jam com os mesmos velhos clássicos do metal" Brent começou a perder a esperança ... até que seu anúncio foi respondido pelos irmãos, Dan e Matt. Os irmãos foram à procura de algo mais emocionante do que a sua "Nickleback faz Kraftwerk" projeto de covers (que não estava indo tão bem como esperado). Dentro de uma semana os três estavam tocando e escrevendo músicas numa base regular e decidiram que era hora de ser uma banda séria.
Com um punhado de gordurosas, demos self-made na mão RED 7 continuou a escrever e ainda tocaram num punhado de shows em 2013. Quando o verão chegou ao fim a banda tinha uma coleção de canções que estavam cheias de riffs sólidos, bateria heavy e conduzida por linhas de baixo, suas letras são um comentário sobre a sociedade, o governo, magos, vikings, dragões e as pessoas em geral. Som do RED 7 é o de Northern British Columbia: hard, forte e áspero bonito.
Turnê agressiva não estava nas cartas na época, então a banda decidiu obter a sua música lá fora e gravá-la. Os rapazes começaram a trabalhar na construção de um estúdio de gravação numa garagem usando o material que eles tinham. O plano era de gravar e lançar um álbum por si mesmos, enquanto apontando para um resultado o mais polido possível. Com a ajuda de um técnico de som experiente, RED 7 gravaou durante os meses de outono e inverno. O processo foi um passeio emocional de montanha-russa, cheio de provação dolorosa e erros (principalmente de erros) e um teste de constante determinação da banda. Determinação e uma abordagem profissional leva-os até a outro lado e agora ao seu primeiro álbum, "You're Analogue", foi lançado em junho de 2014. Com um novo senso de propósito RED 7 tem planos de fazer um nome com um show de grande som ao vivo.

Liv Kristine – Vervain (2014) Noruega/Alemanha

Uma das vozes mais fortes e vozes melódicas no metal de hoje regressa com o que só pode ser descrito como uma obra de arte e ganha vida com convidados especiais, como a rainha do metal DORO.
Começamos com a faixa de abertura "My Wilderness". Desde o início deste caminho, vemos que ele tem muita força, muito mais que uma grande abertura, incorpora diferentes tipos de som a fim de torná-lo algo que chama a atenção ouvintes e confia em mim quando eu digo que certamente apenas fez isto. Como Liv intensifica quando faz as suas partes onde tu sentes o baixo e sentes uma voz de um ser superior cantando para o mundo mais abaixo. Seu estilo de cantar é poderoso e criativo quando se trata de notas mais altas que se afundam quase instantaneamente.
A próxima faixa é intitulada "Love Decay". Agora, a partir do início deste tema há um forte estilo gótico dos anos oitenta que é brilhante. Além disso ele também encorpora a melodia de Liv, bem como o estilo de Michaelle Darknesses com vocais suaves em perfeita harmonia, que, sem dúvida é simplesmente brilhante. Nesta canção há tantos elementos diferentes que correm na música e são apenas pessoas irreais, ele tem este poder e melodia que funciona tão bem como uma música gótica misturada com poderoso metal, mas o que temos aqui é apenas uma obra-prima clássica, que foi reunida por dois cantores incríveis.
Para concluir, o que temos aqui é uma idéia que se mantém do que Liv fez no passado, mas mostra que ela também amadureceu seu som, adicionando diferentes pedaços como um todo. Tudo somado, este é realmente uma obra-prima que merece elogios. Ela realmente é um belo trabalho para a qual tive o orgulho de rever, e estou ansioso para ver o que o futuro traz para Liv Kristine.

