Whitesnake - The Purple Album (Special Gold Edition)(2023) UK

David Coverdale está comemorando o 50º aniversário de sua estreia nos Deep Purple com uma versão especial do The Purple Album. O tributo dos Whitesnake ao seu mandato de três anos com o lendário grupo.
Esta edição recentemente remixada, remasterizada e expandida do álbum de 2015 apresenta gravações inéditas, incluindo a demo que garantiu o lugar de Coverdale nos Deep Purple.
Coverdale tinha 21 anos quando se juntou ao Deep Purple em 1973. Ele gravou três álbuns clássicos ao lado do Rock and Roll Hall of Fame rs, antes de formar o Whitesnake alguns anos depois.

POST DA SEMANA : Nitrate - Feel The Heat (2023) UK

A última vez que ouvi falar dos Nitrate do Reino Unido, fundado pelo baixista e compositor principal Nick Hogg, foi no seu segundo álbum, Open Wide , em 2019. Em 2021, em meio à pandemia de COVID, Hogg e companhia lançaram, Renegade , que trouxe mais mudanças de pessoal: o novo vocalista Alexander Strandell nos vocais, Tom Martin nas guitarras base e James Martin nos teclados. Dois anos depois, mais uma vez, Nitrate regressa com seu último e quarto LP, Feel The Heat , agora regressando ao selo Frontiers. O novo álbum traz novos integrantes (que surpresa): Richard Jacques na guitarra e Alex Cooper (Devilfire, Corvus) na bateria.
O pessoal muda de lado, Nitrate ainda oferece melódico hard rock inspirado em AOR, direto da era dos anos oitenta. Honestamente, ouvir um álbum Nitrate soa como a banda sonora de um filme de Richard Donner ou John Hughes. As músicas seriam apropriadas para os filmes de ação do primeiro ou para os filmes idiotas de comédia romântica adolescente do último. Dos rockers ao romance.
Em grande parte, isso vem da fórmula de composição de Hogg: melodia forte e harmonia de riffs de guitarra vigorosos e arranjos vocais exuberantes e crescentes, ganchos em ritmo e groove rock com refrões cativantes, embelezamento de sintetizador brilhante e, é claro, solos de guitarra eriçados. Hogg conhece seu som dos anos 80 e provavelmente tem metade da idade daqueles que frequentaram aquela era clássica.
Rockers rápidos e cativantes chegam com Live Fast Die Young, All The Right Moves, Wild In The City e Strike Like A Hurricane. Adiciona qualquer um ao seu filme nostálgico (de ação ou comédia romântica) em homenagem aos anos oitenta. Para Hughes, Jon Cryer, Anthony Michael Hall e Molly Ringwald, tu podes adicionar os rockers AOR Needs A Little Love, One Kiss To Save My Heart (com participação de Issa) e, definitivamente, Stay, a balada hino final.
Tudo considerado, e mais uma vez, Feel The Heat demonstra que Nick Hogg e Nitrate são mestres na criação de clássico melódico hard rock AOR. Tanto que essas músicas poderiam ter sido a banda sonora daquela época famosa.

The Screaming Jets - Professional Misconduct (2023) Austrália

Sob a nuvem da recente morte do membro fundador Paul Woseen, os temas por trás do novo álbum dos Screaming Jets brilham com uma relevância desafiadora e energética.
Algumas bandas nunca crescem – e isso é uma coisa linda. Tenho que adorar a explicação de Dave Gleeson sobre o título do décimo álbum de estúdio do The Screaming Jets: “A má conduta é desaprovada pela sociedade educada. Nós abraçamos isso e fizemos disso nossa profissão.”
Infelizmente, este lançamento segue o trágico falecimento do baixista e membro fundador Paul Woseen, que coescreveu o disco e estava orgulhoso do fato de os Jets ainda hastearem a bandeira do rock: barulhento, atrevido e desafiador.
A energia deles nunca diminuiu. Este é o clássico Jets, com algumas bolas curvas. Second Chance é uma balada excelente, enquanto Lying With Her é um desvio sombrio que não estaria fora de lugar em um álbum de Tex, Don & Charlie. Mas não pense que eles amadureceram. A interação de guitarra de Jimi Hocking e Scotty Kingman ilumina este álbum. Tu não ouve muitos solos de guitarra no rádio hoje em dia, mas os Jets não têm medo de deixar escapar um.
São músicas para o final de semana de trabalho, quando “tudo o que tu pensas é passar o dia”, e tudo que tu queres é colocar um disco e aumentar o volume. O álbum culmina com Speed Quack , uma bola ardente de energia. “Make a stand, never falter”, canta Gleeson. " You better back yoursel."
E foi exatamente isso que os Screaming Jets fizeram aqui. Professional Misconduct é uma homenagem gloriosa a Paul Woseen. Eternamente jovem.

