Russ Ballard - Songs From The Warehouse + The Hits Rewired (2025) UK

O nome Russ Ballard não deve ser novidade para quem gosta de rock bem feito. Ele não só lançou alguns excelentes álbuns solo, como também é conhecido por ser responsável por grandes sucessos do rock e do hard rock. Ele compôs e/ou coescreveu músicas como "Since You've Been Gone", um dos destaques posteriores do lendário Rainbow. "God Gave Rock'n'Roll to You" é outro mega hit escrito por Russ Ballard, e foi o Kiss que impulsionou a música para as paradas. Falando nisso, Ballard também esteve envolvido na criação de "New York Groove", de Ace Frehley, e a lista continua.
Atualmente, Russ Ballard está lançando um novo álbum chamado "Songs From the Warehouse / The Hits Rewired". Como o título sugere, trata-se de um álbum duplo, o que é raro hoje em dia. A segunda parte do lançamento, "The Hits Rewired", contém os sucessos já mencionados de Ballard. Ele regravou as músicas, e melodias como "Voices", "Winning" (Santana) e "I Surrender" (Rainbow) nunca perderam o brilho.
A primeira parte deste álbum duplo traz 13 músicas inéditas do cantor e guitarrista britânico. "Songs From the Warehouse" é um produto com raízes na pandemia. Ballard começou a compor e gravar músicas num momento em que o mundo estava parado. Foi uma forma de lidar com essa situação anormal, e o que começou como "Lockdown Tapes" se tornou um álbum completo.
O álbum começa balançando quando “Resurrection” combina o senso de melodia e o som de balanço, ambos ainda mais presentes em “Last Man Standing”, que de certa forma reflete o sentimento da época.
“Courageous” começa com o som do piano e a voz imponente de Ballard à medida que a música se desenvolve e ganha força. Uma certa vibração blues contribui para a dinâmica de “Journey Man”, mas também há bastante espaço no álbum para momentos mais suaves. “Charlatan” é um deles. É uma música sombria com muita melancolia em cada nota, antes de “Soul Music” refletir a contraparte emocional. “Soul Music” é o raio de sol na escuridão e um deleite para os ouvidos.
“The Family Way” é outra música que você não deve perder se aprecia um bom rock. O começo até me lembra de “Dad's Gonna Kill Me”, de Richard Thompson, antes de “The Family Way” tomar outro rumo.
O novo trabalho de Russ Ballard traz novas músicas que representam o rock bem feito, enquanto o segundo disco deste lançamento leva você de volta ao auge do rock e do hard rock. Cada uma dessas músicas demonstra talento, experiência e uma paixão pela música que vem do coração.

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Rokets - Bad Choices (2025) Finlândia

Ouvir "Bad Choices" é, na verdade, uma boa escolha, e fãs de bandas como The Hellacopters e DAD deveriam ter esse grupo finlandês no radar. O nome dessa banda é Rokets.
Rokets começou em 2017 e rapidamente ganhou atenção nos países nórdicos e bálticos. O primeiro EP se chamava "Speed & Sound", o que descreve muito bem o som do quinteto. Rokets entrega um rock pesado e energético inspirado no já mencionado The Hellacopters, mas o Motörhead também é uma banda que influenciou a música finlandesa.
“Bad Choices” é o título do último lançamento de Rokets, que proporciona uma explosão de rock and roll de 30 minutos. Ouvir essas músicas de rock de alta voltagem é como sentir uma descarga de adrenalina que começa com a faixa-título. A faixa de abertura é um começo poderoso para o álbum, com guitarras em chamas e uma seção rítmica contundente. Não há muita abordagem em camadas nessas músicas. É o poder bruto do rock que ressoa em cada uma das nove músicas.
“Overdrive”, com seu baixo grooveado, e a seguinte “Louisa”, mostram as raízes pesadas da banda e são energizantes como cafeína. Essas músicas inalam a essência do hard rock e o fato de haver uma música mais moderada no álbum, “White Raven”, apenas completa a impressão positiva de “Bad Choices”.
"Bad Choices" não é um disco excessivamente longo, e 30 minutos não é o padrão atualmente. No entanto, cada uma das nove músicas do álbum é uma joia bruta, incluindo a acelerada "Wheels to Kill", bem como a contundente "Diamonds and Dust".
“Bad Choices” é um ótimo álbum de hard rock. Essas nove músicas vão injetar pura adrenalina no seu corpo e, se você teve um dia mau ou está com dificuldade para sair da cama, essas nove músicas são o que você precisa para se divertir. Tudo o que você precisa fazer é acender o fogo de artifício apertando o botão Start. “Bad Choice” – uma escolha realmente ótima.

