B.O.W (Brotherhood Of Wolves) - Chasing Shadows (2023) Espanha

Desde que se formaram há alguns anos, os melódicos hard rockers B.O.W (Brotherhood Of Wolves) têm consistentemente lançado novo material e depois de 'A Dump of Twisted Destinies' de 2022 agora eles estão apresentando a nova obra “ Chasing Shadows ”. Os B.O.W foram formado na Espanha pelo baterista Tommy Lopez e pelo letrista Vladimir Emelin, ambos colaborando com o falecido Ken Hensley (Uriah Heep) no seu último disco. Após a morte de Hensley, eles decidiram lançar esta banda clássica de melódico hard rock.
Com um estilo clássico dos anos 80 e alguns toques de AOR aqui e aqui, “Chasing Shadows” é moderno em termos de produção, porém com espírito atemporal, riffs convincentes e músicas concisas.
Este novo álbum apresenta o novo vocalista Diego Valdez (Drean Child, Helker), cuja suavidade se encaixa perfeitamente nas composições da banda. O ex-vocalista Marco May aparece em algumas faixas e um remix, enquanto o veterano rocker finlandês Rafa Castillo faz dueto com Valdez numa música e executa outra como solo principal.
Também da Finlândia, Jani Hölli (Waltari, LoveGod) fornece teclados, e como convidados encontramos Rob Wolf, Baire, Dr. Guit na guitarra e Ale Stabile no baixo.
O álbum abre com o rocker energético 'I Don't Give a Damn' com um certo sentimento escandinavo, também forte é 'Dangerous Games', mas é no midtempo 'A Bad Dream' onde a estupenda entrega melódica AOR dos B.O.W aparece.
'Dust of the Times' oferece uma abordagem diferente, mais atmosférica, e 'I'm Not the Killer of Our Love' é uma balada poderosa embelezada com sintetizadores que ganham dinamismo no final, com uma espécie de vibração do álbum 7th Star dos Black Sabbath .
Hard rock melódico de mais qualidade é servido em 'War Has No Face' e 'Army Ants', adoramos as teclas do tipo AOR 'Pain & Destruction', enquanto 'Graves' é uma balada elegante.
Bem produzido, com um som ao mesmo tempo clássico e moderno, “Chasing Shadows” é um álbum Melodic Hard / AOR realmente divertido que apesar das 14 faixas nunca fica chato.
B.O.W é uma banda muito boa que fica cada vez melhor a cada novo álbum.

Martin Simson’s Destroyer of Death - Eternal Reign (2023) Internacional

Às vezes, um treinador tem um talento único e cabe a ele usá-lo da maneira certa. Como num jogo de xadrez, cabe a quem decide colocar esse talento no lugar certo, na hora certa, para maximizar e utilizar melhor essa habilidade. Assim é com o próximo álbum de Martin Simson’s DESTROYER OF DEATH, “ Eternal Reign ”.
Simson é um fã de longa data de heavy metal e baixista, que começou a escrever músicas e letras em 2020, algumas das quais chamaram a atenção da lenda da guitarra sueca CJ Grimmark (Narnia, Saviour Machine, Rob Rock) e ambos começaram a escrever músicas para este projeto.
Este álbum utiliza os incríveis talentos vocais de Rob Rock e Jørn Landee dá-lhes a liberdade de se libertarem e serem eles próprios. Acrescente a isso uma composição poderosa de metal melódico, ótimos músicos e uma produção enorme (a mixagem e a masterização também são ótimas) e temos um vencedor.
Desde a faixa inicial perfeitamente posicionada até a longa introdução “Holy Ground”, este álbum completo excedeu a promessa do primeiro single lançado há mais de um ano.
Este é metal puro e é incrível, melódico e absolutamente perfeito. Os acordes poderosos são certamente um dos pilares do género. Acordes poderosos – acordes abertos, respirantes e tocados com força e beleza sustentada. Ritmo máximo e suculento. A bateria é uma base gigante e musculosa graças a Anders Köllerfors e Anders Johansson. O baixo do fundador do projeto, Martin Simson, é esplêndido do começo ao fim. A seção rítmica é tão forte que chega a ser ridícula. Cada música apresenta grande dinâmica e por isso poderia ser chamada de épica, pois as músicas respiram, aumentam e quebram como ondas sonoras. A única música que talvez se destaque no departamento épico mais do que as outras é “Dragon Defeated”, que apresenta ótimos teclados de metal sinfônico que sustentam acordes de guitarra hipnóticos e firmes.
Rex Carroll (Whitecross) faz uma aparição especial em “Rapture”, que apresenta duelos de solos de guitarra com Rex e CJ Grimmark. É bem configurado, com vários licks e divertido de ouvir.
A melhor parte de qualquer uma dessas músicas é que elas se sustentam muito bem. Martin Simson poderia ter mantido o prazo de lançamento do single por mais um ou dois anos (se ele quisesse nos torturar). Ter esta coleção reunida ao mesmo tempo é uma bênção que ressalta o poder duradouro do álbum. “Glory to the King” começa como uma música recente dos Stryper, com guitarras afiadas e matadoras que se transformam em solos altos no topo. “Let all Creation Sing” é cantada primeiro pelos vocais impressionantes de Rob e depois aparentemente pela guitarra de Grimmark. Esse material se desfaz, mas também tem muitos ganchos.
A versão estendida de “Master of All” inclui uma ponte de guitarra suave e bonita que é muito boa. Essa é a diferença mais óbvia entre ele e a versão regular também incluída aqui. Quase estala mais, como se tu estivesses ouvindo no aparelho de som muito superior ao seu amigo. Quase soa mais rápido (o que não é) ou mais nítido, provavelmente devido ao remix. Os vocais de Jørn Lande aqui se destacam igualmente ao lado de Rob Rock no resto do álbum. Este álbum tem apelo comercial e resistência sonora para deixar os metaleiros de joelhos.