Theocracy - Mosaic (2023) USA

Formados em 2002 pelo principal compositor e multi-instrumentista Matt Smith, a última vez que ouvimos falar da banda americana Theocracy foi há sete anos e do Ghost Ship . Mas, como compositor, Smith não apressa as coisas; ele é bastante contemplativo por natureza. As músicas são uma experiência pessoal, então ele as trabalha de forma satisfatória. Agora, Smith e Theocracy lançam seu quinto álbum de estúdio, Mosaic . Composto e produzido inteiramente por Smith entre 2020 e 2022, o álbum conta com a participação do novo guitarrista (líder) Taylor Washington dos Paladin.
Mosaic encontra Theocracy regressando ao seu progressivo power metal característico. A maioria das músicas é rápida, pesada e com arranjos levemente complexos. Os riffs são estrondosos, o ritmo galopante, mas não sem algum groove rock. Nos riffs e solos, Washington traz presença formidável. As músicas não são desprovidas de melodia, na sua maioria promovidas pela harmonia vocal de Smith.
Considerando as músicas contidas, Mosaic oferece 10 músicas em 66 minutos, sendo a obra a finalizadora de 19 minutos, Red Sea. Mas tu não vais ficar entediado nem terá tua audição reduzida à redundância. No lado mais curto, entretanto, estão brincadeiras rápidas e pesadas como Anonymous, Mosaic, Deified e Sinsidious com seus grandes coros. De ritmo mais misto há Return To Dust, depois The Greatest Hope oferece uma balada mais suave. Liar Fool Or Messiah, uma referência a "who is the Christ", é mais um pedal para a corrida de cavalos do power metal sem pausa e Washington disparando \em todos os cilindros. Em relação à travessia de Moisés e dos israelitas, o Mar Vermelho é verdadeiramente épico. Tanto power quanto metal progressivo, os músicos ganham um grande palco para desenvolver seus talentos. Na composição tu tens alguma influência oriental. Mas, fundamentalmente, Washington rouba a cena com seu trabalho matador.
Considerando tudo isso, o tão aguardado quinto álbum do Theocracy, Mosaic , é uma gravação sólida e bem trabalhada de seu progressivo power metal, característico e guiado pela guitarra. Talvez o melhor álbum deles até agora.

Heavy Load - Riders Of The Ancient Storm (2023) Suécia

Dificilmente haverá um fã de metal que não se baba com o nome Heavy Load. Os álbuns “Death Or Glory” e “Stronger Than Evil” estão entre os álbuns mais icônicos do metal sueco e agora se tornaram uma espécie de bem cultural. Heavy Load também são considerados os fundadores do verdadeiro Viking Metal. Quarenta anos se passaram desde o lançamento do último álbum e agora, do nada, surge um novo trabalho dos Nortenhos com “Riders Of The Ancient Storm”.
Já em 2018 puderam comemorar um regresso brilhante com sua aparição no Sweden Rock e com “Walhalla Warriors” também tiveram sua primeira música inédita.
Demorou quase 5 anos até que finalmente houvesse um novo álbum. Aparentemente os suecos, que desencadearam a onda sueca do metal, não estavam com muita pressa. O álbum parece desatualizado e oferece tudo o que tu esperarias de um fã de Heavy Load. Atenção especial deve ser dada ao som aqui. Não soa moderno nem parece restrito, mas simplesmente simples, poderoso e orgânico, oferecendo as mesmas marcas que distinguiram os clássicos há 40 anos. O trabalho mais marcante do álbum para mim é “Slave No More” de 8 minutos, que já está firmemente estabelecido como um futuro clássico com seu groove lento e sombrio.
Tu deves evitar esperar um álbum que corresponda ao espírito moderno. Porque o que os homens oferecem aqui é puro aço sueco, tal como era tocado nos primórdios do metal escandinavo. Talvez para um ou dois ouvintes que não tiveram a sorte de vivenciar esses começos, isso possa parecer antiquado, muito antiquado, mas quando uma banda consegue lançar um trabalho tão fabuloso depois de 40 anos, basta tirar o chapéu.
Além disso, a banda se apresentou quase com a formação original. Por ocasião do lançamento do novo álbum, também foi anunciado que os álbuns antigos serão relançados ao longo do tempo, que também serão enriquecidos com material bónus.

Ronnie Atkins - Trinity (2023) Dinamarca

Ronnie Atkins tem sido bastante prolífico desde o diagnóstico de cancro de pulmão em 2019, sendo este seu terceiro álbum solo nesses quatro anos. Ele acha que este lançamento é mais pesado que os dois anteriores e eu não vou discordar, mas ainda há um monte de melodias fabulosas e ganchos enormes.
A faixa-título abre num groove bastante sombrio e segue uma melodia inteligente que cresce em ti. 'Ode To A Madman' é mais pesado, com uma introdução gritante que se transforma noutro rock forte antes do amigável de rádio 'Paper Tiger' trazer um bom melódico rock. O acústico sai para a poderosa balada 'Soul Divine' que tem alguns sintetizadores sutis no fundo antes do poder entrar no refrão antes do interlúdio instrumental de 'Via Dolorosa' que segue para o metal com sabor oriental de 'Godless' onde os guitarristas Chris Laney e Marcus Sunesson tocam bem antes que mais vibrações orientais apareçam em 'Shine'.
Está de volta ao melódico rock na animada 'If You Can Dream It' - perfeito para rádio, isso é mais cativante do que 'Sister Sinister' que fica mais sombrio e melancólico antes que o melódico metal de 'Raining Fire' nos leve ao moderno rock e pesado de sintetizadores de 'The Unwanted'. A versão final de 'What If' é outra bela balada poderosa que fará as luzes do iPhone balançarem.
Ótimas melodias, ganchos fabulosos e uma enorme produção cortesia de Chris Laney e uma mixagem maravilhosa de Jacob Hansen que é polida com algumas arestas. Obviamente, Atkins tem uma perspetiva diferente da vida e está fazendo feno enquanto o sol brilha, mas é qualidade e não quantidade. Há algo aqui para todos os gostos, mas se tu gostas de melódico rock como TNT, Gotthard e Pretty Maids, então esta é a tua rua.