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Absolva - Justice (2025) UK

Absolva é de Manchester, Reino Unido, e está na ativa há treze anos, tendo lançado seis álbuns anteriormente. Agora, apresentou ao mundo " Justice ", um álbum inspirado no filme Tombstone , do início dos anos 90 , embora eu só tenha sentido essa ligação com a faixa-título.
Ouvi o single principal, " Find My Identity ", e sabia que tinha que conferir, baseado apenas no fato de conter os vocais de Ronnie Romero , que eleva tudo o que canta. Embora eu soubesse que este seria um projeto com vocalistas convidados, fiquei decepcionado ao descobrir que ele canta apenas uma música neste lançamento. Dito isso, a música é fantástica. O guitarrista Luke Appleton está por todo o braço da guitarra, dedilhando de todas as maneiras certas para construir uma melodia que nunca se torna rotina e me manteve sorrindo o tempo todo. Gostaria de ter mais de Ronnie no álbum, mas os outros vocalistas convidados (na maioria) fazem um ótimo trabalho.
A faixa de abertura dispara como um tiro, com o metálico " Freedom and Glory ". Velocidade combinada com mudanças dinâmicas de andamento, e sua abordagem de batalha sem prisioneiros é fabulosa, lembrando-me um pouco de Avantasia com sua ousadia e dinâmica. Dito isso, é um pouco diferente e eu esperava ouvir mais faixas como esta.
Isso não quer dizer que fiquei decepcionado. Pelo contrário, há algumas músicas maravilhosas neste lançamento. " The Thrill of the Chase ", da faixa 2, tem minha melodia e riff favoritos. Tem uma pegada old school de Ratt/LA Guns, o que o torna um estilo que combina perfeitamente comigo.
Adoro as pequenas surpresas que se encontram ao longo da música, em particular os solos de guitarra fantásticos. " The City is Burning ", com sua pegada old school de Dokken, tem um solo soberbo que soa tradicional, mas a banda para de tocar de repente num ponto e deixa Luke bater os dedos com um turbilhão impressionante que me fez voltar a música só para ouvir o solo novamente. " Against the Odds of Time " é multifacetada e lança uma referência nada sutil à "Immigrant Song", do Led Zeppelin, na seção de solos.
Não consigo deixar de me perguntar por que este álbum tem tantos vocalistas convidados. Talvez seja uma jogada de marketing, já que o cantor Christopher Appleton faz um trabalho admirável na metade do álbum em que aparece como vocalista principal. Ele canaliza uma vibe de Andi Deris em " The Streetfighters of Blackford Bridge " tão forte que você seria perdoado se pensasse que se tratava de uma faixa inédita do Helloween . Embora esteja longe de ser um clone de Andi Deris , ele carrega traços vocais semelhantes.
Eu poderia ter dispensado um vocalista convidado. Blaze Bayley nunca será minha praia e mancha qualquer música da qual participa. Com " Atlas (War Between the Gods)" , o que poderia ter sido um grito de guerra forte e de andamento médio é uma oportunidade perdida, com sua voz irritando meus tímpanos.
Pegue Avantasia e Helloween, misture-os e você terá uma banda como Absolva . Talvez isso seja resultado de ter analisado ambas as bandas recentemente, mas foi essa a sensação que tive depois de várias execuções. Se você gosta de alguma dessas bandas, ou apenas de faixas de metal bem construídas com uma variedade de mudanças de andamento interessantes, então você com certeza vai curtir essa banda.

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Soul Seller - Fight Against Time (2025) Itália