Nikki Stringfield - Apocrypha (2023) USA

Depois de ganhar notoriedade em turnê internacional com a renomeada banda de tributo The Iron Maidens e os recém-chegados Heaven Below , a roqueira de Dallas, Texas, Nikki Stringfield está pronta para lançar seu primeiro álbum completo com seu trabalho solo. Descrito melhor pela própria Nikki, “Apocrypha” é “hard rock com toques de metal” apresentando harmonias variadas, refrões e riffs cativantes e vocais que apresentam algo inteiramente novo para Stringfield. Embora a maioria a conheça apenas como uma guitarrista pura, este novo álbum permitiu que ela mostrasse não apenas suas habilidades instrumentais, mas também suas habilidades de escrita e canto, já que ela é a vocalista e vocalista deste novo álbum.
O novo CD chamado Apocrypha , que significa Texto Proibido em grego, tem uma combinação perfeita de riffs de guitarra e vocais matadores.
A letra de cada música é muito bem pensada e a música tocada com perfeição mostrando que ela dedicou seu tempo para trazer o resultado mais completo e sólido possível.
Com tanto talento no mundo hoje, tanto homens quanto mulheres precisam trazer seu jogo “A” e é isso que eu sinto que tu consegues com este novo lançamento de Nikki Stringfield . O que torna este CD tão incrível é o quão bem ele foi produzido e arranjado.
Há algo para todos e também um cover de "Kiss From A Rose" do SEAL . Não sou um grande fã do original, mas agora tenho uma atitude positiva em relação a esta versão. O que mais gosto nesse CD e no estilo dela é que ela arrasa como os homens, mas mantém a beleza de soar como uma mulher.
A primeira música "No Surrender" vai te prender desde o início e depois os destaques para mim são "Wasting Away" e "As Chaos Consumes" e na última música ela vai te deixar ansioso pelo seu próximo lançamento. O álbum como um todo realmente vai te surpreender.

Jelusick - Follow The Blind Man (2023) Croácia

'Follow The Blind Man' é o primeiro álbum completo de Jelusick. Bom, na verdade não, porque é claro que essa banda já lançou o álbum 'Bite' e o EP 'To The Roots' com o nome de Animal Drive . Basicamente esta é a mesma banda. A banda croata em torno do vocalista/tecladista Dino Jelusick, que conseguiu construir um belo currículo num tempo relativamente curto. Entre outros, como vocalista da Orquestra Transiberiana , backing vocal dos Whitesnake , álbum com ninguém menos que George Lynch sob o nome de Dirty Shirleye muito mais. Jelusick é um homem ocupado, por assim dizer. No entanto, isso não tira o facto de ele não ser certamente o único convidado talentoso desta orquestra. Pelo contrário, o guitarrista Ivan Keller e o baterista Mario Lepoglavec passaram a maior parte do ano passado na estrada com Marco Mendoza . E o baixista Luka Broderick também sabe fazer um belo pote de música.
Então aqui definitivamente não estamos lidando com uma banda iniciante da Croácia , mas com um grupo de jovens músicos super talentosos, que dominam seus instrumentos acima da média.
Antes do lançamento de 'Follow The Blind Man' , já pudemos curtir algumas prévias em forma de singles.
Que Dino Jelusick é abençoado com uma voz poderosa pode ficar claro, Ivan é um apanhador de cordas obstinado. A seção de baixo e bateria é super compacta. O resultado é, portanto, um álbum bem produzido, com riffs pesados, vocais poderosos e também olho para a melodia. Alguns dos riffs que tu esperas ouvir de bandas mais relacionadas ao power/thrash metal. Isso também torna um pouco difícil para mim ouvir pessoalmente, porque em algum lugar sinto um pouco de falta da identidade da banda. Para mim é como se Jelusick estivesse funcionando com 140% de sua potência o tempo todo. Sim, também há algumas músicas tranquilas no disco. Surpreendentemente, como a faixa-título ,,Follow The Blind Man'' , que tem apenas uma construção para uma balada poderosa cantada pura ou uma balada de piano ,,The Bitter End'' .
No entanto, apesar do excelente trabalho musical, o álbum não consegue me tocar. Às vezes acho que o conceito de menos é mais se aplica aqui. Aqui e ali é como se nenhuma alma tivesse sido colocada na arte. 'Follow The Blind Man' é certamente um bom álbum, mas para o meu gosto há muita coisa acontecendo em muito pouco tempo, e não consigo me livrar dessa sensação depois de ouvi-lo inúmeras vezes. Muitas vezes num álbum tu tens uma espécie de música de ignição. A música que te agarra e não solta. Estou sentindo falta dessa música aqui.
Novamente, a habilidade musical de Jelusick é do mais alto nível e 'Follow The Blind Man' é um ótimo álbum, mas não consegue me agarrar. Talvez isso aconteça durante apresentações ao vivo, porque eu tenho uma queda por essa banda .

