The Dead Daisies- Lookin’ For Trouble (2025) Internacional

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble: Um Mergulho Energético no Blues

Lançado em 30 de maio de 2025, "Lookin' For Trouble" marca um ponto de virada fascinante na discografia da superbanda de hard rock The Dead Daisies. Conhecidos por seu rock visceral e riffs poderosos, a banda surpreendeu seus fãs ao dedicar este oitavo álbum de estúdio inteiramente ao blues. E o resultado? Uma homenagem incendiária e autêntica que infunde clássicos atemporais com a inconfundível energia e o "swagger" característicos dos Daisies.

A gênese de "Lookin' For Trouble" é tão cativante quanto o próprio álbum. Concebido durante as sessões de gravação do seu álbum de rock "Light 'Em Up" (também de 2024), no icônico FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama, o que começou como jams noturnas informais de blues rapidamente evoluiu para um projeto completo. O ambiente lendário do FAME Studios, que já acolheu nomes como Aretha Franklin e Etta James, parece ter imbuído a banda – composta por John Corabi (vocal), David Lowy (guitarra), Doug Aldrich (guitarra), Michael Devin (baixo) e Sarah Tomek (bateria) – com a essência bruta do blues.

O álbum é uma jornada através de um cânone do blues, com The Dead Daisies reimaginando faixas de gigantes como Muddy Waters ("I'm Ready"), Freddy King ("Going Down"), John Lee Hooker ("Boom Boom"), Lead Belly ("Black Betty"), B.B. King ("The Thrill Is Gone"), Albert King ("Born Under A Bad Sign"), Robert Johnson ("Crossroads", "Sweet Home Chicago"), Rufus Thomas ("Walking The Dog") e Howlin' Wolf ("Little Red Rooster"). A abordagem da banda não é de mera reprodução; é de reinterpretação. Eles pegam a alma dessas canções e as injetam com a sua própria dose de hard rock, resultando em versões que são simultaneamente reverentes e revigoradas.

A performance instrumental é, como esperado, impecável. Doug Aldrich brilha em cada solo, entregando a melodia e a garra necessárias para honrar os mestres do blues, enquanto adiciona sua própria assinatura de rock. A seção rítmica, com Michael Devin e Sarah Tomek, fornece uma base sólida e pulsante que impulsiona cada faixa. John Corabi, por sua vez, empresta sua voz rouca e emotiva, perfeita para o tom cru e apaixonado que o blues exige.

"Lookin' For Trouble" é mais do que um álbum de covers; é uma declaração de amor ao blues, executada com a maestria e a paixão que The Dead Daisies se propõem a fazer. É um álbum que irá agradar tanto aos fãs de longa data da banda, que apreciarão a incursão em um novo território com a mesma atitude de sempre, quanto aos puristas do blues, que verão suas canções favoritas ganharem uma nova vida com um toque de hard rock moderno. Uma prova de que o blues é, de fato, a "alma da música", capaz de inspirar e transcender gêneros. Um lançamento essencial para 2025.

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Pino Scotto - The Devil's Call (2025) Itália

“The Devil’s Call” marca o retorno vibrante do veterano do hard rock italiano Pino Scotto, agora com 75 anos e longe de desacelerar. O álbum, com duração de cerca de 47 minutos, traz 11 faixas que transitam entre hard rock, blues, rock ‘n’ roll e southern rock, entregando um som moderno sem perder a essência clássica.
Após o álbum anterior, “Dog Eat Dog” (2020), considerado um tanto decepcionante, Scotto repete a parceria com Steve Angarthal (ex–Fire Trails), que assume praticamente todos os instrumentos – guitarras, baixo, teclados, ukulele, percussões, vocais de apoio – além de produção, mixagem e arranjos . O resultado é um disco coeso, bem trabalhado, com arranjos limpos e vigorosos.
Destaques das faixas
“No Fear, No Shame”: abertura explosiva, poderosa e direta, que define o tom do álbum
“Phantom Humanity”, “Good and Evil Dance” e “A Time for War”: com toques setentistas e uso marcante de órgão Hammond do tecladista Enzo Messina
“A Dozen Souls”: destaca-se por sua abordagem introspectiva e solos intensos de guitarra, mostrando o lado mais emocional de Scotto .
“True Friend”: um midtempo emocional, celebração dos valores da amizade, muito bem recebida e lançada como single
“Big Mama”: crítica mordaz aos EUA, com uma pegada blues sólida e letra incisiva
Faixa-título, “The Devil’s Call”: fala sobre pessoas movidas por ambição desmedida, um dos temas mais reflexivos do disco
A voz de Scotto continua rasgada, potente, com vibrato controlado e momentos de rouquidão expressiva — ideal para transmitir autenticidade e emoção. Comparado ao álbum anterior, sua performance está muito mais focada e convincente .