Gilgamesj - Another Daybreak (2023) Holanda

Duvido muito que muitos de vocês tenham ouvido esses rockers holandeses pela primeira vez quando eles se formaram em 1975. Considerando que os músicos marcharam para os anos 90, é uma pena que eles nunca tenham lançado um álbum completo durante esse período. Após a separação em 1995, Gilgamesj voltou em 2009, mas Another Daybreak é a primeira coisa que eles gravaram desde então.
O vocalista original Frank van Stijn continua liderando Gilgamesj, um sexteto que também conta com os guitarristas Gerrie den Hartog e Sylvester van Leeuwen, o baixista René Sterk, o baterista Rob Boshuijzen e o teclista Chris van Hoogdalem.
Com este álbum de estreia, a banda oferece um tom rico reforçado pelo trabalho de teclado de Hoogdalem, sintetizado pela faixa de abertura 'Down Like Rain', que tem uma vibração de Uriah Heep. Outro Daybreak se desenrola como um disco chuvoso da New Wave Of British Heavy Metal, uma vez esquecido no tempo, mas agora ressuscitado e revitalizado. A faixa título lenta e comovente é rica e calorosa com sua musicalidade reflexiva e vocais sinceros.
Gilgamesj não hesita em injetar sutileza nas suas canções; 'Lost Horizon', 'In My Dreams' e 'Where Is The Love' chiam e fumegam com fragilidade. Os fãs que procuram momentos mais difíceis irão, sem dúvida, apreciar a percussão pedregosa em 'Right Here Right Now' e o trabalho intenso em 'Down The Road', mas na maior parte este álbum foca no lado mais leve.
O regresso de Gilgamesj não deve ser esquecido, pois se trata de um disco de rock maravilhoso, do tipo que teria tomado a cena se tivesse sido lançado nos anos 80. Esperançosamente, isso causará algumas ondas hoje.

Stonemiller Inc. - Welcome To The Show (2023) Alemanha

A abertura da estreia dos Stonemiller Inc. sai muito bem dos alto-falantes e pelo menos me deixa num certo estado de expectativa sobre o que está por vir. Por exemplo, temos o lento "Die Young", a melódica "Rain Song" com um refrão levemente folk, o hino do arena rock "We Stay United" ou a melodia muito cativante "Sad Wings of an Angel". Portanto, há uma variedade útil em oferta, mesmo que eu estivesse sentindo falta de uma balada pura e de uma música realmente rápida para curtir.
A voz rocker nítida de Francis Soto, que tocou em inúmeras bandas como Subway, Mystery e Ivory Tower (entre muitas outras), carrega muito bem as canções de rock. O grupo de riffs, composto pelo guitarrista dos Mob Rules, Oliver Fuhlhage, e Tilen Sapac da banda Progmetal Division of Madness, entrega melodias cativantes que realmente exalam o desejado charme retrô e proporcionam às faixas muitos momentos fortes, especialmente na seção solo de sucesso. Há também nuances refinantes, como o trabalho de teclado convidado de Corvin Bahn (ex-Crystal Breed), que se destaca particularmente numa faixa como “Broken”.
Stonemiller Inc. dá as boas-vindas aos fãs do clássico hard rock em seu show com um álbum poderoso e de produção limpa. Em suma, um trabalho muito decente com refrões e melodias cativantes. O grande sucesso não foi realmente um sucesso, porque grande parte dele é geralmente muito conhecido e carece de um pouco de inovação, mas se tu quiseres apenas ouvir um hard rock bom e feito à mão que não oferece nada do que reclamar num nível técnico, tu vais gostar.

Joe Bonamassa - Blues Deluxe Vol. 2 (2023) USA

Joe Bonamassa é conhecido por tocar uma mistura eclética de blues e Blues Deluxe Vol. 2 inclui covers de grandes nomes do gênero como Peter Green e Guitar Slim. O álbum já gerou quatro singles – o mais recente, Hope You Realize It (Goodbye Again) é uma das três faixas originais de um total de 10.
Aqueles que preferem seu blues 'choroso' podem ficar um pouco decepcionados - é verdade, o álbum abre com um cover emocionante de Twenty-Four-Hour Blues de Bobby 'Blue' Bland , mas depois se ramifica na direção do rock'n'roll e balanço. I Want To Shout About It tem uma vibração definitiva de 'vamos torcer', antes de Bonamassa relaxar novamente com a sincera Is It Safe To Go Home , escrita pelo produtor do disco Josh Smith e merecedora de cinco estrelas por si só. Blues Deluxe Vol. 2 , que comemora o 20º aniversário do álbum original Blues Deluxe , é uma grande vitrine para os talentos e influências de Joe Bonamassa.