POST DA SEMANA : KK's Priest - The Sinner Rides Again (2023) Internacional

O lendário guitarrista KK Downing e a banda KK's Priest regressam à cena do metal. Depois de transmitir seu álbum de estreia lançado em 2021, descobri que ele não se conectava comigo, da mesma forma que o álbum ' Jugulator ' do Judas Priest (um álbum predominantemente escrito por Downing) pouco fez para me entusiasmar. Pensei pouco na continuação até que os singles fossem lançados. Todos os três (até agora) tinham algo a oferecer que era melhor do que qualquer coisa que eu tinha ouvido anteriormente, o que me levou a procurar este lançamento para revisar.
'The Sinner Rides Again ' tem algumas músicas matadoras que remetem ao melhor material do Judas Priest , mas há alguns obstáculos no caminho que o impedem de estar no mesmo nível da antiga banda de KK.
Um desses solavancos aparece na primeira faixa. ' Sons of the Sentinel ' é uma abertura sólida com um refrão que desacelera um pouco as coisas, mas atinge o ouvinte com uma melodia bombástica. O problema é com os vocais. Tim “Ripper” Owens faz um ótimo trabalho no álbum, mas aqui ele está alcançando uma oitava que é alta demais para ele. Seus vocais parecem estridentes e ele diminuiu um pouco, essa teria sido uma das melhores faixas do álbum.
O álbum volta aos trilhos com o terceiro single ' Strike of the Viper '. Ripper permanece com um bom alcance, usando apenas seus agudos para sobrepor os vocais de fundo. Uma melodia rápida e poderosa que bate como uma marreta. Meu único problema é que a música não tem nem 2 minutos e meio de duração. Algo tão grande deveria ter sido mais desenvolvido.
As próximas duas faixas também foram lançadas como singles. ' Reap the Whirlwind ' e ' One More Shot at Glory ' já foram lançados há algum tempo, para que as pessoas possam decidir como elas soam. Na minha opinião, foi sensato lançar ' One More Shot at Glory ' como primeiro single. É a faixa de destaque do álbum e é a melhor música que a banda já gravou até agora. O refrão exige que as massas gritem de volta para a banda num ambiente ao vivo. Uma música top 10 do ano para mim.
O lado 1 do álbum termina com o épico ' Hymn 66 '. Tu podes ouvir um regresso à faixa clássica “ The Ripper ” no riff de abertura. Um groove mid-tempo, grosso e poderoso que posso ver sendo a abertura da turnê deles. Tu vais encontrar a segunda melhor entrega vocal de Ripper aqui, com grande uso de seus agudos como vocais de fundo no refrão. No entanto, esta é a primeira de três músicas em que a abertura da música tem um discurso/locução que é atmosférico, mas desnecessário. Felizmente, esta faixa é breve.
As outras duas faixas que apresentam introduções estendidas variam em qualidade. ' Keeper of the Graves ' tem uma introdução muito longa. A música junto com o diálogo de Ripper continua até a marca de 1:46 e não acrescenta nada à música. Assim que a música começa, é incrível ouvi-la e eu a classificaria como a terceira melhor música do álbum. Um groove maravilhoso de Downing que facilmente lembra o Priest da era Painkiller.
A outra música com uma introdução estendida e desnecessária é uma faixa que não funciona e tudo se resume à letra e à estrutura do refrão. ' Wash Your Sins Away ' começa aos 2 minutos e tem um ritmo decente, mas um refrão pobre, quase inexistente. Ripper pode ser um vocalista estrelar, mas não há como fazer a frase “Time to wash!” Soa ameaçador, mesmo com seu registro mais baixo e rosnado. A frase parece tão ridícula quanto é lida aqui.
No final das contas, este lançamento me deixou bastante satisfeito. Eu sinto que a banda encontrou seu equilíbrio com este álbum. Pegando emprestado um filme lançado há alguns anos, o primeiro álbum despertou minha curiosidade, mas o segundo chamou minha atenção. Fora algumas críticas, isso certamente agradará os fãs de longa data de Downing e Judas Priest.

Black Stone Cherry - Screamin' at the Sky (2023) USA

Black Stone Cherry é ‘Screamin’ at the Sky’, começando em 29 de setembro de 2023. O quarteto, é claro, não está literalmente gritando para o céu. É o oitavo álbum de estúdio que ouve 'Screamin' at the Sky', um longplayer que traz 12 músicas inéditas.
As músicas foram escritas durante a turnê e a gravação da banda aconteceu em um local especial. Em junho de 2022, Black Stone Cherry contratou o Plaza Theatre em Glasgow, Kentucky, e assim um sonho se tornou realidade para o grupo de rock. O local é conhecido pela ótima acústica que beneficia o álbum. Musicalmente, não mudou muita coisa quando se trata da oferta mais recente. Black Stone Cherry ainda gosta de rock mais pesado, que também vem com melodias cativantes e não tem medo de alguns momentos mais calmos.
Com 'Smile, World', um single que foi lançado anteriormente. É um momento rock do álbum que também expressa a necessidade de sorrir de vez em quando. Hoje em dia, a frustração, a raiva e o medo são dominantes, enquanto é ‘Smile, World’ que nos lembra que também nos recostarmos às vezes e colocarmos as coisas num contexto adequado.
A emocionante faixa-título dá início ao álbum e dá o tom de voz para o que está por vir. Black Stone Cherry percorre o álbum com uma abordagem descontraída, que por um lado garante continuidade. Ao mesmo tempo, porém, tem-se a impressão de que a banda trabalha com o travão de mão puxado. Mesmo que as músicas tenham um bom nível de qualidade, o fogo do rock não acende de verdade. O quarteto segue demais as trilhas seguras do padrão e por isso tu procuras surpresas em vão.
Claro, músicas como o elegante 'ROAR' são fáceis de ouvir e ao mesmo tempo não é o tigre que ruge na sua frente. Pelo contrário, é um gatinho ronronando de prazer.
Minhas expectativas em relação a 'Screamin' at the Sky' eram maiores do que as doze músicas proporcionam. As músicas deste álbum certamente atendem aos padrões do rock profissional que garantirão o sucesso comercial, mas ao mesmo tempo não são as mais fortes já entregues pela banda.