Mario Vayne - The Moment (2025) Austrália

Natural de terras australianas, Mario Vayne é um artista multifacetado, exercendo as funções de compositor, cantor e guitarrista. Ele está prestes a lançar seu álbum de estreia, intitulado "The Moment", que reúne uma variedade de músicas que oscilam entre hard rock e AOR. Eu aprecio uma boa surpresa musical, e este álbum se encaixa perfeitamente nessa descrição. Após ouvi-lo, estou confiante de que Mario apresentou algumas das canções mais envolventes que podem ser encontradas neste estilo. O álbum se destaca em muitos aspectos, embora contenha uma característica que pode influenciar a percepção de alguns ouvintes.
Iniciando pela parte positiva, as músicas. A canção que abre o disco, "Diary of a Heart", foi reproduzida na íntegra três vezes antes de eu passar para a próxima. Ela se destaca por sua melodia envolvente e letras notáveis, especialmente no refrão. A maneira como Mario organiza as palavras para se harmonizarem à linha melódica é simplesmente excepcional. Não poderia existir uma construção mais eficaz para um hino de rock melódico.
O novo single, "Baby (Way You Love Me)", traz um ritmo mais suave, mas intensifica o refrão, que possui uma presença quase coral. Os vocais de fundo assumem uma sonoridade semelhante à de um coro. É uma canção AOR/pop repleta de acordes potentes que acrescentam um toque rockeiro.
"Electric" incorpora um pouco da melodia do Top Gun Anthem, de Steve Stevens, mas Mario a reinventa com uma abordagem minimalista, lembrando uma trilha sonora que se escuta nos créditos de abertura de um seriado. O refrão é composto por um ostinato de apenas três palavras, que se revela simples, mas memorável e eficaz.
Por vários dias seguidos, uma música ecoava em minha mente: "Diamond". Trata-se de um rock vibrante que fala sobre uma mulher fascinante, onde Mario, mais uma vez, demonstra sua habilidade em articular palavras e melodias na ponte e no refrão, tornando tudo incrivelmente cativante. Ao ouvir essa faixa, ela também irá marcar sua cabeça.
Apenas para sintetizar alguns outros destaques, a faixa que dá nome ao álbum remete a uma canção perdida do Survivor. O piano se torna o protagonista nesse rock de ritmo moderado que certamente agradará os admiradores da banda. Há duas semi-baladas AOR que se sucedem, "Trust" e "After the Rain". Embora eu frequentemente critique a colocação de baladas de forma consecutiva, ambas são tão impactantes que não me importei. Além disso, a sequência eleva o impacto da faixa "Diamond", quando ela aparece logo depois.
Chegou a hora de discutir a principal falha do álbum, que, por sinal, é bastante significativa: a produção. Notei, logo no início da faixa de abertura, "Diary of a Heart", um problema relacionado ao nível sonoro. Embora a música inicie com um riff de guitarra poderoso, o volume da guitarra diminui abruptamente quando a banda entra. A balada "Sorry Ain't Enough" também apresenta inconsistências nas guitarras.
Esses problemas se manifestam em quase todas as faixas, mas a maior falha ocorre em "Rock N Roll Day", a segunda faixa. As discrepâncias sonoras entre a primeira e a segunda faixa são notáveis! "Rock N Roll Day" soa como uma gravação de demonstração de baixa qualidade, especialmente em relação à bateria. A impressão é que os microfones estavam situados em um canto distante da sala durante a gravação da bateria. Embora a canção seja atraente, é incompreensível que a banda tenha escolhido lançá-la como o primeiro single e colocado sua faixa mais fraca no segundo lugar do álbum. Por outro lado, apesar de cada faixa ter seus problemas sonoros, nenhuma delas é tão ruim quanto esta.
Esse álbum tinha tudo para se tornar o meu favorito do ano, mas a produção realmente deixou a desejar. É uma pena que Mario não tenha conseguido captar um som melhor para essas músicas. Eu realmente aprecio este álbum, mas ele poderia ter alcançado um patamar superior. Consigo imaginar um produtor como Chris Laney fazendo um trabalho excecional com um material assim. Apesar desta falha, ainda recomendo fortemente o álbum, mas com uma advertência quanto à qualidade sonora. As composições são tão boas que consigo ignorar a questão da produção. Sugiro que você procure as músicas online e forme sua própria opinião. Elas merecem ser ouvidas.

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Ronnie Romero - Live At Rock Imperium Festival (2025) Chile

A combinação de hard rock intenso e metal melódico poderoso que Ronnie Romero apresenta pode ter suas raízes no legado duradouro de Dio, mas com o tempo, ficou claro que ele desenvolveu seu próprio estilo.
Ao se apresentar ao vivo, ele descobriu a oportunidade perfeita. No ano anterior, no Festival Spanish Rock Imperium (em Cartagena), ele foi o destaque do primeiro dia (de três), mostrando sua voz enérgica e poderosa ao lado de Extreme, Uriah Heep e o grupo principal, Judas Priest.
Excetuando algumas faixas — 'Ferryman' e 'The Last Ship', ambas dos seus álbuns Ferrymen — o repertório é composto exclusivamente por canções do seu novo álbum Too Many Lies Too Many Masters (2023).
Nós fizemos uma análise do lançamento, afirmando que se trata de "um disco de rock pesado, com bastante força, onde Romero retorna às suas origens com Rainbow e Sunstorm".
Às vezes, a habilidade técnica registrada em estúdio pode carecer de emoção: a busca pela perfeição pode sufocar a expressão emocional. No entanto, Romero contrabalança isso nas apresentações ao vivo... sua voz é repleta de sentimento, ele tem um controle firme sobre as melodias vocais e entrega sua performance com paixão e convicção.
As faixas de Too Many Lies… cheias de melodias marcantes e refrãos potentes… se entrelaçam perfeitamente. Romero e seu colega de música, o guitarrista José Rubio, estão em plena forma, explodindo com energia nas aberturas "Girl On The Moon", "I’ve Been Losing You" e "Chased By Shadows". Eles estão no palco para proporcionar entretenimento. É verdade que há alguns deslizes e falhas, mas isso é a essência de um show ao vivo.
"Not Just A Nightmare" e "The Last Ship" são músicas energéticas de rock urbano. Sem dúvida, elas podem carecer da sofisticação necessária em alguns momentos, mas ao serem apresentadas ao vivo, transmitem uma sensação de liberdade e descontração. Realmente conquistam o público.
Para encerrar o set de maneira apropriada, Romero faz uma homenagem a Ronnie James Dio, interpretando 'Rainbow In the Dark'.