La Chinga - Primal Forces (2023) Canadá

O álbum “Primal Forces” de La Chinga declara-se corajosamente como o tipo de música que se perdeu nos anais da história do rock. Mas uma coisa é certa: eles são hard rockers que são assumidamente fiéis às suas raízes.
Vindo de Vancouver, este power trio surgiu com um disco magnífico que remonta aos dias de glória do clássico hard rock. “Light It Up” dá início ao álbum com seus riffs sujos e um solo eletrizante que imediatamente permite que tu saibas que estás numa jornada selvagem. É um começo estrondoso que dá o tom perfeitamente.
“Ride the Dragon” carrega uma vibração nostálgica, como se pudesse ser uma faixa perdida de Dio, mas é infundida com um toque de metal gorduroso e arenoso que é exclusivo de La Chinga. “Bolt Of Lightning” captura a essência do rock 'n' roll com letras como “dance with the devil, do the boogaloo, another Whisky sour, don't mind if we do” – pura rebelião do rock 'n' roll.
“Backs To The Wall” transporta te de volta à cena de festa selvagem de 1982, exalando aquele espírito rock 'n' roll despreocupado. “Witch's Heart” tem uma abordagem de ritmo médio, impulsionada pela habilidade de Jay Solyom na bateria e apresenta um solo de guitarra emocionante, cortesia de Ben Yardley. “The Call” é clássico rock por completo, tão clássico que parece que foi arrancado do estacionamento de Woodstock. “Stars Fall” ecoa o espírito de bandas como Mountain, mostrando que às vezes menos é mais no mundo do rock.
“Rings Of Horsepower” é um hino prático de gangue de motoqueiros. Se Spackler afirma ser “higher than the sun”, bem, quem somos nós para discutir? “Electric Eliminator” pinta um quadro do Armagedom iminente e serve como a banda sonora perfeita para esse caos iminente.
“Motorboogie” começa com grandiosidade mas desce para uma gloriosa cacofonia de ruído, lembrando-nos que La Chinga não tem medo de ultrapassar limites e explorar paisagens sonoras.
No final das contas, “Primal Forces” não requer reflexão excessiva; é um álbum para ser apreciado por sua energia rock 'n' roll pura. Ele desperta impulsos primordiais e proporciona uma sensação de satisfação para quem busca uma dose de hard rock sem remorso. La Chinga realmente criou uma joia que desafia o tempo e as tendências, e eles são orgulhosamente, inconfundivelmente e irresistivelmente rockers de coração.

POST DA SEMANA : Iron Savior - Firestar (2023) Alemanha

Iron Saviour é parte integrante da cena metal alemã e europeia. O líder da banda Piet Sielck e seus três companheiros de banda, Joachim 'Piesel' Küstner (guitarra), Jan S. Eckert (baixo) e Patrick Klose (bateria), conseguiram garantir um status sólido como rock e o que começou em 1997 com o álbum de estreia autointitulado álbum se tornou uma instituição do metal hanseático.
Com 'Firestar', o 15º álbum do quarteto, os Iron Saviour continuam sua jornada pelo universo do melódico power metal. Grandes refrões, bons ganchos e uma porção adequada de poder de guitarra é o que você pode esperar ouvir no novo disco.
Com 'Nothing is Forever' começamos uma vez no final do álbum. A música é um dos hinos metálicos do álbum. Uma parte solo emocionante e o nível certo de cativante garantem que a música seja um destaque melódico no álbum. E parece, ao contrário do título da música, que pelo menos este tipo de música nunca irá desaparecer. Uma abordagem hino semelhante, embora mais rápida, é 'In the Realm of Heavy Metal'. Todo o poder deste género musical se reflete nesta música. A faixa já fascina na primeira audição e o refrão imediatamente penetra na mente.
A propósito, 'In the Realms of Heavy Metal' é uma das três faixas que chegaram ao álbum relativamente tarde. Pouco antes de terminar a gravação do novo álbum, Sielck deu um impulso criativo e três músicas foram finalizadas em pouco tempo. A faixa mencionada é uma delas. Além disso, a faixa-título e o final arrasador, 'Together as One', são músicas de última hora que, felizmente, ainda podem entrar no álbum.
O espectro musical de Iron Saviour varia desde a muito rápida 'Firestar' até a estrondosa 'Through the Fires of Hell'. A última música não é apenas uma faixa de metal forte. É também um agradecimento musical à esposa de Sielck que junto com o líder da banda e família passou por altos e baixos todos esses anos.
São essas letras pessoais que dão credibilidade ao disco. Trata-se principalmente de respeito, tolerância e crença no bem, sem negar o mal. Este espírito positivo também permeia as músicas do álbum e parece autêntico do começo ao fim.
Os Iron Saviour permanecem fiéis a si mesmos com 'Firestar'. Guitarras arrasadoras, grandes hinos e músicas rápidas de metal, é isso que o novo disco oferece, aliado a ótimas melodias. Abanar a cabeça é simplesmente obrigatório enquanto ouve essas músicas.