Fundada em 1999, e após várias mudanças de músicos, um cantor solo, gravações de demos, EPs autolançados, shows e o lançamento de «Back to Life» (2011) e «Matter of Faith» (2016), a banda italiana SOUL SELLER está agora pronta para lançar seu terceiro álbum “FIGHT AGAINST TIME” em meados de maio. Vale destacar que todos os membros da banda fazem backing vocals: o fundador e guitarrista base Dave Zublena (Kastadian), o guitarrista Dale Sanders , o tecladista Alessandro «Wallino» Rimoldi, a baixista Stefania Sarre, o baterista Italo Graziana e o vocalista Eric Concas .
“One wasted paradise” Começa com uma sequência espetacular de bateria solo, uma exibição dominante ao longo da faixa. Eles se sentem ligados aos álbuns clássicos dos anos 80 de Rush, Kansas, GTR, UFO ou Deep Purple, e uma conduta vocal determinada impulsiona um Hard Rock repleto de ímpetos clássicos como Kingdom Come, Nightwing, Europe, Prophet ou Shotgun Symphony. A melodia italiana consolidada do Rock atual tem a marca da grande referência Del Vecchio nos refrões (ele foi produtor em seus lançamentos anteriores). O timbre vocal faminto lembra Lenny Wolf, Mervyn Spence (O'Ryan) ou Lawrence Gowan em “The sound of the last survivor”, eles têm um conteúdo harmonioso na instrumentação variada com traços de Nazareth, Zeppelin e Whitesnake, o Hammond é poderoso, o solo de guitarra é acadêmico e o som é oitentista, como o eterno Uriah Heep in a Rock, com pilares bons e rígidos. Eles combinam os teclados maravilhosamente com todo o maquinário instrumental em “Fight against time”, Criando músicas bem estruturadas com aquele efeito anasalado e agudo nos vocais que lembra Geddy Lee, Carl Sentance ou o adorado John Lawton. Eles são muito bons no que fazem; essa qualidade os faz soar sérios com o rock vintage e frescos com a melodia nova e pura. “Autumn call” é assim, carinhoso e sentimental, extraindo belos licks e guitarras rítmicas do pop rock ao estilo do Def Leppard. O vocalista Eric Concas exala uma vibe natural, com uma entonação seca e autêntica e um som desidratado e melódico.
Eles se esforçam ao máximo no lado prático do single “City of dragons” e experimentam sequências de dança New Wave, no estilo Magnum, com riffs sérios de Hard Rock europeu de última geração e uma seção rítmica consistentemente de alta qualidade. Seu estilo dramático de cantar, com sua expressividade peculiar e afiada e um certo sotaque germânico, no estilo de Klaus Meine, Claus Lessmann ou Michael Voss, penetra em meus ouvidos no outro single, “I can’t stand this heartbeat anymore”. Eles adicionam pausas quebradas com paixão rítmica progressiva, como os verdadeiros latinos que são, com o baixo conduzindo o fio musical entrelaçado por teclados e guitarras até que você seja costurado à sua música extravagante. Eles ousam executar um excelente rock melódico que ziguezagueia com um sutil funk no seu estilo favorito “Angel of desire”. É fabuloso quando, sem saber bem por quê, uma música te agarra, você sai do seu próprio corpo e fica mais feliz do que o próprio compositor da música.
“Fallen kingdom” É impecável no tradicional, é conservador. Que belas cordas tocadas com delicadeza, as teclas impecáveis, o solo esfarela e a inocência de uma voz madura dá corpo e alma a essa canção de ouro. SOUL SELLER é uma banda de Melodic Hard Rock, e você pode transmiti-la em “Silent war” com reflexos de OVNIs e um alto nível de energia contida, assim como o Kingdom Come fez em seus melhores álbuns. Início monumental para outra maravilha do Melodic Rock na linha de Giant e Rainbow intitulado “Feel alive again”, todas as harmonias clássicas lendárias e todos os solos profundos de guitarra e teclado são conhecidos. Se as guitarras são fiéis e leais a Michael Schenker, Gary Moore ou Dave Meniketti não é por acaso, soam em “Falling stars” calma, bonita, mas com técnica e tensão acumulada. Ótimas linhas vocais ao longo do álbum por Eric Concas, como ele reproduz nas últimas faixas; “Alice”,com um ritmo percussivo e de teclado como Survivor, familiar e animado; e “The black raven”, com uma base baseada no melhor do New British Hard Rock perpetrado por bandas contemporâneas em 2025. Partes solo estratosféricos de guitarra e teclado em um ambiente jurássico de rock pesado, plúmbeo e ultracondensado.
A duração de 61 minutos deste set de 13 músicas é uma boa opção para curtir música sem desperdiçar energia nem tempo, lutando contra as novas tendências e a passagem inexorável do tempo. Aproveitando a redundância temporária, devemos continuar apoiando estilos musicais primorosos que existem há muito tempo, que estão se fortalecendo cada vez mais e que mantêm intacta sua aura de distinção e exclusividade. O HARD ROCK e o MELODIC ROCK de antigamente estão resistindo à passagem dos novos tempos com dignidade, e um grande renascimento seria um sonho... espere para ver.
Grandes álbuns continuam surgindo, conseguindo superar os momentos difíceis, moldando e dando forma ao ROCK com qualidade musical e músicas muito boas e com substância. “FIGHT AGAINST TIME” é uma delas.
SOUL SELLER atravessa décadas, assimila e interpreta a magia dos anos 70 e 80 sendo filhos deste século...eles são uma banda do seu tempo.

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Giant - Stand And Deliver (2025) USA

Não é surpresa que a capacidade de atenção das pessoas hoje em dia não seja muito boa. Com isso em mente, fez sentido para a banda americana de hard rock melódico Giant não hesitar em lançar uma continuação de seu álbum de estúdio anterior, Shifting Time (2022). O novo álbum se chama Stand and Deliver (2025) e foi lançado em 16 de maio pela Frontiers Music Srl. Um intervalo de apenas três anos, o que é bastante bom considerando que houve um intervalo de 12 anos entre Shifting Time e Promise Land (2010). Como um presente para os fãs hardcore, o ex-guitarrista e vocalista Dann Huff coescreveu algumas músicas do novo álbum: "Time to Call It Love", "Holdin' on for Dear Life" e "Paradise Found". Embora Dann não esteja mais no Giant, seu espírito continua vivo na formação atual da banda, composta por Kent Hilli nos vocais, Jimmy Westerlund nas guitarras, o membro original Mike Brignardello no baixo e o cofundador David Huff na bateria.
“A Night to Remember” é tão melódica e cativante. Aliás, se os ouvintes fechassem os olhos, pensariam que se trata de uma joia perdida dos anos 80. “Hold the Night” é animada e divertida, complementada ainda mais pelas guitarras de bom gosto de Westerlund. “Beggars Can't Be Choosers” é um hino ousado e cheio de punhos no ar, perfeito para arrasar na estrada. A letra incentiva os ouvintes a mostrarem coragem e encararem o mundo com confiança e dignidade. A faixa-título é ousada e cheia de atitude; lembra os modernos Europe. A banda com Joey Tempest, não o continente.
Semelhante a "A Night to Remember", "Time to Call It Love" soa como um clássico dos anos 80. Possui todos os elementos necessários para uma joia do hair metal, como teclados potentes, um refrão memorável, ganchos irresistíveis e vocais apaixonados, cortesia de Hilli. "Holdin' on for Dear Life" soa como se fosse muito divertido de tocar ao vivo, porque tem aquela pegada rock 'n' roll old school e um groove forte. A música que encerra o álbum, "Pleasure Dome", tem um refrão forte, contagiante e cantável que é impossível negar. Esse também lembra os modernos Europe.
Voltando ao Hilli, seus vocais estão absolutamente deslumbrantes no disco. Se não fosse por ele, quem sabe se o Giant teria tido motivação para gravar outro disco tão rápido? A produção do álbum combina perfeitamente com a banda. É uma produção bem atual, no estilo dos anos 80. A banda inteira soa fantástica, especialmente Westerlund, que substitui John Roth nas guitarras devido a conflitos de agenda.
No geral, Stand and Deliver é uma excelente adição ao catálogo do Giant. As pessoas podem dizer o quanto quiserem que as bandas não devem continuar sem certos membros, mas contanto que a banda esteja feliz com o que faz e continue a fazer novas músicas (em vez de depender de sucessos antigos), quem se importa! Além disso, há muitos fatores que contribuem para a saída de membros da banda, mas não vale a pena entrar nesse drama agora. Para quem quer rock melódico divertido e de bom gosto, dê uma chance ao Stand and Deliver do Giant !