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Taz Taylor Band - The Other Side Of Midnight (2025) USA

Taz Taylor Band lançou seu novo álbum, "The Other Side of Midnight", que conta com a participação do primeiro vocalista consistente da banda, Vreeland. O álbum se baseia nos pontos fortes da banda, incluindo o trabalho de guitarra proeminente de Taylor, e incorpora a precisão vocal de Vreeland.
"The Other Side of Midnight" é notável por apresentar Vreeland como vocalista principal consistente, diferente de lançamentos anteriores com vocalistas convidados.
O álbum mantém os elementos característicos da banda, como o impressionante trabalho de guitarra de Taylor, ao mesmo tempo em que adiciona os vocais de Vreeland à mistura.
Os vocais de Vreeland são descritos como tendo "precisão vocal ardente", e sua entrega é destacada no single "Lonely I Ride".
O álbum explora temas de perseverança e renovação, como visto na letra de "Lonely I Ride".
O álbum apresenta uma mistura de piano emotivo e guitarras vibrantes, criando uma paisagem sonora envolvente.
O trabalho expressivo de guitarra de Taylor é notável, especialmente após a marca de três minutos, levando a uma conclusão satisfatória.

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Don Felder - The Vault – Fifty Years Of Music (2025) USA

O quarto álbum solo de Don Felder, intitulado "The Vault (Fifty Years of Music)", representa um marco especial em sua trajetória musical, apresentando uma incrível seleção de regravações de canções que foram mostradas ao longo de cinquenta anos. Em 1974, Felder entrou para The Eagles, onde coescreveu e tocou o icônico solo de guitarra de "Hotel California", uma das canções mais admiradas do rock. Suas colaborações incluem outras faixas memoráveis, como "Victim Of Love" e "Those Shoes". Após deixar The Eagles em 2001, Felder embarcou em uma carreira solo, lançando álbuns como "Road to Forever" em 2012 e "American Rock 'n' Roll" em 2019. Ao longo dos anos, ele trabalhou com uma ampla variedade de artistas, como Stevie Nicks, Barbara Streisand e Michael Jackson, reforçando ainda mais sua reputação como um guitarrista talentoso e influente no cenário do rock.
"Move On", que abre a coleção, é uma faixa de rock robusta repleta de ótimos riffs de guitarra, acordes ousados e vocais atraentes, lembrando o estilo de Bryan Adams. A seguir, "Free At Last" traz uma atmosfera leve, com uma melodia grudenta e um refrão cheio de harmonia, sendo uma canção que capta a atenção imediatamente. Este disco abrange muitos estilos distintos. "Hollywood Victim" é aquela faixa bacana de AOR dos anos 80, com um ótimo ritmo e uma guitarra envolvente, além de vocais e refrões elegantes. "Last All The Night" é contagiantes com sua melodia animada e energia, fazendo você cantar junto ao refrão encantador.
"Digital World" fala sobre a influência do mundo digital em nossas vidas, apresentando um estilo veranil de reggae, com uma vibe cativante e letras que facilmente ressoam. A nostálgica "All The Girls Love To Dance" captura a essência dos anos 80, evidenciada nos teclados, letras, melodias e no incrível trabalho de guitarra, destacando-se como uma das melhores faixas do álbum, perfeita para qualquer trilha sonora de filmes da época. "Together Forever" é uma balada com um toque bluesy, apresentando passagens de guitarra elétrica e acústica acompanhadas de vocais suaves. "Heavy Metal", claro, é a faixa homônima do filme, trazendo riffs de guitarra marcantes e um ritmo que faz justiça à versão original, um verdadeiro clássico. "Let Me Down Easy" apresenta os vocais de Nina Winter, que entrega uma performance poderosa; essa balada tem uma vibe country com melodias emocionantes, realmente impressionantes. "Blue Skies", a faixa de encerramento do álbum, é predominantemente instrumental, exceto pelos vocais que aparecem no final, incorporando elementos orquestrais e violão acústico que devem ser apreciados como uma bela sequência musical.
Um disco verdadeiramente impressionante, repleto de várias camadas de músicas fantásticas. A habilidade musical extraordinária de Don Felder, acumulada ao longo de suas cinco décadas no ramo, se destaca de maneira notável. Se não estou enganado, 34 artistas contribuíram para a elaboração deste álbum, o que torna essa obra ainda mais única. Um disco realmente excecional que eu sugiro fortemente. Lançado pela Frontiers Music no dia 23 de maio.