DeWolff - Live & Outta Sight 3 (2023) Holanda

'Live & Outta Sight 3” traz quinze faixas. Sete do último lançamento de DeWolff em 2023, 'Love, Death & In Between' - gravado na Europa (Amsterdã, Paris, Nijmegen, Utrecht, Barcelona e Madrid) entre janeiro e março de 2023.
O álbum anterior , 'Live & Outta Sight 2' (2019), foi um disco fantástico e eu o considerei um MUST have para os fãs de jams de flower power rock/blues. 'Live & Outta Sight 3' é uma montanha-russa musical repleta de uma mistura de blues, rock, funk, gospel, Southern Rock e rock psicadélico.
Este álbum também traz muitos metais e cantoras de fundo, o que certamente acrescenta outra dimensão à música de DeWolff. Esta extravagância ao vivo começa com a música Southern Rock “ Night Train” e a partir desse momento, tu, como ouvinte, és atraído para a dimensão DeWolff. A continuação ,,Heart Stopping Kinda Show”, também do último álbum, realmente me lembra o bom e velho Black Crowes já que a voz de Pablo tem características/semelhanças óbvias com a garganta de Chris Robinson.
O setlist é realmente incomparável. Repleto de faixas épicas e majestosas e os três músicos dos DeWolff e o resto da banda tocam perfeitamente. Faixas longas, com muita improvisação, como ,,Nothing's Changing” ('Tascam Tapes'), ,,Jacky Go To Sleep” ('Love, Death & In Between') explodem de energia e são realmente um verdadeiro prazer de ouvir.
O destaque absoluto deste incrível e lendário álbum é a música final, que é, claro, “ Rosita”, o auge do álbum anterior, e um verdadeiro pedaço de resistência! ,,Rosita”, dura mais de 23 minutos aqui e é uma jam de rock psicadélico magistral que tu deves ouvir no volume máximo. Um monstro musical tipo flower power com elementos de canções notórias como “With A Little Help From My Friends” (a versão de Joe Cocker que é…) ou “Seeing Things” dos já mencionados Black Crowes.
Preciso dizer mais? Não, 'Live & Outta Sight 3' é novamente um álbum obrigatório para todos que gostam mais do que excelente rock.

Within Temptation - Ritual (single) (2023) Holanda

Within Temptation , a renomeada banda holandesa de Symphonic Metal, está preparada para cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, "Bleed Out" , no dia 20 de outubro , lançado pelo seu próprio selo Force Music Recordings .
A banda lança o novo single “Ritual” .
Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu mais novo disco a banda inspirou-se em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irão e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz no tom pesado de “Bleed Out” .
Sharon den Adel explica que a música "é uma das músicas mais excêntricas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em " From Dusk Till Dawn " ." Ela está se referindo ao icônico filme de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caça-vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, explica ela. “É sobre a senhora assumindo o poder num mundo dominado pelos homens e tomando a sua própria iniciativa.”

Ann Wilson & Tripsitter - Another Door (2023) USA

Ann Wilson , que alcançou a fama com sua banda de rock Heart , estrelada por sua irmã Nancy, tocadora de guitarra, leva seu tempo antes de trazer sua voz torrencial para o primeiro plano no seu mais novo LP solo, Another Door , com sua banda Tripsitter. Com uma batida e guitarra melancólica, quase tribal, o ouvido do ouvinte está sedento por sua voz.
Mas Wilson é uma profissional. Ela não dá tudo na primeira nota ou frase. Não, ela é como seu colega espiritual, Robert Plant , nas suas novas músicas com Alison Krauss. Como Plant, Wilson é sutil, de alguma forma imbuindo estoicismo e sabedoria em cada nota frágil e mágica. É assim que abre a primeira música do projeto, “Tripsitter”.
O novo álbum de Wilson foi lançado na sexta-feira (29 de setembro) e o LP é todo novo material original, a primeira vez que ela escreveu um novo álbum com uma banda desde os anos 1970. A segunda música do disco, “This Is Now”, remete a um estilo de rock 'n' roll que não está muito presente atualmente. Melódico, reflexivo, em camadas.
Para aqueles que dizem que o rock está morto – claro que não está. Mas grande parte desse género hoje é um soco poderoso, um foguete para a lua. Onde estão as melodias sutis, matizadas e até carinhosas? Wilson e sua banda Tripister não esqueceram que a música também pode soar assim .
Mas tudo isso não quer dizer que Wilson e sua banda não sejam capazes de arrasar. Caso em questão: “Rain of Hell”, em que os ouvintes podem ouvir Wilson no auge de suas habilidades, mostrando a voz que conquistou milhões de fãs em músicas dos Heart como “Magic Man” e “Crazy On You”.
À medida que o restante do álbum se desenrola, a sensação de ouvi-lo é como ir a um culto de rock espiritual presidido por Wilson. É como se ela estivesse adornada com algumas vestes ornamentadas, uma grande sombra projetada atrás de um altar. Tu agora estás adorando aos pés dos deuses do rock. E Wilson sabe como canalizá-los tão bem quanto qualquer pessoa.