Lachy Doley - A World Worth Fighting For (2023) Austrália

A faixa-título de 'A world Worth Fighting For ' é um apelo às armas para que façamos muito mais para evitar os piores cenários de mudanças climáticas inabaláveis. Lachy comenta: “Com os efeitos das alterações climáticas a tornarem-se mais reais do que nunca, é difícil permanecer optimista sobre o tipo de mundo que estamos a deixar aos nossos filhos.”
Lachy é conhecido por seu domínio do teclado e a faixa apresenta uma coleção de teclados clássicos junto com uma seção de sopros e backing vocals comoventes.
O filho de Jimmy, Jackie Barnes (bateria) e a filha Mahalia Barnes (backing vocals), são acompanhados por Joel Burton no baixo, Ray Cassar no trompete, Anthony Kable no trombone, Matt Kegan (saxofone tenor e barítono) e Jade Macrae, Bec Jensen e Karen Lee Andrews se juntou a Mahalia nos backing vocals. Lachy é altamente respeitado na indústria e é regularmente referido como o Jimi Hendrix do órgão Hammond. Os artistas querem trabalhar com ele, então não é nenhuma surpresa que ele tenha montado uma formação impressionante para esta gravação.
A World Worth Fighting For tem a marca registrada de Lachy subjacente às influências do blues e do soul, mas também contém elementos de funk.

Paul Rodgers - Midnight Rose (2023) UK

Um dos vocalistas mais icônicos do clássico rock, Paul Rodgers, lançou um novo álbum de estúdio. Midnight Rose , seu primeiro álbum solo de músicas inéditas em décadas, chegou em 22 de setembro de 2023, pela Sun Records. O compositor e membro fundador de várias bandas de rock lendárias, principalmente Free e Bad Company, compartilhou a notícia do álbum em 23 de junho, mesmo dia em que lançou seu primeiro single “Living It Up”.
Membro fundador do supergrupo inglês Bad Company, juntamente com o guitarrista Mick Ralphs, o baterista Simon Kirke e o baixista Boz Burrell, Rodgers vendeu cerca de 90 milhões de discos em todo o mundo em sua carreira. Rodgers formou duas outras bandas inglesas lendárias: Free com Kirke, Paul Kossoff e Andy Fraser, e The Firm com Jimmy Page, Chris Slade e Tony Franklin. No entanto, apesar de sua aclamação comercial e elogios de muitas das maiores estrelas do rock, Rodgers tem sido consistentemente ignorado por uma organização proeminente. Nem ele, nem nenhuma de suas bandas, foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame.
Midnight Rose foi produzido por Cynthia Rodgers e Bob Rock, e foi gravado na Roper Recording e The Warehouse nos últimos 18 meses com capas exclusivas do álbum contribuídas por Paul e sua esposa, Cynthia.
A coleção de oito canções com músicas novas e originais foi inteiramente escrita por Rodgers, com exceção de “Living It Up”, coescrita por Rodgers com o baixista de sua banda, Todd Ronning, e o baterista Rick Fedyk. Rodgers descreve isso como “uma homenagem e minha maneira de agradecer à América por toda a música e amor ao longo dos anos”.

Rockett Love - Galactic Circus (2023) Suécia

A Suécia é a principal fonte do som moderno do melódico rock /AOR! Cada vez mais bandas excelentes que reproduzem os grandes sons dos anos 80 estão vindo da Suécia. Uma dessas bandas, sem dúvida, é Rockett Love.
O álbum foi produzido por Stefan Westerland e Daniel Samuelsson na Meganoise, mixado e masterizado por Erik Mårtensson (ECLIPSE, W.E.T.) na Mass Destruction Production, com arte de Andre Bexton (Blekkmark Design Studio).
A música de abertura “Never Look Back” é contundente, com tons mais metálicos, enquanto “Running Out Of Time” é uma joia do melódico rock matador e barulhento. Um grande refrão, alguns backing vocals altos e uma batida rítmica que vai te deixar perplexo! "Under The Gun" tem uma bela melodia e com "On The Radio" e "The Angels Cry" temos mais duas músicas de hard rock fortes e poderosamente melódicas que precisam ser ouvidas no volume máximo! Rockett Love é uma banda que combina perfeitamente o som clássico do hard rock dos anos 80 com a nova onda da cena melódica hard rock/AOR sueca, e o resultado é simplesmente incrível!

Domino Drive - Smoke And Mirrors (2023) Suécia

Aqui está outro recém-chegado à cena. Domino Drive apresenta seu álbum de estreia e gostaria de tocar na primeira divisão. Vamos ouvir se isso é suficiente. Vamos começar com cuidado. 10 músicas que nos são oferecidas com uma duração de quase 45 minutos são melhores do que qualquer EP que só vem com 4 a 5 músicas. Um ponto positivo para a banda e para a gravadora, que sempre tem uma grande influência.
A abertura “Starlet Queen” é convincente com seu guitarrista e seus vocais, mas de alguma forma não é a melhor. “Never Give Up” também se junta a isso. Na verdade, tu esperas mais, já que essa música está mais ou menos no mesmo ritmo de sua antecessora. Mesmo o refrão não pode ajudar.
Os riffs do início de “Hollywood Nights” também não fazem isso desaparecer. É outro tema que carece de variedade. “What About Us” lembra um pouco “Foreigner” no início, mas não consegue atingir esse nível. “Maria Dolorosa” é a primeira música que gosto tanto no arranjo quanto no canto. Aqui são principalmente os riffs que fazem isso.
Isso é seguido pela música-título. “Smoke and Mirrors”, uma música que se encaixa perfeitamente nas músicas anteriores. Novamente, nenhum destaque que valha a pena mencionar. Temos então uma balada com “The Girl Who Never Was”. E quem me conhece sabe que gosto de baladas, mas aqui também não estou convencido. Em seguida, somos apresentados a “Cul-De-Sac”. A introdução é bastante apelativa, mas infelizmente a música vai na mesma direção das anteriores. Desculpe, mas este é realmente um beco sem saída. Só podemos esperar que as duas últimas músicas entreguem alguma coisa. “The Jester King” se destaca um pouco do que ouvimos até agora. Mas, infelizmente, de alguma forma, permanece muito raso para atravessar o hard rock. E infelizmente isso também se aplica à última música. “Make Wave” também é uma música que não se destaca das demais.
Para mim, pessoalmente, este álbum é muito comercial e projetado para ser adequado ao rádio. Se tu queres tocar na liga tens que ser um pouco diferente. No entanto, isso não cria verdadeiros fãs que realmente vão aos shows.