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Bride - Vipers And Shadows (2CD) (2025) USA

Após um período de inatividade entre 2013 e 2017, a lendária banda Bride entrou num ritmo frenético de lançamentos totalizando 3 álbuns, 1 EP, 1 álbum de Natal, 1 álbum de bluegrass e 1 álbum acústico lançados de 2018 até agora, sem dar sinais de desaceleração.
E o próximo capítulo dessa história já tem nome: “Vipers And Shadows” , que será o primeiro álbum duplo da banda e contará com um total de 20 faixas. “Wrath”, “Fall To Pieces” e “Watcha Doing Out” são alguns dos títulos já anunciados.
De acordo com o guitarrista Troy Thompson , "Sabíamos que tínhamos muitas músicas para este próximo projeto e, em vez de cortar algumas delas, decidimos incluir todas. Além disso, lançaremos outro álbum ao mesmo tempo, chamado 'Lost Reels IV'. Este será um EP com músicas que não entraram no CD duplo." E sobre o som do álbum, ele acrescenta: “Tocarei todos os instrumentos, exceto a bateria. Cresci tocando violino, violoncelo e bandolim, então sempre incluímos esses diferentes instrumentos em nossas gravações. Acho que isso acrescenta algo especial à nossa música que muitas outras bandas de hard rock e heavy metal não têm. Haverá até um pouco de piano e teclado, que também tocarei”.
Além de Troy e seu irmão Dale Thompson (vocais), o Bride terá o brasileiro Alexandre Aposan como baterista em “Vipers And Shadows” , dando continuidade assim à parceria iniciada em 2018. A capa do álbum ficou a cargo de Rafael Tavares (Tavares Artwork) e a engenharia de som, bem como a mixagem e masterização ficarão a cargo de Nenel Lucena , que juntamente com Alexandre excursionou com a banda durante uma turnê de 6 datas no Brasil em 2024.

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Russ Ballard - Songs From The Warehouse + The Hits Rewired (2025) UK

O nome Russ Ballard não deve ser novidade para quem gosta de rock bem feito. Ele não só lançou alguns excelentes álbuns solo, como também é conhecido por ser responsável por grandes sucessos do rock e do hard rock. Ele compôs e/ou coescreveu músicas como "Since You've Been Gone", um dos destaques posteriores do lendário Rainbow. "God Gave Rock'n'Roll to You" é outro mega hit escrito por Russ Ballard, e foi o Kiss que impulsionou a música para as paradas. Falando nisso, Ballard também esteve envolvido na criação de "New York Groove", de Ace Frehley, e a lista continua.
Atualmente, Russ Ballard está lançando um novo álbum chamado "Songs From the Warehouse / The Hits Rewired". Como o título sugere, trata-se de um álbum duplo, o que é raro hoje em dia. A segunda parte do lançamento, "The Hits Rewired", contém os sucessos já mencionados de Ballard. Ele regravou as músicas, e melodias como "Voices", "Winning" (Santana) e "I Surrender" (Rainbow) nunca perderam o brilho.
A primeira parte deste álbum duplo traz 13 músicas inéditas do cantor e guitarrista britânico. "Songs From the Warehouse" é um produto com raízes na pandemia. Ballard começou a compor e gravar músicas num momento em que o mundo estava parado. Foi uma forma de lidar com essa situação anormal, e o que começou como "Lockdown Tapes" se tornou um álbum completo.
O álbum começa balançando quando “Resurrection” combina o senso de melodia e o som de balanço, ambos ainda mais presentes em “Last Man Standing”, que de certa forma reflete o sentimento da época.
“Courageous” começa com o som do piano e a voz imponente de Ballard à medida que a música se desenvolve e ganha força. Uma certa vibração blues contribui para a dinâmica de “Journey Man”, mas também há bastante espaço no álbum para momentos mais suaves. “Charlatan” é um deles. É uma música sombria com muita melancolia em cada nota, antes de “Soul Music” refletir a contraparte emocional. “Soul Music” é o raio de sol na escuridão e um deleite para os ouvidos.
“The Family Way” é outra música que você não deve perder se aprecia um bom rock. O começo até me lembra de “Dad's Gonna Kill Me”, de Richard Thompson, antes de “The Family Way” tomar outro rumo.
O novo trabalho de Russ Ballard traz novas músicas que representam o rock bem feito, enquanto o segundo disco deste lançamento leva você de volta ao auge do rock e do hard rock. Cada uma dessas músicas demonstra talento, experiência e uma paixão pela música que vem do coração.

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Rokets - Bad Choices (2025) Finlândia

Ouvir "Bad Choices" é, na verdade, uma boa escolha, e fãs de bandas como The Hellacopters e DAD deveriam ter esse grupo finlandês no radar. O nome dessa banda é Rokets.
Rokets começou em 2017 e rapidamente ganhou atenção nos países nórdicos e bálticos. O primeiro EP se chamava "Speed & Sound", o que descreve muito bem o som do quinteto. Rokets entrega um rock pesado e energético inspirado no já mencionado The Hellacopters, mas o Motörhead também é uma banda que influenciou a música finlandesa.
“Bad Choices” é o título do último lançamento de Rokets, que proporciona uma explosão de rock and roll de 30 minutos. Ouvir essas músicas de rock de alta voltagem é como sentir uma descarga de adrenalina que começa com a faixa-título. A faixa de abertura é um começo poderoso para o álbum, com guitarras em chamas e uma seção rítmica contundente. Não há muita abordagem em camadas nessas músicas. É o poder bruto do rock que ressoa em cada uma das nove músicas.
“Overdrive”, com seu baixo grooveado, e a seguinte “Louisa”, mostram as raízes pesadas da banda e são energizantes como cafeína. Essas músicas inalam a essência do hard rock e o fato de haver uma música mais moderada no álbum, “White Raven”, apenas completa a impressão positiva de “Bad Choices”.
"Bad Choices" não é um disco excessivamente longo, e 30 minutos não é o padrão atualmente. No entanto, cada uma das nove músicas do álbum é uma joia bruta, incluindo a acelerada "Wheels to Kill", bem como a contundente "Diamonds and Dust".
“Bad Choices” é um ótimo álbum de hard rock. Essas nove músicas vão injetar pura adrenalina no seu corpo e, se você teve um dia mau ou está com dificuldade para sair da cama, essas nove músicas são o que você precisa para se divertir. Tudo o que você precisa fazer é acender o fogo de artifício apertando o botão Start. “Bad Choice” – uma escolha realmente ótima.