B.O.W (Brotherhood Of Wolves) - Chasing Shadows (2023) Espanha

Desde que se formaram há alguns anos, os melódicos hard rockers B.O.W (Brotherhood Of Wolves) têm consistentemente lançado novo material e depois de 'A Dump of Twisted Destinies' de 2022 agora eles estão apresentando a nova obra “ Chasing Shadows ”. Os B.O.W foram formado na Espanha pelo baterista Tommy Lopez e pelo letrista Vladimir Emelin, ambos colaborando com o falecido Ken Hensley (Uriah Heep) no seu último disco. Após a morte de Hensley, eles decidiram lançar esta banda clássica de melódico hard rock.
Com um estilo clássico dos anos 80 e alguns toques de AOR aqui e aqui, “Chasing Shadows” é moderno em termos de produção, porém com espírito atemporal, riffs convincentes e músicas concisas.
Este novo álbum apresenta o novo vocalista Diego Valdez (Drean Child, Helker), cuja suavidade se encaixa perfeitamente nas composições da banda. O ex-vocalista Marco May aparece em algumas faixas e um remix, enquanto o veterano rocker finlandês Rafa Castillo faz dueto com Valdez numa música e executa outra como solo principal.
Também da Finlândia, Jani Hölli (Waltari, LoveGod) fornece teclados, e como convidados encontramos Rob Wolf, Baire, Dr. Guit na guitarra e Ale Stabile no baixo.
O álbum abre com o rocker energético 'I Don't Give a Damn' com um certo sentimento escandinavo, também forte é 'Dangerous Games', mas é no midtempo 'A Bad Dream' onde a estupenda entrega melódica AOR dos B.O.W aparece.
'Dust of the Times' oferece uma abordagem diferente, mais atmosférica, e 'I'm Not the Killer of Our Love' é uma balada poderosa embelezada com sintetizadores que ganham dinamismo no final, com uma espécie de vibração do álbum 7th Star dos Black Sabbath .
Hard rock melódico de mais qualidade é servido em 'War Has No Face' e 'Army Ants', adoramos as teclas do tipo AOR 'Pain & Destruction', enquanto 'Graves' é uma balada elegante.
Bem produzido, com um som ao mesmo tempo clássico e moderno, “Chasing Shadows” é um álbum Melodic Hard / AOR realmente divertido que apesar das 14 faixas nunca fica chato.
B.O.W é uma banda muito boa que fica cada vez melhor a cada novo álbum.

Martin Simson’s Destroyer of Death - Eternal Reign (2023) Internacional

Às vezes, um treinador tem um talento único e cabe a ele usá-lo da maneira certa. Como num jogo de xadrez, cabe a quem decide colocar esse talento no lugar certo, na hora certa, para maximizar e utilizar melhor essa habilidade. Assim é com o próximo álbum de Martin Simson’s DESTROYER OF DEATH, “ Eternal Reign ”.
Simson é um fã de longa data de heavy metal e baixista, que começou a escrever músicas e letras em 2020, algumas das quais chamaram a atenção da lenda da guitarra sueca CJ Grimmark (Narnia, Saviour Machine, Rob Rock) e ambos começaram a escrever músicas para este projeto.
Este álbum utiliza os incríveis talentos vocais de Rob Rock e Jørn Landee dá-lhes a liberdade de se libertarem e serem eles próprios. Acrescente a isso uma composição poderosa de metal melódico, ótimos músicos e uma produção enorme (a mixagem e a masterização também são ótimas) e temos um vencedor.
Desde a faixa inicial perfeitamente posicionada até a longa introdução “Holy Ground”, este álbum completo excedeu a promessa do primeiro single lançado há mais de um ano.
Este é metal puro e é incrível, melódico e absolutamente perfeito. Os acordes poderosos são certamente um dos pilares do género. Acordes poderosos – acordes abertos, respirantes e tocados com força e beleza sustentada. Ritmo máximo e suculento. A bateria é uma base gigante e musculosa graças a Anders Köllerfors e Anders Johansson. O baixo do fundador do projeto, Martin Simson, é esplêndido do começo ao fim. A seção rítmica é tão forte que chega a ser ridícula. Cada música apresenta grande dinâmica e por isso poderia ser chamada de épica, pois as músicas respiram, aumentam e quebram como ondas sonoras. A única música que talvez se destaque no departamento épico mais do que as outras é “Dragon Defeated”, que apresenta ótimos teclados de metal sinfônico que sustentam acordes de guitarra hipnóticos e firmes.
Rex Carroll (Whitecross) faz uma aparição especial em “Rapture”, que apresenta duelos de solos de guitarra com Rex e CJ Grimmark. É bem configurado, com vários licks e divertido de ouvir.
A melhor parte de qualquer uma dessas músicas é que elas se sustentam muito bem. Martin Simson poderia ter mantido o prazo de lançamento do single por mais um ou dois anos (se ele quisesse nos torturar). Ter esta coleção reunida ao mesmo tempo é uma bênção que ressalta o poder duradouro do álbum. “Glory to the King” começa como uma música recente dos Stryper, com guitarras afiadas e matadoras que se transformam em solos altos no topo. “Let all Creation Sing” é cantada primeiro pelos vocais impressionantes de Rob e depois aparentemente pela guitarra de Grimmark. Esse material se desfaz, mas também tem muitos ganchos.
A versão estendida de “Master of All” inclui uma ponte de guitarra suave e bonita que é muito boa. Essa é a diferença mais óbvia entre ele e a versão regular também incluída aqui. Quase estala mais, como se tu estivesses ouvindo no aparelho de som muito superior ao seu amigo. Quase soa mais rápido (o que não é) ou mais nítido, provavelmente devido ao remix. Os vocais de Jørn Lande aqui se destacam igualmente ao lado de Rob Rock no resto do álbum. Este álbum tem apelo comercial e resistência sonora para deixar os metaleiros de joelhos.