Lordi - Scare Force One (2014) Finlândia

LORDI, sim LORDI, que eu deveria escrever sobre a banda, ou devemos ir diretamente para a resenha? É uma boa pergunta. Se moras na Europa não há nenhuma razão para que não tenha ouvido falar sobre a banda que chocou o Eurovision em 2006, com uma incrível performance de Heavy Metal e horror show. Tudo isso para ganhar o Eurovision, btw, a música era "Hard Rock Hallelujah", um hino incrível para o Hard e heavy metal. Se não ouviste a música parar por aqui e ir ao YouTube, em seguida, voltar para a resenha, acredite que é importante.
No entanto, desde os dias de "Hard Rock Hallelujah" (a canção foi lançada no álbum "The Arockalypse" em 2006) desde o dia do hit incrível LORDI lançou mais três álbuns. Eu penso que eles sejam bons álbuns.
Então LORDI, após a breve explicação eu nem sequer falei sobre a música, por isso é muito fácil, riff conduzido por Hard Rock e à beira do Metal, incluindo tudo sobre Horror Theme com máscaras e todas essas coisas.
O último lançamento da LORDI "Scare Force One" (sim como Air Force One) foi produzido por Mikko Karmila ao contrário dos lançamentos anteriores, que foram produzidos pelo Michael Wagener.
LORDI "Scare Force One" vem com treze faixas e realmente mantém a chama acesa da banda, não é muito diferente, música e estilo, a partir de versões anteriores, no entanto, não parece que a banda tenha algum som mais moderno ou abordagem. E ao contrário de versões anteriores que tiveram uma história ou um tema, Scare Force One não tem história sábia. De qualquer forma, o álbum tem os vocais clássicos de Mr Lordi e riffs clássicos de Amen.
No entanto a realização é totalmente sólida o que era esperado de uma banda sólida como LORDI. A única questão que permanece; podes amar um Monsterman? Neste caso, será uma menina monstro, e a resposta é SIM !!!