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Absolva - Justice (2025) UK

Absolva é de Manchester, Reino Unido, e está na ativa há treze anos, tendo lançado seis álbuns anteriormente. Agora, apresentou ao mundo " Justice ", um álbum inspirado no filme Tombstone , do início dos anos 90 , embora eu só tenha sentido essa ligação com a faixa-título.
Ouvi o single principal, " Find My Identity ", e sabia que tinha que conferir, baseado apenas no fato de conter os vocais de Ronnie Romero , que eleva tudo o que canta. Embora eu soubesse que este seria um projeto com vocalistas convidados, fiquei decepcionado ao descobrir que ele canta apenas uma música neste lançamento. Dito isso, a música é fantástica. O guitarrista Luke Appleton está por todo o braço da guitarra, dedilhando de todas as maneiras certas para construir uma melodia que nunca se torna rotina e me manteve sorrindo o tempo todo. Gostaria de ter mais de Ronnie no álbum, mas os outros vocalistas convidados (na maioria) fazem um ótimo trabalho.
A faixa de abertura dispara como um tiro, com o metálico " Freedom and Glory ". Velocidade combinada com mudanças dinâmicas de andamento, e sua abordagem de batalha sem prisioneiros é fabulosa, lembrando-me um pouco de Avantasia com sua ousadia e dinâmica. Dito isso, é um pouco diferente e eu esperava ouvir mais faixas como esta.
Isso não quer dizer que fiquei decepcionado. Pelo contrário, há algumas músicas maravilhosas neste lançamento. " The Thrill of the Chase ", da faixa 2, tem minha melodia e riff favoritos. Tem uma pegada old school de Ratt/LA Guns, o que o torna um estilo que combina perfeitamente comigo.
Adoro as pequenas surpresas que se encontram ao longo da música, em particular os solos de guitarra fantásticos. " The City is Burning ", com sua pegada old school de Dokken, tem um solo soberbo que soa tradicional, mas a banda para de tocar de repente num ponto e deixa Luke bater os dedos com um turbilhão impressionante que me fez voltar a música só para ouvir o solo novamente. " Against the Odds of Time " é multifacetada e lança uma referência nada sutil à "Immigrant Song", do Led Zeppelin, na seção de solos.
Não consigo deixar de me perguntar por que este álbum tem tantos vocalistas convidados. Talvez seja uma jogada de marketing, já que o cantor Christopher Appleton faz um trabalho admirável na metade do álbum em que aparece como vocalista principal. Ele canaliza uma vibe de Andi Deris em " The Streetfighters of Blackford Bridge " tão forte que você seria perdoado se pensasse que se tratava de uma faixa inédita do Helloween . Embora esteja longe de ser um clone de Andi Deris , ele carrega traços vocais semelhantes.
Eu poderia ter dispensado um vocalista convidado. Blaze Bayley nunca será minha praia e mancha qualquer música da qual participa. Com " Atlas (War Between the Gods)" , o que poderia ter sido um grito de guerra forte e de andamento médio é uma oportunidade perdida, com sua voz irritando meus tímpanos.
Pegue Avantasia e Helloween, misture-os e você terá uma banda como Absolva . Talvez isso seja resultado de ter analisado ambas as bandas recentemente, mas foi essa a sensação que tive depois de várias execuções. Se você gosta de alguma dessas bandas, ou apenas de faixas de metal bem construídas com uma variedade de mudanças de andamento interessantes, então você com certeza vai curtir essa banda.

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Soul Seller - Fight Against Time (2025) Itália