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Harem Scarem - Chasing Euphoria (2025) Canadá

Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, a icônica banda canadiana Harem Scarem vendeu mais de um milhão de discos em 43 países e lançou 12 hits no Top 40 ao redor do mundo. Recentemente, em 2023, eles celebraram o 30º aniversário do álbum mais popular, Mood Swings, com uma edição especial limitada em vinil roxo. Agora, o quarteto regressa com seu 16º álbum de estúdio, Chasing Euphoria, com uma turnê europeia em andamento.
A gravadora Frontiers Music comentou: " Chasing Euphoria traz de volta o som clássico da banda e mostra que ela está no auge da sua carreira. Uma unidade coesa, ainda capaz de entregar um rock poderoso, riffs arrojados e ganchos de tirar o fôlego. Harry Hess e Pete Lesperance, sem dúvida, mostram ao mundo que sua parceria ainda funciona. "
Para fãs do género, os Harem Scarem dispensam apresentações ou explicações: eles tocam melódico hard rock clássico, acessível ao AOR e fácil de tocar no rádio. Suas músicas são envoltas em riffs e harmonia vocal, melodias elegantes, refrões memoráveis e solos de guitarra habilidosos. Como ouvinte de longa data, sempre achei a harmonia vocal proeminente e tão contagiante quanto os refrões ou solos de guitarra. Quanto às músicas, todas são fantásticas. Há algumas músicas mais pesadas como A Falling Knife, Better The Devil You Know e Wasted Years. Alternativamente, o groove AOR surge em Chasing Euphoria, Gotta Keep Your Head Up e In A Bad Way. Uma balada chega com World On Fire.
No geral, para um clássico melódico hard rock AOR, não há nada melhor do que os canadianos Harem Scarem. Chasing Euphoria traz dez faixas de rock clássico cativantes e divertidas, prontas para arenas e para rádios.

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The Flower Kings - Love (2025) Suécia

Três décadas depois, e ainda firme e forte, a icônica banda de rock progressivo The Flower Kings, fundada pelo veterano multi-instrumentista e compositor Roine Stolt, se apresenta. Desde 1994, a banda é conhecida como uma referência contemporânea do rock progressivo melódico clássico, que ganhou destaque nas décadas de 1960 e 1970 com bandas como Yes, Genesis, Gentle Giant e muitas outras.
O quinteto chega com seu 17º álbum de estúdio, Love , que conta com a chegada do novo teclista Lalle Larsson, do Karmakanic. Como já disse sobre qualquer álbum dos Flower Kings, sou um grande fã de Roine Stolt, da banda e do rock progressivo melódico clássico como género. Portanto, não espere objetividade ou opiniões imparciais aqui. Love é um clássico do Flower Kings e uma ótima audição.
Ou seja, você pode esperar criatividade, intriga e acessibilidade nos arranjos, que são então tornados vivos e vibrantes por uma musicalidade soberba e hábil. Você também encontrará a tradicional marca registrada do TFK, o entrelaçamento em dupla entre guitarra e teclado, em quase todas as músicas. Há também os excelentes solos de guitarra de Stolt, que agradarão a todos os fãs de guitarra solo. Tudo isso envolto em melodia e harmonia descomplicadas, ritmo e groove de rock precisos, porém lúdicos, e uma harmonia vocal encantadora.
Love apresenta várias faixas mais longas, típicas do prog clássico: Considerations, The Elder, We Claim The Moon e Burning Both Edges (vídeos das duas últimas abaixo). Mas também algumas faixas compactas mais curtas, com menos de cinco minutos: The Rubble, The Promise e How Can You Leave (vídeo acima). Em comum com a maioria dos álbuns do TFK, há instrumentais como World Spinning e Kaiser Razor.
Resumindo, Love é o clássico e icônico Flower Kings: entregando um progressivo melódico igualmente clássico, criativo e incrível para o nosso universo musical contemporâneo. Se você gosta da banda e do género, com certeza vai curtir.