POST DA SEMANA : Rising Wings - Reach (2023) Alemanha

Vindos da Alemanha, Rising Wings é praticamente uma banda de um homem só, com o fundador Florian “ Flo ” Bauer contribuindo de todas as maneiras para este álbum, além da bateria. De acordo com a biografia, Florian lançou dois EPs há mais de uma década, mas não lançou nada desde então. Isso me faz pensar por que ele demorou tanto e por que o público foi privado do que acabou sendo um álbum com algumas das melhores músicas que ouvi de qualquer banda este ano. O álbum abre com um estrondo! ' Ride On ' começa inconsequentemente. Uma construção padrão que muitas bandas utilizam até que o riff entra em ação e agarra te com as duas mãos e lança te em direção ao céu. O tipo de música que é tão bem construída que tu sente como se pudesses voar pelo ar. Existem várias músicas neste álbum com o tema de se libertar e cada uma delas me acertou em cheio. Isso é exatamente o que quero ouvir quando preciso de uma música que me afaste temporariamente. Que maneira de abrir o álbum.
A segunda faixa, ' Lonely Is The Night ', desacelera um pouco as coisas com uma melodia mid-tempo que parece feita sob medida para ser um single, e uma rápida pesquisa no YouTube confirma que foi o primeiro single. O tipo de música que tem aquele som comercial que pode ser facilmente confundido com uma faixa de uma banda que tu nunca ouviste falar no final dos anos 80. Todos os elementos estão presentes para aquele apelo de massa que as bandas buscavam naquela época.
A faixa três quase me derrubou da cadeira. Um riff forte, crocante e poderoso apresenta ' Whatever It Takes '. Esta faixa poderia facilmente ter saído do álbum ‘Point Blank’ dos Bonfire. Ajuda o fato de a música e o álbum terem sido coproduzidos por Chris Lausmann , que projetou e produziu para Bonfire, mas com essa música ele realmente acerta o som. Mais uma vez, mais uma música sobre superação de adversidades, essa faixa com certeza fará parte da lista de melhores deste ano. Sensacional!
Embora essas sejam as três melhores músicas do álbum, gostei de quase todas as outras também. Alguns destaques do resto incluem ' Hey You ', que adota uma abordagem pop acústica com apenas um toque de country. É uma boa mudança em relação ao que veio antes e adiciona alguma variedade à coleção. ' Reach The Sky ' é cheio de energia e incorpora um bom uso da mudança de melodia, abrindo bem antes de ir mais devagar e aumentando até ao refrão, onde a mudança explode nos alto-falantes.
A única música que achei menos boa foi ' Keep Going On ' simplesmente pelo refrão. Há uma queda de oitava que diminui o refrão. No sentido tradicional, os vocais num refrão devem subir, pois são o coração da música. A queda anula esse poder. Dito isso, a música termina forte, com Florian elevando o refrão mais alto e levando o refrão até o fim. Quase resgata a música.
Se isso é apenas o começo, então podemos esperar ouvir grandes coisas de Florian no futuro. Só espero que ele não demore mais uma década para lançar material novo. Fãs de bandas melódicas como Eclipse e Bonfire têm um novo álbum para conferir este ano. Um ótimo álbum de rock com algumas faixas matadoras que as pessoas farão referência nos círculos online e sociais.

Anastacia - Our Songs (2023) USA

Anastacia lançou o seu tão aguardado oitavo álbum de estúdio, ' Our Songs' , na sexta-feira, 22 de setembro de 2023. O álbum é o seu primeiro em quase seis anos, após o lançamento de ' Evolution ' em 2017.
Durante uma entrevista ao ITV News enquanto estava em digressão em novembro de 2022, Anastacia revelou que o seu próximo álbum seria uma coleção de músicas originalmente escritas em outras línguas.
'Our Songs' combina sucessos clássicos originalmente cantados em alemão, com faixas em inglês originalmente gravadas por artistas alemães. Anastacia traduziu livremente os hinos alemães para a sua própria interpretação e apresentou-os de uma forma emocionante e moderna, pronta para novos públicos. O produtor Christian Geller teve a ideia do disco e, embora Anastacia estivesse inicialmente cética em relação ao conceito devido ao facto de não falar alemão, isso não a impediu!
Anastacia disse ao canal de notícias Report-K , de Colônia : “Era importante para mim que eles realmente se adaptassem a mim e que eu pudesse transformar com confiança a mensagem da música em minha própria mensagem. Quero apoiar as músicas que canto para meus fãs. Além disso, havia a exigente tradução, para a qual procuramos apoio profissional. A melodia e o ritmo devem corresponder ao original e também à nossa versão em inglês. O apelo para mim foi que nunca tinha feito nada assim antes e que poderia assumir um novo desafio. Ouvi muita música alemã e fiquei muito entusiasmado com isso.”