Nikki Stringfield - Apocrypha (2023) USA

Depois de ganhar notoriedade em turnê internacional com a renomeada banda de tributo The Iron Maidens e os recém-chegados Heaven Below , a roqueira de Dallas, Texas, Nikki Stringfield está pronta para lançar seu primeiro álbum completo com seu trabalho solo. Descrito melhor pela própria Nikki, “Apocrypha” é “hard rock com toques de metal” apresentando harmonias variadas, refrões e riffs cativantes e vocais que apresentam algo inteiramente novo para Stringfield. Embora a maioria a conheça apenas como uma guitarrista pura, este novo álbum permitiu que ela mostrasse não apenas suas habilidades instrumentais, mas também suas habilidades de escrita e canto, já que ela é a vocalista e vocalista deste novo álbum.
O novo CD chamado Apocrypha , que significa Texto Proibido em grego, tem uma combinação perfeita de riffs de guitarra e vocais matadores.
A letra de cada música é muito bem pensada e a música tocada com perfeição mostrando que ela dedicou seu tempo para trazer o resultado mais completo e sólido possível.
Com tanto talento no mundo hoje, tanto homens quanto mulheres precisam trazer seu jogo “A” e é isso que eu sinto que tu consegues com este novo lançamento de Nikki Stringfield . O que torna este CD tão incrível é o quão bem ele foi produzido e arranjado.
Há algo para todos e também um cover de "Kiss From A Rose" do SEAL . Não sou um grande fã do original, mas agora tenho uma atitude positiva em relação a esta versão. O que mais gosto nesse CD e no estilo dela é que ela arrasa como os homens, mas mantém a beleza de soar como uma mulher.
A primeira música "No Surrender" vai te prender desde o início e depois os destaques para mim são "Wasting Away" e "As Chaos Consumes" e na última música ela vai te deixar ansioso pelo seu próximo lançamento. O álbum como um todo realmente vai te surpreender.

Jelusick - Follow The Blind Man (2023) Croácia

'Follow The Blind Man' é o primeiro álbum completo de Jelusick. Bom, na verdade não, porque é claro que essa banda já lançou o álbum 'Bite' e o EP 'To The Roots' com o nome de Animal Drive . Basicamente esta é a mesma banda. A banda croata em torno do vocalista/tecladista Dino Jelusick, que conseguiu construir um belo currículo num tempo relativamente curto. Entre outros, como vocalista da Orquestra Transiberiana , backing vocal dos Whitesnake , álbum com ninguém menos que George Lynch sob o nome de Dirty Shirleye muito mais. Jelusick é um homem ocupado, por assim dizer. No entanto, isso não tira o facto de ele não ser certamente o único convidado talentoso desta orquestra. Pelo contrário, o guitarrista Ivan Keller e o baterista Mario Lepoglavec passaram a maior parte do ano passado na estrada com Marco Mendoza . E o baixista Luka Broderick também sabe fazer um belo pote de música.
Então aqui definitivamente não estamos lidando com uma banda iniciante da Croácia , mas com um grupo de jovens músicos super talentosos, que dominam seus instrumentos acima da média.
Antes do lançamento de 'Follow The Blind Man' , já pudemos curtir algumas prévias em forma de singles.
Que Dino Jelusick é abençoado com uma voz poderosa pode ficar claro, Ivan é um apanhador de cordas obstinado. A seção de baixo e bateria é super compacta. O resultado é, portanto, um álbum bem produzido, com riffs pesados, vocais poderosos e também olho para a melodia. Alguns dos riffs que tu esperas ouvir de bandas mais relacionadas ao power/thrash metal. Isso também torna um pouco difícil para mim ouvir pessoalmente, porque em algum lugar sinto um pouco de falta da identidade da banda. Para mim é como se Jelusick estivesse funcionando com 140% de sua potência o tempo todo. Sim, também há algumas músicas tranquilas no disco. Surpreendentemente, como a faixa-título ,,Follow The Blind Man'' , que tem apenas uma construção para uma balada poderosa cantada pura ou uma balada de piano ,,The Bitter End'' .
No entanto, apesar do excelente trabalho musical, o álbum não consegue me tocar. Às vezes acho que o conceito de menos é mais se aplica aqui. Aqui e ali é como se nenhuma alma tivesse sido colocada na arte. 'Follow The Blind Man' é certamente um bom álbum, mas para o meu gosto há muita coisa acontecendo em muito pouco tempo, e não consigo me livrar dessa sensação depois de ouvi-lo inúmeras vezes. Muitas vezes num álbum tu tens uma espécie de música de ignição. A música que te agarra e não solta. Estou sentindo falta dessa música aqui.
Novamente, a habilidade musical de Jelusick é do mais alto nível e 'Follow The Blind Man' é um ótimo álbum, mas não consegue me agarrar. Talvez isso aconteça durante apresentações ao vivo, porque eu tenho uma queda por essa banda .