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Grand Slam - Wheel Of Fortune (2024) UK

Se tu fores um ouvinte casual, vais colocar a primeira música aqui – a gloriosa introdução de “There Goes My Heart” é o suficiente e tu podes ser perdoado por dizer “caramba, isso parece Thin Lizzy”. Parece mesmo.
E há uma razão. A história do Grand Slam é longa e envolvente. A iteração atual (membro fundador Laurence Archer, aquele dos riffs) está circulando há algum tempo, e “Wheel Of Fortune” é seu segundo álbum propriamente dito.
Assim como o último, este é um hard rock elegante e brilhantemente tocado. Mike Dyer, o cantor desde que se reformou em 2016, assumiu o papel de Phil Lynott (veja, aí está seu motivo) e faz do seu jeito. Isso resulta em coisas energéticas fabulosas como “Starcrossed Lovers” e o refrão voa alto aqui.
Esses rapazes são sobreviventes do rock n roll e sabem exatamente o que fazer. A habilidade e a experiência explodem em “Come Together (In Harlem)”.
Tudo sobre isso é tão bem feito. Analisando a lista de faixas, tu podes pensar que “Trail Of Tears” era uma balada. Não é. Como todas aqui, ela poderia ter surgido em qualquer ponto da história do rock and roll e soado nova.
“Feeling Is Strong (Jo's Song)” obviamente vem do coração, e “Spitfire” – que faz o que eu sempre adoro e começa com um solo – vem com um punho muito mais cerrado, oferecendo um toque de Saxon.
É impressionante como há uma raiva borbulhando logo abaixo da superfície aqui. “I Wanna Know” faz isso muito bem, enquanto “The Pirate Song” adiciona um toque de blues e tu imaginas que foi feita com shows ao vivo em mente.
Já faz alguns anos desde que o MV viu a banda, e será interessante ver quantos deles farão parte do set quando aparecerem novamente. Tu certamente torcerias para que “Afterlife” fizesse como se as pessoas ainda tivessem a chance de comprar singles (obrigado, internet!), então seria um sucesso.
Uma que será tocada, da qual podes ter quase certeza, é a faixa-título acústica. Cheia de trocadilhos inteligentes e conta a história de empurrões, a escola da vida e vidas para contar a história.
A “Wheel Of Fortune” é uma coisa inconstante. “Take a look at what you could have won”, canta Dyer com um sentimento de que, talvez, só talvez, poderia ter sido eles.
Archer, no entanto, avalia que Grand Slam “está finalmente apenas começando”. Nesse caso, venham.

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Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

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Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Bon Jovi - Forever (2024) USA

Qualquer um adoraria ter tido a carreira que Bon Jovi teve, mas sua jornada por diferentes eras é algo que os futuros historiadores da música verão com grande perplexidade. Quantas vezes uma banda pode ser descartada apenas para que eles se reinventem e provem que todos os seus céticos estão errados.
Seja o glam rock inicial Jovi, soft rock Jovi, hard rock Jovi, balada Jovi ou country Jovi, Jon Bon Jovi e seus homens alegres continuam se movendo enquanto seus contemporâneos fazem as malas ou ficam parados. Durante uma carreira que os transformou numa das maiores bandas de todos os tempos, eles também se tornaram um dos maiores alvos de todos os tempos!
Um U2 americano, se preferires, o grupo será o alvo das piadas dos teus amigos, mas eles serão os primeiros na fila para comprar ingressos e gritar a letra de "Living on a Prayer" sempre que vierem à cidade. As críticas, com razão ultimamente, também sempre foram rápidas em lamentar os trabalhos de uma das bandas mais duradouras das últimas décadas.
O título do novo álbum, "Forever" , parece mais uma proclamação de que eles não vão a lugar nenhum, apesar dos problemas vocais estarem em alta recentemente e seus últimos álbuns serem altamente difamados pela maioria dos comentadores.
A primeira coisa a notar sobre o disco é que o próprio Sr. Bon Jovi soa em ótima forma e, como tal, os muitos refrões que induzem a cantar junto parecem prontos para o estádio. A segunda coisa é que musicalmente isso soa como o auge do Bon Jovi, já que a banda quase volta ao básico.
Em terceiro lugar, vale a pena admirar que todos esses gêneros listados acima estejam presentes e, para usar outro clichê cansado, o som deste álbum poderia ser chamado de abrangente de carreira! Isso significa que realmente há algo aqui para fãs de todas as eras do Bon Jovi com suas ofertas aqui.
'Forever' pode ser uma reinicialização de carreira muito necessária mais uma vez para uma banda com uma taxa de trabalho surpreendente. De fato, tu não duvidarias que eles simplesmente continuassem para sempre, afinal. Isso pode não estar lá em cima com um 'Slippery When Wet' ou mesmo um 'Have a Nice Day', mas é muito melhor do que seus trabalhos mais recentes!

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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Riot V - Mean Streets (2024) USA

No próximo ano, a banda americana de metal Riot V, fundada pelo falecido guitarrista Mark Reale (falecido em 2012), celebrará seu 50º aniversário no ramo do metal. Embora não tenhamos um novo álbum de estúdio da banda desde Armor Of Light de 2018 , a banda tem estado ocupada lançando, nos últimos seis anos, material de arquivo das primeiras demos, músicas raras e inéditas e 12 álbuns oficiais ao vivo. Não se cansa? Agora, a Riot descarta seu décimo quinto LP, Mean Streets .
Como os fãs esperam, Riot oferece seu power metal americano característico impulsionado pelo poder de guitarra dupla, galope e groove da seção rítmica, vocais limpos e crescentes, ganchos em refrões e uma abundância de solos de guitarra épicos e emocionantes. Se tu és um grande fã de solos de guitarra, este álbum é intransigente. Desde o início, Riot dá início às jams e as músicas permanecem rápidas e pesadas até o fim.
Amostrando algumas músicas, demônios da velocidade do power metal chegam com Higher, High Noon, Mortal Eyes e o cativante Hail To The Warriors. Algumas músicas se acomodam (um pouco) num andamento mais pesado e constante como Love Beyond The Grave ou Open Road. A força da voz de Todd Michael Hall e os arranjos vocais são ouvidos em Feel The Fire e no mais hino Before This Time. Lost Dreams tem uma introdução de guitarra gritante antes da seção rítmica irromper e a corrida para os solos de guitarra começar. E tem mais. A consistência reina neste álbum, então pegue-o e aumenta o volume.
Dito isso, Mean Streets encontra Riot V em excelente forma, entregando seu power metal bombástico, impulsionado por guitarras duplas, rápido e pesado.