BONFIRE - the MMXXIII versions of ‚Don‘t Touch the Light‘, ‚Fireworks‘ e ‚Point Blank‘

A banda de metal alemã Bonfire começou em 1972. O guitarrista Hans Ziller fundou a banda como Cacumen antes de uma renomeação para Bonfire ocorrer em 1986. Navegando sob uma nova bandeira, a banda chamou atenção imediatamente. ‚Don't Touch the Light' foi o álbum de estreia que viu a luz do dia em 1986. O álbum não veio com muitos fatores inovadores, já que Bonfire focava no melódico metal que era tendência na época. No entanto, a tracklist apresenta. Poucas músicas que se tornaram clássicos dos Bonfire. A balada 'You Make Me Feel' pertence a essas músicas, assim como a pesada faixa-título e 'SDI' é um tema quente na época. 'LA' é outra faixa divertida de antigamente e no final foi 'Don't Touch the Light' que abriu o caminho para alguns sucessos maiores para comemorar.
Um ano depois, Bonfire lançou 'Fireworks' que mostrou uma clara evolução da banda. A banda ainda não criou um novo som e seguiu alguns dos modelos americanos. Mesmo assim fizeram um bom trabalho, resultando numa música que entretém e proporciona bons momentos. 'Ready 4 Reaction', a abertura, é uma música que deixa os ouvintes diretamente no clima certo. Uma melodia bem trabalhada e a força do rock é o que dá o tom da voz. O álbum também inclui “Sweet Obsession” uma música açucarada que ajudou a banda a ampliar sua base de fãs. O que também contribuiu para a atenção da banda foi a turnê com os ZZ Top em 1986. O apoio da turnê e o novo álbum foram fatores que levaram 'Fireworks' às paradas alemãs.
Com 'Point Blank', o terceiro capítulo da história dos Bonfire começou em 1989, mas algumas nuvens começaram a reduzir o brilho do sol. Hans Ziller deixou a banda embora tenha participado da composição de três músicas de 'Point Blank', à qual pertence um dos grandes sucessos - 'Who's Foolin'' Who'. Produzido por Micael Wagner, que também esteve à frente do 'Fireworks'.
Para celebrar a gloriosa primeira era da banda, a atual formação dos Bonfire, incluindo o novo vocalista da banda, Dyan, regravou os três primeiros longplayer e deu uma nova vida às músicas. As coisas soam mais modernas e a dinâmica aumentada o que, aliado a um som potente, faz desta reedição uma boa viagem no tempo até aos anos 80.

BONFIRE – Don’t Touch the Light (MMXXIII Version) (2023) Alemanha

The Bites - Squeeze (2023) USA

Vindo da cidade festeira número um de Hollywood, a formação The Bites viu a luz do dia há cerca de quatro anos. O vocalista Jordan Tyler tomou a iniciativa de formar este grupo junto com o baterista/produtor Mark Hylander , o baixista Zack Currier e os dois guitarristas Dustin Coon e Jono Richer . Parece um pouco estranho que o grupo tenha acabado com o selo inglês Earache, já que esse selo foi em seus primeiros anos especializado em metal e géneros mais agressivos como o death metal, sendo uma banda como o Napalm Death um dos porta-bandeiras do selo. Mas muita coisa mudou e hoje em dia Earache não tem medo de ir além disso assinando com bandas como The Dust Codae agora The Bites.
Embora a música dos The Bites em seu primeiro álbum, 'Squeeze' , seja descrita como retro garage rock , a banda causa uma impressão um pouco diferente em mim. Com onze músicas que duram entre três e quatro minutos, Jordan Tyler e sua comitiva voltam aos tempos áureos de bandas como Poison , The Crue, Warrant e mais deles party rockers . Claro, os músicos dos The Bites não parecem nada glamorosos, eles sabem como criar um bom clima de festa. As músicas são diretas, no ponto, de alta energia e devo admitir na maioria das vezes atraentes. Tu simplesmente não consegues evitar de bater os pés enquanto rockers rápidos e de ritmo acelerado, como ,,Knockin' On The Door'' ,,, Do Me A Favor'', ,,Squeeze'' , ,,Love Affair'' ou ,,Heather Leather'' explodem nos teus alto-falantes.
A música é original? Não, mas é apresentado com entusiasmo, embora já tenhamos ouvido tudo isso antes. Mas ouvimos isso há muito tempo que o género com o que The Bites oferece aqui poderia fazer um retorno (modesto). Vários desses grupos ainda existem e fazem turnês, mas hoje em dia é difícil encontrar novos discos. Os Bites pulando na brecha parece ser uma boa jogada. Pode funcionar muito bem para eles. 'Squeeze' é um álbum que traz um sorriso ao teu rosto. As comparações com Greta Van Fleet e Dirty Honey que estão sendo feitas por sua gravadora são um tanto rebuscadas. Ainda assim, um bom disco de rock and roll. Vamos ver se estes meninos são apenas transeuntes ou se vieram para ficar. O início é muito promissor!

George Lynch - Guitars at the End of the World (2023) USA

A lenda da guitarra George Lynch lançou o seu segundo álbum instrumental, “Guitars At The End Of The World” , pela Rat Pak Records em 8 de setembro de 2023. O LP, que apresenta 10 novas faixas de estúdio junto com três novas faixas bónus, é a tão esperada continuação da obra de George de 2021, “Seamless” , que os fãs do Shrek-Master abraçaram de braços abertos.
“Guitars At The End Of The World” apresenta a lenda da bateria profissional Curt “Kirkee B.” Bisquera , que já trabalhou com grandes nomes como Elton John , Mick Jagger e Tom Petty , e também conta com o renomeado baixista Tony Franklin , conhecido por seu trabalho com THE FIRM , Jimmy Page e Blue Murder . Também aparece o baterista do LYNCH MOB, Jimmy D'Anda, na faixa “The Crucible” .