Fundada em 1999, e após várias mudanças de músicos, um cantor solo, gravações de demos, EPs autolançados, shows e o lançamento de «Back to Life» (2011) e «Matter of Faith» (2016), a banda italiana SOUL SELLER está agora pronta para lançar seu terceiro álbum “FIGHT AGAINST TIME” em meados de maio. Vale destacar que todos os membros da banda fazem backing vocals: o fundador e guitarrista base Dave Zublena (Kastadian), o guitarrista Dale Sanders , o tecladista Alessandro «Wallino» Rimoldi, a baixista Stefania Sarre, o baterista Italo Graziana e o vocalista Eric Concas .
“One wasted paradise” Começa com uma sequência espetacular de bateria solo, uma exibição dominante ao longo da faixa. Eles se sentem ligados aos álbuns clássicos dos anos 80 de Rush, Kansas, GTR, UFO ou Deep Purple, e uma conduta vocal determinada impulsiona um Hard Rock repleto de ímpetos clássicos como Kingdom Come, Nightwing, Europe, Prophet ou Shotgun Symphony. A melodia italiana consolidada do Rock atual tem a marca da grande referência Del Vecchio nos refrões (ele foi produtor em seus lançamentos anteriores). O timbre vocal faminto lembra Lenny Wolf, Mervyn Spence (O'Ryan) ou Lawrence Gowan em “The sound of the last survivor”, eles têm um conteúdo harmonioso na instrumentação variada com traços de Nazareth, Zeppelin e Whitesnake, o Hammond é poderoso, o solo de guitarra é acadêmico e o som é oitentista, como o eterno Uriah Heep in a Rock, com pilares bons e rígidos. Eles combinam os teclados maravilhosamente com todo o maquinário instrumental em “Fight against time”, Criando músicas bem estruturadas com aquele efeito anasalado e agudo nos vocais que lembra Geddy Lee, Carl Sentance ou o adorado John Lawton. Eles são muito bons no que fazem; essa qualidade os faz soar sérios com o rock vintage e frescos com a melodia nova e pura. “Autumn call” é assim, carinhoso e sentimental, extraindo belos licks e guitarras rítmicas do pop rock ao estilo do Def Leppard. O vocalista Eric Concas exala uma vibe natural, com uma entonação seca e autêntica e um som desidratado e melódico.
Eles se esforçam ao máximo no lado prático do single “City of dragons” e experimentam sequências de dança New Wave, no estilo Magnum, com riffs sérios de Hard Rock europeu de última geração e uma seção rítmica consistentemente de alta qualidade. Seu estilo dramático de cantar, com sua expressividade peculiar e afiada e um certo sotaque germânico, no estilo de Klaus Meine, Claus Lessmann ou Michael Voss, penetra em meus ouvidos no outro single, “I can’t stand this heartbeat anymore”. Eles adicionam pausas quebradas com paixão rítmica progressiva, como os verdadeiros latinos que são, com o baixo conduzindo o fio musical entrelaçado por teclados e guitarras até que você seja costurado à sua música extravagante. Eles ousam executar um excelente rock melódico que ziguezagueia com um sutil funk no seu estilo favorito “Angel of desire”. É fabuloso quando, sem saber bem por quê, uma música te agarra, você sai do seu próprio corpo e fica mais feliz do que o próprio compositor da música.
“Fallen kingdom” É impecável no tradicional, é conservador. Que belas cordas tocadas com delicadeza, as teclas impecáveis, o solo esfarela e a inocência de uma voz madura dá corpo e alma a essa canção de ouro. SOUL SELLER é uma banda de Melodic Hard Rock, e você pode transmiti-la em “Silent war” com reflexos de OVNIs e um alto nível de energia contida, assim como o Kingdom Come fez em seus melhores álbuns. Início monumental para outra maravilha do Melodic Rock na linha de Giant e Rainbow intitulado “Feel alive again”, todas as harmonias clássicas lendárias e todos os solos profundos de guitarra e teclado são conhecidos. Se as guitarras são fiéis e leais a Michael Schenker, Gary Moore ou Dave Meniketti não é por acaso, soam em “Falling stars” calma, bonita, mas com técnica e tensão acumulada. Ótimas linhas vocais ao longo do álbum por Eric Concas, como ele reproduz nas últimas faixas; “Alice”,com um ritmo percussivo e de teclado como Survivor, familiar e animado; e “The black raven”, com uma base baseada no melhor do New British Hard Rock perpetrado por bandas contemporâneas em 2025. Partes solo estratosféricos de guitarra e teclado em um ambiente jurássico de rock pesado, plúmbeo e ultracondensado.
A duração de 61 minutos deste set de 13 músicas é uma boa opção para curtir música sem desperdiçar energia nem tempo, lutando contra as novas tendências e a passagem inexorável do tempo. Aproveitando a redundância temporária, devemos continuar apoiando estilos musicais primorosos que existem há muito tempo, que estão se fortalecendo cada vez mais e que mantêm intacta sua aura de distinção e exclusividade. O HARD ROCK e o MELODIC ROCK de antigamente estão resistindo à passagem dos novos tempos com dignidade, e um grande renascimento seria um sonho... espere para ver.
Grandes álbuns continuam surgindo, conseguindo superar os momentos difíceis, moldando e dando forma ao ROCK com qualidade musical e músicas muito boas e com substância. “FIGHT AGAINST TIME” é uma delas.
SOUL SELLER atravessa décadas, assimila e interpreta a magia dos anos 70 e 80 sendo filhos deste século...eles são uma banda do seu tempo.

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Giant - Stand And Deliver (2025) USA