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FM - Old Habits Die Hard (2024) UK

A lendária banda AOR FM de UK comemora seu 40º aniversário com o lançamento de seu 14º álbum de estúdio, Old Habits Die Hard . Mas o álbum chega logo após uma tragédia na banda. No meio da gravação, o teclista Jem Davis foi afastado por um diagnóstico de cancro. Felizmente, ele foi curado da doença. Além disso, houve o falecimento repentino do irmão de Steve Overland, membro fundador e guitarrista Chris Overland. Além disso, o guitarrista Jim Kirkpatrick perdeu um amigo de longa data quando o guitarrista Bernie Marsden (Whitesnake, UFO, etc.) morreu dois dias depois. No entanto, apesar destas perdas, os FM optaram por continuar e homenagear os seus amigos com esta música.
Na verdade, para os fãs de AOR, FM dispensa apresentações. Sua chegada no final dos anos 80 com Indiscreet (1986) e Tough It Out (1989) os colocou nas paradas. O sucesso tornou-se espúrio nos anos 90 e a banda se desfez. No entanto, uma reunião aconteceu quando foi a atração principal do Firefest em 2007. A banda concordou em continuar. Com o EP Wildside em 2009 e o LP Metropolis um ano depois, FM estava de volta à sela. Sua produção tem sido consistente e prolífica para a alegria dos fãs.
E assim, os fãs acharão Old Habits Die Hard um FM clássico e seu rock melódico AOR exclusivo que apresenta, entre muitas coisas, uma melodia forte, harmonia de guitarra dupla, ganchos e refrões memoráveis e os vocais suaves e emocionantes de Steve Overland. Algumas músicas me levaram de volta aos anos 80, talvez a ti também, como os rockers up beat Out Of The Blue, Blue Sky Mind ou Cut Me Loose. O ritmo desacelera um pouco com Another Day In My World eWhatever It Takes, mais direto e pesado. Essa última música, mas também Blue Sky Mind e No Easy Way Out, exibem os vocais emocionais de Overland e o dom dos FM para uma forte harmonia vocal. Há mais músicas para explorar, mas não quero estragar tua experiência auditiva. Eu, no entanto, encorajo te, quando ouvires, a aumentar alguns pontos o botão de volume do teu recetor.
Com quarenta anos de talento, habilidade e experiência, Old Habits Die Hard declara que os FM ainda são mestres do rock melódico AOR. Os fãs ficarão satisfeitos.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things (2024) Alemanha

Os Vanden Plas da Alemanha, formados pelos irmãos Andreas e Stephan Lill, está a dois anos de comemorar 40 anos na cena underground do metal. Desde seu álbum de estreia, Color Temple , em 1994, a banda tem lançado novos álbuns consistentemente. Mais recentemente, em 2022, eles lançaram um álbum ao vivo em CD/DVD, Live & Immortal , apresentando uma compilação dos favoritos dos fãs. Agora, Vanden Plas chega com seu último e décimo álbum de estúdio, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things , que conta com a adição do novo teclista Alessandro Del Vecchio que substitui Günter Werno.
Como esperado, Vanden Plas oferece sua interpretação do melódico progressivo metal que é técnico, expansivo e geralmente épico por natureza. A composição da música vem do guitarrista Stephan Lill, o que significa que tu vais ouvir riffs vigorosos e solos poderosos. As letras e as imagens vocais vêm do vocalista Andy Kuntz, mas não acredito que este seja um álbum conceitual.
Explorando o álbum e as músicas contidas nele, o álbum começa com a faixa-título. Isso não é estranho ou incomum. No entanto, a música é principalmente melódico progressivo rock instrumental. É pesado com andamentos mistos e quebras mutáveis. Kuntz chega por volta dos quatro minutos, mas está muito reprimido. My Icarian Flight, o primeiro single e a música mais curta, vem a seguir. A música é essencialmente melódico rock metal com bastante groove e ritmo significativo.
No centro do álbum estão Sanctimonarium e The Sacrilegious Mind Machine, ambos Vanden Plas por excelência: técnicos, bombásticos e cheios de sequências e compassos mutáveis. Andreas Lill está pegando fogo com sua bateria em ambas as músicas. Algo mais sublime vem com They Call Me God, que conta com voz, guitarra leve e piano no início para um hino ascendente. O crescendo é composto por riffs pesados e solo de guitarra épico.
A obra final, March Of The Saints, é simplesmente outra música de prog metal robusta, densa e sinfônica, mas com uma linha de piano persistente e uma quebra suave no meio que apresenta voz sobre piano. Stephan Lill faz sua guitarra ser ouvida no primeiro e no último terço da música. Mas a cola que mantém o arranjo unido parece ser os riffs, a seção rítmica e o arranjo vocal. Não importa como tu a descrevas, a música é bastante épica.
Tudo dito, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things encontra Vanden Plas no seu melhor: criando melódico progressivo metal robusto, técnico e divertido que impressiona e agrada seus fãs e fãs do género.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things