Midnight Phantom - Murder On 42nd Street (2023) Alemanha

Vindos de Hannover, Alemanha, Midnight Phantom é um projeto que surgiu em cena em 2020. Eles lançaram um álbum anterior de forma independente, além de uma versão remixada do mesmo álbum, o que tecnicamente torna este lançamento o terceiro. Composta pelos membros Stephan Wsintek nos vocais e Christian Heimbucher em todo o resto, a dupla gravou um álbum que foi fortemente influenciado por bandas do final dos anos 80/início dos anos 90 que muitos vão querer ouvir.
Fica claro na faixa de abertura que estes meninos sabem construir uma melodia cativante. ' Danger Zone ' me lembra em partes a música ' Loud & Clear ' dos Autograph, mas com um andamento um pouco mais lento. Acordes poderosos abertos nos versos e vocais de fundo melodiosos no refrão. Familiar, mas executado de uma forma que ainda é emocionante de ouvir.
Isso é apenas o começo. Com treze faixas, há algumas músicas fortes que remetem à vibração do rock dos anos 80, amada por muitos. ' Eyes of Medusa ', ' Starting All Over Again ' e a faixa-título são três destaques para mim que ouvi várias vezes antes de passar para as próximas faixas do álbum. Essa envolvente faixa-título, colocada no final do álbum, é algo muito especial. Uma ótima música de alta energia que é diferente de tudo o que foi apresentado aqui. Está claro por que a banda decidiu dar o nome ao álbum. Com certeza será a música que as pessoas vão pensar quando seu nome surgir numa conversa.
Alguns outros destaques são as baladas. A poderosa balada ' Always Remember ' tem ótimas letras envolvendo nostalgia e laços familiares. ' Dream of You ' também é uma balada poderosa com um grande sentimento de saudade e tristeza e é catártica de uma forma que só uma balada poderosa pode ser. Por fim, a balada acústica ' Tonight ' tem o melhor uso de vocais de fundo em camadas no refrão, muito inspirado nos Def Leppard.
Algumas outras faixas que valem a pena mencionar são a fortemente influenciada nos Van Halen, ' Girl From MTV '. A abertura é uma recriação prática do início de ' Hot for Teacher ' com o que segue tendo o mesmo groove semelhante, com mais algumas mudanças de tempo com metais e pianos adicionados. Não sou louco por faixas instrumentais, mas gostei bastante de ' The Final Anthem ', uma faixa com tom semelhante ao que Steve Stevens fez para a banda sonora de Top Gun. Com menos de três minutos, não ultrapassa as boas-vindas e quebra um pouco as coisas com a sua inclusão. Não é a faixa mais essencial, mas apreciei sua colocação no álbum.
Quando tu tens treze faixas num álbum, certamente encontrará algumas que não são tão fortes quanto outras. ' Rock 'N' Roll Time Machine ' tem um refrão imperdoavelmente ridículo. O título não sai exatamente da boca e a banda não faz nenhuma tentativa de rimar a letra no refrão. Confiar apenas na nostalgia não é suficiente para fazer uma música valer o tempo das pessoas. ' Peacemaker ', com seu estilo pesado decente, parece forçado, como se eles estivessem tentando ser notados por James Gunn para que ele pudesse adicionar a faixa à 2ª temporada de seu programa Peacemaker na HBO. Outro problema com ambas as músicas é que elas são colocadas no início do álbum e há músicas muito melhores encontradas no álbum se tu passares por elas.
Mais uma pequena disputa é a produção. Embora seja audível e agradável, tu podes dizer que houve limitações no orçamento e que o material carece da nitidez que tu encontrarias noutras bandas que têm o apoio financeiro de uma grande gravadora.
Com muitas das faixas, tu podes apontar exatamente em qual banda elas se inspiraram na hora de criar as respectivas músicas. Não tenho nenhum problema com isso quando é bem feito.

Danko Jones - Electric Sounds (2023) Canadá

O canadiano entusiasta de hard rock Danko Jones lançou um novo álbum. ‚Electric Sounds' é o título do 13º álbum de Jones e segue o lançamento de 2021, 'Power Trio'. Danko Jones, a banda, também conta com o companheiro de longa data John Calabrese no baixo, bem como o baterista Rich Knox, que se juntou ao trio em 2013.
‚Electric Sounds' continua de onde Danko Jones parou com o longplayer anterior. Rock de alta voltagem é o que os fãs do power trio esperam e é também o que o mais novo lançamento oferece.
A abertura 'Guess Who's Back' dá o pontapé inicial e é um hino de hard rock que já foi lançado como single algum tempo antes do lançamento do álbum. A música apresenta todo o som típico de Danko Jones. Poder, um ótimo riff e muita energia elétrica é o que torna o início do álbum legal.
O próximo da fila é 'Good Time'. É um rock movimentado que espalha uma vibração positiva; exatamente como o que o título indica. A faixa-título, porém, respira a essência do rock, embora as duas faixas anteriores sejam apenas um centímetro melhores.
‚Stiff Competition' é uma faixa suave e é a seguinte, 'She's My Baby' que sai dos alto-falantes com autoridade. ‚Eye For An Eye' reflete uma vibração punk e é 'What Goes Around', baseado na mesma abordagem.
'Electric Sounds' não é muito longo. Com 37 minutos, o longplayer poderia ter lidado com algumas músicas adicionais, mas como esse não é o caso, chegamos ao final com o rock direto 'Shake Your City'.
Danko Jones lança com 'Electric Sounds' um álbum que corresponde plenamente às expectativas e ao mesmo tempo não surpreende com novidades. Good time rock'n'roll é o que este longplayer oferece e serão os próximos shows ao vivo que serão ainda mais intensos do que o álbum coloca na vitrine.