Easy Rider - From The Darkness (2014) Espanha

Bio:
Easy Rider foi formado por volta de 1990 pelos músicos que constituíam então a sua formação básica: Javier Villanueva (Guitarra), Daniel Castellanos (Guitarra), José Villanueva (Bass) e Antonio Chaves (Drums) .
Ao longo dos anos, houve diferentes candidatos à liderança nos vocais. De 1992 até 1996, Javier Villanueva assumiu a responsabilidade até que a vaga foi preenchida por Eugenio Garaneda em 1996.
O estilo de Easy Rider capta tendências diferentes de muitos sub-gêneros do rock. Suas influências variaram entre os nomes lendários de bandas como: Iron Maiden, Helloween, King Diamond Easy Rider (ESP), Gamma Ray para bandas mais progressivas como: Dream Theater, Conception, Sanvoisen, Pantera, etc ... O primeiro álbum do Easy Rider "Perfecta Creacion" foi lançado em 1997. incluindo 9 temas de Easy Rider (ESP), o CD fui recebido um positivo feedback da mídia especializada em Heavy Metal.
Em Dezembro de 1997, a banda entrou em sala de ensaio para compor e gravar novas demos para seu próximo álbum que finalmente foi registrado em junho / setembro de 1998. Seu segundo trabalho intitulado; "Lord of the Storm" foi totalmente cantado em Inglês para a banda entrar no mercado internacional. Evidente imediatamente foi uma sensação mais dinâmica com músicas que foram baseadas, em parte, num estilo de metal tradicional, mas também incorporando um som moderno.
Easy Rider marcaram suas carreiras graças a concertos em Espanha dividindo o palco com músicos consagrados e bandas como: Yngwie Malmsteen, blind Guardian e Manowar.
Eles também participaram no Eurometal festival "99" com outros artistas, como Gamma Ray, Hammerfall, Angra e Stratovarius.
No mesmo ano, Easy Rider foi eleita a melhor banda estreante pelos leitores da revista Heavy Rock, na Espanha. O festival The Rock Machina 2000 foi um grande final para coroar sua "Storm tour 99/00" Tocaram no enorme palco com outros, como Running Wild, Labyrinth, Metalium, Edguy, Virgin Steele.
O ano 2000 também marcou o lançamento de seu O terceiro álbum; "Evilution". Ele recebeu elogios e críticos elogiaram por ser; "Um álbum muito mais forte com composições maduras e totalmente metal!" Evilution destaca Hard com condução power metal com Halford como vocalista, intenso trabalho de guitarra e uma produção polida pelo guitarrista / produtor; Dani Castellanos.
No mesmo ano, Eugenio Garaneda e Antonio Chaves decidiram deixar Easy Rider devido mudanças na carreira.
Eliminatórias intensas seguidas e, em 2001, a vaga foi preenchida pelo baterista Rafa Diaz (Ex Knell Odissey, Asgard, Sabatan e Mountains of Madness) .
Após uma longa busca por um vocalista, Easy Rider anunciou o americano Ron Finn como seu novo vocalista. História da música do passado de Ron remonta a 1986, quando ele co-fundou a banda de metal; Mace. Trabalhando com o produtor bem conhecido Joe Viglione (que produziu o primeiro álbum da banda) Macee foi destaque numa compilação "Massachusetts Metal", que foi lançado nos EUA e em algumas partes da Europa. Mace teve grande impacto tocando com bandas como Anthrax, Armored Saint, Saxon e Manowar. Após a dissolução da banda em 1993, Ron juntou-se com um outro trio de músicos fortes para formar Mad Jack.
Eventualmente, Ron fez o teste para Easy Rider e foi dada a posição.
O fim para o ano de 2001 foi gasto trabalhando no que seria o quarto álbum da banda; "Regeneration". Um nome mais tarde concebido para expressar o novo começo da banda de que todo mundo estava animado. Com oceanos entre, a internet tornou-se um veículo no qual Ron e a banda trocaria idéias completamente. Em janeiro de 2002, Ron retornou à Espanha mais uma vez para gravar os vocais para o álbum Regeneration.
Nos meses seguintes, Dani Castellanos passou a produzir e mixar o álbum. Quarta trabalho de EASY RIDER foi lançado em Espanha em 29 de abril de 2002. O que se seguiu foi uma corrente de comentários positivos que ecoavam o futuro da banda estava de volta no caminho certo.

Burning Point - The Ignitor (Japanese Edition) (2012) Finlândia

Não se pode deixar de ficar impressionado com o nível de habilidade técnica e grandiosidade sinfónica de Burning Point com "The Ignitor". Ficamos impressionados com a grande guitarra e som rico em teclado desta banda finlandesa, mas há pouco para mover o espírito.
Quando os guitarristas têm uma técnica eficiente como Pekka Kolivuiri e Ahonen Pete, queremos usá-los para produzirem o máximo. A banda faz exactamente isso na faixa de abertura, "Eternal Flame", que é facilmente a melhor música do álbum. Ela começa com guitarra acústica quase barroca e teclados antes de repetir a frase, desta vez completamente com fúria eléctrica antes de atingir o território speedy power metal, completa com Ahonen a fazer um grito em falsete.
Ahonen canta muito bem em canções como "Silent Scream" e "Everdream", embora muitas vezes ele se entregue a muitos dos vocais de apoio.
Excesso de produção é definitivamente um problema em " The Ignitor ", com os referidos vocais de apoio avassaladores e níveis exteriores o teclado de outra maneira a diminuir o forte trabalho sobre ambos " In The Fires Of Myself-Made Hell " e o semelhante "In The Night". A vibração de 1980 em "The Lost Tribe", com sua "Whoa" o refrão cheio começa bem, mas cresce um pouco tarde como a música continua.
Em geral, a banda está no seu melhor quando abandona os sons excessivamente exuberantes em favor da velocidade como em "Heaven Is Hell" e " Holier Than Thou ". Dito isto, embora os solos sejam impressionantes, os riffs em músicas como " Loosing Sleep " e " The Ignitor " são apenas para encher.