Praying Mantis - Defiance (2024) UK

A história dos Praying Mantis da Inglaterra é bem conhecida. Formados antes da origem da New Wave of British Heavy Metal pelos irmãos Troy (Chris e Tino), a banda é frequentemente reconhecida como uma influenciadora do género. Seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies ainda é considerado um clássico da época. Além disso, digno de nota é o cruzamento da banda e a inclusão de ex-membros dos Iron Maiden, incluindo Dennis Stratton, Paul Di'Anno e Clive Burr. Após um hiato que durou a maior parte dos anos 80, os irmãos Troy reformariam os Praying Mantis em 1990. Apesar das mudanças de pessoal, a banda lançaria seis álbuns entre 1991 e 2003. Três anos depois, Stratton deixaria a banda. Uma nova era começa com Andy Burgess substituindo a guitarra, depois John Cuijpers e Hans in't Zandt chegando nos vocais e na percussão, respectivamente, em 2013. Esta edição dos Praying Mantis vem lançando LPs consistentemente desde 2015. Agora a banda entrega seu último e sortudo décimo terceiro álbum de estúdio, Defiance .
O som dos Praying Mantis gira em torno do clássico melódico hard rock com sensibilidade AOR e uma pitada de metal. É um desvio de som do que normalmente se esperava das bandas tradicionais da NWoBHM. Menos Iron Maiden, mas mais parecido com a abordagem dos Def Leppard, mas não soando como nenhum dos dois. Mas, como seus muitos colegas, Praying Mantis usaria riffs de guitarra, ritmo e solos duplos.
Para considerar algumas músicas de Defiance , tu vais encontrar aquele mix de melódico hard rock AOR com Never Can Say Goodbye, Give It Up, o animado Standing Tall e Defiance. Talvez mais pesadas e com alguma ponta de metal sejam I Surrender ou Let's See, esta última acelerando o ritmo. As baladas poderosas do AOR vêm com One Heart e Forever In My Heart. Um belo instrumental chega com Nightswin e o groove de guitarra duplo característico de Praying Mantis.
Dito isso, com Defiance , Praying Mantis desafia a idade e as convenções musicais modernas para entregar outro álbum robusto e divertido de seu clássico melódico hard rock com infusão de AOR.

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Gun - Hombres (2024) UK

Quando “All Fired Up” surgiu no final do ano passado, tu ouviste e – se tu eras um fã naquela época – Tu dizes: “Cristo, os Gun estão de volta” (quando digo “tu”, quero dizer "meu"….)
O que quero dizer é que Gun é excelente. Mas, para ser honesto, Gun é excelente por causa dos seus três primeiros álbuns. Esses discos são tão bons quanto qualquer outro lançado entre 89-94. Uma das músicas que eles lançaram naquela época, “Don't Say It's Over” continua entre as dez melhores de todos os tempos para mim.
E começar este – seu primeiro álbum com material totalmente novo desde 2017 – com uma música como essa é uma afirmação.
Gun 2024, são basicamente como Gun 1992 (esse é o ano em que “Gallus” foi lançado), pois há uma sensação real disso nas harmonias de “Boys Don't Cry”, e embora “Take Me Back Home” possa ter um pouco rock mais moderno, tem aquele rolinho retrô.
Há refrões aqui, ganchos e o trabalho de guitarra de Gizzi e Ruaraidh “Roo” Macfarlane é o melhor que existe – ele agora é um “membro pleno”.
“Fake Life” ganha pontos extras de glam rock, mesmo antes do solo gêmeo ter tons de Lizzy, e mesmo quando o ritmo diminui, como acontece em “Falling”, o faz com habilidade real. Uma sensibilidade pop (ser uma banda de rock completa nunca pareceu combinar muito bem com os Gun. Então eles se envolveram com um pouco de blues em “You Are What I Need”. É a primeira música desse tipo dos Gun têm feito há muito tempo e muito mais, por favor.
Esse tipo de coisa é dito com tanta frequência que pode parecer clichê, mas honestamente, Gun soa revigorado aqui. “Never Enough” faz isso por ti, “Don't Hide Your Fears Tonight” tem apenas um toque de ambição dos Simple Minds. Um pouco de… arrogância, se quiseres (trocadilho intencional).
O groove do baixo de “Lucky Guy” ancora isso, e se eles estão felizes com sua sorte, então bem, eles podem estar. Com certeza, os punhos estão levantados no seu refrão, e no último do álbum propriamente dito. “A Shift In Time” é um simples apelo à unidade e união. Inicialmente acústico, logo explode.
Ninguém menos que Steve Harris (um homem que ama Gun ainda mais do que eu) declarou que este tem algumas de suas melhores músicas desde Gallus. Ele não está errado.
É um disco brilhante. Confortavelmente o melhor em três décadas.