POST DA SEMANA : Ronnie Romero - Too Many Lies, Too Many Masters (2023) Chile

Ronnie Romero está quase se tornando onipresente no teatro europeu de hard rock e metal, se não prolífico. Nos últimos anos ele esteve envolvido com Rainbow, The Ferrymen, Lords Of Black, Sinner, Michael Schenker e Magnus Karlsson, entre outros. Este ano encontra o vocalista do novo supergrupo Elegant Weapons do guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner. E isso não inclui seus projetos solo.
Em janeiro de 2023, ele nos deu seu segundo projeto solo e seu segundo álbum de covers, Raised On Heavy Radio . Agora, ele lança seu terceiro álbum solo, Too Many Lies, Too Many Masters (TMLTMM) , uma gravação com material todo original. Romero não só esteve envolvido na composição, uma novidade para ele, mas também na produção do álbum, outra novidade.
Com uma simples audição de TMLTMM , tu vais descobrir que Romero estava escrevendo músicas para complementar a força de seu género e estilo vocal. O que significa uma mistura híbrida de heavy metal e rock embrulhada na melodia da música, salpicada de solos de guitarra emocionantes e movida por um groove rock pesado. Claro, Romero está no seu melhor, corajoso, assertivo, mas melódico, atrás do microfone.
Falando de algumas músicas, o ouvinte encontrará alguns rockers rápidos e pesados com muito entusiasmo e groove com Not Just A Nightmare, Castaway On The Moon ou Too Many Lies, Too Many Masters. Um hino sólido chega com A Distant Shore, apresentando um início vocal suave que se eleva para uma música mais pesada e constante. Alternativamente, Crossroad é um rock pesado e constante, com uma tendência semelhante ao blues.
O meu favorito é Chased By Shadows, que tem um arranjo mais leve e técnico que surge no ponto médio da quebra instrumental e do solo de guitarra. Se Romero seguir mais esse estilo musical, seria uma aventura interessante, senão mais desafiadora.
Em suma, o mais recente projeto solo de Ronnie Romero, Too Many Lies, Too Many Masters , seu primeiro álbum solo com todas as músicas originais é uma excelente realização, um prato satisfatório de melódico heavy rock adaptado ao seu estilo vocal natural.

Mustang - Beyond Raging Thunder (2023) India

Preparada para galopar na arena internacional do heavy metal, a banda indiana MUSTANG tem o prazer de anunciar seu álbum de estreia “Beyond Raging Thunder”, com lançamento em 7 de setembro de 2023, pela Fighter Records. Os MUSTANG, oriundos de Calcutá, na Índia, tem alimentado o fogo do metal tradicional e do Speed Metal com um compromisso profundo e inabalável desde a sua criação em 2015.
Este lançamento seminal, uma mistura de energia bruta e técnica refinada, resume a jornada e evolução musical dos MUSTANG. O álbum expande suas raízes iniciais do Speed Metal, oferecendo um espectro diversificado de som que inclui faixas extremamente rápidas, baladas emocionantes e combustíveis tradicionais de Metal movidos por solo. Com oito originais, uma introdução instrumental e um cover de "Ram it Down" dos Judas Priest, "Beyond Raging Thunder" é um pacote abrangente para os entusiastas do clássico Metal.
Seus singles “Terror Striker” e “Black Steel”, juntamente com apresentações ao vivo, já conquistaram reconhecimento mundial e elogios de lendas da comunidade Metal. Essas faixas exemplificam a dedicação dos MUSTANG em composições impactantes e memoráveis, um atributo característico que persiste ao longo do próximo álbum.
A produção de “Beyond Raging Thunder” foi um trabalho de amor e uma prova do compromisso dos MUSTANG com seu trabalho. O vocalista Arijit Dutta se juntou a Jan Loncik e Dennis Koehne para a produção, adicionando um toque internacional ao disco. O álbum foi mixado no Rich Hobo Studios em Calgary, Canadá, e masterizado em Dortmund, Alemanha, proporcionando um som polido e de alta qualidade.
A banda conquistou seguidores dedicados nos mercados ocidentais e, para capitalizar isso, planejam promover extensivamente seu álbum de estreia por meio de turnês na Índia, no sul da Ásia e em países ocidentais. Os MUSTANG dedicam-se a trazer a sua mistura única de velocidade e metal tradicional a um público global, com uma dedicação inabalável ao seu trabalho que certamente deixará uma impressão duradoura.

AOR - Bewitched In L.A (2023) USA

O advento da IA na música é assunto de muita discussão. Ao ouvir esta última oferta do plagiador de melódico rock Frederic Slama, tu podes ser perdoado por pensar que tudo – incluindo a arte da capa – foi gerado pelo ChatGPT.
Meu encontro anterior com a música de Slama foi quando ele acompanhou as garotas atrevidas, também conhecidas como Chasing Violets, cujos vocais estavam decididamente fora de ordem.
Ele agora recrutou o respeitado vocalista de melódico rock Paul Sabu, mas isso é simplesmente horrível. Sabu falha em injetar qualquer tipo de vida ou personagem no que parecem ser estilos genéricos que já ouvimos antes. Em suma, ele parece tenso o tempo todo. Quero dizer, em termos da mentalidade da linha de produção, mesmo os Frontiers não chegam tão baixo.
A única graça salvadora parece ser a presença de Tommy Denander, mas o que diabos ele está fazendo sendo associado a tal projeto?
É claro que você poderia abordar este álbum meramente do ponto de vista de que é um tributo aos grandes dias do melódico rock e, portanto, dar uma folga e aproveitá-lo para as memórias e nostalgia.