Não é surpresa que a capacidade de atenção das pessoas hoje em dia não seja muito boa. Com isso em mente, fez sentido para a banda americana de hard rock melódico Giant não hesitar em lançar uma continuação de seu álbum de estúdio anterior, Shifting Time (2022). O novo álbum se chama Stand and Deliver (2025) e foi lançado em 16 de maio pela Frontiers Music Srl. Um intervalo de apenas três anos, o que é bastante bom considerando que houve um intervalo de 12 anos entre Shifting Time e Promise Land (2010). Como um presente para os fãs hardcore, o ex-guitarrista e vocalista Dann Huff coescreveu algumas músicas do novo álbum: "Time to Call It Love", "Holdin' on for Dear Life" e "Paradise Found". Embora Dann não esteja mais no Giant, seu espírito continua vivo na formação atual da banda, composta por Kent Hilli nos vocais, Jimmy Westerlund nas guitarras, o membro original Mike Brignardello no baixo e o cofundador David Huff na bateria.
“A Night to Remember” é tão melódica e cativante. Aliás, se os ouvintes fechassem os olhos, pensariam que se trata de uma joia perdida dos anos 80. “Hold the Night” é animada e divertida, complementada ainda mais pelas guitarras de bom gosto de Westerlund. “Beggars Can't Be Choosers” é um hino ousado e cheio de punhos no ar, perfeito para arrasar na estrada. A letra incentiva os ouvintes a mostrarem coragem e encararem o mundo com confiança e dignidade. A faixa-título é ousada e cheia de atitude; lembra os modernos Europe. A banda com Joey Tempest, não o continente.
Semelhante a "A Night to Remember", "Time to Call It Love" soa como um clássico dos anos 80. Possui todos os elementos necessários para uma joia do hair metal, como teclados potentes, um refrão memorável, ganchos irresistíveis e vocais apaixonados, cortesia de Hilli. "Holdin' on for Dear Life" soa como se fosse muito divertido de tocar ao vivo, porque tem aquela pegada rock 'n' roll old school e um groove forte. A música que encerra o álbum, "Pleasure Dome", tem um refrão forte, contagiante e cantável que é impossível negar. Esse também lembra os modernos Europe.
Voltando ao Hilli, seus vocais estão absolutamente deslumbrantes no disco. Se não fosse por ele, quem sabe se o Giant teria tido motivação para gravar outro disco tão rápido? A produção do álbum combina perfeitamente com a banda. É uma produção bem atual, no estilo dos anos 80. A banda inteira soa fantástica, especialmente Westerlund, que substitui John Roth nas guitarras devido a conflitos de agenda.
No geral, Stand and Deliver é uma excelente adição ao catálogo do Giant. As pessoas podem dizer o quanto quiserem que as bandas não devem continuar sem certos membros, mas contanto que a banda esteja feliz com o que faz e continue a fazer novas músicas (em vez de depender de sucessos antigos), quem se importa! Além disso, há muitos fatores que contribuem para a saída de membros da banda, mas não vale a pena entrar nesse drama agora. Para quem quer rock melódico divertido e de bom gosto, dê uma chance ao Stand and Deliver do Giant !

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Harem Scarem - Chasing Euphoria (2025) Canadá

Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, a icônica banda canadiana Harem Scarem vendeu mais de um milhão de discos em 43 países e lançou 12 hits no Top 40 ao redor do mundo. Recentemente, em 2023, eles celebraram o 30º aniversário do álbum mais popular, Mood Swings, com uma edição especial limitada em vinil roxo. Agora, o quarteto regressa com seu 16º álbum de estúdio, Chasing Euphoria, com uma turnê europeia em andamento.
A gravadora Frontiers Music comentou: " Chasing Euphoria traz de volta o som clássico da banda e mostra que ela está no auge da sua carreira. Uma unidade coesa, ainda capaz de entregar um rock poderoso, riffs arrojados e ganchos de tirar o fôlego. Harry Hess e Pete Lesperance, sem dúvida, mostram ao mundo que sua parceria ainda funciona. "
Para fãs do género, os Harem Scarem dispensam apresentações ou explicações: eles tocam melódico hard rock clássico, acessível ao AOR e fácil de tocar no rádio. Suas músicas são envoltas em riffs e harmonia vocal, melodias elegantes, refrões memoráveis e solos de guitarra habilidosos. Como ouvinte de longa data, sempre achei a harmonia vocal proeminente e tão contagiante quanto os refrões ou solos de guitarra. Quanto às músicas, todas são fantásticas. Há algumas músicas mais pesadas como A Falling Knife, Better The Devil You Know e Wasted Years. Alternativamente, o groove AOR surge em Chasing Euphoria, Gotta Keep Your Head Up e In A Bad Way. Uma balada chega com World On Fire.
No geral, para um clássico melódico hard rock AOR, não há nada melhor do que os canadianos Harem Scarem. Chasing Euphoria traz dez faixas de rock clássico cativantes e divertidas, prontas para arenas e para rádios.

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The Flower Kings - Love (2025) Suécia

Três décadas depois, e ainda firme e forte, a icônica banda de rock progressivo The Flower Kings, fundada pelo veterano multi-instrumentista e compositor Roine Stolt, se apresenta. Desde 1994, a banda é conhecida como uma referência contemporânea do rock progressivo melódico clássico, que ganhou destaque nas décadas de 1960 e 1970 com bandas como Yes, Genesis, Gentle Giant e muitas outras.
O quinteto chega com seu 17º álbum de estúdio, Love , que conta com a chegada do novo teclista Lalle Larsson, do Karmakanic. Como já disse sobre qualquer álbum dos Flower Kings, sou um grande fã de Roine Stolt, da banda e do rock progressivo melódico clássico como género. Portanto, não espere objetividade ou opiniões imparciais aqui. Love é um clássico do Flower Kings e uma ótima audição.
Ou seja, você pode esperar criatividade, intriga e acessibilidade nos arranjos, que são então tornados vivos e vibrantes por uma musicalidade soberba e hábil. Você também encontrará a tradicional marca registrada do TFK, o entrelaçamento em dupla entre guitarra e teclado, em quase todas as músicas. Há também os excelentes solos de guitarra de Stolt, que agradarão a todos os fãs de guitarra solo. Tudo isso envolto em melodia e harmonia descomplicadas, ritmo e groove de rock precisos, porém lúdicos, e uma harmonia vocal encantadora.
Love apresenta várias faixas mais longas, típicas do prog clássico: Considerations, The Elder, We Claim The Moon e Burning Both Edges (vídeos das duas últimas abaixo). Mas também algumas faixas compactas mais curtas, com menos de cinco minutos: The Rubble, The Promise e How Can You Leave (vídeo acima). Em comum com a maioria dos álbuns do TFK, há instrumentais como World Spinning e Kaiser Razor.
Resumindo, Love é o clássico e icônico Flower Kings: entregando um progressivo melódico igualmente clássico, criativo e incrível para o nosso universo musical contemporâneo. Se você gosta da banda e do género, com certeza vai curtir.