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Kickin Valentina - Star Spangled Fist Fight (2024) USA

Kickin Valentina formados em 2013 rapidamente chamou a atenção nos EUA e no mundo. Em outubro de 2013, eles lançaram seu EP autointitulado pela gravadora independente Highway 9 Records, com sede em Atlanta. Em 2015, eles assinaram com a gravadora dinamarquesa Mighty Music e lançaram três álbuns completos “Super Atomic” , ”Imaginary Creatures” , ”Revenge Of Rock ” e um EP “Chaos In Copenhagen” que recebeu ótimas críticas em todo o mundo. Eles apoiaram nomes como Skid Row , Doro e Buckcherry ao redor do mundo, bem como várias aparições em festivais, turnês nos EUA e na Europa e são conhecidos por seus shows de rock n roll de alta energia e sem sentido. Com um intervalo de três anos desde o álbum “Revenge Of Rock” devido a uma agenda lotada de turnês, chega o tão aguardado álbum número quatro “Star Spangled Fist Fight”.
“ Gettin Off” é a primeira faixa, é dura e pesada, ótimos riffs de guitarra, linhas de bateria pesadas com aquela ótima linha de baixo suja de Chris Taylor com vocais rosnados de DK Revelle . Isso bate na tua cara como um nocaute, um excelente começo para este álbum. “Dirty Rhythm”, o terceiro single deste álbum, continua no mesmo vão, seu rock n' roll desprezível e sem remorso. Eu particularmente gosto da pausa perto do final da faixa com aquela linha de baixo e vocais antes de trazerem a faixa para casa parece muito bom . “Fire Back” é uma música em que és duramente atingido, onde a vingança é garantida, é rebelde e tem atitude. “Man On A Mission” oferece outra ótima música de rock n roll pesado para abanar a cabeça e cantar junto com o refrão. “Turn Me Loose” , “Died Laughing” e “Amsterdam” dão aquela faixa do pôr do sol de Los Angeles, Faster Pussycat , LA Guns, Guns N' Roses da era sleaze, mas têm uma sensação mais moderna e um som muito melhor. “Takin A Ride”, o primeiro single deste álbum, é um excelente hino do rock n' roll, os vocais, os riffs e o solo de Heber são bem entregues na espinha dorsal da faixa. “Ride Or Die”, o segundo single, é brilhante, canta ao longo da faixa com um vocal um pouco diferente, mas ainda assim DK oferece uma ótima música, riffs de guitarra fortes, a bateria de Jimmy Berdine tocando forte ao longo deste álbum, mas mais ainda nesta faixa. “Star Spangled Fist Fight” a faixa título fecha o álbum com a mesma atitude que os fãs desprezíveis e de rock n' roll ao redor do mundo adoram desta banda.
“ Star Spangled Fist Fight” é um álbum animado repleto de rock n' roll sem remorso. São dez faixas de puro brilho e qualidade que envergonham outras bandas mais consagradas que deveriam estar olhando por cima dos ombros agora. Kickin Valentina fez um álbum absolutamente fantástico, é um álbum clássico de rock n' roll para 2024, eles merecem se sair muito bem com ele. Isso será adicionado à minha coleção sem hesitação. Um dos álbuns do ano, sem dúvida.

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Accept - Humanoid (2024) UK

Recusando-se a serem escravos da máquina, parece que a única coisa a que os ACCEPT estam acorrentados é a excitação e adrenalina do heavy metal. Celebrando a autenticidade humana e apreciando a verdadeira arte e musicalidade, o último álbum dos ACCEPT, “Humanoid”, oferece uma perspetiva moderna sobre como tecnologias emergentes como a IA podem ser prejudiciais à criatividade e individualidade humanas.
A faixa “Diving Into Sin” dá início a este álbum, dando-nos uma introdução intrigante do Oriente Médio antes de lançar algo um pouco mais sombrio e sinistro.
Tu podes perceber a qualidade deste álbum desde esta primeira música, e com riffs de guitarra cativantes e tonalidade vocal fantástica, esta faixa certamente agradará a parte mais tortuosa do teu cérebro.
A próxima música, intitulada “Humanoid”, dá voz a um senhor robô e conta a história da desolação e do caos que a tecnologia pode trazer. “Humanoid” acrescenta algo totalmente diferente a este álbum, e é uma mistura emocionante e bem executada de narrativa única e energia implacável.
Certamente há uma sensação de profunda imersão aqui, já que as trilhas constroem a imagem de um planeta apocalíptico governado por máquinas.
Outras faixas que adorei incluem a faixa 3, “Frankenstein”, uma faixa de ritmo acelerado e estruturalmente dinâmica com poder explosivo, e a faixa 7, “Ravages Of Time”, que conta a história emocional da nossa frágil existência humana e deixa o ouvinte com a mensagem para viver enquanto podes, já que estamos nesta terra por um certo tempo.
ACCEPT certamente não se esquiva de tópicos às vezes desconfortáveis ou pouco ortodoxos, mas nisso há verdadeira coragem e honestidade.
Este álbum é certamente repleto de autenticidade e paixão implacáveis, e parece que há um foco real em mostrar as complexidades do ser humano.
Tudo isso conta com o apoio inabalável da excelente musicalidade da banda, que traz guitarras expressivas, bateria agressiva e melodias que parecem uma extensão da alma.
Lançado em 26 de abril, o 17º álbum de estúdio da banda certamente impressionará seus apoiantes de longa data, pois permanece fiel às raízes do género. No entanto, o que certamente os agradará mais são os temas intrigantes e complexos que percorrem todo este álbum, trazendo aos ouvintes algo novo, oportuno e envolvente.

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