POST DA SEMANA : KK's Priest - The Sinner Rides Again (2023) Internacional

O lendário guitarrista KK Downing e a banda KK's Priest regressam à cena do metal. Depois de transmitir seu álbum de estreia lançado em 2021, descobri que ele não se conectava comigo, da mesma forma que o álbum ' Jugulator ' do Judas Priest (um álbum predominantemente escrito por Downing) pouco fez para me entusiasmar. Pensei pouco na continuação até que os singles fossem lançados. Todos os três (até agora) tinham algo a oferecer que era melhor do que qualquer coisa que eu tinha ouvido anteriormente, o que me levou a procurar este lançamento para revisar.
'The Sinner Rides Again ' tem algumas músicas matadoras que remetem ao melhor material do Judas Priest , mas há alguns obstáculos no caminho que o impedem de estar no mesmo nível da antiga banda de KK.
Um desses solavancos aparece na primeira faixa. ' Sons of the Sentinel ' é uma abertura sólida com um refrão que desacelera um pouco as coisas, mas atinge o ouvinte com uma melodia bombástica. O problema é com os vocais. Tim “Ripper” Owens faz um ótimo trabalho no álbum, mas aqui ele está alcançando uma oitava que é alta demais para ele. Seus vocais parecem estridentes e ele diminuiu um pouco, essa teria sido uma das melhores faixas do álbum.
O álbum volta aos trilhos com o terceiro single ' Strike of the Viper '. Ripper permanece com um bom alcance, usando apenas seus agudos para sobrepor os vocais de fundo. Uma melodia rápida e poderosa que bate como uma marreta. Meu único problema é que a música não tem nem 2 minutos e meio de duração. Algo tão grande deveria ter sido mais desenvolvido.
As próximas duas faixas também foram lançadas como singles. ' Reap the Whirlwind ' e ' One More Shot at Glory ' já foram lançados há algum tempo, para que as pessoas possam decidir como elas soam. Na minha opinião, foi sensato lançar ' One More Shot at Glory ' como primeiro single. É a faixa de destaque do álbum e é a melhor música que a banda já gravou até agora. O refrão exige que as massas gritem de volta para a banda num ambiente ao vivo. Uma música top 10 do ano para mim.
O lado 1 do álbum termina com o épico ' Hymn 66 '. Tu podes ouvir um regresso à faixa clássica “ The Ripper ” no riff de abertura. Um groove mid-tempo, grosso e poderoso que posso ver sendo a abertura da turnê deles. Tu vais encontrar a segunda melhor entrega vocal de Ripper aqui, com grande uso de seus agudos como vocais de fundo no refrão. No entanto, esta é a primeira de três músicas em que a abertura da música tem um discurso/locução que é atmosférico, mas desnecessário. Felizmente, esta faixa é breve.
As outras duas faixas que apresentam introduções estendidas variam em qualidade. ' Keeper of the Graves ' tem uma introdução muito longa. A música junto com o diálogo de Ripper continua até a marca de 1:46 e não acrescenta nada à música. Assim que a música começa, é incrível ouvi-la e eu a classificaria como a terceira melhor música do álbum. Um groove maravilhoso de Downing que facilmente lembra o Priest da era Painkiller.
A outra música com uma introdução estendida e desnecessária é uma faixa que não funciona e tudo se resume à letra e à estrutura do refrão. ' Wash Your Sins Away ' começa aos 2 minutos e tem um ritmo decente, mas um refrão pobre, quase inexistente. Ripper pode ser um vocalista estrelar, mas não há como fazer a frase “Time to wash!” Soa ameaçador, mesmo com seu registro mais baixo e rosnado. A frase parece tão ridícula quanto é lida aqui.
No final das contas, este lançamento me deixou bastante satisfeito. Eu sinto que a banda encontrou seu equilíbrio com este álbum. Pegando emprestado um filme lançado há alguns anos, o primeiro álbum despertou minha curiosidade, mas o segundo chamou minha atenção. Fora algumas críticas, isso certamente agradará os fãs de longa data de Downing e Judas Priest.

Black Stone Cherry - Screamin' at the Sky (2023) USA

Black Stone Cherry é ‘Screamin’ at the Sky’, começando em 29 de setembro de 2023. O quarteto, é claro, não está literalmente gritando para o céu. É o oitavo álbum de estúdio que ouve 'Screamin' at the Sky', um longplayer que traz 12 músicas inéditas.
As músicas foram escritas durante a turnê e a gravação da banda aconteceu em um local especial. Em junho de 2022, Black Stone Cherry contratou o Plaza Theatre em Glasgow, Kentucky, e assim um sonho se tornou realidade para o grupo de rock. O local é conhecido pela ótima acústica que beneficia o álbum. Musicalmente, não mudou muita coisa quando se trata da oferta mais recente. Black Stone Cherry ainda gosta de rock mais pesado, que também vem com melodias cativantes e não tem medo de alguns momentos mais calmos.
Com 'Smile, World', um single que foi lançado anteriormente. É um momento rock do álbum que também expressa a necessidade de sorrir de vez em quando. Hoje em dia, a frustração, a raiva e o medo são dominantes, enquanto é ‘Smile, World’ que nos lembra que também nos recostarmos às vezes e colocarmos as coisas num contexto adequado.
A emocionante faixa-título dá início ao álbum e dá o tom de voz para o que está por vir. Black Stone Cherry percorre o álbum com uma abordagem descontraída, que por um lado garante continuidade. Ao mesmo tempo, porém, tem-se a impressão de que a banda trabalha com o travão de mão puxado. Mesmo que as músicas tenham um bom nível de qualidade, o fogo do rock não acende de verdade. O quarteto segue demais as trilhas seguras do padrão e por isso tu procuras surpresas em vão.
Claro, músicas como o elegante 'ROAR' são fáceis de ouvir e ao mesmo tempo não é o tigre que ruge na sua frente. Pelo contrário, é um gatinho ronronando de prazer.
Minhas expectativas em relação a 'Screamin' at the Sky' eram maiores do que as doze músicas proporcionam. As músicas deste álbum certamente atendem aos padrões do rock profissional que garantirão o sucesso comercial, mas ao mesmo tempo não são as mais fortes já entregues pela banda.