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Grand Slam - Wheel Of Fortune (2024) UK

Se tu fores um ouvinte casual, vais colocar a primeira música aqui – a gloriosa introdução de “There Goes My Heart” é o suficiente e tu podes ser perdoado por dizer “caramba, isso parece Thin Lizzy”. Parece mesmo.
E há uma razão. A história do Grand Slam é longa e envolvente. A iteração atual (membro fundador Laurence Archer, aquele dos riffs) está circulando há algum tempo, e “Wheel Of Fortune” é seu segundo álbum propriamente dito.
Assim como o último, este é um hard rock elegante e brilhantemente tocado. Mike Dyer, o cantor desde que se reformou em 2016, assumiu o papel de Phil Lynott (veja, aí está seu motivo) e faz do seu jeito. Isso resulta em coisas energéticas fabulosas como “Starcrossed Lovers” e o refrão voa alto aqui.
Esses rapazes são sobreviventes do rock n roll e sabem exatamente o que fazer. A habilidade e a experiência explodem em “Come Together (In Harlem)”.
Tudo sobre isso é tão bem feito. Analisando a lista de faixas, tu podes pensar que “Trail Of Tears” era uma balada. Não é. Como todas aqui, ela poderia ter surgido em qualquer ponto da história do rock and roll e soado nova.
“Feeling Is Strong (Jo's Song)” obviamente vem do coração, e “Spitfire” – que faz o que eu sempre adoro e começa com um solo – vem com um punho muito mais cerrado, oferecendo um toque de Saxon.
É impressionante como há uma raiva borbulhando logo abaixo da superfície aqui. “I Wanna Know” faz isso muito bem, enquanto “The Pirate Song” adiciona um toque de blues e tu imaginas que foi feita com shows ao vivo em mente.
Já faz alguns anos desde que o MV viu a banda, e será interessante ver quantos deles farão parte do set quando aparecerem novamente. Tu certamente torcerias para que “Afterlife” fizesse como se as pessoas ainda tivessem a chance de comprar singles (obrigado, internet!), então seria um sucesso.
Uma que será tocada, da qual podes ter quase certeza, é a faixa-título acústica. Cheia de trocadilhos inteligentes e conta a história de empurrões, a escola da vida e vidas para contar a história.
A “Wheel Of Fortune” é uma coisa inconstante. “Take a look at what you could have won”, canta Dyer com um sentimento de que, talvez, só talvez, poderia ter sido eles.
Archer, no entanto, avalia que Grand Slam “está finalmente apenas começando”. Nesse caso, venham.

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Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

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Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Bon Jovi - Forever (2024) USA

Qualquer um adoraria ter tido a carreira que Bon Jovi teve, mas sua jornada por diferentes eras é algo que os futuros historiadores da música verão com grande perplexidade. Quantas vezes uma banda pode ser descartada apenas para que eles se reinventem e provem que todos os seus céticos estão errados.
Seja o glam rock inicial Jovi, soft rock Jovi, hard rock Jovi, balada Jovi ou country Jovi, Jon Bon Jovi e seus homens alegres continuam se movendo enquanto seus contemporâneos fazem as malas ou ficam parados. Durante uma carreira que os transformou numa das maiores bandas de todos os tempos, eles também se tornaram um dos maiores alvos de todos os tempos!
Um U2 americano, se preferires, o grupo será o alvo das piadas dos teus amigos, mas eles serão os primeiros na fila para comprar ingressos e gritar a letra de "Living on a Prayer" sempre que vierem à cidade. As críticas, com razão ultimamente, também sempre foram rápidas em lamentar os trabalhos de uma das bandas mais duradouras das últimas décadas.
O título do novo álbum, "Forever" , parece mais uma proclamação de que eles não vão a lugar nenhum, apesar dos problemas vocais estarem em alta recentemente e seus últimos álbuns serem altamente difamados pela maioria dos comentadores.
A primeira coisa a notar sobre o disco é que o próprio Sr. Bon Jovi soa em ótima forma e, como tal, os muitos refrões que induzem a cantar junto parecem prontos para o estádio. A segunda coisa é que musicalmente isso soa como o auge do Bon Jovi, já que a banda quase volta ao básico.
Em terceiro lugar, vale a pena admirar que todos esses gêneros listados acima estejam presentes e, para usar outro clichê cansado, o som deste álbum poderia ser chamado de abrangente de carreira! Isso significa que realmente há algo aqui para fãs de todas as eras do Bon Jovi com suas ofertas aqui.
'Forever' pode ser uma reinicialização de carreira muito necessária mais uma vez para uma banda com uma taxa de trabalho surpreendente. De fato, tu não duvidarias que eles simplesmente continuassem para sempre, afinal. Isso pode não estar lá em cima com um 'Slippery When Wet' ou mesmo um 'Have a Nice Day', mas é muito melhor do que seus trabalhos mais recentes!

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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